浙美版五年级美术下册全册教案

浙美版五年级美术下册全册教案

课椅子设计

一、教学目标

了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。

培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二.重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。

难点：启发学生探索创新。

三、课前准备

彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。

准备。

四、教学过程：

创设情景，激趣引入。

肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。

引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。

认识不同功能的椅子造型的差异。

比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。

自主研究，激发创意。

引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。

同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？

②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？

布置作业，创作表现。

用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。可另附设计说明。

展示作业，学习评价。

小组内展示作业，互评作业。

选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

教学反思：

第二课民乐放光彩

一、教学目标

初步认识中国民族乐器，了解其造型和色彩等方面的特点。

能运用写生的形式画出学生喜爱的民族乐器或民乐演奏图，提高他们的造型表现能力。

培养学生对中国民乐文化的情感，激发对祖国传统文化的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：画画学生自己喜爱的乐器，提高造型表现能力。

难点：要求画出乐器特点及民乐演奏图。

三、教学过程

课时

课前准备

分组准备熟悉或喜欢的民族乐器图片资料，及常用的绘画工具等。

民族乐器的图片、等。

教学过程

欣赏民乐。

欣赏民乐演奏的场景：1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上了世界音乐的最高舞台。

学生谈自己的欣赏感受。

教师小结：我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。

出示课题：《民乐放光彩》。

探讨民乐。

认识教材中的民族乐器，说说这些乐器的造型、色彩和演奏的音乐特点。

分组讨论：讨论本组和其他小组所带图片资料里乐器的造型、色彩等特点。

展示常见的以及一些特殊的乐器，教师和学生一起欣赏。

写生乐器。

提示：用写生的形式画出自己喜爱的民族乐器；注意把这些乐器的特征表现出来；构图饱满，线条流畅，要表现出自己独特的感受。

教师巡视指导。

小结延伸。

小结本课内容。

让学生课外观赏中国传统民乐的演奏，下节课创作《民

族乐器演奏图》。第二课时

课前准备

绘画工具。请会演奏的学生带乐器。

范画。

教学过程

作业讲评。

师生互评上节课作业的优缺点。

教师小结：表扬作业优秀的同学，指出画中所存在的不足之处，要求学生注意表现这些乐器的造型和色彩等特点。

体验演奏。

请班里的小演奏家演奏民乐乐曲。

演奏者和听众共同交流感受。

请学生在不同民乐中试着模仿一下演奏各种民族乐器的姿势。

学生创作。

学生思考如何创作民乐演奏图。

指名学生交流，师生共同提出建议。

创作提示：创作一幅有特色的民族乐器演奏图；注意画出演奏者的姿势、欣赏者的反应及现场的气氛；注意色彩的和谐搭配。

教师巡视指导。

小结与延伸。

作业展评。

有兴趣的学生课外继续探讨民乐文化和向民乐艺术家学习。

教学反思：第三课舞台美术设计

一、教学目标

初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。

尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。

培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。

二、重点、难点。

重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。

难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

三、教学设计

课时

课前准备

签字笔或水彩笔。

教学

教学过程

引入新课，揭示课题。

教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。

教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。

感受了解。

为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。

学习舞台美术布景的设计。

通过展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道

具、天幕等。

欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

学生设计，教师巡回指导。

交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

课堂小结，教学拓展。

①通过教学播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

课前准备

剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。

彩色卡纸、水粉画工具、几件做好的服饰、道具等。

教学过程

引入新课，激发兴趣。

教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。

揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

研究角色与道具。

把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

指导制作。

教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与

方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

教学反思：

第四课小小果壳箱

一、教学目标

了解果壳箱的结构和功能等，初步学习果壳箱设计的基本知识。

能够设计出造型独特又美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。

通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。

二、重点、难点。

重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。

难点：启发学生探索创新。

三、教学设计

课前准备

彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。

果壳箱图片、范作。

教学过程

组织教学。检查课前准备情况，安定学生情绪。

引导谈话。

你见过有哪些果壳箱？

提示：果壳箱有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。

你知道果壳箱的作用吗？

激发学生关注果壳箱的热情，增强环保意识，唤醒学生强烈的社会责任感。揭示课题《小小果壳箱》。

欣赏比较。

欣赏教科书第10页左下角的两幅范作，想一想，这两只果壳箱在造型上有什么不同？

欣赏果壳箱的图片，说一说这些果壳箱在造型上有什么创新之处？

启发想象。

果壳箱的外形设计你有什么新的想法？

果壳箱的投入口你有什么创新设计？

对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？

学生创作。

用纸张等材料设计并制作一个新颖的果壳箱。

提示果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。

作业展示。

自评。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。

互评。学生相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。

师评。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。

课外延伸。

垃圾不入箱会给人们带来哪些危害？

怎样根据居住的城市的特点设计分类垃圾箱？

教学反思：

第五课中华扇子

一、教学目标

初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。

学习运用水墨画的方法创作扇面画，初步培养学生的国画创作能力。

通过欣赏和创作扇面画，激发学生学习中国画的兴趣，增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：对中华扇子的了解、感受与创造。

难点：中华扇子文化内涵的了解与感受、水墨表现的构思与构图。

三、教学设计

课时

课前准备

水墨画工具，收集一二把好看的扇子带到课堂

教学，可以包括一些优秀的中华扇子、人们日常使用的扇子、扇面画等图片，教学是凡用的工具与材料，裁成扇面的宣纸，好看的几把扇子等。

教学过程

谈话引入，揭示课题。

教师引语：同学们，在炎热的夏天，你们是怎样纳凉消暑的？

简单交流，教师引出《韩熙栽夜宴图》，简要介绍作品的名称与作者，然后请学生观察：“古人是怎样纳凉的？”

揭示课题《中华扇子》。

了解与感受。

设问：“画中的扇子叫团扇，根据形状、材料、结构等的不同，扇子还有许多种，同学们还知道有哪些不同的扇子？你带来的是什么扇子？每个部分可以怎么称呼？”

回答交流，了解扇子的有关知识。根据学生的回答，教师通过展示一些现代日常生活中的扇子和中华古代的扇子图片。

比较分析：现在我们日程生活中所用的扇子与我们中华古代的扇子你觉得有什么不同？

学生结合自己带的、教师带的扇子、上展示的扇子，进行交流，了解与感受中华古扇子的艺术与文化。

棗结合学生的交流与回答，教师再展示一些适合学生欣赏与感受的扇面国画作品。

布置作业。

在感受扇面作品艺术特点的基础上，鼓励学生用水墨画的方式进行临摹或创造性临摹。

学生创作，教师巡回指导

展示作品，交流评价。

由于刚画好的扇面展示起来不太方便，教师也可以让学生以小组为单位，开展相互的评价活动，评价的标准可以这样建议：你学习的是哪一幅扇面画？是否有自己的一些想法？画面的安排是否好看？等。

最后教师可以把各小组较好的作品用扇面的底板与骨架进行展示，并开展一些全班性的评价交流活动，进行共同的学习与提高。

课堂小结拓展。

教师小结：从中华扇子可以看出传统艺术的优秀与伟大……

拓展要求：课外制作或购买一把白底的扇子，然后用水墨画的方式进行美化。第二课时

课前准备

水墨画表现的工具。

学生扇面形的作业纸，教学示范的工具与材料，教学的，上节课学生优秀的扇面临摹作业、有代表性构图问题的作业。

教学过程

复习导入，欣赏交流。

出示上一节课的优秀作业，教师引导学生进行欣赏与评

价，结合进行简要的点评与肯定。

再出示一些上节课在画面构图方面不太完善的作业，教师引导学生仔细地观察与分析作品中不太完善的地方，并提出自己的建议。

教师在学生交流的基础上，提出这一节课学习的要求棗自己创作一幅扇面的水墨画作品。

作品分析，了解扇面画构图的特点：

点击，出示几幅扇面画的作品，引导学生仔细地观察与分析：“扇面画的构图与一般国画的构图有什么特别的地方？”

观察交流，教师根据学生的回答简要小结。

进一步点击，出示课本中同一题材、但不同构图方式的三幅作品，请学生观察与比较：“哪一种比较合理，为什么？

学生观察比较，陈述自己的理由，教师给以肯定与补充。

提出作业要求，进行创作指导。

根据教师提供的素材，或自己组织的材料构思一个画面，用水墨的方式进行表现，要求画面的构图合适好看。教师通过展示一些简单的水墨创作素材，如水果、花卉、山水等，鼓励学生自由选择这些素材，构思一个画面，教师进行简要的水墨示范，并在示范中讲述扇面画一般的表现技法与步骤，提出绘画中应该注意的要点。

棗鼓励学生大胆创作与表现，并使构思独特，构图好看。

学生创作，教师巡回指导。

作品展示与评价。

展示自己的作品，介绍作品的构思，欣赏水墨表现的趣味。

课堂小结。

教学反思：

第六课亭子

一、教学目标

初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。

能用写生的方法画出家乡的亭子，培养学生的造型表现能力。

在画亭子的过程中培养学生对传统建筑、对家乡的热爱之情。

重点、难点。

重点：用写生的方法画出熟悉的亭子。

难点：设计出新颖的亭子来。

三、教学设计

课时

课前准备

课前参观家乡的亭子，准备绘画工具材料等。

五星卡片、范画等。

教学过程

比赛导入。

速写比赛。

师生评画，对于作品优秀的同学用卡片奖励。

师生交流本地亭子的特点和作用。

教师小结，板书课题。

小结：亭子是人们休息的地方，亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体，也是传统园林艺术中的重要组成部分。

欣赏名亭。

欣赏：中国的名亭；教师重点介绍一两个，请学生说说还有其他什么名亭，以及各自不同造型特点。

小结：亭子的种类和特征。

研究结构。

教师出示范画：园林建筑中各种亭子的平面示意图，主要针对亭子的结构进行研究。

学生范画中各种亭子的结构特点。

学生作业。

提示：用绘画写生的形式画一画家乡的亭子；注意表现亭子的造型特点；添画漂亮的风景来映衬亭子。

教师巡视指导。

小结延伸。

表扬作业优秀的同学，并用五星卡片奖励。

小结并布置下节课设计亭子的学习课题。第二课时

课前准备

绘画工具材料。

。

教学过程

评画小结。

在学习园地上展出各组的优秀作业。

师生共同探讨优缺点，提出建议。

小结：这些作品中的亭子造型美观、色彩鲜艳、线条流畅，画面具有表现力。

交流畅想。

提问：如果你是小小设计师，应考虑把哪些设施、功能设计进去，使亭子更美，更吸引人？

学生交流各自设想。

欣赏交流。

欣赏世界著名亭子设计。

学生在欣赏过程中记录亭子的设计草图。

以小组为单位交流设计师的创意。

亭子创作。

创作建议：用自己喜欢的工具材料与同学合作完成；设计构思尽量做到与众不同。

小组协作开展创作活动。

教师巡视指导。

展览评议。

各小组展示设计作品。

学生参观其他小组的设计作品，给自己喜欢的作品贴上五角星。

请获五角星最多的小组介绍设计思路。

评出“最佳设计师”，颁发奖状。

课堂延伸。

提供有关建筑工程的网址，有兴趣的同学点击学习。

如果让你为公园设计一座有标志性的亭子，你将如何去构思？

教学反思：

第七课夸张的脸

一、教学目标

学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试泥塑，进行头像立体造型。

启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。

新版浙美版五年级上册美术

五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。

3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表

2016年浙美版小学美术五年级上册期末试题及答案

2016年浙美版小学美术五年级（上册）期末检测 姓名：班级：成绩： 一、填空题 (每空1分，共48分) 1、童谣和童画，将______、______、______ 生动地融为一体。 2、 ______ 、______ 、______ 被称为三原色。三间色：______ 、______ 、______ 。 3、对比色：红色——（）黄色——（）蓝色——（） 4、墨分五色，即______ 、______ 、______ 、______ 、______ 。 5、杭州城市起源的见证—— ___ 。 6、敦煌石窟现存有壁画彩塑的洞窟共______个。 7、中国传统门饰内容上分为 ______、______、______、______、______、______、博古杂宝等。 8、适合纹样包括______式、______式、______式、______式、______式。 9、门饰以______ 技法为主。北方______为多，南方则以______、______为主。 10、色轮里______的色彩为类似色，______的色彩为对比色。 11、类似色在同一环境货画面配合时产生______、______的感觉，对比色则会产生______、______的色彩效果。 12、敦煌石窟包括________ 、________、________、和________ 四个石窟，其 中 ________ 最大。 13、宋代画家（）的《溪山行旅图》，成功的运用了（）和（）之间的 （）关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。 二、我会判断：(每空2分，共10分) 1、中国传统门饰是民居建筑中装饰艺术最为精美的，装饰手法繁多，具有很高的审美价值。（） 2、适合纹样是指将一种纹样适当地组织在某一特定的形状或空间中具有装饰效果的纹样。（） 3、斯韦思林杯和考比伦杯是世界篮球赛男、女团体赛最高奖项。（） 4、飞天是从印度传过来的佛教艺术形象。（） 5、飞天因为能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香气神”。（） 三、我会选：（每空2分，共12分） 1、右图的作品名称是（） A、《指墨柳塘双鸭》 B、《登高》 C、《睡猫图轴》 D、《小猫图》 2、右图的作者是（） A、张大千 B、潘天寿 C、齐白石 D、徐悲鸿 3、下面这幅画是（）的作品，是中国画里的什么表现方式（） A、张大千 B、龚贤 C、张择端 D、花鸟画 E、泼墨画 F、指墨画 4、给下面的颜色找找对比色 红---（）蓝---（）紫---（） A、灰 B、绿 C、橙 D、黄 5、捏泥巴的方法有（）。 A、搓、揉、压 B、剪、撕 C、画、贴 6、以下中国画哪幅是表现唐太宗接见吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景（）

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册

新浙美版五年级下册美术优秀教案全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

1.风筝风筝飞上天 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法猜猜主人是怎样的画家”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品最大的特点是什么” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。

2018年浙美版五年级美术下册教案全册

浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。

浙美版五年级美术教案

浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）

（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。

五年级上美术教案画音乐_浙美版

画音乐 一教学目标： 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力 二、教学重难点： 1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调 三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等 五教学过程： 1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 （1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线 （2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线 （3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条） 音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合 (1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律

学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 （2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音 （3）探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 （鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮） ②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 （通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等） （4）体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现 （5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同

五年级下美术教案手绘校园招贴_浙美版

手绘校园招贴 一、教学目标 1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。 2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。 3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计 思维方式，促进其设计意识的形成。 2.重点、难点。 （1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的；（2）难点：招贴画排版设计的创意和画面的美观。课前准备 二、教学过程 1.谈话导入。 教师提问：这学期学校要举行艺术节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？ 学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。 2.欣赏、探究。 什么是招贴画呢？学生回答 教师总结：招贴是广告的一种形式，常绘 制在纸张上，张贴在公共场所，我们通常把他归类于POP广告。意思是购买点的招贴。商场促销广告之所以大多采用手绘的形式，主要是因为手绘招贴方便、迅捷、成本低廉。

（1）教师：出示手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。课件出示标题：艺术字体或其他创意字体 （2）课件欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。 学生回答 教师小结优秀手绘招贴的特点。 1、指向单纯、信息明确、图文并茂、画面美观、和谐统一 2.教师示范手绘招贴的创作步骤。 第一：排版（铅笔打稿）第二：彩笔勾形（肯定） 第三：色彩装饰和谐（细心）教师板书 3.课件欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。 4.学生作业。 作业要求：为校园艺术节活动手绘一张招贴。 要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、等）完成。 （2）排版要有创意。 （3）时间20分钟。 教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。 5.展评。举行班级招贴画展 标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。学生自评、学生个别互评。

新版浙美版五年级下册美术全册教案(最新精编版)

2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；

2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：

一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。

浙美版五年级下册美术教学计划

浙美版五年级下册美术教学计划 一、教材分析： 1、从整体结构上看，注重学生审美感受和视觉经验的培养。 本册教材引用了新教材，注重学生的审美感受和视觉经验的培养，强调学生的创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合五年级小学生身心发展特点的教学内容设计课题。全册共有19课，，分为九个隐性单元，内容涵盖“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”、“综合.探索”4个学习领域，其中“造型.表现”及“设计.应用”占有较大比重，“欣赏.评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。 2、从学习领域上看，强调实践性与综合性。本册教材造型·表现和设计·应用占了较大比重，欣赏·评述有三课专题欣赏，“综合·探索”领域两课，当然其他课中也渗透了综合，如：《木版年画》、《电影的始祖——皮影》中美术与历民间工艺相结合，体现了学科内的综合。再如：《剪纹样》、《请柬设计》等是手工制作与设计的结合，体现了跨学科的总和。 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用写生的方法表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如竹条、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、学情分析： 五年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。 三、教学目标: １、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。 ２、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。 ３、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。 四、教学措施： 继续发扬优点： 1、加强培养学生的评价能力，是评价方式趋于更完善，从而体现以人为本，使评价人人参与，面向全体学生，培养学生的审美能力，提高学生的美术素养。 2、不断改变教法，使学生的创造力得到最大限度的提高和培养。 3、创设空间，不断激发学生学习美术的兴趣，培养锻炼学生的合作学习能力。克服的缺点： 1、重点研究探究式学习模式，注重学生能力培养，如：搜集资料的能力、小

浙美版小学五年级下册美术教学设计全册

1.画家故居 第1课时 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是 怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解 的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意 境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的 特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、小结 第2课时 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 同学们，我们上一节课欣赏了黄宾虹的作品，今天我们接着来欣赏另外三位画家的作品。

小学美术浙美版五年级下册 奇妙的点

奇妙的点彩画 教学目标 1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。 2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。 3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。 教学重点 充分利用色彩和不同的点法创作一幅点彩画。 教学难点 能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。 教学设计 第一课时 课前准备 （学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。 （教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。 教学过程 1.欣赏导入，激发兴趣。 （1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？

提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。 （2）讨论交流：①仔细观察保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？ ②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现） （3）学生汇报。 揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。 （4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。 2.研究方法，师生互动。（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？” 学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。 （2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？ （3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。 提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。 3.小组合作，体验表现。 出示课件，提供集体创作的建议： （1）讨论表现的主题和色彩主色调。 （2）分工合作，组织点彩绘画活动。（4人小组合作进行） （3）学生创作，教师巡视指导。

【教育学习文章】五年级上册美术全册教案(浙美版)

五年级上册美术全册教案（浙美版）五年级上册美术教学计划 一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。 （一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 、用绘画和制作表现看到和想象的事物。 2、通过写生，认识一些透视现象。 3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4、学习浅显常见美术字的写法。 5、学习浅显的彩墨画知识和技法。 6、学习简单的手工的基本方法。 难点： 、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。 3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。 4、培养学生民族自豪感。 二、教学目标 、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。 三、主要教学措施 、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四、 课外拓展方法

五年级美术下册第4课《剪纹样》教学设计1浙美版〔精品篇〕

剪纹样 教学目的： 1．使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。 2．进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。 3．通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点：折剪出纹样。 教学难点：纹样的设计。 教具准备：示范作品；各种规格白色与彩色纸；剪刀等。 学具准备：长条形彩色纸每人三张；剪刀等。 教学过程： 一、组织教学，检查学生所带用具情况。 二、欣赏，导入新课 1. 出示范图一（各种简单的对称纹样） 现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！ 2. 出示范图二（用范图一的花纹剪出的纹样） 原来老师把这些纹样变成了剪纸纹样，也就是我们今天要学的剪纹样。 板书课题：剪纹样；3.出示范图三：说明纹样在生活当中的应用；小结：经过装饰的物品更美；4.示范制作步骤；教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一；（1）设计单位纹样，注意要对称；；（2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；；（3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂；（4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意；提示：我们还可以设计一些什板书课题：剪纹样 3. 出示范图三：说明纹样在生活当中的应用。 小结：经过装饰的物品更美。 4.示范制作步骤。 教师边讲解边示范，（先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边） （1）设计单位纹样，注意要对称； （2）将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐； （3）将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色； （4）剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

提示：我们还可以设计一些什么样的纹样呢？我们可以把纹样设计成：动物纹样，植物纹样。（请学生欣赏纹样作品） 现在你们可以想象出比范图更美丽的纹样来吗？ 三、学生作业，分大组竞赛 每人剪出2-----3种不同的纹样，将优秀作业展示在黑板上。 （放音乐，教师巡回指导） 四、总结、评议 师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的纹样，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。 、岁月是贼，总是不经意偷去很多，美好的容颜，真实的情感，幸福的生活。 、能够微笑面对的事情就微笑吧，因为微笑总比哭更好。 、时间就是一颗药，你掌握好了它便是解药，你肆意挥霍它便是毒药。 、一句顺其自然，励志名言里面包含了多少绝望和不甘心。 、不管相爱时间有多长或多短，若能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。 、回忆这东西，真的能让一个人变成神经病，前一秒还是嘴角上扬，下一秒便湿了眼眶。 、喜欢一个人，是看到了他的优点。爱一个人，是包容了他的缺点。喜欢是一种心情，爱是一种感情。 、每一天的努力，只是为了让远方变得更近一些。 、放弃与放手的区别是：放弃是牺牲本来属于你的，放手是放下那些从来就不是你的。 10、不管天气怎样，给自己的世界一片晴朗；不管季节变换，让自己的内心鸟语花香。 11、一路走来，免不了会携带岁月的尘埃，生活总会给我们留下许多感慨，经过的事，路过的人，都给我们留下很多故事，偶尔翻阅起来，还会是一种感动。 12、在记忆里，有一些瞬间，经历时没什么特别，回想时，却胜过千言万语。 13、做该做的事，爱该爱的人，能应对惊涛拍岸的雄壮，也能安于细水长流的温情。 14、对身边的人好点，因为重要的人越来越少，剩下的越来越重要。 15、伸手需要一瞬间，牵手却要很多年，无论你遇见谁，他都是你生命该出现的人，绝非偶然。–––若无相欠，怎会相见。 16、当你强大了，你才会遇到比你强大的；当你变好，你才配得起更好。 17、多数的错失，是因为不坚持，不努力，不挽留，然后催眠自己说一切都是命运。 18、有时候，你必须放手，才能明白是否它真的值得你拥有。 19、不由自主只因刻骨铭心，不离不弃只因无法代替。 20、即使没有人为你鼓掌，也要优雅地谢幕，感谢自己的认真付出。 21、在哪里存在，就在哪里绽放。不要因为难过，就忘了散发芳香。 22、有些人，一旦遇见，便一眼万年；有些心动，一旦开始，便覆水难收。 23、好的坏的我们都收下吧，然后一声不响，继续生活。 24、每个人心中都有一座城，住着一个不可能的人，那个人路过了青春一阵子，却会在记忆里搁浅一辈子。 五个哲理段子，品味人生11则哲理故事，让你人生更从容人生哲理：一般人看不懂，看懂的人不一般 、生活中总会有伤害你的人，所发你仍然需要继续相信别人，只是小心些而已。 、脆弱的人，只懂得怜悯自已，而不知道反省自已。 、如果朋友让你生气，那就说明你仍然在意他的友情。 、生命的成长，需要吃饭，还需要吃苦，吃亏。 、你可能只是这个世界上的一个人，但对某个人来说，你是他的全世界。 、无论做什么，记得是为自己而做，那就毫无怨言。 、让自己更平和一点，更豁达一点，对于身边的过错，让自己更宽容一点。人人都有他的难处，何必强求于人。 、不相信奇迹的人永远都不会创造奇迹。 、不要为它的结束而哭，应当为它的开始而笑。 10、坏事总是不断发生，可还是有很多办法来解决困难。永远不要忘记学进修学问，拓阔胸襟。人生所有烦恼的会不多不少永远追随，只不过学识涵养可以使一个人更加理智冷静地分析处理这些难题而已。 11、智者总是有成功的密码，能译出密码的人，心是成功的智者。

浙美版五年级美术教学计划

浙美版五年级美术教学计划 一、教材分析 造型表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 设计应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 二、学期目标 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析立方体、圆柱体的结构特征，认识立方体、圆柱体的透视变化规

律，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 4、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 5、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 6、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 三、学情况分析 该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。经过多年对该年级的了解，每个学生都有着自己独到的特色，根据情况的不同，针对性教学方法也有所不同，学困生抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色；特长生教学中注重体现作品的价值的不同，学生自我感情的不同，各科知识、日常生活百态、各种欣赏相结合，来让学生有更多的创作空间；中档学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自己的独到的见解，处于其他两者的中间，但在手工方面还缺乏创意与自我体现。 四、措施

2017-2018学年最新浙美版五年级美术下册全册

1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学课时：第1课时 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、小结

板书设计作业设计 教 学 反 思 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学课时：第2课时 教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 同学们，我们上一节课欣赏了黄宾虹的作品，今天我们接着来欣赏另外三位画家的作品。 二、欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上节课学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析

五年级上美术教案色彩的世界_浙美版

色彩的世界 一教学目标： 1、学习掌握对比色，类似色的基本知识，练习调色 2、用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力 3、欣赏观察自然界、生活中、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识二、教学重难点： 1、重点：了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分 2、难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并能应用于创作表现三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具 （教师）课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具五、教学设计： 1、欣赏导入：（1）欣赏一张有丰富绿色层次的图片，找一找有多少种不一样的绿色？这样的色调会带给我们怎样的心情？（2）小结：仅仅绿色就有这么多丰富的层次，一起走进色彩的世界，板书课题——《色彩的世界》 2、深入感知（1）师生一起寻找这些绿色的关系和位置，给学生充分的机会说一说自己的体会（2）通过引导与谈论，了解类似色调的关系和特点类似色：柔和、悦目、平静（3）欣赏对比色调的图片，师生交流探讨这样的色调带来的感受教师引导小结：对比色：强烈、耀眼、跳跃（4）两两相对的颜色距离很远，我们称之为“对比色”。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色、给人醒目、强烈、跳跃的感觉（5）分辨课件中四幅图片的色调，哪些是类似色，哪些是对比色？ 3、技法探究环节（1）在班级中寻找类似色调或对比色调例如：学生的着装色彩；衣服和红领巾的色彩关系；教室窗帘和班级装饰的色彩关系等（2）调色练习：教室实物投影示范对比色调的调色，或请学生上台尝试小结：色彩的世界是如此多姿多彩，在大自然中还有许多类似色调或对比色调景物，你观察到了吗？（3）生活中也不乏类似色或对比色的物品，但是要学会合理搭配（4）欣赏马

五年级下美术教案-中国漆器_浙美版2014秋

中国漆器 教学目的： 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程 一、导入 新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示） 漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。 古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。 这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 二、主要作品赏析： 1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。 整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。 2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9

厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。 出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。 3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。 司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。 该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。 4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。 夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。 5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米1978年云梦睡虎地44号墓出土 盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。 壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。