宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一）
很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式
根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。
下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。可以连续的弹奏。
伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范：
我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二）
好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始……
首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。
初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。
另一个重要的和弦就是属七和弦了。所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！
在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。实际上就是将以上正三和弦分解。为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦时，通常选择下一和弦最近的音作为开始。一小节一个和弦。我们下面用I接IV 接V7接I接V7接I进行弹奏练习。
例1：
例2：
例3：
例4：
以上仔细分析，实际上我们用的不都是原位和弦，我们可以理解我们用的是
I级和弦、IV级四六和弦、V级五六和弦、I级和弦、V级七和弦（属七和弦）、I级和弦。出现这种转位的原因，其实就是为了弹奏方便，而选择和弦的三音或五音或七音作为每个和弦的开始音，从而分析后我们认为它们是转位。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（三）
今天进入歌曲的初级编配阶段，我们在上一节已经谈到歌曲左手的基础弹法，相信大家进行了两周的练习应该已经基本熟练了。
对于拿到一个歌曲首先我们要对歌曲进行大概的和声分析，最初阶段我们暂且先用I、IV、V级，在段落的结束地方，加上K四六和弦，这个和声是终止的重要和弦，它一般出现在属七和弦的前方，只要发现属七的前方和弦属于I级，那么我们就可以配K四六和弦，它的低音和属七的低音是一样的，只是上方的音是I 级。作品中的第七小节和倒数第二小节就是K四六和弦，大家看清楚。
好，下面是对《故乡的亲人》《闪烁的小星》做了最简单的和声编配，希望大家能够努力弹熟练。
这两首歌曲的左手编配，均采用了和弦的分解做法，我们可以依次类推，其他歌曲也可以尝试编配。
在《闪烁的小星》的第十六小节左手低音做了一个5432的下行音阶是的低音行进，这个是在即兴伴奏中常用的手法！~
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（四）
左手伴奏除了分解，还有一种是半分解，由单音和音程组成的低音伴奏织体，这种织体的适用于一些稍快的歌曲。谱例如下：
例1：
例2：
希望大家在下面进行大量的左手练习，下一节我们针对这种左手的伴奏织体，拿一些具体的谱例给大家。
只要努力练，即兴伴奏你会弹的很棒的！我们的左手织体我会逐一的介绍给大家，加油！下节见
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（五）
前四节我们进行了伴奏左手的基本编配，有的同学跟我说，那样的编配象儿歌，今天我们进入分解式和弦左手的练习，这种分解式的和弦练习，有开放排列的也有混合排列的，这样使音乐的动态增加了，不在那么死板，我们在前面所学的基本的伴奏织体上，当你弹熟了那些织体，我们就要练习这种开放式的织体了。
希望在大家练习的过程中结合原有的织体在加上今天的下列织体，自由的弹奏。
下列是I、VI、IV、V、I的几种变化伴奏织体。大家可以都试试选择你喜欢的伴奏形式。例2的伴奏织体大家在理查德克莱德曼的钢琴曲里会经常看到。
根据这些织体的结构我们大家可以推算出其它的和弦的弹奏方式，例如：III 级、II级。此处就不在一一举例了。当你左手弹熟了就可以进入下面的作品实战了。加油啊！
你可以根据原来学的伴奏织体，和今天的伴奏织体，都试试，选择你喜欢的！好了，下节见。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（六）
今天我们学习新的伴奏织体，前几节我们已经学了分解伴奏织体，给人的感觉是音乐流动性很强，相信大家已经弹的很熟练了！今天我们学习半分解在音乐
中的应用。这种伴奏在一些较快的歌曲里是经常应用的。我们看下面的伴奏织体。大家先用左手，把下面织体弹熟练。
当我们把上面织体弹得很熟练以后，我们可以结合下面歌曲进行演奏，试试吧！听听效果！
下次我们还会结合前几节所学的织体，进行更多作品的弹奏！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（七）
伴奏分为三个部分：旋律，和弦，织体。
下面以《欧若拉》这个片段作为讲解的内容，我们看第一个弹法的旋律，这个旋律中的音只有几个音，反复出现了do和si音。但我们配上和弦以后音响的色彩就变了。
我分别用了am、F、G、C四个和弦。初学者可以按第一个谱例弹法，用右手弹旋律，左手弹和弦。当然弹熟了以后，我们要进入弹法二。这时我们不在弹主旋律了，用口唱出来旋律，恩我们分别用左右手同时弹和弦。感受下和弦的色彩。以及和弦的连接。
我们这样弹会觉得很单调！我们可以把伴奏的织体换成弹法三，在感受下音乐的变化。这样我们会发现音乐在运动。
当然以上的弹法还是很简单的！我们可以增加左手伴奏音符的密度，这样音乐的就会增加流动感！
当然我也在和弦中加入了和弦外音，使音乐彻底动起来了，我们可以按照弹法4去试试！我相信你会有不一样的感觉！要耐心的练完！
好的！希望大家能够认真练习啊！觉得有用就分享！转载啊!这样我才能有动力继续写下去哈！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（八）
又有一段时间没有写即兴伴奏教程了！看到很多大一的学生一谈到即兴伴奏是十分的茫然，我觉得还是有必要写下去的！让大家久等了，前面我们已经进行到第七课了，今天我们进入第八课的学习。这节课主要复习下我们在前段所学的基本伴奏织体，并在作品中进行实际的演奏，使左手的伴奏织体与右手的旋律能够更加协调，自如。好我们开始吧！这个阶段还是以基础为主。
前面我们讲了最基础的伴奏织体：
例：
利用这种伴奏织体，我要求大家反复的练习左手的弹奏！然后把这些伴奏织体与所给的音乐相结合，当然这些伴奏的织体适合不同的音乐风格和拍子，有四拍子，有三拍子，所以要根据作品选择相应的伴奏织体！下面的这几个小曲供大家练习！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（九）
今天我们讲下柱式和弦的伴奏方法、运用柱式和弦的伴奏可以充分烘托作品的氛围，使音乐有动力，增加作品的热情度、力量感！
因此这种伴奏织体的练习是十分必要的！
我们这里的和弦标记中有两个标记的：
例如：
G7/B表示这个和弦是G7和弦，5724，只是低音弹7而不是5，换句话说就是七和弦的第一转位。
C/G表示C和弦135，5作为这个和弦的最低音，其实就是C和弦的第二转位。
大家首先要将下列的织体反复在钢琴上弹奏！当你非常熟练了，在将所给的旋律用右手反复练习。练熟后根据和弦的标记，两手混合弹奏！
好！希望大家练好！下节见！
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（十）
这周联系最简单的半分解织体：
适用于大一新生，已经初级学习即兴伴奏的同学。
大学钢琴即兴伴奏教案
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
如何编写(配)钢琴伴奏织体
如何编写（配）伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！ 一、首先说说什么是低音层？ 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！ 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 （见谱例）： 1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行： 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域： 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。 （见谱例）： 当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。 （见谱例）：
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
教你流行歌曲钢琴伴奏
教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
钢琴即兴伴奏的学习体会
钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。 钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。 一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件 （一）良好的思想基础是起点
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例
宋学毅钢琴伴奏键盘织体谱例（一） 很多学生谈起即兴伴奏，都很头疼，一、不会配和弦，二、不会弹奏方式 根据这种情况我给大家总结一些基础的常用伴奏弹法，希望对大家有用。课程我会逐步把谱例呈现给大家希望多加练习。 下图的高音谱号是右手弹奏的位置，低音谱号是左手弹的位置。首先我们可以选择自己最习惯的手指同时弹奏这些音。可以连续的弹奏。 伴奏弹奏方式有很多种，谱例由简单到难给大家示范： 我们拿流行乐中最常用的I、VI、IV、V做例子。将来演奏其它和弦的时候也按照这种方法进行。
宋学毅钢琴即兴伴奏教程（二） 好久没写文章了，接着继续我们的即兴伴奏教程吧，近来很多学生都通过网络或电话和我了解具体即兴伴奏的弹奏方式，希望我能从基础讲起，好了话不多说开始…… 首先，我们先从和弦开始谈起，大家必须先掌握正三和弦，什么是正三和弦呢？所谓正三和弦就是调式的I级和弦（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级和弦（属和弦），这三个和弦是调式的骨干和弦，这三个和弦的构成音，包含了调式音阶的全部七个音。掌握这三个和弦就可以为歌曲进行即兴伴奏的编配了。 初学者可能不明白，我通俗点讲，如果歌曲是C大调，那么正三和弦就是135、461、572。如果歌曲是D大调，那么正三和弦就是2升46、572、6升13。如果歌曲是F大调，那么正三和弦就是461、降724、135。 另一个重要的和弦就是属七和弦了。所谓属七和弦就是在属三和弦上加一个三度音，这样的和弦比属三和弦更加具有紧张度，和不稳定性，是即兴伴奏的常编配和弦。有的时候，我们在弹奏中可以省略该和弦的五音，就是2，那么和弦就变成574了。好，我们以C大调为例，我把这些和弦的谱例打出来，大家看看！ 在初学者来讲，诸位要将以下范例在钢琴上采用C大调，用左手弹奏反复演奏。实际上就是将以上正三和弦分解。为了让弹奏方便，当一个和弦连接下一个和弦
歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思 织体及各种表现 手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上 移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方 维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、 法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）（1）节奏松驰 ,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（ 2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色 ,有较强的动力。（ 3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一 音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种 轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。 2、分解和弦织体：（基本表现特点——抒情流畅、委婉深情）。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（ 2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
钢琴练习曲中的钢琴伴奏
摘要：钢琴练习曲是专门为钢琴针对某一些演奏技术，并为达到某些特定的演奏技巧及教学目的所创作的曲目。钢琴练习曲的出现，对钢琴演奏技术、教学体系的发展与完善具有不可替代的历史作用，并为钢琴艺术事业的发展作出了重要的贡献。如今，钢琴练习曲已经作为独立的钢琴音乐作品为大众所接受。 关键词：钢琴练习曲；钢琴伴奏 不同作曲家因所处历史时期的不同，所受当时社会思潮、美学观点、审美取向的不同，所创作的曲目在和声、音型、织体、音色、表达情绪、创作技法，以及钢琴演奏技巧的推敲都有各自独特的代表性。所以在不同历史时期，钢琴作品或特定的钢琴练习曲都体现出了不同的风格、和声及技术特性。起初钢琴练习曲是作为特定的技术练习曲目进行创作的，但随着社会文化的不断演变，在不同地域、不同历史时期、不同民族、不同社会经济背景下涌现出了许多独立体裁，具有丰富和声及织体形式。并且带有某些“隐含标题”的钢琴练习曲，作为独立的音乐会曲目在世人面前展示。 1 练习曲中的钢琴音区层次的应用 钢琴作为独立的演奏与伴奏乐器，主要是由于其宽广的音域在八十八键的音域中，横跨了几乎所有乐器的音域。其音域宽广的特点，所以钢琴各个音区所体现的音响特色各不相同。钢琴练习曲中各个音区音色的特点，经过几百年钢琴作品的产生与演变，逐渐形成了各自音区特有的功能。在分析钢琴练习曲时，我们可以将钢琴中的不同音区划分为：低音层、音型层、旋律层等。这样可以清楚地了解各层次所属功能，并根据各层次的功能进行音型层次的搭配，从而弹奏出变化丰富的钢琴织体。 低音层是钢琴音区最低的层次，它主要担任提示和声低音的功能。同时，因其较低的音响特点，在人耳的听觉习惯（听觉效应）中占有较大比重，并可以产生更多的有效泛音，所以低音层次是音型的基础。同时，在较低音区弹奏旋律也是很有效的手段。在低音区演奏旋律，可以同在中高音区演奏旋律形成明显的对比，就好像同一主题音调在不同音区的变奏，从而达到丰富音乐形象的目的。在较缓慢、音区极低情况下弹奏旋律，可以营造神秘、悲壮地音乐气氛。钢琴的音型层主要是指在中低、中高音区中，能够表达清晰、具有明显织体节奏特征的和声连接关系的持续。音型层次主要通过和弦的不同分解，经过节奏的组织产生具有一定节奏提示（或称表情提示）的组合形态，在这一层次中其主要作用是为了进一步配合作曲家的创作目的、歌曲的内容而进行的。音型层由于其主要的作用，所以多出现在中低、中高音区，因为这些音区音响的特点，更适合弹奏密集的和弦排列。在不同阶段的钢琴练习曲中，这一钢琴层次组织的规律同钢琴作品时代、地域、难易程度有着明显的区别。分析不同钢琴练习曲中各层次的表现形式，对了解钢琴音型的不同形态并正确应用钢琴音型，具有一定的指导作用。 2 不同时代钢琴练习曲中的伴奏 钢琴练习曲中音型的变化丰富，在不同时期体现出不同的特点。在巴洛克时期，斯卡拉蒂、弗朗索瓦、库普兰、巴赫等人的作品中，虽然没有标明“练习曲”，但大量的技术练习足以让这些曲目能够称得上“练习曲”，只不过后人称她为“复调作品”。尤其在斯卡拉蒂的《钢琴奏鸣曲》中，大量地运用相同的音型作为主要的音乐元素进行创作。在钢琴伴奏中，抓住旋律构成中隐藏的旋律元素，或作为旋律的有效补充，音型在其中起到了重要的作用。同时复调作品中，多声部旋律的弹奏手法也是钢琴伴奏中常用的手法。复调手法可以运用在旋律伴奏结构内部（旋律长音、乐句间连接处），为了达到曲目段落有机的结合，在创作风格的要求下，可以将伴奏音型进行复调化处理，使得伴奏音型和弦音旋律化，避免伴奏音型因和弦音过于单一的缺点。 18世纪中叶～19世纪中叶，随着钢琴制造业和社会文化的发展，古典音乐时期逐渐形成，
简单的钢琴左手伴奏知识
钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和
钢琴即兴伴奏教正副三和弦的运用
石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月
教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。
四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作：
钢琴即兴伴奏课讲稿
钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：
各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二：
大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二：
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技 巧 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 伴奏音型是指和弦音的组织形态（形式），它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。 伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。 一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型 一、和声音型概述 歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。 按照表现需要及一定法则，将和弦音的呈现方式加以某种变化，可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点，是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。 和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型，在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等，织体很多样。 和声音型是为器乐写作的，为适应并发挥不同乐器的特性，在写法上也有不同的特点，结构型态非常多
样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件，每一种音型都有一定的表现意义，有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。？ 在技术处理上，各种音型都应注意几点： 1．同一音型中通常不换和弦，音型的最低音为和弦低音。 2．和弦连接以最自然平稳的进行为主，按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3．音型需要多次反复应用(或交替反复应用)，使其具有主导音型的意义。 4．以音型为伴奏时，应保持音型本身的和声完整。 二、和声节奏音型 典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现，通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现，也可后出现，但以先出现较常用，而且多把低音放在强拍，以获得鲜明的节拍、节奏感。 通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化，造成支持性和声进行的感觉，是和-声节奏音型特有的常见手法。 节奏音型常具有体裁意义及风格特点，如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。 第二节和弦分解音型 和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型，和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。 常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。 和弦音的重现成八度重复，八度扩展等，可获得更多样的分解音型。 分解音型的写作，一般应注意： 1．分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可，但常用密集排列，保持下疏上密的原则，和声节奏应较宽。 2．分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行，严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3．同一音型中不换和弦。 4．分解音型本身多少带有些旋律性，因此须注意音型线条及其发展的流畅，特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分，变化也较灵活，如改变和弦音的顺序，动向等 5．分解音型的收束方法十分多样，主要应注意其旋律性的收束感，最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6．以分解音型作为伴奏时，音型线与旋律线之间，可不按实际声部关系来考虑，应保持音型的完整及发展逻辑。 7．为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。 例如谱例：《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国，慈祥的母亲》、《桃花红，杏花白》。 第三节其它音型 一、综合音型 将节奏音型和分解音型结合应用，可构成兼具几种特征的综合音型。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法
浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，
钢琴即兴伴奏中伴奏音型的运用
目录 目录 (1) 钢琴即兴伴奏中伴奏音型的运用 (2) 摘要 (2) 一、序言 (3) 二、钢琴即兴伴奏音型的几种根本形式 (4) （一）和弦式 (4) （二）半分解和弦式 (4) （三）分解和弦式 (5) （四）琶音式 (5) 三、钢琴即兴伴奏音型的综合计划和使用 (5) （一）伴奏音型综合计划和曲式构造 (5) （二）伴奏音型综合计划和伴奏织体 (6) （三）伴奏音型综合计划和曲目类型 (7) 四、结论 (7) 参考文献 (8)
钢琴即兴伴奏中伴奏音型的运用 摘要钢琴的即兴伴奏需要表演者拥有适当的钢琴弹奏根基、和声基础与曲式判断水准。伴奏音型指的是和声用来创作的实际表达方法，这个方法利用关于实际创作的判断而得，且借助钢琴表演的方式去展现。所以，可否演奏好钢琴的即兴伴奏，选取伴奏音型十分重要。利用对伴奏音型的分析,包括伴奏音型的选取和恰当组建构思,寻找较多正确合理的伴奏方式。如此,能够让弹奏者将伴奏音型作根基,关于不一样的类型、风格等层面随意而巧妙的进行艺术创作。 关键词钢琴即兴伴奏音型整体设计与应用 The use of improvised piano accompaniment accompaniment XX Abstract The piano accompaniment to performers have the appropriate piano
foundation, basic harmony and musical form judgment. Accompaniment and sound to create the actual expression method, this method using judgments about the actual creation and and by piano performances to show. So, can you play the piano accompaniment improvisation, selection is very important. For use in the analysis of accompaniment, including accompaniment to the selection and proper formation of ideas, find a way to be more correct and reasonable accompaniment. So, can make playing the accompaniment, as the foundation of, layers of different types and style casual and ingenious were artistic creation. Key words Piano accompaniment types design and application 一、序言 即兴伴奏指的是在无伴奏谱的状况中，通过简谱的方式，带有和弦效应，选则伴奏音型加花填补方法给歌唱者所奏的伴奏，其用途十分普遍。伴随社会音乐文化不断的改进，在学校的音乐课堂中还有很多的音乐艺术行为里，钢琴即兴伴奏这个艺术方式，已经慢慢获得较多普遍大众化的使用。在各类高等师范院校音乐教学方向中，钢琴伴奏课己被安排为必修科目。钢琴伴奏特别是钢琴即兴伴奏,是学校的学生一定要学会的一类关键的实践应用技巧，也是他们将来步入社会找工作当中必不可少的。高等院校音乐教育工作与推广音乐教学的一个关键方式。前苏联音乐学者亨利·罗斯曾在出访我国时强调“迫切需要改善的是钢琴伴奏的情况，……愿中国能够认知到钢琴伴奏属于一类艺术，且实施举措在这个关键领域里给钢琴家完成培训”。从中可知道，有关钢琴伴奏特别是即兴伴奏进完成全面的分析是非常的需要与关键的。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程 一即兴伴奏及原理、伴奏音型的产生： 同学们、朋友们，你们好： 从现在开始我们在一起同时学钢琴即兴伴奏的内容，由于这门课在一定程度上属于音乐创作的课程，所以在学习的时候是比较灵活的。每一首曲的伴奏呢，首先要根据这首曲的表现形象和内容、然后再用相应的和弦，并且把这个和弦再已一定的造型，也就是伴奏音型的形式表现出来、弹奏出来、再跟歌曲相配合，这样就构成完整的即兴伴奏。 下面我们就开始讲即兴伴奏及其原理，伴奏音型的产生。 对于即兴伴奏这词大家有不同的解释，其中有一个解释就是在事先毫无准备的情况下给歌曲或乐曲弹奏伴奏。但是在音乐实践当中这种情况相对还是比较少见的，因为有很多情况事先都要做一定的准备才能进行的。真正毫无准备的伴奏只有在一少部分人当中才能体现，在学习进行伴奏中就不是毫无准备的，而是要有一个相应的一个规律和过程。 首先先说即兴伴奏的理解。我们对即兴伴奏是这样理解的，在只有旋律的情况下，为歌曲和乐曲弹伴奏，但是这即兴伴奏可能是毫无准备的，也可能是有一定准备的。所以在学习的过程中，我们首先要理解拿到一首歌怎么去入手。因此，即兴伴奏再初学当中来说应该这样理解，拿到一首歌首先要简单的分析这首歌曲的形象和技术上的有关内容，比如说他的调式他的和声它的基本的情绪，然后在这个基础上再根据这个情绪这个和声来创造一个相应的表达方式、弹奏方式、《就是伴奏音型》，通过伴奏音型和歌曲的配合，最后达到学习即兴伴奏的目的。所以即兴伴奏它就有一个相应的学习过程。 即兴伴奏的原理： 即兴伴奏的原理简单地说就是怎样弹奏和声的问题，但他又不是个单纯的和声问题，谈什
么样的和声要有一个先选配的问题，而如何选配必须根据具体作品的需要，这就要对歌曲 先分析理解，然后把所配的和声以相应的方式来演奏，这样就要解决一个伴奏音型以及如何弹奏伴奏音型一连串的问题。可见即兴伴奏关键有两点：一是谈什么和声、在再一是怎么弹和声，即兴伴奏的原理就是用合适歌曲表现所需要的伴奏音型去弹奏歌曲旋律所提供暗示的和声内涵，这样就把即兴伴奏的原理能够好的概括进去了。 伴奏音型的产生及基本形式： 伴奏音型就是和声有组织有纪律的陈述形式、基本的伴奏音型，就是和声演变成伴奏音的一个最原始的状态。下面请看： 和弦常用的和宣誓三和弦，三个音按照三度关系构成的基本形式： 我们以1 就是C为根音向上构成一个和弦，135就是CEG，在大调当中我们把这个和弦叫做主和弦，标记通常是T，它的原始状态就是三个音同时出现的一个音响，但是作为伴奏音型会把它按照不同的形态给它分解，这样我们就可以从三个基本的音以变化构成三种基本伴奏形式。首先第一种就是三个音同时出现的一种形式： 它就是这个音按照不同的节奏弹奏构成的一个音型。