皮尔·卡丹 - 世界顶级服装设计大师
《时尚与品牌》论文
皮尔·卡丹—世界顶级服装设计大师
学院：外国语学院
班级：英语141
学号：201401014121
姓名：贾尚玉
皮尔·卡丹 - 世界顶级服装设计大师
众所周知，皮尔?卡丹是世界上当之无愧的王牌服装设计师，当然，也是本人所知道的为数不多的最著名的设计师之一。
皮尔·卡丹(Pierre Cardin;1922年7月2日-)出生于意大利水城威尼斯近郊的一户贫苦农家，14岁就辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒；17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎，开始了自己的服装设计之生涯；1947年，20多岁的皮尔·卡丹凭借着自己的天赋与努力就已经在一家服装公司担任大衣和西服部的负责人，而这家公司也是皮尔·卡丹的领路人；1950年，年仅28岁的皮尔·卡丹用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办了自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠；二战结束后，皮尔·卡丹毅然提出了“成衣大众化”的口号，而后，他的服装能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时公爵夫人的门房也有能力购买。
皮尔?卡丹平时的生活既繁忙但又丰富多彩。他是一个工作狂，
他没有假期，他说自己不能停
止工作，“如果有一天不工作了，
那就是我的末日”。每天公司有
各种各样的常规业务，同时也
会有来自世界各地的代理商来
见卡丹先生。世界各地的艺术
家常来拜访卡丹先生，跟他磋
商每年要在法国上演的剧目。
他就是这样年复一年，日复一日的工作者，设计出足以让他成为世界顶级设计师的服装，我很钦佩他。
不仅如此，皮尔·卡丹同时也是一个喜剧推广人，他在法国拥有4个剧院。除了这些工作，他每天还要到自己的时装设计室里工作起码两个小时以上。每天的下午和晚上，卡丹会被各种活动邀请，如观看一些音乐会、话剧等演出，当然，这些事情是陶冶艺术家情操的具体手段，一个伟大的艺术家必然会有一些高雅的文化活动。
当然，皮尔?卡丹也有当时独树一帜的观念。他当时不满法国时装几百年没有男人“席位”的传统，于是他在1959年举办了具有男装系列的时装展示会，毅然推出充满阳刚之美的男性时装。卡丹的这一异想天开引来了保守派的猛烈攻击，他也因此而被赶出了服装业的“顾主联合会”。但是，他的这一壮举无疑是对的，在这个时代的巴黎青年，追求独特的个性，喜欢张扬。而卡丹的大胆突破，设计了时代感非常强烈的“P”字牌服装——图文对比和谐，宽窄长短相宜，生气勃勃、豪放洒脱，体现舒适、飘逸、挺拔、古朴典雅的风格深受当代青年人的喜爱与追捧。演艺界名流、社会上层人士、达官显贵等争相慕名前来订制服装。三年后，卡丹被“顾主联合会”重邀，并被推举为主席，成为60年代以来法国时装界的“先锋”被代表人物。
皮尔?卡丹所在的法国是世界的时装中心。其高级时装行业本是一个限制极严、市场狭窄的特殊行业，顾客极其有限。法国的时装设计特点是豪华气派，用料昂贵，在全世界仅有3000多位上流社会的顾客。但是卡丹第一个看到，高级时装必须在大众中开辟市场，才能
找到出路，因此，皮尔·卡丹奉行“让高雅大众化”的竞争要诀，以此指导服装设计兼营成品服装，面向更多的消费者，并一举获得了成功。因而，“让高雅大众化”，就能面向并掌握更多的消费者。当时的卡丹说：“我虽然是高级时装设计师，但我有一股无法抑制的热情，我要使自己设计的高雅服装大众化，让更多的妇女和男士买得起，穿得上，使风格高雅的成衣面向人数众多的消费者。”
在当时冲破男式时装设计的禁区后，针对童装的传统单调、平淡的形式，皮尔·卡丹一反传统，设计出怪诞离奇、极富幻想力的系列童装，使得法国童装和高级时装一起走向世界。
1961年卡丹首次设计并批量生产流行服装，一举获得成功。此后，他连连推出各式各样的、不同规格的流行成衣产品。70年代末，卡丹设计的一种宽条法兰绒上衣，风靡法国、美国，使巴黎、纽约的绅士们为之倾倒。卡丹设计的时装，敢于突破传统，式样新颖，富有青春感，色彩鲜明，线条清楚，可塑感强。他的许多时装被推举为最创新、最美丽和最优雅的代表作，并多次获得法国时装的最高荣誉奖“金顶针奖”。
为了进一步推进“让高雅大众化”，让法国时装文化传遍全世界，皮尔·卡丹一方面不断扩大公司规模，以顺应大众化市场的需要，另一方面，卡丹还通过转让技术，把设计方案卖给了生产厂家，把商标使用权转让给经营者，他可以从营业款中提取7%-10%的技术转让费。尽管转让费高了一些，可厂商还是纷至沓来。美国有一位叫图林的商人用了“皮尔·卡丹”的商标，一年可以多赚2000多万美元，如果
不用“皮尔·卡丹”商标，产品几乎卖不出去。这似乎形成了一种品牌效应，但这正是市场上需要的。
皮尔·卡丹还把这种大众化的经营方针推广到其他领域，也取得了成功。比如餐饮品牌，1981年，皮尔·卡丹以150万美元买下巴黎即将要破产的玛克西姆餐厅。消息传出，巴黎震动，不少人纷纷断言：皮尔·卡丹肯定要破产。皮尔·卡丹请来专家将餐厅装修一新，在墙上画了希腊神话中的美丽女神，而背景则是一片田园牧歌式的优雅、安静和舒适的情调；餐厅里摆设了线条流畅的精雕木饰，洋溢着一派古色古香而又充满现代艺术风格的气息。皮尔·卡丹又聘请名厨，精心制作食品。他做的最重大决策是：菜肴、价格等全部为普通百姓度身定做，餐厅全天对外开放。这样，他就把推广自己服装的方法用在了其他领域，这一点是值得我们肯定的。这个消息的传出引起了轰动。玛克西姆餐厅原来是俱乐部式的，仅对少数会员开放。玛克西姆历来是上流社会来往的场所，因此除了晚上有些客人外，白天几乎都空着。现在，皮尔·卡丹居然将这一对于大众来说非常神秘的餐厅面向全社会开放，自然引来顾客如潮。现在花少量的钱就能进去做一回高级“上帝”，老百姓当然要去看看了。随着玛克西姆餐厅营业额逐月上升，皮尔·卡丹将分店开到了世界各地。
皮尔?卡丹与中国有着浓厚的情结。早在20世纪70年代，当卡丹预见到中国这个文明古国蕴藏的商机时，其他的法国同行多是持怀疑的态度观望着他。而现在，中国已经成了国际诸多大品牌群雄逐鹿的战场。
皮尔·卡丹与中国的渊源要追溯到1978年。那时，他是第一位来到中国的欧洲设计师。1979年，在中国的大街小巷，满眼还都是军绿色，来中国推销时装、筹办时装秀并不是一件容易的事情。但就在此时，皮尔·卡丹举办了中国有史以来第一个国外品牌的时装展示会。出发前，他告诉自己，一定要让中国人明白什么是时尚，什么是时装。
第二次来中国的时候，皮尔·卡丹带来了不少他珍藏的时装精品。当时接待他的单位是中国服装联合会。为了展示自己的品牌，皮尔·卡丹很想找个模特儿试穿一下自己的“宝贝”。正好，当时办公室里就有一位迷人的秘书小姐，卡丹请她代为试穿。在那之后，卡丹在中国参观了纺织厂、丝绸加工厂，还在北京地区作了调研，看是否能够建立工厂。从那时开始，他在中国有了生意上的伙伴。虽然，最初他很难立刻将时尚融入中国社会，但中国的朋友和生意伙伴给了他很多帮助。
几乎与卡丹同时期的巴黎高级时装设计师森英惠(HANAE MORI 1926年1月8日- )，是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性。她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装给巴黎带来了东方式的奇异时尚。1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"。
同皮尔?卡丹相同的是，森英惠事业有成，规模日趋扩大，作为世界公认的日本时装界第一人，自60年代中期，她的公司已逐渐拓展到美国、英国、德国、瑞士、法国和中国等很多国家和地区，森英惠的时装设计不仅赢得日本和世界各国各阶层妇女的青睐，同时也得
到了世界各国服装界高层人士和专家们的认可。1960年她被日本时装编辑俱乐部评为NEC大奖。1967年、1970年和1976年她连续三次获得美国时装界设立的最高奖项皮尔?卡丹。1978年她在欧洲获得一流品质奖，同年又在美国获得"人的象征奖"。1977年她被世界时装界最高权威组织法国高级时装公会接纳为会员，成为有资格进入该组织的第一位亚洲人。更令森英惠以为荣幸的是，在1996年由法国时装公会组织的世界时装设计名师排序活动中，她的名字荣登榜首。
森英惠虽是日本籍设计师，
但她在设计上尽量采用欧洲风
格，避免赋予日本色彩;她钟情紫
色，又坚持成熟高雅的服装风格。
她设计的西服套装不满足于平
凡的素色，而常常镶以金色钮扣
或作别的装饰。她设计的晚装，
很自然地用上各种色彩的羽毛、花朵、流苏和银线等。在色彩上，森英惠对紫色情有独钟。无论是晚装还是西式裙子，她都采用不同深度的紫色，她尤其喜欢在紫色的晚装上绣上花朵或镶上带式装饰物，使晚装更显成熟和高贵。她一直用用西方的模特展示东方的服装，这是其特点，或许她认为这样的搭配才能装饰东西方文化交融的理念更好的诠释。
值得一提的是，蝴蝶是森英惠服装的标志。在她的故乡，蝴蝶是希望春天来临的象征，森英惠将各种形状花色的蝴蝶造型巧妙地运用
到服装中，让其多一份灵动的古典美，裙尾随风起伏，蝴蝶上下翻飞，而蝴蝶跟随的女人更是翩翩起舞。森英惠说:"有时候我觉得时装就似一只蝴蝶，短暂却辉煌，对未来满怀期望是一种喜悦，从另一方面，我也愿让自己孜孜不倦地工作成果在今后有着长久的生命力"。蝴蝶因为追求美丽经历了化为蛹的痛不欲生，而森英惠为了追求服装的完美，每一天她都在孜孜不倦的努力着，女人的美丽也可能只是转瞬即逝，而森英惠在她的设计中，是要让女人的美丽更辉煌美丽的蝴蝶结成了东西方文化的纽带，让东方服饰走向了世界广阔的舞台。
皮尔?卡丹和森英惠都是世界上少有的顶级服装设计师，运用自己的设计特点，开创了属于自己的品牌。他们毋庸置疑是设计领域的天才，用他们的天赋完成了一个又一个服装设计史上的奇迹。
人活在世上就是要找到自己喜欢的事情做，并把它做好，完成自己大价值。也许我们对服装设计并不感冒，但我们可以看到皮尔?卡丹白手起家，用自己的努力在服装设计界开创了一个属于自己的帝国。
向伟大的设计师皮尔?卡丹致敬！
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
服装设计大师介绍
世界服饰设计大师-乔治.阿玛尼 当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在1974年完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。 这位米兰的大师从传统的呆板僵化的上衣中吸取了精髓，设计出新颍、简洁，可以让头发自然垂下的便装上衣，从而使这种式样的服装定格为80年代雅皮士的装扮。然后他以“美国的乔治”装扮成理查德介入主流男性的潜意识，从而提供给美国男人意大利的优雅选择。聪明的女人惊喜地在戴安·奇托的安妮厅中发现了一个穿着阿玛尼的粗花呢夹克上衣的英雄，时代杂志在1982年以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉，这是继迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师。 乔治·阿玛尼自1970年与他的合伙人塞吉.盖利奥提创立设计室以来开始生产时装。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无需刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节――这也是男装裁剪中的一大贡献。他的紧身短上衣和柔软无领的夹克有变长的趋势。长裤裁剪宽松，从一季到另一季，阿玛尼在裤脚处通过打摺使服装有一点伊斯兰服装的风格。装饰物通常从面料中获得，象最新一季的发布会中以银色绣片装饰在网眼服装上的金银丝饰品。 乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利的皮亚琴察。为了继承家庭的职业他在医校学习了两年，最后放弃并开始工作。他在当地一家百货店里任橱窗设计并做买家的助手，27岁那年开始为尼诺.塞路提工作。70年代中期他与情人也是生意的合伙人西雅治·盖利奥提一起开始了男、女装的生产。 事实上，时装界在意大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。乔治·阿玛尼和詹尼·范思哲，后者在1997年7月遇害。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装（也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客）。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。
世界服装设计学院排名前10
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
服装设计师的工作内容
服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
2019年英国艺术留学大学排名
说到英国艺术留学的艺术生都十分憧憬可以申请到英国的艺术类大学，但是大家知道英国艺术类大学排名比较好的有哪些呢?今天acg艺术留学小编就给大家介绍一下2019年英国艺术留学大学排名，希望对你有帮助。 1.皇家艺术学院 Royal College of Art 申请难度：4.8 | 优势专业：工业设计、交互设计、摄影 | 院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔 英国皇家艺术学院(Royal College of Art)，位于英国伦敦。皇家艺术学院是唯一的一所在校学生全为研究生的大学，目前不接受本科阶段学生。其课程授课者均为国际知名的艺术家、行业从业者等。学院还是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。 2.中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design 申请难度：4.7 | 优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画 | 院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术与设计学校(始建于1896年，英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 3.伦敦艺术大学 University of the Arts London 申请难度：4.5 | 优势专业：服装设计、建筑设计、室内设计、平面设计、纯艺术、插画、摄影 | 院校地址：英国伦敦霍尔本正街272号 伦敦艺术大学(University of the Arts London，简称UAL)，位于英国伦敦。UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展。这六所学院每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。 4.格拉斯哥艺术学院 The Glasgow School of Art 申请难度：4 | 优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计 | 院校地址：英国格拉斯哥 格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art，简称GSA )，位于苏格兰格拉斯哥市中心。成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。GSA下属3各学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。 5.爱丁堡艺术学院 The Glasgow School of Art 申请难度：4 | 优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计 | 院校地址：英国格拉斯哥
21世纪10大顶尖时装设计师
丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师
10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风
格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)
20世纪最有影响力的100名顶级设计师
20世纪最有影响力的100名顶级设计师 世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。 姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格 1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙 2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装 3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式 4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges 6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店 7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料 8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新 9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师 10雨果·博斯 (Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师 11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色 12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
英国室内设计专业学院排名
英国室内设计专业学院排名 英国不仅建筑设计专业出名，室内设计专业也是一个不错的选择，今天acg艺术留学小编 给大家介绍一下英国室内设计专业学院排名，希望对你有帮助。 英国室内设计专业学院排名 Top1.皇家艺术学院Royal College of Art 申请难度：4.8;优势专业：工业设计、交互设计、摄影;院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔 室内设计专业 2年制，RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源，课程鼓励学生养成实际动手的能力，推动再创造的精神。RCA 室内设计专业是室内设计的王国，学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对 设计的感性需求是与技术需求并行的，RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的 人性化设计。 Top2.切尔西艺术与设计学院Chelsea College of Art and Design 申请难度：4.3;优势专业：服装设计、室内设计、纯艺术、插画;院校地址：英国伦敦 室内空间设计专业 一年制，课程关注空间概念问题的探索，在居住空间方面借鉴建筑学发展空间研究，提供 研究方向和专业实践方向的培养，是连接学生与专业实践的桥梁。课程的独特之处在于他 是独立的艺术学院而非与建筑学院组成联盟。学院有优秀的国际声誉，他可以解决我们居 住空间的问题，增强学生感知现有建筑形态的敏锐程度。内容包括：内部和外部空间设计，比如功能设计，艺术设置，家具，电影，计算机动画。
课程有三个阶段：研究方法的实践分析，发展和整合，决议。三个评估单位：工作室实践，之后的高级工作室实践，理论研究。毕业去向：建筑与设计复合实践，艺术家，建筑书籍 作者，制作电影， Top3.爱丁堡大学University of Edinburgh 申请难度：4.3;优势专业：音乐专业、室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;院校地址：苏格兰首府爱丁堡市 室内设计 室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。 目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。 学生将会有机会接专业的从业者和讲师。 Top4.格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art 申请难度：4;优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计;院校地址：英国格 拉斯哥 室内设计专业 室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境，通常是在现有的建筑物活化、 再利用和重新想象的特定品质的敏感性。在追求新鲜的方法下，人们可能使用的建筑，有 经验的室内设计师是能够创造性地拥抱简短的背景、从事现有的建筑形式与当代的组织方式、详细介绍以及装饰的空间限制之间的对话。智能的内部设计为生活质量提高作出了重 要贡献，它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构，使毕业生有机会获得宝 贵的经验，然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。 Top5.金斯顿大学Kingston University 申请难度：4.3;优势专业：动漫设计、插画;院校地址：英国伦敦泰晤士河畔 室内设计专业 室内设计与人类生活居住的共空间息息相关，并且涉及到房屋设计与居住在内需要使用其 空间的人之间的紧密相互作用。这往往需要在现有建筑物中重建和利用并再创造出各种空间，包括机场，医院，酒店，商店，餐厅，休闲中心和工作场所。
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺（John Galliano） 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld） 现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯（Marc Jacobs） 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini） 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精 神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 页脚内容1
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 页脚内容2
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 页脚内容3
世界服装设计院校排名
世界服装设计院校排名 对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院 现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。 特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
艺术类作品集
艺术类作品集 【篇一：艺术类作品集】 欢迎大家来我的小组【到dream school读艺术】聊聊天哈 艺术留学作品集 是你申请中的必备材料， 但是有艺术留学作品集 并不代表你可以被录取。 艺术留学申请过程中， 除了作品集、语言考试、 你还有很多需要准备。 如你不知怎样制作一个好的作品集， 主页教你15个制作优秀作品集的技巧， 希望对你有帮助。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答，但你 应在实体作品集中展示至少20页的内容(a3或a4)，如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化，并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。 充分对待每一张图片，使你的作品、观点、想法得到充分的体现， 让作品显得更有深度。 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术 留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主，你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对建筑的 理解。 3、提供充足充分的设计背景 每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生，但 通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he interpret a creative brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达，录取通 常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中 的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、 设计/创作流程，并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对
著名服装设计师简介
世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： ?1992年，自创品牌。 ?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 ?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程：
服装设计师前十排行榜
服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界
都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成
婚纱历史上的知名设计师
婚纱历史上的知名设计师 Bruce Oldfield（布鲁斯·奥德菲尔德）——是英国著名设计师，在他设计的35年里，主要设计礼服和婚纱。戴安娜王妃是他的粉丝，戴安娜结婚的婚纱也是他设计的，1980-1990这十年期间戴安娜多次身穿他设计的礼服与公众亮相。他也为很多皇室、明星设计婚纱和礼服，被授予英帝国勋章，获得皇家艺术学院颁发的荣誉院士头衔。他设计的婚纱成熟高压充满女人味，充满精致细节，没有虚饰浮夸之感，作品展示： 英国威斯敏斯特公爵(The Duke and Duchess of Westminster)、英国最成功的房地产公司格罗夫纳(Grosvenor) 董事长的女儿塔玛拉·格罗夫纳(Lady Tamara Grosvenor) 婚礼上，新娘身穿布鲁斯·奥德菲尔德(Bruce Oldfield) 设计的婚纱
桂由美：世界婚纱大王、国际顶级服装设计师、亚洲婚礼文化研讨会（亚洲婚礼文化节）会长。日本著名服装设计师，日本婚纱业的先驱者1964年作为日本首位婚纱设计师崭露头角，是日本婚纱业的先驱者。作为唯美的婚纱式样的创设人，在世界20余个国家的首都举办了展演。通过世界各地的服装文化活动，不断编织着婚礼服饰的梦想，被誉为“婚纱导师”。1993年，受到日本外务大臣的表彰。1996年被中国授予新时代婚礼服饰文化奖。1999年成为意大利服装协会首位东方人成员。 桂由美女士独创的“由美婚纱”在符合世界婚礼服装流行的“3S”风格的同时，突破了传统的“A型”、“X型”的婚纱设计，独创了被称之为“由美”线条的婚纱，其较小的收口以及融入日本和服的因素，使得西方的浪漫和东方的情愫完美地结合一起。
服装设计师
/ 1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci 2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹（JEAN LANVIN） 3.迷你裙之王Mary Quant 4.Junya Watanabe 5.另类设计师 - 川久保玲 6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH 7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent 8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto 9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake 10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy 11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani 12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel 13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan 14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace 15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix 16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior 17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein 18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm 19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui 20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen 21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani 22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood 23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford 24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel 25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler 26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren 27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin 28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs 29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada 30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld 31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier 32.Dolce & Gabbana 33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano 34.动漫服装教父、动漫女装教父：孙钟华 Doman 八位影响世界的服装设计师 1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从
世界著名服装设计大师的名言
世界著名服装设计大师的名言 1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位 艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。“她没有议会与国土， 却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几 串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。相对于迪奥铺陈的叙述， 在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。” 私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。凭借美貌 与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军 关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的 形象简直会是一片空白。 与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用 第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。“一个可 憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在 对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙 就是她们最好的衣服了。这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。这就是装扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造的。那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。” “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化， 并将妇女从家庭推向了社会。”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别 力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自己的工作室。旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计
怎样做一名优秀的服装设计师
怎样做一名优秀的服装设计师 画画和自认为想象力好还是不够的,必须还得学一些服装剪裁的基本知识,因为这样你才能设计出具有可操作性的服装,否则只能纸上谈兵。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。东方巴黎服装学院老师根据自己教学和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要 和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。 需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因