关于书法临的几个问题

书法临摹简论

林峰

[摘要]：临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。本文通过对各种临摹方法的梳理，结合笔者自己的学习体会，将临摹学习中一些原则性和普遍性的方法和要求进行系统地阐述，以帮助初学者建立一套相对科学规范的临摹书法的方法和要求，以期在技术层面让初学者在较短的时间内达到较好的学习效果。

[关键词]：初学者书法临摹创作

临摹是书法学习的唯一途径，学习书法必须要通过临摹，而且临摹要贯穿书法学习的全过程，所以有人说临摹是书法家一辈子的工作。然而对于缺乏实践体会的广大初学者，他们面对各种各样的书法学习培训和学习理论，往往无所适从，虽下了功夫而收效甚微。笔者认为任何一门学科的认识和技巧掌握都有一套普遍的原则规律和科学的方法要求。当前社会上流行的多种版本的学习方法，当然都有其各自的特点和价值，但很多为个人在不同学习阶段的经验之谈和体会，这样对尚未具备自主学习和辨别能力的初学者而言就不见得有效。

如果我们能把各种关于临摹学习的方法要求作一梳理，整理出一套从临摹、创作到风格形成等学书各个阶段的临摹学习方法，那将是一件很有意义的事。但限于篇幅和水平，只能述其概要，只期抛砖引玉。

二、关于碑帖的选择

对于初学者而言，从他接触书法的那一刻起，首先面对的就是碑帖范本的选择。面对中国历史上浩如烟海的碑帖，如果没有一个正确的指导思想，初学者往往见异思迁、浮光掠影、浅尝辄止，到最后一事无成、徒费岁月。所以选择字帖是学习书法的第一步，来不得半点马虎。笔者认为选择字帖必须遵循如下原则。

第一、个性化原则。碑帖选择，关乎审美取向及今后风格、个性语言的建立，所以一定要分析自己的个体条件，特别是自己的审美爱好、笔性和心性等等，要扬长避短，不要取长补短。因为只有适合的，才是最好的。所以在学习中，特别是每个关键的学习阶段，都要慎重地做好范本选择。

第二、经典性原则。“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。取法决定眼光，眼光决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是任何艺术不二的法门。中国书法艺术不同于其他视觉空间艺术，有其相对封闭独立的发展体系和评价标准，其整个体系犹如一棵大树。以行草书为例，二王系列是行草体系的根脉和树干，而孙过庭、米芾、赵孟頫等则有如各部位的枝干，如果我们直接取法一些个性强烈，风格怪异的所谓经典，则无异于在大树的细枝末节上汲取营养，其发展空间可想而知。而如果直接学习当代人一些不入流的所谓名家书法，或直接抛开传统和经典搞所谓的创新，这样的学习则相当于在大树旁边的野草或荆棘上汲取营养，这已完全脱离整个系统，定将坠入野道和魔道。所以学篆必称秦篆清篆，学楷必称唐碑晋楷，学隶必称秦汉，取法乎上，旨趣高远，方能出入风雅，轶俗超凡，此中道理不可不知也。

第三、顺序性原则。从字体学习来讲，我们一般都认为要从楷书入手，再到行，再到草，所谓先立后行再跑。对于这种由易到难、先静态后动态的传统的学书顺序应无异议，但

我们亦可根据自己个性特点不拘于以上顺序而进行自由选择。如有初学者特别不喜欢楷书而喜行书，那先由行书入手也未曾不可，只要方法正确，到一定水平后回头再补楷书。又如一教师让小学生尝试由大草入手，要求学生忽略字形先着眼于线条形态、质感、节奏的训练，再转到篆隶和楷书，据说这种新颖的教学方法还收到了较好的效果。总之选择顺序要与学习中每个阶段所要解决的问题和达到的目的相结合。

另外关于静态书体中篆隶和楷书学习先后的问题，笔者认为初学者的首要训练目标即为熟悉工具、纠正姿势、改变习惯、体会用笔等，特别是尽快掌握毛笔的中锋、铺毫、调锋等动作的敏感度和稳定性，及熟悉笔墨纸的性能特点是能否有效深入学习的关键。而从篆书入手是最好的选择。因为篆书笔法简单，即中锋平动为主，结构也相对单纯，这能让初学者在最基本的技法上打下扎实的基础，以达到所谓初学三立的要求，即立法、立骨、立体，立法则下笔有源，立骨则下笔有力，立体则结字匀称。有了篆书基础后，再到隶书或楷书，则可解决笔法的丰富和变化。如隶书是在平动的基础上加上摆动和转笔，楷书则在此基础上再强调提按。这对以后再选择适宜自己的主攻方向直至最终个性风格的形成，便是有了重大的发展意义，这也符合笔法结构的从易到难，由简到繁的过程。如在习篆的同时再辅以说文，则可为以后文字学的学习打下基础。正如王澍《论书剩语》所云：“作书不可不通篆隶，今人作书，别字满纸，只缘未理其本，随俗乱写耳”。

另外在同一种字体的不同范本选择上，还要注意渐进的问题。比如以二王作为主攻方向，如果一开始即学《兰亭》、《圣教》往往不易上手。如先由米芾、赵孟頫或孙过庭入手再到二王不失为较好的方法。

第四、规范性原则。对于初学者还要特别注意，在很多可供选择的范本中，首先要选择法度严谨、技巧规范丰富、字数相对较多的范本，再者要尽量选用印刷质量好，字口清晰的墨迹本做范本。

三、关于临摹的方法

从临摹的方式来看。古至今临摹的方法不外乎摹和临二大类，摹有“双钩”（勾填）、“响拓”（影书）、“硬黄”（蜡本）等法，临有实临、意临等。

所谓摹即以半透明纸蒙于帖上，按字之大小粗细依样写出，俗又谓之“描红”，所谓“双钩”，即以半透明纸蒙于帖上，用极细笔精心钩出空心字，再填墨，又谓之“勾填”。所谓“响拓”即以人坐暗室中，从纸蒙帖置于窗洞上，借反面光线透射摹写，俗又谓“影书”。所谓“硬黄”即将黄蜡在纸上涂匀加热，冷却后罩在范本上摹写，俗称“蜡本”。而当前我们只要掌握“描红”和“双钩”的方法即可。纵观现在的书法学习，对于摹的功夫很少有人去下，觉得太麻烦，如要摹也是以描红的方式摹其大要。其实摹是书法学习中相当重要的学习方法。摹除了在初学阶段易于使初学者把握字法、字势、章法，可以较彻底地纠正扭转原有的书写习气和动作，同时因以较少的精力去关注字形、字法，而可以有较多精力对点画的外廊线进行观察研究，体会古人用笔动作的细微变化，为以后临的深入积累细致入微的形象信息。

而所谓临，即置帖于左边或前方，对帖临写，这是书法学习的主要方法。其主要有忠实临摹、分析临摹、印象临摹和综合临摹等方式。对初学者而言最重要最有效的临摹是忠实

临摹，这里重点说明忠实临摹的具体过程（1、准备，2、分析、3、下笔，4、调整）

四、关于临摹的阶段

书法学习从初学到自由创作最终到个人风格语言的形成是一个漫长的学习过程，故在不同的学习阶段应采取不同的临摹方法。关于临摹阶段的分类有很多说法，笔者将其归类为四个学习阶段、四种临摹要求，并针对学习中临得好创得差，临创脱节的现象，提出了配合临摹的四种创作方法和要求，列表如下。

第一阶段为无我阶段。即初学阶段。主要目的为熟悉各种书写工具，掌握正确的姿势，纠正、摒除原有的书写习惯，同时建立关于笔法、字法、章法、墨法等书法要素的初步概念，能较好地进行集字创作。

此阶段的临摹为忠实临摹，要求书法主体完全处于被动的状态，尽量防止自我意识和原有书写经验的介入，强调唯帖是从，有古无我。所以临摹方法上可采用“描红”、“双钩”等摹的方法和实临方法相结合，力求准确，肖似。同时选择相对与古人接近的书写工具，注意对范本笔势笔意、速度节奏、墨法神采的体会，尽可能做到还原古人的书写状态，让主体完全融入帖中。这是个异常重要，但又相对艰难而长期的阶段，很多初学者由于缺乏足够的耐心而中途放弃。或者急于进行创作而导致基本功不扎实。

为了增强学习的信心和兴趣，同时为了避免以后出现临得好、创得差、临创脱节的现象，建议已初步掌握了一定书写技巧的学习者，可有意识地穿插一些集字创作的训练。集字创作即先选择范本中尽量有的书写内容，然后把确定好的内容逐个从字帖中找出，碰到字帖中没有的字，也尽量利用其他字的部首进行组合，（当然也可借助工具书，集字字帖可以借鉴，但不能完全依赖）。创作时除把单字逐个临准，尽量还要注意章法、行气以及墨法虚实的表达，初步建立对完整书法作品的审美感受。

第二阶段为有我阶段。经过较长时间忠实临摹的锤炼，学习者原有的书写习惯得到一

定程度的纠正，眼、脑、手协调性进一步加强，对范本临摹的精确性和熟悉度有较好掌握，并能进行相对熟练的集字创作，主体意识的介入开始有了较强烈的要求，此时可进入有我阶段的学习。有我阶段的临摹为分析临摹，分析临摹还是以忠实临摹为出发点，是忠实临摹的进一步深入，即对范本作深入细致的分析，从而达到拓展临摹深度，而最终达到对原帖烂熟于胸、信手拈来的目的。同时可以原帖的风格特征、气息格调进行较为熟练的临摹创作，体现的是有古有我，以古为主的特点。

分析临摹中主体以理性的分析介入书法学习，比忠实临摹提出更为严格和苛刻的要求。主要通过分析、归纳、比较、总结等方式对范本进行细致入微的剖析。另外还可通过对同一作者在不同时期的作品特征面貌的分析、归纳，了解变化统一的规律，从而拓展艺术视野。

随着学习的深入，对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强。此时相对应的创作我们称之为临摹创作。即对于任何诗文内容基本能以范本的笔法、结字、章法进行摹仿性创作（有人也称为一家式创作），虽个别结字、章法不完全同于范本，但作品的气息笔意则完全是所学范本的面貌。对原帖的把握已到控制自如，信手拈来的境地。

第三阶段为自由阶段。此时已不满足于寄人篱下的书写状态，书法主体的自我意识日益膨胀，临摹由忠实摹仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。这是寻找自我的临摹阶段，将是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。所以此时印象临摹具有选择性、自主性、多样性的特点，书法主体会根据自己的审美取向、性格气质有意识地对范本做出调整和变化，而且更为可贵的是，其取法的对象不再限于某家某帖。此时的兴趣和视野将努力向广度和深度方向展开。所以此时也是书法学习的关键时期，此时的走向将取决于作者的知识水平，审美修养，阅历情性等，所以在学习中不要仅限于技术的操练，更要加强如书法理论、书法史、艺术美学等方面的学习，努力提高审美的品质和格调，而不致于再寻找自我意识和自我表现中迷失方向。

伴随印象临摹的是自由创作。这时的创作已到非常自如、随意变化的自由境地。创作中则会明显带有自我意识和自我表现的特征。如在创作中夸张或减弱原帖中的某一特征，而营造另一种不同的气息和格调。从创作能力来讲已是一位相当水平的书法家了。

第四阶段为融通阶段。这是书法学习的最高阶段。我们说临摹不是目的仅是手段，而最终建立自我语言来表现自我、创作自我则是书法艺术的旨归。正如石涛所言：“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目，古之肺腑，不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉。”所以艺术风格、个性语言的建立是所有艺术家的毕生追求。

我们认为风格的建立不是一种蜕变，是一种渐变，更是一种融通，是书家在追求形式美、风格美过程中，经过长期的学习积累而达到法与意，情与理，形与神，面目与个性的高度统一，是入帖出帖、自立面目的过程；是一个增损、裁剪、洗筛、汰练、熔铸古法的过程；也是一个由博返约、融铸百家后自然而然、水到渠成的过程。而当前书坛大概有三种不好的现象：一种是传统功夫不深，凭自己的才气、聪明，便急于琢磨所谓的风格个性；一种是有传统基础，讨得古人的一些影子，然后不断重复，到重复得没了古人的影子全是自己的习气时，便美其名曰风格个性；第三种则为深入古人某一家，力求完全复古，最终完全没了自己。继承是为艺的态度，创新是为艺的勇气，一个没有风格要求和风格建树的艺术家不能称为真正的艺术家。而当前我们所缺的不是创新的勇气，而是缺少真正深入挖掘、广泛汲取传统的态度和决心。在传统的大河里沉浸得越深，其浮上来的力量也越大，而此时的风格便不求自得，水到渠成。

所以我们在任何时候都要强调学习，强调临摹。当然这时候的临摹不同于初学时临摹，我们把此阶段的临摹称之为综合临摹。这时候可以自如地运用各种不同的临摹方式，进行有明确指向和目的的临摹，如。。。。以完成自我风格语言的最终建立。

此时的临摹更像是创作。而创作则必定是围绕风格建立的风格创作。这可以说是一种异常艰难的过程，需要一个人投入全部的智慧、勤奋和才情。。。。。

五、结语

临摹是进入书法堂奥的不二法门。当然，对于不同人在不同的学书阶段，着意于何种临书目的，其采用的临摹手段和方法会各有异同。对于一般已进入自由创作阶段的书家，其对作品中技术性语言的理性把握，已没多大问题，而此时的创作感觉、心态情绪往往是创作成功与否的关键……

我们常有这样的体会，在刻意创作一件作品时，往往成功率极低，一篇文字写了又写，直写得满屋废纸，焦头烂额也不尽意。而如果平时有一段时间的临帖、读帖的准备，再加上某天好的心境，合适的诗文，信手抄之，两、三遍之内，往往易得佳构。这正如蔡邕所言：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”那么如何达到此种状态呢？我以为最好的方法便是临帖。我们姑且称之为创作前临摹。其主要目的是为了排除生活中各种因素对创作的干扰，先努力贴近古人，寻求古气，在和古人对话交流的过程中，生发创作的灵感和激情，以期心手双畅之时，自然地进入创作的最佳状态。因为现代书法生态环境的改变是我们必须面对的现实，所以要求现代人时刻保持古人的心境是绝无可能的，而所谓的入古应是暂时的、阶段性的，除非你不食人间烟火。

创作前临摹不同于其他临摹，应该是一种综合性的临摹。根据我本人的体会，可以有几个不同层次目的。其一，如好久没写了，可以先做一段时间的技术储备。临写时应尽可能地放弃自己的个性语言，溶入帖中，把原先笔下的一些粗俗之气涤荡干净，使笔法、结字等纯净起来；其二，进行创作式的临摹。这是一种最为有效的临摹手段，临写时应重点把握原帖的特征、格调、气息，特别是用心体验作者创作时的书写性及处理技巧。与创作一样，应认真做好纸墨笔砚的选择，同时尽可能对用笔、结字、布白、用墨、作品形式等整体因素进行全面思考。因为有现成的范本，这样，即使刻意些，几次下来，便会自然。而且临写时可根据整体的需要，对内容的选择大可自由些，如选临、跳临、甚至添字加句亦未尝不可。这种创作式的临摹，可以让我们始终着眼于除笔法、结体外的墨色、节奏、气势、神采，甚至心绪、情感等诸多因素的整体把握。对于培养创作的整体意识，极有裨益。相对于那种亦步亦趋的实临，这种临摹将临、创很好地结合起来，而避免出现临得好创得差、临创脱节的现象。其三，经过一段时间的创作式临摹，一般人均可找回创作的感觉，激发起创作的欲望，很自然地进入创作状态。

当然，这时的创作可能在长时间的临古中易失去自我，此时可以试着进入所谓的意临。如有意识地加入自已的审美取向、风格形式、个性情趣等等因素，在临写时加以已意，反复琢磨，积极思考，以找到自己理想的作品基调，笔墨语言，最终创作出理想的作品。

林散之云“艺贵参悟”，我们学书既要参得进去，更要悟得出来，参是手段，悟才是目的。临帖的目的应是为我所用，故取形写神也好，快临慢写也罢，只是每个人根据自身的学书阶段、个体秉性以及创变风格等各取所需。因此，在我看来，研究不同阶段不同状态下，采用何种临摹方式应是一个很有意义的课题。清人蒋骥言：“学书莫难于临古。”临摹对于学书者而言，是一辈子的功课。

关于临摹和创作的话题不会结束。

书法心得体会

书法心得体会 时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。 书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。 其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技

法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。 虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。 希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！

书法临摹的基本方法有哪些

书法临摹的基本方法有哪些？ 临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 “临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。 临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。 临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。 临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临

摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。 艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。 临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。 临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。 每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满

书法教师培训心得体会3篇

书法教师培训心得体会3篇 书法教学让教师体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”下面是带来的，仅供参考。 书法教师培训心得体会一： 这学期，我报名参加了长安区教师书法培训，当时比较犹豫的是还要参加考试，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的双休日的时间，也要强迫自己一下。目前考试已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处! 通过学习，我不仅使自己的书写水平得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。 书法教学(解决教什么与怎么教) 教学内容：姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。 1、双姿教学：每节课课前进行双姿训练、重复双姿要领，课中进行个别纠正，双姿训练贯穿整个书法教学过程。 2、笔画教学：对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。 3、结构教学： (1)整齐平正、布白均匀是基本规律。 (2)独体字结构规律：布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

(3)合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。 (4)连续各异、格调统一是书法艺术较高层次的要求。 4、章法教学：处理好章法三要素(正文、落款、印章)，处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。 硬笔书法教学方法： (1)减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视平时作业书写质量。 (2)培养兴趣为主。提高观察能力。一年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。 (3)开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。 (4)利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。 (5)及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。 书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。” 书法教师培训心得体会二： 5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。

如何正确描红和临摹对书法练习者很重要

请大家谈谈关于描红摹写在教育上的认识误区 由于接触到一些书法培训机构的老师、学生和家长，看到其中的教育现象，有些问题想提出供大家讨论。这样是不是会误人子弟。观点只针对初期的书法练习者是不是需要描红、摹写。这里有几个概念大家可到网上查查，不做过多解释了。摹写，就是用薄纸盖在上面写，双钩是将字的轮廓描下来，廊填就是按描下来的轮廓书写，古人的双钩廊填其实就是今人讲的描红，双钩廊填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。描红和摹是学习字体结构，为后续的临贴打下基础的重要且唯一手段。正确的描红方式应该比摹写要更精确和更能反应原字风采，虽然还是人家的字，但这是入门的钥匙。 现在有些老师宣称不用描红、摹写直接临贴，并且这样见效快，让人误以为学书法不用摹而直接临就可以实现，并且在网络也有部分人在让初学者不用描红、摹写这种方式不好，直接临贴就可以。描红没用，那只是简单的笔画涂写，对儿童有用，年龄大的就不用了。但我们要讲的是描红要怎么描才是正确的，如果只是火柴棍似的的写，那本身书写方式就是错的，这种描红当然就不对，如果摹写也火柴棍似的写，那不是也是错误的吗描红（双钩廊填）和摹两者都要求笔画与范字的一样，比如要逆锋起笔运行回锋收笔，并不是按范字火柴梗似的画几条杠就简单了事。古人很多真迹都是描红流传下来，那古人为什么要采用这种描红方式而不采用其它是有一定的道理的。 可能在一些教育家来讲这个根本不是一个问题，但现实中确实大量存在错误的认识方式。有人也会提出我教的学生没描红不是照样写的还可以，这里面有个概念要搞清楚，一个人的空间感觉，空间感就是对物体的空间形状的认识，书法是二维平面的空间形态。就象有些人画一个物体就会很象，有些人就画的不象。有些人生来就有乐感，有些人就是没乐感五音不全。都是同一个道理。但不可否认还是可以用后天的勤学苦练去克服。但一个空间感强的人把字写好了，他的方式就适用于所有练习者，这个肯定片面的看法。 其实有些老师不采用什么描红、摹写或很少采用，一上来就让练习者临贴，在外人看来很快速，马上能看到练习者的书写成果，但这个存在一个很大的误区，这有2方面原因，1，这样对一些在空间感比较强的练习者是可以很快能够得到效果，比较有成就感，但这样的练习者毕竟少数，那其它部分的练习者呢，他们就没这么幸运，要化更多的时间和精力才能赶上，有些中途就直接放弃了。2，一节课90分钟，一个班平均20到25位学生，算算一个学生老师平均花不到5分钟时间指导，你再手把手教，能期望这5分钟讲的学生就一定能领悟吗他们在家练习的4-5个小时，谁人来指导他们一个简单的错误能得到马上纠正吗往往一个星期的练习，要到下个星期才能得到老师的改正，再写1个星期才能写好，这样不是白白浪费2个星期的时间，本来一个星期可学好的，要多花2周时间才能达到效果。但书写一个字的好坏关键就在最前期书写的那一百个字阶段，定型后再改正那就要化更多的时间。现在学生最宝贵的就是时间。如何能让他们有效率的学习书法艺术呢不是说师傅领进门修行在个人，现在是领都没领进门，人家就不学了，根本就没有领进门的机会。 通过上面的分析，得出以下3点结论，请将3点看为一个有机的整体你才能了解完整的书写体系，任何独立的一点都是断章取义，是不对的。1，描红、摹写都是初学者基础，必须严格要求的一关，和临贴缺一不可2，要采用正确的描红、摹写方式，不要简单的涂写和火柴棍似的的写，这样任何描红和摹写都不可能达到效果3，要因材施教。对空间感好的练习者可相应减少描红和摹写的比例，加大临贴的时间，但并不表明就完全不用描红和摹写，但一般练习者还是要有一定的描红、摹写的书写量才能掌握字形结构，再进入临贴阶段。 如果练习者每次练习（注意不是只上一次课，是包含每天每次的在家练习时间）可现场得到指导，那就可以忽略上面的3点要求，可直接临写碑帖，但这又是多少人能得到的方式呢其实往往有些老师并不一定清楚学生、家长在学习中遇到的问题，最多就是按自己怎么练出来的就让学生按这样的方式学。所以中国的书法教育方式都是自己发展出来，每人都有自己

书法学习心得体会

篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这

书法中常见的问题

1、什么是书法？答：书法是指汉字的书写艺术。包括用笔、结构、间架、行款等方面。 2、 为什么要学习书法？答：学习书法，最低目的是写得笔画端正，间架安稳，流利，漂亮，在学习、工作和社会生活中，能够提高效果质量；更进一步，则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。3、学习书法有哪些基本法则？ 答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。4、学习书法从何入手？答：先摹后临。执5、为什么要讲究执笔？答：执笔不得法，字就写不好。 6、怎样才是正确的执笔法？答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。 7、怎样执笔才能指实掌虚? 答：食指(第二指)中指(第三指)并拢，在笔管前面用指尖勾 住；拇指在笔管左面用指尖向右擫(ye)；无名指(第四指)的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。这样，五个指头欑（cuān）在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须欑在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。（图一）8、古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法? 答：所谓“龙眼”9、笔要执得紧好，还是执得松好？答：执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颠抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔饺，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练宇，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。 其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。10、笔要执得高好，还是执得低好? 答：执笔的高低，要根据字的大小而定。总的原则是，字越小，笔执得越低；字越大，笔执得越高。一般说来，写小楷笔要执得低些，拇指距离笔尖约四至五厘米左右；写中楷(也称寸楷)执得稍高些，拇指距离笔尖约六至七厘米左右；写大楷执得更高些，拇指距离笔尖约七至八厘米左右。不过这不是硬性规定，除字的大小有别外，还有笔管的长短、写字的姿势(坐或立的区别)等因素，也影响到执笔的高低，因此，究竟执得多高，要写字者自己去体验掌握一个合适的尺度。运11、什么是运笔？答：运笔，是指笔的运转。12、怎样运笔？答：运笔必须用。13、为什么不可以用指运笔？答：用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。 14、以腕运笔，腕的姿势应该怎样？答：以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬 空的腕部又须平覆，同桌面平行。15、为什么腕要平覆？答：手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。16、笔管是否应永远保持垂直？答：笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧．直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧；其它撇、捺等笔画，也都依此类推(图二)。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。17、腕要悬得多高？答：悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。 字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定(图三)。18、为什么要悬腕？答：悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。19、初学悬腕，手会颤抖，怎么办? 答：必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”(图四)，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，

书法临摹与创作心得体会

书法的临摹与创作 时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。 对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。 谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。 通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。 以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

书法课心得体会

篇一：书法课心得 法 技法心得班级：****************** 姓名：********** 学号：***************** 1 书 书法课技法心得 书法是门博大精深 的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美 等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重 意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才 是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰 韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实， 早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与 图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的 文明向前推进2000年。 我觉得学习书法有 很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细 致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各 种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人， 我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺 术。 一、以临为先；会 写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提 高到以观赏为主的书法艺术 2 创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也 要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。 在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。 例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把， 朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中 说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得 听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了， 一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人 家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖” 和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。” 应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自 己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖” 呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我 所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学 的时间不长还没有出贴。??

笔法是书法学习中很重要的一点

笔法是书法学习中很重要的一点 笔法，顾銳思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。 掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字即要对执笔法有一定的把握，对于 执笔法这里不再赘述。 书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。章祖安先生将用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。 那么如何用锋呢? 一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润 又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静(这 里的静，不是静止，是指行笔要神情专注，凝神静气)。出现偏锋及时调整，不然即使 是中锋，写出的线条也容易扁薄。所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用 笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。 二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按 技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。提，指用笔能提得起来，既要有往下压笔 的力量，更要有往上提的力量，提也要力到笔锋，不可如强驽之末。按，最能体现用 笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。关于提按用笔及产生的笔力效果，我们在以后的问答中再讲。 三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化，如果不及时调锋， 便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。 所以在行笔的过程中，我们要时刻进行笔锋的调整，使之达到中锋用笔。怎样进行调 锋呢?一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把注意笔锋的提按使转;另一方面， 要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要 表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。 有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速 反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说：“作字须提得笔起，稍知书者皆知之，然往 往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。'擒纵’二字，是书家要诀。有擒纵方有

五年级书法上册《毛笔书法——临摹与创作》教学设计

《毛笔书法——临摹与创作》教学设计 教学目标：1、认识“临摹”是写好毛笔字的基本途径。 2、了解和掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学重点：认真临摹，写好笔画；注意字的间架结构，写好每个字。 教学难点：掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学资源：课件、电子白板、示范作品等。 教学过程：一、激趣引入 师：毛笔书法是中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。从古至今涌现出许多大书法家，他们创作了数量众多的书法作品，为世人所喜爱和珍藏。 谁能为大家讲一些有关毛笔书法方面的故事呢？ 师：这节课我们学习《毛笔书法——临摹与创作》 二、观摩研讨 师：首先看一名小学生焦庆馨同学的视频《毛笔书法——学习体会》。 师：看了视频后你们有所感悟吗？谈一谈。 师：正像焦庆馨同学说的那样，要想写好毛笔字，首先要写好基本笔画，熟练掌握笔画的运笔要领；然后还要注重字的间架结构、字与字之间的呼 应，力求整体的美观！ 师：练习笔画要从临摹开始。临摹碑文字贴和优秀作品。（看课件）例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》等。这些碑文字帖字 体工整严谨、美观大方，适合小学生练习。 师：当代书法家的作品也非常优秀。下面我们就来临摹田瑛的《天道酬勤》。 （看课件）这幅作品是横幅的，要从右往左书写。 首先临摹“天”字。四笔写成，每个笔画都要认真运笔。（学生练习） 然后临摹“道”字。半包围结构，字的大小、位置要与“天”字相仿并 呼应。（学生练习） 接着临摹“酬”字。左右结构，最后一笔竖略长。（学生练习） 最后临摹“勤”字。左右结构，最后一笔略向下。（学生练习） 一幅作品还要有落款，写上时间和作者，印上印章。（学生练习） 三、创作评价 师：创作一幅作品，首先要选好内容，确定好格式，然后多加练习，最后写好作品。 师：书写时要保持正确的坐姿，养成良好的书写习惯。这样才能有利身心健康，陶冶情操。 师：现在同学们就开始练习创作。（放音乐） 师：（展示学生作品。） 四、课堂小结 师：最后，希望同学们能深刻理解《天道酬勤》的内涵，勤奋练习，终究会有所成就。

书法心得体会3篇

书法心得体会3篇 今天听了姚金中专家的《浅谈中小学书法教学》的讲座，使我对书法有了更深入的了解，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训 的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。通过培训，认 识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和 源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志， 又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族 灵魂的具体体现。我的体会有以下几点： 练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良 好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并 能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规

律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。工作总结临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自 己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大 胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺练习书法对于培养人的道德 素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造 及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象 的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练 习书法实际上是习者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。 好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会 感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才 能深入。写一个，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体 协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规 律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一 脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随

书法临摹字帖三要三不要

书法临摹字帖“3要”、“3不要” 一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道” 这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。 二、要“情有独钟”，不要“移情别恋” 用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。一定要选好，

选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。 三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴” 扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈 文--韩少玄 关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。 其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？ 启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？ 其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。 欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。 两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。 那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？ 有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

书法学习心得体会

书法学习心得体会 课程号：104姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。 学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个

书法要好,解决好七个问题

书法要好，解决好七个问题 当前，我国广大书法爱好者学习书法的热情比较高，为什么有的人尤其是自学者学书数年甚至十多年仍在书法艺 术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十上百遍仍然毫无长进？你可能犯了很多错误，请你自检是否进入了如下7大书法学习误区。也许，你那不是真正的学书法！一、描头画角、犹犹豫豫起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。临帖时不注意用笔，而是机械地描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而僵化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神采。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋，方笔、圆笔、轻重、徐疾等，区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。二、盲目抄帖、死描僵临取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点，就仓促临帖。对字帖的掌握不抓重点，从头到尾的抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客，练的字数不少，一个也没留下印象。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点的选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑的被动

抄帖是临帖之大忌。写字同理，一定要在重点字上“驻足”，不要漫不经心的“溜达”。三、帖我分离、魂不守魄一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹时一定要忠实原帖，取其帖中精华，成为自己的东西。有的人对这个非常重要的思想不太明确，临帖时，帖我分离。有时名为临帖，实为自书，甚至目无古人，另写一套。临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖，在似与不似这个问题上我历来认为，百分之百似就是百分之百成功；百分之五十似就是一半成功，一点也不似等于没有临。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。有的年轻人临帖时，傲视古人，追求所谓“自家风格”，这是在与自己开玩笑。还有人临帖时担心临得太像古人，将来会成为“书奴”，这是天大的误区。其实，别怕临像了会成为“书奴”，你临得和王羲之一模一样，成为王羲之第二，你就太伟大了！王羲之之后，一千多年过去了，还没人敢说，我是王羲之第二！况且，古人的字你都能写得神韵毕肖，创新还难吗？四、喜新厌旧、见异思迁一本新帖没临几天，就忙着换帖。今天写颜，明天学柳，临无定格。特别在某帖临习数日总是临不像的时候，总想换帖试试。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。如果今天临颜，明天临赵，后天又临褚，结果谁也没学到，到头来只能一事无成。五、闭门造车、盲目苦练书法学习切忌盲目苦

学习书法的心得体会

学习书法的心得体会 篇一：书法学习心得体会 书法，我们对你爱的深沉 ——小学书法教学培训心得体会 朱家里庄中心小学祖晓莹 鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。 初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。 因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了

汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要 花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。 作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学