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中国近代音乐史重点

新式音乐社团组成：五四时期，新文化运动推动了新音乐发展，出现了大量以广泛传播音乐知识，进行音乐创作研究的音乐社团。例如北大音乐研究会、国乐改进社、大同乐会等。它们传授现代音乐知识技能，对于活跃城市知识分子的音乐生活起到了启蒙和奠定基础作用。对反封建文化和旧思想束缚，推动新音乐的传播和促成我国学校音乐教育发展起了很大作用。北大音乐研究会：１９１９年成立的我国现代早期的音乐社团。由蔡元培兼任会长。创刊《音乐杂志》，培养了演唱演奏人才和音乐教师。为后来北大音乐传习所打下了基础。大同乐会（上海）：音乐社团中规模最大，历史最长的一个民族音乐社团。任务是吸收会员，培训人才，挖掘整理古典乐曲，搜集散失的民间乐器，组织演出活动。只研究民族乐器。代表作：民族管弦乐合奏《春江花月夜》。上海国立音乐专科学校：我国第一所规模较大、制度比较健全的独立的专业音乐教育机构。第一所专业音乐学校。由蔡元培创办，萧友梅任校长。建立了我国最早的音乐专业教育学机构和体制。培养了大批音乐家和音乐教师。为我国专业音乐教育做出了巨大贡献。冼星海：我国现代作曲家。赴国外学习，归国后投身中国共产党领导的抗日救七运动，参加“业余合唱团”并创作救七歌曲。创造了富有战斗性新的音乐形式，创造了具有真正民族气派又富于时代特征的大合唱形式，对我国后来的合唱音乐创作产生了深远影响。代表作《在太行山上》《九一八大合唱》现代中国音乐史中里程碑式的合唱作品：《黄河大合唱》。民族的音调和某些表演形式与传统西洋大型声乐体裁相结合作品：《生产运动大合唱》。赵元任：我国著名的语言学家、作曲家。赴国外留学游历，在多校任教。作品有的反应了他在“五四”运动时期的反帝爱国思想，有的具有抒情性，表现出他在语言和作曲等方面卓越才华。改变了我国歌曲创作以填词为主的状况。开创了我国歌曲创作的新时代。具有重要的历史意义。代表作《教我如何不想他》《海韵》。海韵：赵元任创作的大型合唱音乐作品。作者通过独唱、钢琴伴奏和合唱来表现作品中的人物形象。作品结构严谨，音乐发展有层次。作品歌颂了一位美丽勇敢

的少女追求自由的无畏精神。长恨歌：黄自作曲的我国第一部大型清唱剧。取材于白居易的《长恨歌》，共十个乐章只完成了七个乐章。以五声音阶为基础，民族风格鲜明。反映了作者对当时社会的不满，具有强烈的民族意识。填补了我国当时合唱教材中国作品的缺乏，具有很高的艺术价值。秧歌剧：流传在我国北方农村的民间歌舞，是小型歌剧。短小精悍，风格简朴，民族风格十分强烈，反映人们的现实生活。它是秧歌基础上加进具体人物形象，具有时代特点和内容。《兄妹开荒》是第一部剧，乡土气息浓厚，时代特点鲜明。新潮音乐：改革开放后至２０００年，交响音乐创作在吸纳借鉴西方现代作曲技法。创作中注意“中国风格”“中国气派”，打破常规的音乐创作和演奏。促进我国音乐创作朝着多元化、多向化的方向发展，具有一定积极意义。代表作《道极》《易》《风雅颂》。伤逝：施光南作曲，纪念鲁迅先生诞生１００周年。是我国第一部抒情心理歌剧。剧本改编自鲁迅先生同名小说，描写了追求爱情导致了悲剧性的结局。音乐结构按照奏鸣曲式的原则。唱段有《紫藤花》《金色的秋光》。小刀会：是一部用古典和民间的舞蹈语汇来表现历史题材的民族舞剧。以上海“小刀会起义”真实事件作为素材，歌颂小刀会领袖大无畏精神。以明清以来的昆曲曲牌和江南民歌音调为素材。印证了上海人民反帝反封建反鸦片毒害的真实史料。钢琴曲协奏曲《黄河》:1970年创作，首演之后很快获得样板的地位。由黄河船夫曲、黄河颂、黄河愤、保卫黄河组成。音乐美感源于冼星海《黄河大合唱》。从新的角度高度概括阐发了原作中反映出来的精神气概。

学堂乐歌:(背景)戊戌变法失败后,维新派文人极力鼓吹音乐对鼓舞士气以及启蒙教育的重大作用。积极提倡设立唱歌课,发展学校音乐教育。一部分留学生把日本及西方流行歌曲曲调，填上新词，编成大批新歌曲，在国内各新式教堂中教唱，这种形式被人们称为乐歌课。学堂乐歌是后来音乐界对这些音乐课及所唱歌曲的称呼。（主要内容）大部分反映当时中国资产阶级及其知识分子学习欧美科学文化的要求。多以反帝、富国强兵、抵御外辱等思想为主题。对学生进行了爱国主义教育。《中国男儿》《扬子江》。宣传妇女解放思想《勉女权歌》《女子体操》。号召青年学生发奋学习救国《勉学》等。代表人物：沈心工李叔同曾志忞。（意义）它是中国近代音乐史上出现的新鲜事物。是当时中国音乐家面对现实处境的自主选择。是20世纪我国新文化运动最初发展的重要标志。对我国新音乐具有启蒙意义。合唱音乐发展：中华人民共和国成立后，合唱音乐在继承传统基础上有了新发展，呈现繁荣景象。20世纪五六十年代，音乐教育事业、表演艺术事业有了物质基础，发展创作更加丰富。代表作品：建国后不久流传最广单乐章大合唱，塑造人民大无畏精神《英雄们战胜大渡河》。作曲家以少数民族音乐的音调为素材，反映我国人民生活《半个月亮爬上来》我国东蒙长调民歌《牧歌》。根据汉族民歌方言特点改编的合唱曲《兰花花》《信天游》。文革中受政治因素《山丹丹花开红艳艳》。以田半《为毛主席诗词谱曲五首》的大合唱。刘天华：我国现代著名作曲家，民族器乐演奏家，音乐教育家。在多地任教，进行民族器乐创作，组建国乐改进社，主办刊物《音乐杂志》。他的创作、演奏和教学为我国专业音乐教育和现代音乐文化的建设作出了极大贡献。代表作《病中吟》《光明行》。建国后50、60年代的歌剧：新中国建立后，随着专业歌剧团体的建立和演出的剧场化，歌剧创作与演出有了很好的条件。1957年，中国剧协、音协召开新歌剧讨论会，进一步推动歌剧发展。50.60年代中国歌剧在题材和内容上有了较大开拓，继承民族传统方面也有新的探索。突出民族化和群众性，反映人们的生活现实，是大丰收的十年。代表作：吸取民歌和

河南地方戏曲素材，充满民间风格，运用重唱伴唱等演唱形式，深化主题加强人物性格《红珊瑚》剧中插曲《珊瑚颂》广为流传。广泛吸取川剧京剧等戏剧和四川民歌，使唱段具有戏剧性和歌唱性，并借鉴帮腔，具有创新性《江姐》，其中《红梅赞》《绣红旗》广泛传唱。《小二黑结婚》《刘胡兰》吸取山西民歌、梆子。八大样板戏：在八部革命样板戏中，有五部现在京剧，两部现代芭蕾舞剧，一部交响乐。除了《海港》外，其余七部均反映的是革命战争题材的作品。五部现代京剧：全国京剧现代戏《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《杜鹃山》“交响乐”《海港》。两部芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》。光明行：二胡独奏曲。刘天华作于1931年，全曲由四个主体段落加引子尾声组成。在创作中吸收了欧洲音乐手法，取得较好的效果并具有首创意义。乐曲音乐风格清新明朗、乐观向上，表达旧社会知识分子追求进步和光明的心情。牧童短笛：钢琴曲。贺绿汀创作于1934 年。通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获得头奖。牧童短笛开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐杰出的作品之一。白毛女：中国歌剧探索的里程碑。1945年初，由延安鲁艺集体创作。该剧在音乐创作上创造性地吸取了民向音乐。并借鉴了四洋歌剧的创作经验，使该作既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏园性。标志看中国歌剧的发展进入了个新阶段。

沈心工:我国近代学堂乐歌作者,著名的启蒙音乐教育家。研究乐歌创作，创设“乐歌课”，开我国学校音乐教育之先河。是我国最早使用白话文写歌词的作者。代表作品《竹马》《黄河》，翻译编辑出版了《小学唱歌教授法》。聂耳：我国现代人民音乐家。中国新兴音乐研究会等革命音乐组织成员，组织了百代国乐队。创作了37首歌曲，包括中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》等。他用革命现实主义和浪漫主义相结合开创新乐风，对中国人民革命斗争产生巨大影响。萧友梅：我国现代著名音乐教育家、作曲家。归国后在多所音乐机构任教，担任上海国立音乐专科学校的校长。改变了我国歌曲创作以填词为主的状况。开创了我国歌曲创作的新时代。具有重要的历史意义。代表作：《“五四”纪念爱国歌》《问》。李叔同：我国近代音乐、美术教育家，早期话剧（新剧）活动家。最早向中国人民介绍贝多芬的音乐家。创作的乐歌，多选用西洋和日本的曲调，少数自己作曲，大部分作品从描写自然景物为主的抒情歌曲。代表作《祖国歌》《春游》《送别》。曾志忞：近代音乐教育家。学堂乐歌重要创始人之一。组建中国近代音乐史上的第一个新式音乐社团和我国第一个西洋管弦乐队。出版《乐典教科书》和《教育唱歌集》。黎锦晖：我国现代作曲家，作品受广大儿童喜爱。他投入儿童歌舞音乐的创作，作品基本由自己编写，善于关注儿童生活，有意吸取我国民间音乐的音调，民族风格强烈。代表作：《麻雀与小孩》《可怜的秋香》。黄自：我国现代作曲家，音乐教育家。我国最早全面系统地传授专业作曲技术理论的音乐教育家。对抒情歌曲和艺术歌曲创作发展具有深远的影响。代表作：《思乡》《玫瑰三愿》最早的抗日合唱歌曲《抗敌歌》，第一部清唱剧《长恨歌》，编写教材《音乐史》《和声学》。贺绿汀：作曲家、音乐教育家。创作风格构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗炼，感情真挚自然。理论著作《和声学理论与实用》、《贺绿汀音乐论文选集》钢琴曲《牧童短笛》。合唱歌曲《游击队之歌》等。黄河大合唱:冼星海创作仅用了6天时间，但却是他在国内外最具影响力的作品。此作品以黄河为背景，歌颂祖国和勤劳勇敢的

中华民族。整个作品充满了激动人心的力量和雄伟浑厚的气魄。这部作品是现代中国音乐史一部里程碑式合唱作品。京剧四大名旦——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

中国音乐史重点

1学堂乐歌清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等

中国近代音乐史分析

中国近现代音乐史（上）这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。传统音乐的发展戏曲京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州）锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。说唱以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。

2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史

2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五）1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》? 答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该剧在音乐创作上创造性地吸取了民间音乐，并借鉴了西洋歌剧的创作经验，使该作既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性，成为我国新歌剧的标志性作品，是中国歌剧探索的里程碑，标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段。歌剧《白毛女》吸收了河北民歌《小白菜》的音调，其中着名的唱段有《北风吹》《扎红头绳》《我要活》《太阳出来啦》《杨白劳》《大红枣儿甜又香》《哭爹》《十里风雪》等。

中国近代音乐史

《中国近代音乐史》一、填空: 1.1927年在上海建立了我国第一所规模较大、制度较健全的独立的专业音乐教育机构是________________,1929年后更名为____________。 2.学堂乐歌《黄河》是著名音乐教育家____________根据诗人____________的名篇自己作曲的作品。 3.《春江花月夜》上世纪30年代由“____________(组织)”的柳尧章等人根据琵琶曲《____________》改编而成的著名民乐合奏曲。 4.____________是1927年刘天华等人在北京成立了一个以收集、整理、研究和创作民族音乐的社团组织,当时还编辑出版了刊物《____________》。 5.三十年代青主编写了两本美学性的音乐论著,是《________》和《______》。 6.在赵元任的作品中,要求恋爱自由、要求个性解放是他创作的重要题材,其中以艺术歌曲《________________》和合唱曲《__________》在当时影响较大。 7.歌剧《白毛女》中主要人物的主导主题是根据民歌的音调创作的。如喜儿的主题吸取了河北民歌《____________》的音调;杨白劳的主题吸取了山西民歌《____________》的音调。 8.20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧有《____________》和《____________》。 9.刘雪庵早年在上海国立音乐专科学校学习期间曾师从作曲家,作有《红豆词》和等歌曲。

10.《旗正飘飘》和两首合唱作品,堪称黄自抗战歌曲的姊妹篇,其还作有艺术歌曲《玫瑰三愿》、等作品。 11.在评剧发展的初期,农民剧作家________曾为评剧编写了近百个剧目,如当时在北方群众中轰动一时的《______________》。 12. 《大路歌》是作曲家创作的一首劳动歌曲,其还作有《铁蹄下的歌女》、等抒情歌曲。 13.在黄自的创作中,合唱和艺术歌曲的创作是最能代表他创作风格和成就的,如《_________》、《_______》和《_______》等。 14.聂耳在电影《风云儿女》中创作了两首著名的电影插曲《________》和《________》。 15.民间艺人华彦钧在二胡、琵琶的演奏上都有相当高的造诣,他为我们留下了二胡曲《______________》和琵琶曲《____________》等六首独奏曲。 16.1927年刘天华等人在北京成立了一个以收集、整理、研究和创作民族音乐的社团组织叫“____ ____”,当时还编辑出版了刊物《_______》。 17.歌曲《渔光曲》的曲作者是______,《大刀进行曲》的曲作者是_______。 18.三十年代青主编写了两本美学性的音乐论著,是《________》和《______》。 19.1927年在上海建立了我国第一所规模较大、制度较健全的独立的专业音乐教育机构是________________,1929年后改名为___________。

教资考试复习必备近现代音乐史

教资考试复习必备近现代音乐史集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五） 1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该

中国近现代音乐史考点

中国近现代音乐史考点第一章、鸦片战争一来中国传统音乐的新发展一、鸦片战争（1840年）以后，中国传统音乐的新发展主要表现在哪几方面？P4——P12 答：1、新民歌的发展； 2、说唱音乐的发展； 3、戏曲音乐的发展 4、民族器乐的发展二、简述京剧的发展脉络。P15 答：1、道光年间，以“皮黄腔”为主的京剧已初步形成。 2、京剧唱腔是以西皮、二黄两种声腔合套成为一个声腔系统，因成为皮黄腔。在徽调和汉调的基础上，京剧艺术善于兼收并蓄、博采众长，吸取其他剧种的营养，音乐表现即通俗又精美。因而深受各个阶层观众的喜爱，并日益显示出自身的艺术优势。 3、仅同治年间，京城内职业戏班多达50多家，涌现出大批著名的演员，并拥有从平民百姓至王侯将相的众多观众。在自外地流布的过程中，京剧的影响日益扩大，逐渐遍及全国的各大城市，遂跃居为称尊剧坛的全国性大剧种。 ★第二章、学堂乐歌 {代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞} 三、学堂乐歌的基本内容P32 答：1、宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。 2、歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。 3、配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌” 4、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。 5、鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。四、学堂乐歌的历史意义P59 答：学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物，它的出现迫使当时中国的传统音乐文化从主流地位上走下来。学堂乐歌的音乐大部分来自外国的现成曲调。学堂乐歌运动有如下意义：、1、通过学堂乐歌的创编、教育运动，使得20世纪中国的新型新型学校普及音乐教育体系全面建立。 2、第一次大规模引进西方音乐。 3、学堂乐歌所开创的新音乐传统以及这个传统产生的新音乐成果形成了我国近代音乐文化的更进一步的新传统。 4、通过学堂乐歌的教唱运动，使得现代文化观念得到广泛传播，较为全面的实现了寓教于乐。 5、中国音乐创作群体的主题意识开始萌动。 A.学堂乐歌的艺术形式：旧曲填新词 B.代表人物代表作：《中国男儿》、

中国近代音乐史练习题 (7)

1 绝大多数工农革命歌曲的创作方式是。、旧曲填新词 2 北伐战争时期产生的《工农兵联合歌》是选取学堂乐歌《》的曲调填词的。中国男儿 3 1926年“求实”编印的《》中介绍了许多以外国革命歌曲填词的改编曲。革命歌声 4瞿秋白的《》是我国工农革命歌曲中留存的唯一的创作歌曲。赤潮曲 5 1929年，毛泽东在“古田会议”中明确指出：应成为革命宣传中有力的武器，革命的文艺必须与结合、为服务。 1、革命文艺 2、政治 3、群众 6 “”是我国最早的为无产阶级革命事业培养文艺干部的艺术学校。 1、高尔基戏剧学校 7 革命根据地最主要的音乐形式是和。 1、革命民歌 2、工农红军歌曲 8 1930年3月2日在上海正式成立了“”，这是中国共产党领导的一个革命文学团体。他们以文艺理论为指导，以的解放为目标，热情开创了中国的无产阶级文学运动。 1、中国左翼作家联盟 2、马克思主义 3、工农劳动大众 91932年9月周起应（周扬）翻译的《》（美国，佛里门著）对苏联社会主义革命音乐的发展和意义做了全面系统的介绍。 1、苏联的音乐 10 年春，、安娥、任光、聂耳、张曙等在上海成立了名为“”的音乐小组，又名“”或“中国新兴音乐研究会”。 1、1933 2、田汉 3、苏联之友社 4、中苏音乐学会 11为电影《风云儿女》写了主题歌《》和插曲《》。 1、聂耳

2、义勇军进行曲 3、铁蹄下的歌女 12《码头工人》是聂耳为舞台剧《》所写的插曲。 1、扬子江暴风雨 13 1935年2月22日，上海部分爱国学生、职工和市民自发组织了一个业余歌咏组织“”，该组织在上海救亡抗日歌咏运动中发挥了很大的作用。 1、民众歌咏会 14 1936年4月，吕骥、周巍峙等人提出了“”的口号。 1、国防音乐 15《新编“九一八”小调》的曲作者是。 1、吕骥 16“”简称“三厅”，这是抗战初期国民政府在建立的一个以体现共同领导抗日的统一战线领导机构。由任厅长，任艺术处长，任艺术处主管音乐的主任科员。 1、军事委员会政治部第三厅 2、武汉 3、国共合作 4、郭沫若 5、田汉 6、冼星海 17《丈夫去当兵》是创造的新的歌曲体裁——说唱性的。 1、张曙 2、叙事歌曲 18电影歌曲《渔光曲》及民族器乐合奏曲《彩云追月》的曲作者是。 1、任光 19《大刀进行曲》的词曲作者是。 1、麦新 20《五月的鲜花》的词曲作者分别是和。 1、光未然 2、阎述诗 21《松花江上》的词曲作者是。 1、张寒晖 22 1938年1月17日在武汉成立了音乐界抗日民族统一战线的群众组织“”。 1、中华全国歌咏协会 23创作的《》在齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获头奖。 1、贺绿汀

中国近代音乐史2

贺绿汀创作的《森吉德玛》和马可创作的《陕北组曲》是很好地运用西洋交响音乐技法和鲜明民族风格来表现我国人民生活和思想感情的作品。歌（话）、舞剧、秧歌剧音乐概述歌剧是一种综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术并以歌唱为主的戏剧形式。我国的歌剧艺术在发展中借鉴了我国宋、元以来的戏曲形式和西洋歌剧之所长，逐渐形成了具有中国作风、中国气派的“新歌剧”，出现了一批优秀的作品。1942年毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，在延安“秧歌剧”的基础上又出现了像《白毛女》等一批歌剧作品，把中国歌剧音乐创作推向了一个崭新的阶段。２儿童歌舞剧我国的歌剧创作，最早出现的是黎锦晖以儿童歌舞剧为主的一批作品。如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《月明之夜》、《小羊救母》、《小小画家》、《最后的胜利》和儿童歌舞表演曲——《好朋友来了》、《可怜的秋香》等；黎锦晖简介黎锦晖因致力于普及音乐教育工作和推广“国语”活动，把自己的热情和关注投入到了儿童歌舞音乐的创作活动中。他创编的十几部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲，大多都反映了“五·四”时代科学与民主的精神。

黎锦晖的作品基本上是由自己编写脚本及歌词，他善于通过儿童的生活，根据儿童的心理特点和兴趣来选择题材、构思情节。例如，在《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》等作品中，他以“人格化”了的自然景物，向儿童诉说了大自然的美丽和小动物的可爱；在《月明之夜》里则通过“嫦娥下凡”的故事宣传了人间生活要比神仙世界更加幸福美好，从而反对了封建迷信；在《神仙妹妹》、《小羊救母》等作品里则表达了只要勇敢、机智、团结就可以以弱胜强的思想；在《小小画家》里则批判了封建的、反科学的教育制度，宣传了个性解放思想；而在《最后的胜利》这部作品中，作者则力图通过儿童歌舞剧这种艺术形式直接对北阀战争进行了歌颂。其CN作《麻雀与小孩》，竟发行到18版之多，可见当年流传的盛况。他的《可怜的秋香》、《小小画家》等作品，也都普遍流传在当时中小学生中，在对中小学生在思想品德上给以“美”的影响和培养儿童们高尚的道德情操方面，起到了良好的教育作用，对当时中小学音乐教育有很大影响。《麻雀与小孩》是他的CN作《小小画家》艺术性最强思想性最强的作品要属《可怜的秋香》。３０年代的中国歌剧作品有《洪波曲》（任光作曲）、《农村曲》（向隅等作曲）、《郑成功》（郑志声作曲）、《荆轲》（陈田鹤作曲）、《军民进行曲》（冼星海作曲）、《松梅风雨》（张肖虎作曲）、《面包》（沈醉了作曲）、《天鹅》（邱望湘作曲）、《上海之歌》（张昊作曲）、《秋子》（黄源洛作曲）、《大地之歌》（钱仁康作曲）、《观音》、《孟姜女》、《杨贵

2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史(五)

2015教资考试复习必备：中国近现代音乐史（五） 1、沈心工编配的学堂乐歌有(《体操—兵操》)等;创作的学堂乐歌有(《黄河》)等。 2、李叔同编配的学堂乐歌有(《送别》)，创作的学堂乐歌有(《春游》)等;他曾出版中国第一个音乐杂志(《音乐小杂志》)。 3、“江南丝竹”所使用的乐器有(二胡)、(三弦)、(琵琶)、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼，扬琴。 4、箫友梅音乐创作中代表性歌曲(《问》)、大提琴曲(《秋思》《春江花月夜》)等。 5、《怀旧》是黄自的管弦乐作品。 6、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象，如喜儿的主题音乐是河北民歌(《小白菜》)而发展。 7、施光南的代表作品有年：歌曲(《打起手鼓唱起歌》)、(《吐鲁番的葡萄熟了》)、(《在希望的田野上》)、(《多情的土地》);歌剧(《伤逝》)。 8、80年代影视歌曲中，有充分发挥民族调式特性音色彩的歌曲，如(《绒花》);有运用传统作曲手法的歌曲。如(《我爱你，中国》);有西北摇滚风格，如(《少年壮志不言愁》)。 9、学堂乐歌：是1898年—1919年约20年间，中国新式学校音乐课中所教唱的歌曲。它引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成有别于中国传统音乐之通俗、典雅的新型歌曲。“学堂乐歌”本应称“乐歌”，因它产生在学堂，故都称“学堂乐歌”。虽其后冲出学堂走向社会，但称谓仍未改变。 10、江南丝竹：流行于江浙一带，是以丝弦和竹管乐器相结合的演奏形式，与明清时的“十番锣鼓”有着紧密联系。“江南丝竹”所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶，扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼等。在农村多演奏大套乐曲，常加多面锣鼓气氛热烈，风格简练朴实;在城市以文人演奏居多，演奏手法即兴、协调讲究韵味，旋律多加花，故风格优雅华丽。现在泛指的“江南丝竹”即属此类。 11、广东音乐：流传于珠江三角洲一带，由粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲发展成独立演奏的器乐曲。早期乐曲音符较疏、节奏也少变化。后经过演奏家们的改编创作，使旋律流畅、轻快，出现多种装饰音型，富有较强的娱乐性。曲调来源除粤曲外，还吸收古代词曲及其他乐曲。前期伴奏乐器以二弦为主，后期以高胡为主。 12、秧歌剧：是在旧秧歌中的“小场子戏”基础上，综合吸收当地民歌、地方戏曲、民间歌舞以及话剧、舞蹈等音乐与表演形式而创作。秧歌剧以过场音乐、齐唱、对口唱及合唱等形式来表现剧情，其语言和音乐具有浓厚的地方特色。乐队以民族乐器为主，根据需要适当加入西洋乐器。[page] 13、简述歌剧《白毛女》? 答：1945年4月，在延安成功上演了由贺敬之等人编剧、马可等人作曲，具有中国民族特色的歌剧《白毛女》。作品通过“旧社会使人变成鬼，新社会使鬼变成人”的传奇故事情节，深刻反映了处于地主阶级残酷压迫下的农民的苦难生活，表现了他们紧跟共产党、推翻旧世界的决心。该剧在音乐创作上创造性地吸取了民间音乐，并借鉴了西洋歌剧的创作经验，使该作既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性，成为我国新歌剧的标志性作品，是中国歌剧探索的里程碑，标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段。歌剧《白毛女》吸收了河北民歌《小白菜》的音调，其中着名的唱段有《北风吹》《扎红头绳》《我要活》《太阳出来啦》《杨白劳》《大红枣儿甜又香》《哭爹》《十里风雪》等。

近现代中国音乐家重要知识点汇总

近现代中国音乐家重要知识点汇总（1840-1919年）沈心工、曾志忞、李叔同（1919-1949年）王光祁、丰子恺、萧友梅、赵元任、黎锦晖、黄自、青主、聂耳、任光、张曙、吕骥、麦新、贺绿汀、冼星海、郑律成、刘天华、华彦钧、马思聪（1949年以后）丁善德、李焕之、朱践耳、吕其明、辛沪光、何占豪、陈钢、马可、李遇秋、羊鸣、晨耕、生茂、吴祖强、杜鸣心、施万春、严金萱一、1840-1919年：沈心工：原名庆鸿，号叔逵，笔名心工，上海人。编写乐歌:《革命军》、《竹马》、《体操—兵操》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等。编写三集《学校唱歌集》是我国最早出版的学校唱歌集之一。曾志忞：号泽民，又名泽霖，上海人。编创学堂乐歌，如《练兵》、《游春》、《扬子江》、《海战》、《新》、《秋虫》等。积极撰写音乐论著，《乐典教科书》是我国出版的一本比较完备而系统的介绍西方音乐体系的乐理教科书。李叔同：原名文涛，又名岸，字叔同，祖籍浙江平湖。留日期间，创办了我国最早的话剧团体，创办了中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。主要歌曲有：《送别》、《采莲》、《春游》、《留别》、《西湖》等。二、1919—1949年：王光祁：注重音乐理论研究，著有有《中国音乐史》、《西方音乐史纲》、《对谱音乐》等十多部著作。丰子恺：善于通过流畅的文笔、深入浅出的生动语言，叙述音乐史，分析音乐技术的理论问题。

萧友梅：字雪朋，号思鹤，广东香山人（今中山）。 1927年，在蔡元培等支持下，在上海创办第一所高等学府——国立音乐院。赵元任：字宜重，江苏武进（今常州）人。主要作品有歌曲《卖布谣》、《教我如何不去想他》、合唱曲《海韵》等。黎锦晖：主要作品有《麻雀与小孩》、《明月之夜》、《小小画家》、《神仙妹妹》等12部儿童歌舞剧。《可怜的秋香》、《好朋友来了》、《谁和我玩》等20多首儿童歌舞表演。青主：广东惠阳人。 30年代初音乐理论以青主影响最大，出版了我国近代史上较早的两部音乐美学著作《乐话》（1930）和《音乐通论》（1933）。作品大多抒情性独唱曲：《我住长江头》、《大江东去》（苏轼词）、《红满枝》、《赤日炎炎似火烧》等。黄自：中国作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。主要代表作有：管弦乐《怀旧》、《都市风光幻想曲》、清唱剧《长恨歌》（歌词十章刘雪庵，黄自作曲七章）。合唱曲有：《抗敌歌》、《旗正飘飘》歌曲有：《玫瑰三愿》、《热血》、《九一八》、《南乡子》、《天伦歌》等。聂耳：原名守信，字子义，一作紫艺，生于昆明，云南玉溪人。其一生短暂共创作37首歌曲和4首民族器乐合奏曲。主要歌曲有：《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》等主要乐曲有：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等。任光：浙江嵊县人。主要作品有：《渔光曲》（同名电影插曲）救亡歌曲：《打回老家去》、《高粱红了》、《别了皖南》电影插曲：《月光光》、《新莲花落》、《大地行军歌》歌剧：《台儿庄》张曙：主要作品有《保卫国土》、《芦沟问答》、《丈夫去当兵》、《日落西山》、

中国近代音乐史复习资料(1)

中国近代音乐史简答论述题：一、学堂乐歌（P46~51）对建立新式学堂、开设音乐课的主要目的，都是为了唤起，民众的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。（1）内容： 1、宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神。 2、向青年学生进行所谓“军国民教育”和“辛亥革命”后歌颂“推翻帝制、建立共和”的新生等。 3、其次，呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化。 4、还有向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然。 5、由我国音乐家自己创作曲调的学堂乐歌在当时数量极少。（2）艺术特点： 1、基本上是以西方和日本通用的简谱活五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲，称之为“单音歌曲”。 2、最初，这些学堂乐歌大多采用日本歌曲曲调进行填词，后来，学堂乐歌就逐渐改为主要选取欧美的歌曲进行填词。二、李天华的音乐创作（P112~118）刘天华写了十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、一首丝竹合奏曲，以及一套二胡练习曲（共四十七曲）、一套琵琶练习曲（共十五曲）。代表作：第一首二胡独奏曲《病中吟》。二胡曲《良宵》给作者带来了短暂的希望和信心，是他的内心油然滋生出汩汩欣欣暖流。也说明中国的知识分子即使处于逆境的重压下，他们也没有完全消极颓丧，他们对未来光明的前途仍有着乐观幻想。刘天华的代表作：《光明行》、《空山鸟语》艺术特征： 1、刘天华这些作品中，一方面他有意识保留了为我国民族音乐所特征的“多段来缀”的结构特点和以“主题音调作自由加花变奏”的乐思延展原则，另一方面，他又大胆吸收了西洋乐器结构的原则 2、关于乐曲音调的调式、调性、旋法等方面，刘天华也是一方面坚定不移地将自己的作品的音调建立在我国各种以五声性调式为特征的各种调式基础上，同时在不同作品里也大胆吸收了西方以大小调为基础的各种七声调式，甚至还运用了上下半音运动的装饰性旋律进行 3、关于乐曲的节奏、节拍、速度等处理方面，以及与此相关的对待记谱法的改进，刘天华也是既坚持使自己的音乐能体现出我国自己的韵味，能适应一般的习惯用法，同时又根据内容的需要大胆引进一定的西洋音乐节律的因素和西方通用的记谱方法。影响：刘天华以自己毕生的努力，特别是他从事艺术工作的十五年，通过从创作、演奏、教学（包括后来通过他的弟子如储师竹、陈振铎、蒋风之、刘北茂，以及陆修棠等人的努力）到理论研究的全面长期实践，为我国民族器乐发展开创了一条新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争取了一席不容忽视的地位，为我国民族器乐的新发展

中国音乐史试题(含答案)

中国音乐史试题一填空题（每空1分共20空计20分）1在远古社会中,诗歌,音乐,舞蹈三者溶为一炉,不可分离,所以古代文献中常把音乐写作( );2到周代时,周的统治者把从黄帝开始之周代的由各代所制的乐舞,统称(" "),用于宴飨和祭祀活动中;3《诗经》中的"国风"可分为两大类：一类是北方黄河流域以秦声为主以( )为代表的民歌;一类是长江中,下游以周南,召南为代表的民歌;4春秋,战国时代,管仲在其著作《管子地圆篇》中对乐律学提出了(" ")的理论,这是我国也是世界上( )的律学理论;5到汉武帝时,西汉进入到全盛时期.(" "),公元前112年西汉政府设立了在我国音乐历史上有名的音乐机构———( );6 "相和歌"的另一种含义是一种歌曲的演唱形式.它最早为无伴奏的(" "),以后发展成"但歌",一直发展到由( )相和歌;7北魏的太武帝在统一北中国以后,曾大量接受了先进的汉族音乐文化,( )在这个时期利用鲜卑族民歌曲调,填新词"凡一百五十章",叫作(" "),也叫"北歌".8《声无哀乐论》是我国魏晋时期的一篇 ( )著作,全文是用"秦客"问(" ")的对话形式写成;9隋,唐时代,一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的民歌中的一些好的曲调,经过文人的选择,( ),加工,并用新词配曲的音乐,叫做(" ");10工尺谱是以记写音乐符号的(" ")而得名的的一种记谱形式;11姜夔的词体歌曲现保存有( )首,这些作品都附带乐谱(工尺谱),这是仅见的宋代( ),对于我们考证,了解宋代音乐的情况有着极为重要的价值;12唱赚是唐,宋时期的一种说唱音乐形式,曲本叫( )其音乐范围很广,既包含传统的艺术歌曲,也有当时的汉族和少数民族的民间歌曲;13弹词在其发展的过程中产生了许多著名的艺人,其中以乾隆年间的苏州艺人王周士,嘉,道年间的( ),毛菖佩,俞秀山,陆瑞廷尤为著名.二单项选择题（共10题每题1分计10分）1古琴曲《潇湘水云》的作者是： a(嵇康), b(陈康士), c(郭沔)2见诸记载的琵琶曲《楚汉》最早演奏者是： a(成玉), b(汤应曾), c(张雄)3《弦索备考》的编辑者是： a(荣斋), b(华秋萍) , c(王猷定)4《乐府传声》的作者是：

音乐史之最、第一。----知识点归纳

学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。

中国近现代音乐史

传统音乐：一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，它是一种活着的过去，经过历史不断累积，不断丰富并沿袭至今。山东大鼓：是北方各种大鼓中较早进度城市，较早成熟成型的曲种之一。何老凤、郭大妮、黄大妮、王小玉四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。武生，杨小楼。学堂乐歌：是什么：指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。意义：中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。学堂乐歌基本内容：1宣扬“富国强兵”抵御外墙欺凌的爱国精神。2歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利，代表性作品有沈心工作词的《革命军》等，此类歌曲大多产生于辛亥革命后。3配合向中小学进行所谓”军国民教育”的各种所谓的军歌。 4呼吁妇女解放，鼓吹男女平等。代表作秋瑾作词的《免女权》等。5鼓吹新文化，倡导出去旧习俗，树立新风气。6向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育。7鼓吹忠君，尊孔等等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平的《尊孔》。学堂乐歌基本形式：根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国"学堂乐歌"的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都采取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。此外，当时这些歌曲大多采取"单音歌唱"（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。沈心工：沈心工1870年2月14日生于上海，名庆鸿，字叔逵。心工是他作歌、作曲时用的笔名。沈心工也于1902年4月赴日本，与鲁迅同期进入设在东京的弘文学院。在日本，给了沈心工最大触动的，是明治维新以后在学校教育、政治宣传和人民生活中发挥着巨大作用的乐歌活动。我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工当时的第一首习作。此歌后来在国内广为传唱（初名为《体操--兵操》）。作品：沈心工的乐歌题材较为广泛：有表现爱国主义精神的《黄河》、《从军歌》、《爱国》等；有直接鼓吹国民革命、歌颂共和新政的《革命军》、《美哉中华》等，有提倡男女平权，重视科学的《女学歌》、《电报》《纺织》等。他所编乐歌，多数是儿童歌曲。由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，因而善于描写儿童生活中所接融到的一些事物，使儿童感到亲切。他也是最早使用白话文写作歌词的作者，所作歌词浅而不俗，简明易解。他选用曲调比较注意音乐语言的生动性和儿童特点。如他所编的《体操─兵操》、《赛船》、《竹马》、《铁匠》等乐歌，在学生中广为梳传。由他作曲的乐歌还有：《黄河》、《革命必先格人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《今虞琴社社歌》和《辍悼歌》等6首，以《黄河》一曲影响最大，此曲表现了作者对祖国的真挚感情。李叔同：弘一法师（1880-1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他的作品大部分代表的歌曲，主要集中在他回国后任职示范教学期间，如,《春游》《送别》》《莺》《归雁》《西湖》等。此外，有不少是触景生情的个人抒怀之作，如《早秋》《冬》《月夜》等。曾志忞：号泽民，上海人。其实他也是20世纪初最早（1901年）赴日留学的热血青年。起初他在早稻田大学学习法律，但他很快就被日本明治维新后活跃的新音乐生活所吸引。到了1903年，在学习法律的同时，他又进入东京音乐学校学习西洋音乐。沈心工在东京组织的

中国近现代音乐史复习提纲

一、名词解释： 1. 新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。 2. 学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。 3. 传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 4. 梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。 5. 周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。 6. 富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。 7. 评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。 8. 越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。 9. 河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。 10. 江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。 11. 广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20 年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。 12. 二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。 13. 新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，