红高粱中色彩运用的赏析

1. 红，炽热的情感

黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。

2. 红，残酷的血腥

剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血

色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。

3. 红，燃烧的愤怒

罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜头方式表现了当时的紧张气氛。枪响了，九儿中枪倒地，成坛成坛的红高粱酒应声落地。酒染红了九儿的衣裳，染红了高粱地，也激发了大家的仇恨之情。刹那间，枪声、破碎声、哭喊声、爆炸声此起彼伏。血流成河，无数人倒在了红色的血泊之中。颤抖的镜头为我们再现了那场场面的激烈。死了，都死了，幸存的只有九儿的轿夫和儿子。

此时，画面呈现了强烈的红色。红色的天地人混为一体，分不清彼此。这红，红的刺眼，红的残酷，红的悲愤。影片到结尾，“我”的爷爷再次唱起了以前为奶奶唱的歌：“妹妹你大胆地往前走呀……”红，强烈的红色是燃烧的愤怒。

电影红高粱浅析

电影《红高粱》浅析 张艺谋的红色风暴 ---浅析《红高粱》 这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"! 主题: 本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯串了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片. 情节: 本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进

行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.实在本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.固然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是由于这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融进其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音实在是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不忽然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛. 其中，“颠轿”——一群臭老爷们抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。 “野合”——倒塌的红高粱就是情欲的温床，波澜壮阔的高粱地代替了帷帐，无所不在的摄影镜头穿透进去，顺着姜文阳刚而伟岸的躯体，完成了对压迫情欲与生命力的主观再造和对世俗礼法的反叛。张艺谋出神入化地创造了一个令电影行家称赞不已、至今仍津津乐道的经典性场面，曾被人称做全片的“诗眼”。 “酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，这段为强化“酒神精神”而生造的撒尿造酒情节，可谓彻底“魔幻”

红高粱色彩分析

影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。

九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。

新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。

回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。

美术鉴赏-《红高粱》

鉴《红高粱》之“红” 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。 影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。 美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。而影片中的“红”正是一种美的享受。 红，炽热的情感。黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一

个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。 红，残酷的血腥。剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。 红，燃烧的愤怒。罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。突然，日本人来了。此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。在这里，导演用极其夸张的镜

《红高粱家族》读后感

《红高粱家族》读后感 《红高粱家族》读后感 谨以此文召唤那些游荡在高粱地里的英魂和冤魂，我是你们不肖的子孙，我愿扒出我被酱油腌透了的心，切碎放在三个碗里，摆在高粱地里。伏惟尚飨，尚飨！ ——《红高粱家族》 高密东北乡的红高粱怎样变成了香气馥郁，饮后又蜂蜜一样甘饴回味，醉后不损伤脑细胞的高粱酒？这神奇而伟大的高粱酒在土匪如毛的土地上怎样将结帮拉伙、拉驴绑票、坏事干尽、好事做绝的草莽恶霸变成了这片黑土地上的热血英雄？这高粱酒是怎样自由不屈的英雄酒？ 让我们一起去品这碗自由不屈的英雄酒！ 自由不屈的英雄地陈酿自由不屈的英雄酒！

高密东北乡是一块不安生的土地，不安生的土地上生活着一群不安生的人。在这里，积善行德往往不得好死，杀人放火反而发财升官。就是这样一块不安生的土地却是异常的肥沃，她经受墨水河的滋润，墨水河波涛滚滚不停，黑土地自由无尽的吮吸；太阳火红的照耀，黑土地贪婪地汲取。土地不知足地汲取天地精华与日月光辉，将能量聚集在自己的躯体里，使自己的面庞发黑，身躯发黑，心脏发黑，成了一片肥沃的黑土地。 这是一块自由不屈的土地，水淹不坏，风吹不散，日军的铁蹄踏不破，她不是吞声忍气的屈服，而是一如既往的坚挺，同生活在这里的汉子们共同地战斗着，她从不向谁屈服，从不向谁称臣，她永远都是高密东北乡一片自由不屈的土地。 肥沃的黑土地上生长着高傲不羁的红高粱，它们享受黑土地的哺育，根深不怕旱、杆高不怕涝、强壮风吹不倒，成了这片土地上最有优势的物种，也成了高密东北乡汉子们生存的依赖。他们世世代代种植高粱，吃高粱米，喝高粱酒，

他们勤劳能干，他们是一群像高粱一样结实的汉子。 每到八月的深秋，无边无际的高粱红成洸洋的血海，高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡！秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，他们都是活生生的灵物。红高粱扎根黑土地得日月精华，受雨露滋润，颗粒丰满，楚楚动人。 这片黑土地上勤劳的汉子每年都能收获饱满而充足的高粱米，他们把高粱米磨粉做面，陈酿造酒，面做拤饼，酒来畅饮！ 饱食日月精华，享受天地灵气的高粱米，经过这群勤劳汉子世世代代传承手艺的酿造，就变成了香气馥郁，甘饴回味的高粱酒。这酒和醉人的酒不一样，这是不安生的高粱酒。 这土地和这酒把这群汉子滋养的不安生了，他们打破千年王法，他们藐视县官老爷，庄稼汉子扔了锄头便能舞枪

红高粱色彩分析

红高粱色彩分析 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

影片《红高粱》色彩简析 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。 《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。 影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。 九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。 本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。 花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。 新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。 回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。 男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。 随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。 九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。 老掌柜死后，九儿用红高粱酒驱除霉气，并剪了红色福字，加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗，都说明九儿获得了新生，红色驱散了霉气，带来了希望。 在九儿去烧酒屋时，和男主角破坏新酒时，主色调都是金黄色，金黄色是所有颜色的一个顶端，暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。红红的火焰与刚酿出的红高粱酒，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。 罗汉大哥死后，九儿要为之报仇时，院子里熊熊火焰不是暗红，而是金黄，暗示着大家心中的怒火以及誓死和日本人拼到底的决心。 当男人们在外面准备报仇时，九儿在家准备丰盛的饭菜，这时的高粱酒如血般红，暗示着危险与血腥，同时也表现出他们毫不畏惧。 九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服，也预示她即将面临死亡。 在一场激烈交战后，孩子周围一片黑暗，表现出他目睹亲人死去的无限恐惧,但身后处在金黄色阳光下的男主角矗立着，他没有辜负九儿的期望，大仇得报.

红高粱

《红高粱》赏析 片名：《红高粱》 导演：张艺谋 编剧：陈剑雨朱伟莫言 主演：巩俐--我奶奶姜文--我爷爷 地区：中国大陆 语言：国语 颜色：彩色 摄影：顾长卫录音：顾长宁作曲：赵季平 美术：杨刚出品：1987年西安电影制片厂出品片长：91分钟 剧情简介： 本片以第一人称叙事。故事发生在抗战初期的山东高密县的一个农村，“我”奶奶九儿（巩俐饰）是山东高密县某村一个美丽的姑娘，她对未来一直充满着美好的幻想，可为了换一头 能干活的骡子，她却被贪财的曾外祖父嫁给了十八里坡50多岁的有麻风病的烧酒作坊主李 大头。 李大头的丑陋和猥琐我奶奶早有耳闻，可父命难违，她只好揣着一把剪刀上了花轿。当送亲队伍行至青杀口时，从密密的高粱地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工钱和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。我奶奶在心里暗暗对勇猛的轿夫余占鳌（姜文饰）有了好感。 见了李大头，奶奶的厌恶感更为加深，而李大头也是个窝窝囊囊的家伙，我奶奶手拿剪刀守了两夜，他硬是没敢近身。第３天，按规矩我奶奶应该回门子了，曾外祖父牵着毛驴来接她，可他们行至青杀口，一只有力的胳膊把我奶奶抱下毛驴，向高粱深处走去。稀里糊涂的曾外祖父竟没有发觉。进了高粱地，那人把我奶奶放在地上，撕下了蒙面黑布，我奶奶发现这人竟是余占鳌，两人相对，激情迸发。从此，他就成了“我”爷爷。 几天后我奶奶回家，发现李大头死了。从此，我奶奶撑起了这个烧酒作坊。 不久，土匪秃三炮劫走了我奶奶，忠实的家人罗汉大爷和伙计们东拼西凑了3000块大 洋，将我奶奶赎回来。我爷爷跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在他的脖上，秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到竟酿成了喷香的好酒，我奶奶给它取名叫十八里红，后来我爷爷和我奶奶终于结为了夫妻，生下了我爹豆官。 我爹9岁那年，日本鬼子来了，他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高粱，给他们修路，还掳去了乡亲们的骡马牲口。罗汉大爷气不过，乘着夜色到了日本鬼子的营区里，用铁锹铲伤了无数的

红高粱评论

我认为《红高粱家族》中的“我奶奶”——戴凤莲，是莫言笔下饱满而成熟的女性形象中的一个典型，她是一个充满了生命张力和传奇色彩的、非“贤妻良母”式的中国妇女真实的生命形态。 九儿的一生具有传奇色彩，她独特的行为在其临终的回忆中，我们可以找到根据：“我的身体是我的，我为自己做主”。她无视社会伦理道德，从不羡慕别人的天堂，也不害怕他人的地狱，她所做的一切只为了营造自己的天堂。 九儿最引人注目的性格当为她那敢作敢为的像高粱一样的“火红的”性格。她虽然风骚可人，但义肝侠胆，敢于反传统礼教，在高粱地里与余占鳌野合；她不是一个坚贞的女人，没有为冤死的单扁郎守身如玉，也没有为深爱的男人恪守妇道，她与中国几千年传统的“贤妻良母”形象相去甚远。封建礼教已被她打破，传统的道德也被她悖逆，她不是我们所熟悉所赞扬的女性之典范，她是活给自已看的。也许她的所作所为会被她身后那些所谓的贞洁烈妇所唾弃，但是这些又是多少深受压抑的女人想做而不敢做的呢？ 可以说，九儿形象的出现，不但使一切“孝妇”和“节妇”黯然失色，同时也是我们在他人作品中经常看到的农村妇女强者形象难以比拼的。笔者认为其原因在于，后者大多是只有强者的行动，却没有九儿的那种作为强者的人性内涵。“如果说文学史上不乏那种在爱情与禁欲、正义与邪恶的斗争的困境下迈出反抗脚步的农村女性，那么，像她这样企图全面实现人的权利和人的需要的农村女性就很罕见了。”引发并贯穿九儿这个人物一生冲突的，不是局部利害的冲突，而是人性与非人性的冲突。不是在婚姻或局部问题上的反抗压迫，而是把渴望人的自由与实现和占有人性作为贯穿一生的追求这正如莫言所说：“在30年代农村的现实生活中，像我小说里所描写的女性可能很少，‘我奶奶’也是个幻想中的人物。我小说中的女性与我们现在所看到的女性是有区别的，虽然她们吃苦耐劳的品格是一致的，但那种浪漫精神是独特的。” 然而红色是中国人最熟悉也是最喜爱的颜色，对红的崇拜已深入民族的集体无意识中，这个颜色有非比寻常的意义，红色既象征生命的蓬勃和骚动，也象征血的伤痛和死亡，它既是生，又是死，伴随中国人生命的始终，是活力也是血腥，但都让人激动振奋并为之倾倒。把“红”与“高粱”结合为一个意象，代表了莫言要寻找的民族文化的“根”，象征着中华民族祖祖辈辈的生命力和原始的野性，

《红高粱》电影赏析

王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。

红高粱家族的评论

《红高粱家族》全书完稿于1986年，莫言31岁的时候。用莫言自己的话说：《红高粱家族》虽是少作，技术上有诸多粗疏之处，但文中那股子英雄豪杰加流氓的气魄，却正是借助了那股子初生牛犊之蛮劲儿才喷发出来。叙述者“我”，总好像按捺不住内心的冲动，在故事讲到激动之处，要把自己的情绪发泄出来。正是这种冲动，赋予了《红高粱家族》独有的魅力。相比较，莫言的《檀香刑》的艺术性更完整些，却远远没有《红高粱家族》动人。激情的作品只属于充满激情的年龄和激情的年代。 那个年代诞生出《红高粱家族》，颠覆意义应该是很强的，正义、爱情这些神圣的字眼，在书中完全走了样。余占鳌、戴凤莲等人，他们就像高密乡野生的一片片红高粱，原始而真实。鲜活的生命。 什么是英雄？什么是伟人？在红太阳的照耀下，英雄好汉的头上无一例外顶着光环。那光环如此耀眼，让人目眩神迷，让人忘了英雄好汉拉的屎也是臭的。是男人，就难免花心；是女人，就难免发春；是人，就会有小肚鸡肠睚眦必报；……是英雄，必然杀人不眨眼。《红高粱家族》里的人，真实到不像人，只是一群没有进化完全的半人半兽的存在。

在高粱地做爱，在高粱地抗战，在高粱地死去，在高粱地埋葬。他们活着，不标榜道德；他们冲锋杀敌，不呐喊口号；他们死前不交党费。 在刘心武先生的影响下，我曾经对水浒英雄吃人肉纠结了很久。为什么英雄好汉要吃人肉？那么英雄好汉该吃什么肉？《红高粱家族》中的英雄好汉，吃了疯狗肉，而狗群生前吃了死人肉，所以英雄间接吃了死人肉。想来不过如此，对《水浒传》的纠结也就放下了。诚如莫言先生书中所说，最英雄好汉的人，就是最王八蛋的人，他能在战场上英勇杀敌，就能在战场下啖人肉。 全书最后一个小节，一直以讲述者身份出现的“我”，终于露了正脸。短短三页纸，却是全书极其重要的部分，使得全书充满了反思和虔诚的忏悔。其实，就算没有最后这一节，《红高粱家族》也已经是完整的了。但是，正是这最后一笔，让整部书具有了寻根的意义，让红高粱的生命力传承了下去，让这个家族生生不息，让读者抛书后陷入沉思：忘了本，人生就如同脚踩浮云，离开了大地，我们将飘向何方？

《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析 一、影片主题: 《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。 九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。 影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。 如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。 罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。虽然他在影

他的第一次出现是在劫九儿的时候，第片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。 二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。 《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。 二、视听语言分析: 1. 音乐分析: 《红高粱》中的音乐很少，总的来说就是三首曲子。一是迎亲曲，二是《妹妹你大胆地往前走》，三是酒神曲。每个曲子都在剧中出现两次，第一次出现时都是声画同步的方式，是具体意义上的曲子，而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。 迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上，轿夫们颠轿的过程中所唱的。轿夫们黝黑健壮的身体，尘土飞扬的黄土地，以及大红的轿子，加之豪迈的男声，浑然一体，曲子在这里主要起到了烘托画面的作用，表现出的是一种喜庆感、是黄土地上这群人对于生命的激情，和他们豪放不羁的性格。 迎亲曲第二次出现是在九儿被日本人杀害时，在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，曲子响起，此时已经没了先前迎亲时的喜庆，更多的是一种悲壮和惨烈，同时也是对抗日英雄们的赞颂。 《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时，是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。首先，这首歌是余占鳌对心爱的人爱意的表达，他通过粗犷的声音吼出来，让我们感受到了这个东北汉子骨子里的那份柔情。另外，余占鳌与九儿的野合可以说

电影《红高粱》音乐的赏析

从视觉和听觉打动人心 ——电影《红高粱》赏析 作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。 作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。它由始至终力图表现出“感性生命的躁动” 。《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。 电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。 画面 色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。 作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。画面最多的是红色，也是这部电影的主色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。最常见的景色就是那片高粱地，密密麻麻的高粱过人长，长的密不透风，随着风掀起一层层波浪，一阵阵摆动的声音。再就是残阳如血的场景，九儿嫁到十八里坡的那天，死在日本兵枪下那天的日食，满世界的红色。 "娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南....... ”片尾高 亢童稚的声音回荡不绝，人月深处，无边无际的高粱红成的血海。九儿安详地倒在血泊中。太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾。张艺谋大胆运用了色彩的特殊的审美价值，为观众创造了一个红色的世界。这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功，与他对色彩审美规律的准确把握有关。影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。

浅析《红高粱家族》中的酒神精神

浅析《红高粱家族》中的酒神精神 摘要:酒神精神是尼采在其处女作《悲剧的诞生》中提出的一个重要概念，是尼采美学思想的核心思想之一,他赞颂的是在经历痛苦与磨难之后依然能自由释放的自然本性，而莫言的《红高粱家族》也正是对人性以及生命强力的肯定与褒扬。小说中体现的雄强之力，狂欢之态，沉醉之境的独特审美特征，更对“酒神精神”作了真切而丰富的诠释。此外，对《红高粱家族》中酒神精神的现实意义的分析，更进一步证明了这种酒神精神能为处于精神危机的现代人指引一条出路。 关键词:《红高粱家族》；尼采；酒神精神

A Brief Analysis of Dionysian Spirit in the Red Sorghum Family Abstract：Dionysian spirit is an important concept put forward by Nietzsche in his first works "The Birth of Tragedy," Dionysian spirit is one of the core ideas of Nietzsche's aesthetic thoughts. He speaks highly of those who are able to enjoy life after pain and suffering. The Red Sorghum Family wrote by Mo Yan also praises for humanity and vitality.，moreover the unique aesthetic features such as vigorousness、revelry、intoxication in this work make a vivid interpretation for Dionysian spirit. Therefore, analyzing the Dionysian spirit in the Red Sorghum Family proves that the Dionysian spirit is a great tonic for those who are faced with mental crisis. Key words: the Red Sorghum Family；Nietzsche；Dionysian spirit

电影《红高粱》的分析

一曲荡气回肠的生命赞歌 评影片《红咼粱》中的主题及视听语言（开始段落） 影片《红高粱》由张艺谋导演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上重要的电影之一。 （影片主题的分析） 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤，激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片将远古时期受人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老、最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路,,一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。 （影片的画面分析） 整个影片以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题。可以说影 片中带给我们最大视觉冲击莫过于红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在

红轿子里的娇俏新娘，那一大片随风起伏的野红高粱，那一大碗鲜艳的红高粱酒，那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳等等的。影片释放出来的粗犷，野性，自由，激情，渴望以及喜悦也都包含在这红色之中。正如张艺谋导演说的“在所有颜色中，我最喜欢如火似血的大红”。他对红色的运用使得全 片都被那辉煌的红色所浸透、环绕。这是对完美自由的自然生命的渴望与赞美，是我们内在生命力的精神外化。 影片一开始，是全黑的画面，慢慢传来了“我”的叙述“。这种将人们的 思想先统一起来，使得观众跟随叙述者，走进这段故事，走进这段历史；这样的开始，不仅奇特新颖，而且可以把故事拉远，具有历史的间离效果。影片中主要展现了两个空间环境：高梁地和酿酒作坊。酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞，还有酿酒时全身几乎裸露的古铜色皮肤。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当出现日本人强迫百姓踩踏高粱，活剥人皮的画面时，又会感到生命被摧残的震撼。影片结尾，爷爷与我爹泥塑般立于阳光里，此时整个天地之间形成了一个巨大的血色火炉，唤起了我们内心的对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。 （影片的音乐分析） 在音乐的使用和处理上，影片运用了具有鲜明的民族气质和民族风格的音乐， 自始至终洋溢着热情奔放的西北性情。例如: 《酒神曲》 九月九酿新酒 好酒出在咱的手好酒 喝了咱的酒

《红高粱》戴凤莲的人物分析

《红高粱》戴凤莲的人物分析 12函授中文：葛卫校 摘要：本文试图以作品为依据，分析莫言小说《红高粱》中戴凤莲的人物形象所呈现出的美的品质：抗日英雄、个性解放的先驱、妇女自立的典范。 关键词：戴凤莲；抗日英雄；个性解放；妇女自立。 几千年的封建制度与男权文化对人性，尤其是女性的个性进行了无情的杀戮，即使制度的更新也不能一下肃清这些旧思想，它成为一种文化渗透到每一个时代，每一个角落。莫言《红高粱》里的戴凤莲就生长在这样的环境里，在顽强抵制旧传统的同时，在生与死的挣扎中闪出美的品质。 一、抗日英雄 戴凤莲虽然只是一个女流之辈，但她巾帼不让须眉。莫言在《红高粱》中通过战争这一特殊的环境来开掘真正属于戴凤莲的机智、强悍与勇敢抗争。 村里的九十二岁的老太婆说起她的事迹如数家珍，对于她的抗日壮举能用快板唱出来：“女中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来铁耙摆连环，挡住鬼子不能前......”可见她在高密一带的影响力。 不光如此，在余司令以亲为重，打算法外开恩余七爷强奸玲子，要和任副官闹掰时，是戴凤莲以死相劝：“占鳌，不能让任副官走，千军易得，一将难求。”让余占鳌明白利害；当余司令因为收编的事与冷支队四目相逼，都咻咻喘气，谁也说服不了谁时，也是戴凤莲左手按着冷支队的左轮抢，右手按着余司令的勃朗宁手枪和解：“买卖不成仁义在，这不是动刀动枪的地方，有本事对着日本人使。”并带头喝下掺有罗汉大爷血的悲壮酒，激荡人心，鼓舞士气，充分体现了她的勇敢、强悍与机智。 “奶奶出嫁后，一直养尊处优，这一担沉重的佧饼，把她柔嫩的肩膀压出了一道道深深的紫印，这紫印伴随着她离开了人世，升到了天国。这道紫印，是我奶奶英勇抗日的光荣标志。”【1】——当余司令带领乡亲们在高粱地里打鬼子时，戴凤莲就亲自主持战后供求，亲自擀佧饼，送佧饼，汗湿红罗衫，肩被磨紫印，并因此为抗日战争献上了年轻而宝贵的生命。 二、个性解放的先驱 《红高粱》以敢生敢死‘敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态描述，更是用浓墨重彩渲染了戴凤莲如高粱般火红的农民性格，以及她作为个性解放的先驱也有细致的描述。 “我奶奶一生‘大行不拘细谨，大礼不辞小让。’心比天高，命比纸薄，敢于反抗，敢于斗争，原是一以贯之。所谓人的性格发展毫无疑问需要客观条件促成，但如果没有内在条件也白搭。正像毛主席说的：‘温度可以使鸡蛋变成鸡子，但不能使石头变成鸡子。’孔夫子说：‘朽木不可雕也，粪土不可污也，’我想都是一个道理。”【1】 “我”奶奶是一个充满生命张力，非“贤妻良母”式的中国妇女形象，她打破了传统封建礼教的束缚，是一个充满野性和情欲的女人。“她什么事都敢干，只要她愿意。”她的活法悖逆了传统的道德，然而她的生命意识却给人一种新的

《红高粱家族》的读后感2000字

《红高粱家族》的读后感2000字 红是对高密东北乡的热爱 红是被人血浸泡的黑土 红是湿漉漉带血的婴儿 红是奶奶的嫁衣，诱人的双脚 红是爷爷碎裂的伤口，失神的双眼 红是罗汉大爷肢解尸体上干涸的残血 红是花轿，是尸体的腐烂 红是革命，是不屈的灵魂 红是莫言先生在我心上染上的赤城 红是一股莫名的力量，让你读罢久久不能平静思绪 红，高粱，红了 誓死的战斗高粱的颤抖 伴随着莫言半神半鬼的文字，时间回到一九三九年农历八月初九，

天地混沌，景物影影绰绰，奶奶的夹袄里还依旧散发着热烘烘的香味，爷爷还志气昂扬地带着队伍去胶平公路伏击日本人的汽车队。那是一场伟大壮丽的战斗，深刻在爷爷的、父亲的、我的生命里，改变了故事和结局的太多太多。 徜徉西行，见落日上方彤云膨胀，云团上镶着灼目金边，鲜明得可怕，胶平公路似蛇一般在高粱地里蠕动，一群人在浓烈的雾气和尖锐的高粱地里穿梭，谁能想到那么多。 想到日本人会来得这样措手…… 想到一群鲜活的生命会逝去得这般容易，凌乱…… 想到奶奶会在这一天，与人世相牵的红线即将挣断…… 几百万发子弹的钻击，衣衫褴褛的人们，横七竖八地倒在高粱地上。 天是银灰色的，月是残缺的，但那残缺部分浅浅的轮廓依旧清晰可见，就像那些依旧清晰可见的生命，躺在这片高粱地上，用依旧温热的鲜血滋润着这片黑土地，到底是有多少吐露冒泡的红血，连阳光

都被染成了红色，染红了半边天。 女人的光辉葬送锈色的伟大 似乎一部成功的文学作品，永远少不了女人，少不了爱情，在这部伟大的作品中，无疑，女人是伟大的。 戴凤莲，是“我奶奶”的名字，人如其名，是高粱地上的一只凤凰，一朵金莲花，一个充溢着活力与性的诱惑的风流女子。 她十六岁出嫁，憧憬能颠倒在一个强壮男人的怀抱里，殊不知贪财的父亲把她嫁给了一个麻风病人，绝望使她不顾一切，顺从自然地接受了高梁地里与余占鳌的野合。 毋庸置疑，她这一生，是爱他的，为他生子，为他癫狂。毋庸置疑，她这一生，是传奇的，她是一个有着女性身躯，洋溢着风流情性，以义气为热血的形象。当她用他迷恋的最美丽的胸脯面朝蓝天微笑而逝的时候，她还不忘记，不忘记对天理的种种发问与骄傲的自我伸张。 这样的女子，撕破了多少张被传统束缚的网，在世间匆匆行走，来回慌乱，跌跌撞撞地就这样突兀地闯进了你的心房。莫言将一个女

结合《红高粱》分析莫言小说语言特色

8.结合《红高粱》分析莫言小说的语言特色 干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛，是一种“莫言式”的语言风格，下面以《红高粱》为例，具体其语言的主要特点为： 1.具有乡土气息，偏爱方言，村言野语。 莫言作品中常常出现一些方言语汇，莫言的作品追求真实，喜欢呈现原生态的语言，对山东高密的方言运用尤为突出，使作品语言散发着浓郁的乡土气息。莫言的《红高粱》正是从老百姓的立场出发，大量采用具有地方色彩的“老百姓语言”，使作品更有地方色彩,人物形象更为逼真,更能感染人。其次，偏爱村言野语，《红高粱》中的人物包括戴凤莲、余占鳌的语言都极有特点，那便是粗话、脏话、野话、荤话及粗俗污秽的意象，透着一股浊气，违背了新时期文学传统能够容忍的审美原则。 2.善于打破语言的常规，创造性地对固有语言重新进行一番排列组合，使其在特殊的语境中生发出崭新的意蕴，令人回味无穷。 它们相反相成,言简意赅,巧妙地表达出复杂的思想感情或意味深长的哲理。例如《红高粱》中一共用了五组矛盾的组合“极端热爱极端仇恨”“最美丽最丑陋”“最超脱最世俗”“最圣洁最龌龊”“最英雄好汉最王八蛋”来写高密东北乡。这些意义相悖的词语组合,集中表现了“我”对高密东北乡的“爱之深责之切”,既爱又恨的复杂感情。 3.以绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫，词语色彩凝重。 莫言对色彩的感觉很敏锐,尤其是对“红”和“血”很是痴迷。《红高粱》中无边无际的高粱是血一般的红、土地是红的、河水是红的、祖先们的鲜血是红的。莫

言试图在红色的大背景下，展览历史，还原历史的苍茫与深邃，廓大与辽远，意在把人们的想象带回远古蛮荒时代，从而张扬强悍的

电影红高粱色彩分析

电影红高粱色彩分析

极致绚烂的红 ——解析电影《红高粱》的色彩魅力 T01114207 孙雅玲在我们当代中国众多电影导演里面，对电影画面色彩应用表现较为完美的，张艺谋算是其中一位。他大量运用色彩来展现、烘托、渲染电影的中心主题，这种手法不但让众多电影观众的视觉神经感到强有力的冲击，而且很好的展现了审美情趣与深刻丰富的思想文化内涵，让电影画面更有艺术意蕴。张艺谋所导演的《红高粱》，其中应用的美术色彩不但展现他孜孜不倦追求的电影艺术表现风格，还最终征服大批喜爱其电影作品的观众。 视觉, 是人感官的五官之首, 是对客观的最重要的反映。按照形象化的要求, 色彩词语 作为视觉表象的信号而被广泛运用于文学语言、电影语言中。张艺谋就非常善于运用色彩词语从而形成自己的特色。《红高粱》以独特的电影语言体现出涌动的生命活力和不屈不挠的民族精神。首先，在色彩上给观众以强烈的视觉冲击，渗透着鲜明的意识形态。红色是激情、正义、生命力的象征。《红高粱》通篇贯穿红色，太阳、血、高粱、高粱酒是组成红色的基本物象，也是主要情节的标志物。接下来本文将就电影《红高粱》的色彩魅力做出浅显的探讨。 看完《红高粱》这整部电影会觉得剧中的每个角色都是平凡真实的，他们过着平平淡淡的生活，但是日本却践踏了这样一个安静的高粱地。但是张艺谋并没有因此而大写战争，而是用平静来代替激烈，无论是时时唱起的陕北的民歌，作战时响起的唢呐声，还是豆官对着红彤彤的天空唱起的那首童谣都是内心激动的体现。正如电影名称一样，作品中有很多的“红”，这部影片将绚烂的红色发挥到了极致，成为其一大标志。 《红高粱》一开头，呈现在观众面前的就是大块的红色和黄色所构成的画面，十八里坡的贫瘠荒凉、黄土飞扬，客观描述了生存环境的艰难，但也象征了顽强的生命力；“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋，头顶红盖头，象征着强盛的生命力和人类原始的激情。众所周知，在中华名族传统文化之中，中国人认为红色能够给人带来喜庆欢乐的精神感受，到后来，红色也逐渐含有积极、向

红高粱音乐赏析

《红高粱》 —怒放的生命 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。 《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。 《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次： 第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。 而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起

了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。 而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片