书法临摹的基本方法

书法临摹的基本方法

书法教学工作者设计了新的临摹方法，我们把它们归纳在一起，列为下面的几种基本方法：

1.钩

是在书写前用细笔把字的轮廓或骨架先行钩出，然后填墨。根据对帖的依赖程度，又可分为三种：覆帖钩、对帖钩和背帖钩;依据钩的方法，可以分为两种：双钩和单钩。两者交叉，可得六种方法。

覆帖双钩。就是“向拓”法，可以极其准确地把原作的各个细节都复制下来，极有利于对帖的细致观察能力的培养。孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”这种方法培养的就是“察”的精神和能力。

覆帖单钩。与”向拓”法相似，但不是钩出笔画的轮廓，而只钩出笔划的骨架，主要是培养对大的位置关系的认识。在钩完后填墨时，还可以训练对笔划临写的能力。

对帖双钩和对帖单钩。类似于绘画的“写生”，对着字帖，将字的轮廓或骨架用细笔钩画出来，然后填墨。在钩的过程中，允许反复修改，直至完全准确。这种方法，训练的也是“察”的能力，但是难度加大了，当然训练效果也就更突出了。

背帖双钩和背帖单钩。难度进一步加大，同时可以训练自己对于所习字帖的记亿和消化能力。

2.摹

摹的方法大同小异，常用的有两种：描红和映格(影格)。

描红。利用印刷术把字帖直接印在练习纸上，—般呈红色，学习者按照红色的笔画来书写。

映格。把透明的纸直接覆在字帖或字帖的复制品上，对影书写。

实际上，这两种方法与双钩之后填墨的过程很相似，它的最大意

书法临摹的基本方法有哪些

书法临摹的基本方法有哪些？ 临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 “临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。 临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。 临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。 临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临

摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。 艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。 临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。 临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。 每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满

如何正确描红和临摹对书法练习者很重要

请大家谈谈关于描红摹写在教育上的认识误区 由于接触到一些书法培训机构的老师、学生和家长，看到其中的教育现象，有些问题想提出供大家讨论。这样是不是会误人子弟。观点只针对初期的书法练习者是不是需要描红、摹写。这里有几个概念大家可到网上查查，不做过多解释了。摹写，就是用薄纸盖在上面写，双钩是将字的轮廓描下来，廊填就是按描下来的轮廓书写，古人的双钩廊填其实就是今人讲的描红，双钩廊填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。描红和摹是学习字体结构，为后续的临贴打下基础的重要且唯一手段。正确的描红方式应该比摹写要更精确和更能反应原字风采，虽然还是人家的字，但这是入门的钥匙。 现在有些老师宣称不用描红、摹写直接临贴，并且这样见效快，让人误以为学书法不用摹而直接临就可以实现，并且在网络也有部分人在让初学者不用描红、摹写这种方式不好，直接临贴就可以。描红没用，那只是简单的笔画涂写，对儿童有用，年龄大的就不用了。但我们要讲的是描红要怎么描才是正确的，如果只是火柴棍似的的写，那本身书写方式就是错的，这种描红当然就不对，如果摹写也火柴棍似的写，那不是也是错误的吗描红（双钩廊填）和摹两者都要求笔画与范字的一样，比如要逆锋起笔运行回锋收笔，并不是按范字火柴梗似的画几条杠就简单了事。古人很多真迹都是描红流传下来，那古人为什么要采用这种描红方式而不采用其它是有一定的道理的。 可能在一些教育家来讲这个根本不是一个问题，但现实中确实大量存在错误的认识方式。有人也会提出我教的学生没描红不是照样写的还可以，这里面有个概念要搞清楚，一个人的空间感觉，空间感就是对物体的空间形状的认识，书法是二维平面的空间形态。就象有些人画一个物体就会很象，有些人就画的不象。有些人生来就有乐感，有些人就是没乐感五音不全。都是同一个道理。但不可否认还是可以用后天的勤学苦练去克服。但一个空间感强的人把字写好了，他的方式就适用于所有练习者，这个肯定片面的看法。 其实有些老师不采用什么描红、摹写或很少采用，一上来就让练习者临贴，在外人看来很快速，马上能看到练习者的书写成果，但这个存在一个很大的误区，这有2方面原因，1，这样对一些在空间感比较强的练习者是可以很快能够得到效果，比较有成就感，但这样的练习者毕竟少数，那其它部分的练习者呢，他们就没这么幸运，要化更多的时间和精力才能赶上，有些中途就直接放弃了。2，一节课90分钟，一个班平均20到25位学生，算算一个学生老师平均花不到5分钟时间指导，你再手把手教，能期望这5分钟讲的学生就一定能领悟吗他们在家练习的4-5个小时，谁人来指导他们一个简单的错误能得到马上纠正吗往往一个星期的练习，要到下个星期才能得到老师的改正，再写1个星期才能写好，这样不是白白浪费2个星期的时间，本来一个星期可学好的，要多花2周时间才能达到效果。但书写一个字的好坏关键就在最前期书写的那一百个字阶段，定型后再改正那就要化更多的时间。现在学生最宝贵的就是时间。如何能让他们有效率的学习书法艺术呢不是说师傅领进门修行在个人，现在是领都没领进门，人家就不学了，根本就没有领进门的机会。 通过上面的分析，得出以下3点结论，请将3点看为一个有机的整体你才能了解完整的书写体系，任何独立的一点都是断章取义，是不对的。1，描红、摹写都是初学者基础，必须严格要求的一关，和临贴缺一不可2，要采用正确的描红、摹写方式，不要简单的涂写和火柴棍似的的写，这样任何描红和摹写都不可能达到效果3，要因材施教。对空间感好的练习者可相应减少描红和摹写的比例，加大临贴的时间，但并不表明就完全不用描红和摹写，但一般练习者还是要有一定的描红、摹写的书写量才能掌握字形结构，再进入临贴阶段。 如果练习者每次练习（注意不是只上一次课，是包含每天每次的在家练习时间）可现场得到指导，那就可以忽略上面的3点要求，可直接临写碑帖，但这又是多少人能得到的方式呢其实往往有些老师并不一定清楚学生、家长在学习中遇到的问题，最多就是按自己怎么练出来的就让学生按这样的方式学。所以中国的书法教育方式都是自己发展出来，每人都有自己

正确的临帖方法

正确的临帖方法 书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，要继承和发扬这一古老的东方艺术，使其长盛不衰，后继有人，就必须培养出大批的接班人。书法教育，是培养学生审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。 《语文课程标准》指出：小学三、四年级学生能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。五、六年级学生能使用硬笔书写楷书，行款整齐，有一定的速度；能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。 临帖是练习书法的一个重要手段，是学习书法的必由之路。通过临帖，可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖作为小学书法课堂教学的重要内容，其水平的高低，直接影响学生书法水平的提高。临帖的成败与否，也直接影响学生学习书法的兴趣和自信。学会正确的临帖方法，对学生的书法水平会有很大的提高。笔者在长期书法教学中发现，大家在临帖时存在下列典型问题： 一、临帖中存在的几个问题。 1.笔画写不到位，涂描结合。 临帖是为了写字像帖，合乎规范。但小学生一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。 2.动手不动脑，似临实抄。 学生在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。 3.看一笔写一笔，光临不背。 学生开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。 二、原因及对策。 1.要教会学生边临帖边体会，第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。 2.抄帖并没有把字帖上字的笔画、结构学到手。要克服这个毛病，也并非难

毛笔临摹书法字贴记王羲之兰亭序打印版

兰亭序 简介 兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。 关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"因此，他自己也十分珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第7代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将《兰亭集序》传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏 在他卧室梁上特意凿好的一个洞内。 唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和 尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:"真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。"萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关"诏书"。辨才此时方知上当。 辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。 此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真 迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。 今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。 《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。 也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议,是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是 不可动摇的。

书法中常见的问题

1、什么是书法？答：书法是指汉字的书写艺术。包括用笔、结构、间架、行款等方面。 2、 为什么要学习书法？答：学习书法，最低目的是写得笔画端正，间架安稳，流利，漂亮，在学习、工作和社会生活中，能够提高效果质量；更进一步，则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。3、学习书法有哪些基本法则？ 答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。4、学习书法从何入手？答：先摹后临。执5、为什么要讲究执笔？答：执笔不得法，字就写不好。 6、怎样才是正确的执笔法？答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。 7、怎样执笔才能指实掌虚? 答：食指(第二指)中指(第三指)并拢，在笔管前面用指尖勾 住；拇指在笔管左面用指尖向右擫(ye)；无名指(第四指)的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。这样，五个指头欑（cuān）在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须欑在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。（图一）8、古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法? 答：所谓“龙眼”9、笔要执得紧好，还是执得松好？答：执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颠抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔饺，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练宇，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。 其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。10、笔要执得高好，还是执得低好? 答：执笔的高低，要根据字的大小而定。总的原则是，字越小，笔执得越低；字越大，笔执得越高。一般说来，写小楷笔要执得低些，拇指距离笔尖约四至五厘米左右；写中楷(也称寸楷)执得稍高些，拇指距离笔尖约六至七厘米左右；写大楷执得更高些，拇指距离笔尖约七至八厘米左右。不过这不是硬性规定，除字的大小有别外，还有笔管的长短、写字的姿势(坐或立的区别)等因素，也影响到执笔的高低，因此，究竟执得多高，要写字者自己去体验掌握一个合适的尺度。运11、什么是运笔？答：运笔，是指笔的运转。12、怎样运笔？答：运笔必须用。13、为什么不可以用指运笔？答：用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。 14、以腕运笔，腕的姿势应该怎样？答：以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬 空的腕部又须平覆，同桌面平行。15、为什么腕要平覆？答：手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。16、笔管是否应永远保持垂直？答：笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧．直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧；其它撇、捺等笔画，也都依此类推(图二)。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。17、腕要悬得多高？答：悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。 字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定(图三)。18、为什么要悬腕？答：悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。19、初学悬腕，手会颤抖，怎么办? 答：必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”(图四)，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，

书法临摹与创作心得体会

书法的临摹与创作 时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。 对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。 谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。 通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。 以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

笔法是书法学习中很重要的一点

笔法是书法学习中很重要的一点 笔法，顾銳思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。 掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字即要对执笔法有一定的把握，对于 执笔法这里不再赘述。 书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。章祖安先生将用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。 那么如何用锋呢? 一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润 又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静(这 里的静，不是静止，是指行笔要神情专注，凝神静气)。出现偏锋及时调整，不然即使 是中锋，写出的线条也容易扁薄。所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用 笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。 二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按 技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。提，指用笔能提得起来，既要有往下压笔 的力量，更要有往上提的力量，提也要力到笔锋，不可如强驽之末。按，最能体现用 笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。关于提按用笔及产生的笔力效果，我们在以后的问答中再讲。 三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化，如果不及时调锋， 便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。 所以在行笔的过程中，我们要时刻进行笔锋的调整，使之达到中锋用笔。怎样进行调 锋呢?一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把注意笔锋的提按使转;另一方面， 要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要 表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。 有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速 反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说：“作字须提得笔起，稍知书者皆知之，然往 往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。'擒纵’二字，是书家要诀。有擒纵方有

书法临摹字帖三要三不要

书法临摹字帖“3要”、“3不要” 一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道” 这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。 二、要“情有独钟”，不要“移情别恋” 用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。一定要选好，

选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。 三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴” 扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。

五年级书法上册《毛笔书法——临摹与创作》教学设计

《毛笔书法——临摹与创作》教学设计 教学目标：1、认识“临摹”是写好毛笔字的基本途径。 2、了解和掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学重点：认真临摹，写好笔画；注意字的间架结构，写好每个字。 教学难点：掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学资源：课件、电子白板、示范作品等。 教学过程：一、激趣引入 师：毛笔书法是中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。从古至今涌现出许多大书法家，他们创作了数量众多的书法作品，为世人所喜爱和珍藏。 谁能为大家讲一些有关毛笔书法方面的故事呢？ 师：这节课我们学习《毛笔书法——临摹与创作》 二、观摩研讨 师：首先看一名小学生焦庆馨同学的视频《毛笔书法——学习体会》。 师：看了视频后你们有所感悟吗？谈一谈。 师：正像焦庆馨同学说的那样，要想写好毛笔字，首先要写好基本笔画，熟练掌握笔画的运笔要领；然后还要注重字的间架结构、字与字之间的呼 应，力求整体的美观！ 师：练习笔画要从临摹开始。临摹碑文字贴和优秀作品。（看课件）例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》等。这些碑文字帖字 体工整严谨、美观大方，适合小学生练习。 师：当代书法家的作品也非常优秀。下面我们就来临摹田瑛的《天道酬勤》。 （看课件）这幅作品是横幅的，要从右往左书写。 首先临摹“天”字。四笔写成，每个笔画都要认真运笔。（学生练习） 然后临摹“道”字。半包围结构，字的大小、位置要与“天”字相仿并 呼应。（学生练习） 接着临摹“酬”字。左右结构，最后一笔竖略长。（学生练习） 最后临摹“勤”字。左右结构，最后一笔略向下。（学生练习） 一幅作品还要有落款，写上时间和作者，印上印章。（学生练习） 三、创作评价 师：创作一幅作品，首先要选好内容，确定好格式，然后多加练习，最后写好作品。 师：书写时要保持正确的坐姿，养成良好的书写习惯。这样才能有利身心健康，陶冶情操。 师：现在同学们就开始练习创作。（放音乐） 师：（展示学生作品。） 四、课堂小结 师：最后，希望同学们能深刻理解《天道酬勤》的内涵，勤奋练习，终究会有所成就。

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈 文--韩少玄 关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。 其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？ 启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？ 其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。 欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。 两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。 那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？ 有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

书法要好,解决好七个问题

书法要好，解决好七个问题 当前，我国广大书法爱好者学习书法的热情比较高，为什么有的人尤其是自学者学书数年甚至十多年仍在书法艺 术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十上百遍仍然毫无长进？你可能犯了很多错误，请你自检是否进入了如下7大书法学习误区。也许，你那不是真正的学书法！一、描头画角、犹犹豫豫起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。临帖时不注意用笔，而是机械地描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而僵化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神采。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋，方笔、圆笔、轻重、徐疾等，区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。二、盲目抄帖、死描僵临取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点，就仓促临帖。对字帖的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动

抄帖是临帖之大忌。写字同理，一定要在重点字上“驻足”，不要漫不经心的“溜达”。三、帖我分离、魂不守魄一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹时一定要忠实原帖，取其帖中精华，成为自己的东西。有的人对这个非常重要的思想不太明确，临帖时，帖我分离。有时名为临帖，实为自书，甚至目无古人，另写一套。临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖，在似与不似这个问题上我历来认为，百分之百似就是百分之百成功；百分之五十似就是一半成功，一点也不似等于没有临。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在与自己开玩笑。还有人临帖时担心临得太像古人，将来会成为“书奴”，这是天大的误区。其实，别怕临像了会成为“书奴”，你临得和王羲之一模一样，成为王羲之第二，你就太伟大了！王羲之之后，一千多年过去了，还没人敢说，我是王羲之第二！况且，古人的字你都能写得神韵毕肖，创新还难吗？四、喜新厌旧、见异思迁一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。五、闭门造车、盲目苦练书法学习切忌盲目苦

书法临帖四题

书法临帖四题 【内容摘要】书法的学习必须建立在继承传统的基础上，而临帖是继承传统的有效方法，也是唯一的途径。文章从专精与广博、抄帖与信笔、优劣与取舍、形质与神采四方面探讨书法临帖应注意的问题，进而指出书法要维持长期进步，掌握一套正确的临帖方法至关重要。 【关键词】专精取舍抄帖与信笔形质与神采 学习书法必须在继承传统经典的基础上，而临帖是继承传统经典的有效方法，也是唯一的途径。纵观书法史一流的书法家，都是在继承前人的基础上建立个人风格，如宋四家中的米芾在45岁以前着力临古，达到乱真的程度，被誉为“集古字”，晚年书风一变，卓然成大家。临帖是书家的必修课，不临帖则会越写越差，以至于僵化，失去艺术的生命力。关于如何临帖，笔者根据自己多年学习经验，略谈其由。 一、专精与广博 专精就是找准自己喜欢的一家碑帖，花三四年的时间，从书法的本体，即笔法、字法、章法三方面，着力研究，日读夜临，做到熟诵，信手写出，皆能精准，这是第一步。要求要像原帖，做到毕肖，正如孙过庭《书谱》中所说：“察之尚精，拟之贵似。”①南宋姜夔在《续书谱》中亦说：“夫

临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨。”②要分析帖的特点，寻找写像的方法与途径，每一个细节都不要放过，做到“无我”，将“我”融入到古帖中去，体会古人所创造的高境界，达到照相式复制。要从用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等各个方面去学习，写像、做像。分析不像的原因，基本有两种，一种是临帖者书法基础差、能力弱、审美水平低，根本临不像，需要在老师的指导下逐步提高。这是学习的必经阶段，随着学习的进步会逐渐改变。另一种是临帖者有极高的书法修养与书写能力，对原帖有着极高的控制与把握能力，从原帖的某一点出发进行创作实验，是对原帖做理性地取舍，是书家对原帖清醒地分析与把握。如明末清初的书法家王铎将二王（王羲之、王献之）的信札临成巨幅大轴，用笔、结字、章法与原帖迥异，是依帖转化吸收的一种方法，以“我为主，帖为辅”。写像是基础，取其一点浅尝辄止，会失去对原帖本质的认识与理解，易学成习气，久之习气缠身，俗不可耐。写像是初学者入帖的第一步，也是专精的第一步。 广博是在专精的基础上进一步学习。在做到专精一帖后，对其所处的风格系统，上追源头，下溯支流，了解风格发展的来龙去脉，在思想上加强对此类书风的历史性认识。要系统化、有史学的观念，找准“我”在这个系统中所处的位置，扩展到对书法史的全面认识，掌握书法史中名家名作

书法入门：如何学习书法

书法入门：如何学习书法 临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今, 几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作- 再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练, 掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟, 领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹, 创作仅仅一句空话；但没有创作的追求, 临摹也就失去了动力和意义, 只有临摹和创作相结合, 既注重技法练习, 又注意艺术体悟, 才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语, 是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）, 也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹, 我们具体能够从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹, 就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹, 学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考, 在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露 出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红” , 即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字, 用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上, 依着字的轮廓, 用极细的线条钩成空心字, 这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填

写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆, 而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到, 切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上, 对帖字的用笔、结字规律有了基本理解之后, 对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临, 即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起, 凭记忆默写帖中的字,不但求其形, 更要求其神背临之后能够集字为联或集字成篇, 然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写, 有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但因为规范太死, 反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活, 让人感到放不开,受不了；临帖或对临, 或背临,或意临, 加入很多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意, 而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性, 却得之甚少。

关于书法临摹的几个问题

书法临摹简论 林峰 [摘要]：临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。本文通过对各种临摹方法的梳理，结合笔者自己的学习体会，将临摹学习中一些原则性和普遍性的方法和要求进行系统地阐述，以帮助初学者建立一套相对科学规范的临摹书法的方法和要求，以期在技术层面让初学者在较短的时间内达到较好的学习效果。 [关键词]：初学者书法临摹创作 临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。笔者认为任何一门学科的认识和技巧掌握都有一套普遍的原则规律和科学的方法要求。当前社会上流行的多种版本的学习方法，当然都有其各自的特点和价值，但很多为个人在不同学习阶段的经验之谈和体会，这样对尚未具备自主学习和辨别能力的初学者而言就不见得有效。 如果我们能把各种关于临摹学习的方法要求作一梳理，整理出一套从临摹、创作到风格形成等学书各个阶段的临摹学习方法，那将是一件很有意义的事。但限于篇幅和水平，只能述其概要，只期抛砖引玉。 二、关于碑帖的选择 对于初学者而言，从他接触书法的那一刻起，首先面对的就是碑帖范本的选择。面对中国历史上浩如烟海的碑帖，如果没有一个正确的指导思想，初学者往往见异思迁、浮光掠影、浅尝辄止，到最后一事无成、徒费岁月。所以选择字帖是学习书法的第一步，来不得半点马虎。笔者认为选择字帖必须遵循如下原则。 第一、个性化原则。碑帖选择，关乎审美取向及今后风格、个性语言的建立，所以一定要分析自己的个体条件，特别是自己的审美爱好、笔性和心性等等，要扬长避短，不要取长补短。因为只有适合的，才是最好的。所以在学习中，特别是每个关键的学习阶段，都要慎重地做好范本选择。 第二、经典性原则。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。取法决定眼光，眼光决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是任何艺术不二的法门。中国书法艺术不同于其他视觉空间艺术，有其相对封闭独立的发展体系和评价标准，其整个体系犹如一棵大树。以行草书为例，二王系列是行草体系的根脉和树干，而孙过庭、米芾、赵孟頫等则有如各部位的枝干，如果我们直接取法一些个性强烈，风格怪异的所谓经典，则无异于在大树的细枝末节上汲取营养，其发展空间可想而知。而如果直接学习当代人一些不入流的所谓名家书法，或直接抛开传统和经典搞所谓的创新，这样的学习则相当于在大树旁边的野草或荆棘上汲取营养，这已完全脱离整个系统，定将坠入野道和魔道。所以学篆必称秦篆清篆，学楷必称唐碑晋楷，学隶必称秦汉，取法乎上，旨趣高远，方能出入风雅，轶俗超凡，此中道理不可不知也。 第三、顺序性原则。从字体学习来讲，我们一般都认为要从楷书入手，再到行，再到草，所谓先立后行再跑。对于这种由易到难、先静态后动态的传统的学书顺序应无异议，但

临摹和创作在当代书法教学中的分析

临摹和创作在当代书法教学中的分析 摘要：书法是中华民族的传统文化之一，作为民族文化精髓的展现，其在现代教育中的重要地位不可小觑。在书法教学中，学生对书法的学习兴趣与积极性的激发是教育工作者需要着重研究的内内容，基本功的训练是书法教学的基础，临摹是其中的最佳途径，在教学过程中，教师应注重对学生创作的鼓励与指导，鼓励学生大胆进行创作。本文通过对书法教学中临摹与创作的研究与探讨，希望寻求书法在教育中的传承与发展之路。 关键词：临摹；创作；书法 书法在由古至今的教育教学中承载着十分重要的历史使命，它不仅是中华五千年文化的传承载体，更是民族文化精神的充分展现。书法在现代教学中的重要作用不仅是对传统文化的尊重与发扬，更是对学生民族精神与历史教育的熏陶与培养，在现阶段的教育教学中具有十分重要的意义。当代书法教学的发展要依赖不断传承过程中涌现出的创新来实现，这就对书法教学提出了更高的要求。 一、以兴趣带动书法教学传承发展 书法教学中对学生兴趣的激发与引导是书法教学中的重要内容与手段。在教学中，教师可通过观察、对书法典

故和学习方法的讲解与对学生科学合理的评价鼓励来实现。观察不仅是教师对学生的观察，更包括对书法作品的展示，引导学生进行观察赏鉴。书法展览的参加与组织，鼓励学生进行现场表演，都能让学生充分调动学习书法的积极性，以参加各种文化活动、为学校制作宣传海报、参加书法表演等形式，让学生在充分锻炼自己书法造诣的同时有展现自身能力的平台。对书法的讲授过程中，教师多采用书法典故的趣闻讲解来激发学生的学习兴趣，例如“欧阳询临墓碑”、“王羲之吃墨”等奇闻异事，或是“冰冻三尺非一日之寒”的名言佳句，这些知识的扩充不仅能在兴趣引导上油不错的成效，更能为语文、思想政治教育教学扩充知识面，帮助学生树立积极乐观的心态和正确的人生观世界观。在这些教育教学活动中，教师的科学合理的评价是学生学习和发展的动力与帮助，科学适宜的鼓励能在学生的学习过程中激励学生对书法的学习热情，适当的指导能让学生在书法运用上提升效果更佳明显。总之，教师在书法教学过程中应注重学生主体地位的充分尊重，以兴趣为主导带动书法教学的传承与发展。 二、书法基本功的训练不可忽视 在书法教学过程中，“基本功”即汉字书写过程中一笔一划的书写能力。书法教学中的基本功训练将汉字拆解成“横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折”八种笔画，这些笔画

书法临摹要点

临摹要点 小楷临摹要点 1、小楷总体属于帖学，如能参以汉魏笔意体势及敦煌写经之率意，会增加蕴藉隽永之笔致。 2、小楷的用笔尤以能见锋颖为高妙，这就要求处理好“清”与“腴”的矛盾统一。“清”是指墨无散漫而锋颖秀发；“腴”是指笔姿含蓄而字势丰妍。亦清亦腴，则骨血温润，醇雅冲和，可入古人堂奥。欲小字有大气象，必重墨气，既要笔致沉重，又要点画分明，写出新意。 《诫子书》

3、要抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清和简远的气韵等艺术特点，用笔轻落轻收，结体横向取势。关键是要掌握小楷“疏朗停匀、宽绰有余”的总体特点。 《宣示表》 4、要做到“小字当如大字”，除要写得疏朗停匀、宽绰有余外，还要象高二适先生说的小字要多墨气，要笔迹使转分明，如见毫发，要四面八方俱着墨力。 5、小楷与大楷迥异，大楷先从点画要求入手，小楷则以结字为首要。小楷以其小，每笔的走向、笔画与笔画之间距，有的间不容发，要求每笔都具姿态确非易事。若要笔画多变化，运腕为紧要。高二适先生曰；“小楷亦纯乎运腕，一涉指

功即不能成。”故临习时应致力提高运腕功力，使起伏顿挫分明，极力控制不假指功之技巧。 6、小字与大字迥然不同，不能互视为放大或缩小。大字本身易于恣肆纵放，若过分或曰一味纵放，则会流于轻率松散，而无深刻沉着之趣，故大字宜放中有敛；小字本身收敛，若一味收敛则形拘笔滞，也会失于轻糜，故小字宜敛中有放。由此可知二者有质的不同，写时应仔细斟酌。 隶书临摹要点

1、“方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。 《曹全碑》 2、“蚕头雁尾，笔必三折”。指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋 向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时， 笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。 在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的

小学生书法临帖时存在问题之我见

小学生书法临帖时存在问题之我见 书法是中华民族传统的宝贵文化遗产，既有实用价值，又有欣赏价值。继承和发扬这一优良传统，普及汉字书法知识，对于弘扬祖国文化、增强青少年文化修养，具有十分重要的意义。 小学书法临帖教学方法小学书法教育是培养小学生审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。《教育部关于中小学开展书法教育的意见》明确了写字的基本要求。书法教育应培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯；一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，首先要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁；随着年级升高，逐步要求行款整齐，力求美观，并学写规范、通行的行楷字，提高书写速度。三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。明确使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。 对于小学生学习书法，掌握正确的临帖方法是关键。首先要正确选择字帖，讲究循序渐进和因人而异原则。临帖前要认真读帖，把握字帖的风格特征和字体结构等，具体临帖时可以从对临、背临到集古的顺序进行。意临关系到对临

帖的理解以及培养个性和创造能力的主要途径。临帖要注意戒杂、戒抄、戒滞，从而真正使学生的书法水平得到提高。 一、临帖中存在的问题 1.笔画写不到位，涂描结合 临帖是为了写字像帖，合乎规范。但小学生一开始临帖时，常常笔画写不到位而后又加以描补，时间一长就会形成靠涂描将笔画写到位的坏习惯。 2.动手不动脑，似临实抄 学生在临帖时，常常会出现这样的情景：拿出字帖，一眼带过，提笔就写。看似不错，实则不然，他根本没有看清字帖中范字的点画特征，动手却不动脑，这样看似临帖，实际上是在抄帖。 3.看一笔写一笔，只临不背 学生开始临帖时，由于对字帖中的字不熟悉，常常是看一笔写一笔，写出的字往往结构松散，笔画孤立，缺乏笔画间的呼应和气韵的上下贯通。 二、原因及对策 1.教会学生边临帖边体会 第一个字哪里写得不像，哪个部位临得不准，第二遍加以改进。在写字的过程中。要不断加以分析、改进，力求字如法帖。久而久之，就能养成良好的写字习惯，就能一笔到位，不再涂描。