浅萨克斯管的基本功和练琴心得

浅萨克斯管的基本功和练琴心得

内容提要：

本文首先介绍了有关萨克斯的产生、设计的结构特点、发声原理及该乐器在种类

上的划分。内容的中心部分主要论述了在吹奏时运用的技巧。着重提到了演奏时

的口型、气息的运用方法和自己在实践中的所遇到的问题和体会，在最后总结了

一些在四年学习中的练琴感想和看法。

This papea firstly indroduces something about the invention，

construction ,principium of articulation ,differentiate of saxophone.The

main idea of this paper is to discuss the skills ,embouch ure ,breath when

one is playing saxophone.Then I diplay same problems experience in my

playing saxophone .At last ,Icanclude some opinions of my four years’

study.

内容关键词：口型呼吸方法换气

练琴条件练琴诀窍

萨克斯管（Saxofono）的出现距今已有一百五十多年的历史，当时是有比利时人阿道夫*萨克斯发明并制造的，当时由于欧洲很有影响的音乐家柏辽兹请求他非常要好的朋友萨克斯发明一种木管乐器，这种乐器可以在交响乐队中同低音乐器一起使用，而且具有极大的灵活性和音量。就这样第一只萨克管于1842年诞生了。萨克斯管在乐器分类上，被归于铜管乐器下的木管音色中，因为它是属于黑管和双簧管两种乐器之间所生成的产物。它的吹嘴源自于黑管，而管身形状和按键的配置，则是模仿自双簧管。萨克斯管是有吹嘴（笛头），连接管和金属制的S型管身组合而成的乐器。它的发声原理主要来自演奏者用舌头将

气体吹到哨片上，被振动的哨片所产生的气流波动到黄铜制成的管身，共鸣出声波而发出声音

萨克斯管是一种色彩性很强的乐器，它的声音独特，带有神秘的色彩，音色十分迷人，只一种最具有人声特点的乐器。它通常有三个音区，分为低音区，中音区，高音区。低音区声音低沉，平静，浑厚，演奏出来能让人感觉到有中哭泣的色彩；中音区音色比较柔和，甜美，富抒情性和歌唱性，该音区最能体现萨克斯管那迷人魅力。而高音区具有清脆，明亮，很具有激情色彩，能把音乐升华到更高的高度。由于具有的这些特点，在各种不同风格的音乐中都能听见萨克斯那优美，而富有激情的声音，尤其在轻音乐，爵士乐，摇滚乐，军乐中，更能体现它独有的魅力。

在萨克斯管大家族中共有十几种不同用途的成员，但最常见的只有五种它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。在学习萨克斯演奏的过程中，音色的好坏直接影响到音乐的表现，优美的音色取决于几个方面：优良的乐器，以及正确的口型和气息的运用。后者是学习练习的重点。首先口型（Embouchuer）这一术语意指颚，唇和牙齿的位置与状态，在做口型时，首先将上牙稳固地放在笛头的上端，离笛头的顶端大约半英寸的位置上固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中来回晃动，下唇要轻微想内翻卷，盖在下牙上。大约有一半的下唇肌内翻在下牙上。由于每个人的条件不一样，究竟下唇肌要内翻多少呢？也取决于各自的下唇丰满程度来调整，和反复体验。如果内翻的肌肉过多，演奏出的音色就会非常的沉闷和呆板，反之肌肉翻的过少，音色就会

难以控制。在吹奏过程中嘴唇要环绕裹住笛头，均匀用力，用力要避免过大或过小，保证笛头能稳固的控制在嘴上就行，要长期做到这一点也是不容易的。在练习时，下巴向下拉，两颊靠紧牙床，上下唇集中，这对于初学者练习嘴劲是很有帮助的！初学者在刚开始练习时会出现音抖，以及嘴型保持不久，嘴角漏气等等问题很多都是缺乏嘴劲所照成的。在纠正口型时，在演奏高音到低音或低音到高音时，口型不能时紧时松，要保持音色一致。就上述提到的口型这一点我深有感触。自己在刚进校开始学琴时，由于自己在以前的学习过程中没有能找对方法，以至于感觉在练习嘴劲时达不到很好的效果，后来经过老师的耐心指导下，才发现自己的嘴角后拉过多和下巴肌肉鼓起。听了老师对萨克斯管嘴型的讲评后，自己便下去严格纠正，没天坚持照着镜子吹笛头，练习嘴劲、调整嘴型。就这样过了好一段时间我感觉到了自己有了前所未有的进步。音色有了很大的转变。

再一点要提到的是气息运用，这一点无论是歌唱家，演员，演说家，还是管乐演奏家，凡需要运用到气息的人，都必须学会正确的呼吸方法和换气方法，如果不能有效地控制呼吸器官，就不可能会有优美的音色和正确的音准。所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，其实不然，在演奏时的呼吸方式是有别于日常的呼吸方式的。，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：

（1）胸式呼吸法：在吸气时主要表现在胸部凸起腹部凹下，其优点在吸气速度较快,吸气方法易于掌握。但这种方法吸气较浅，吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。

加拿大萨克斯之王，世界萨克斯管协会主席——波尔*博柔笛（Paul Brodie）曾经说过：“能否吹奏出优美的音色取决于演奏者所掌握胸腹式吸气方法的水平。”由此可见掌握正确的换气方法的重要性和必要性。在演奏中能正确运用吸气方法进行换气，气息就能弥补演奏中的某些不足，相反则会影响演奏当中的技术发挥。

再一点要提到的就是换气。所谓的唤气就是指在音乐进行的过程当中吸气。无论是在吹奏长音，练习曲，还是乐曲都存在换气问题。我认为有三点必须注意：（1）准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

（2）合适-----换气时，要看乐句的长短和力度变化的需要来吸气，没有必要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3）合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

管乐的演奏要达到很高的水准，换气技巧是很难突破的。必须靠正确的

方法艰苦的练习基本功，扎扎实实做好每一步。常言说得好：“千里之行始于足下，欲速则不达”。其意就在于此吧！在我吹奏过的曲目中，就野蜂飞舞这首曲子来说吧！这首曲子的节奏变化不大，但速度和技巧性非常的强。不仅要求非常高的手指灵活度，而且换气的技巧也很讲究。曲子里多用连续的十六分音符的节奏，来模仿野蜂飞舞时发出来的那种声音。曲子从第一小节到第二十八小节够成第一个乐段，在演奏中为了保证音乐的完整性和连续性，只能从第1小节一直演奏到第二十五小节换气，这一个气口的换气非常急，不能大口的吸气，只能略微的抽一口，不能一下吸满，在后一个小节再把气吸充分继续下面的演奏。在这个曲子中我体会很深。

经过四年的专业学习和训练，从实践中发现了很多练习方法和技巧。练习是我们学习当中很重要的一个环节，在练习时要注意练琴的场合，时间，地点，和自己心态的调整，首先地点要选择在一个光线和通风条件较好的房间里，坐椅和谱架摆放要合适，这些的细节问题如果在练琴之前都要做好，如果常时间的练琴就不会感觉那么累。而场合一定要在一个很安静，并且不容易被打搅的地方，这样一来就很容易投入到音乐当中去了；再一点就是练琴时间的把握了，我觉得每天的练琴时间要固定下来并且把时间分配好，以便能突出重点。萨克斯管练习最好是声音和技巧练习占三分之一，练习曲占三分之一，独奏和视奏练习占三分之一。声音和技巧练习包括长音，音阶，音程，颤音，等等的基本功练习。集中精力，全神贯注地练习一个小时要比马马虎虎乱吹三个小时强得多；最后一点是练琴时的状态，处于一个轻松愉快而富有激情的状态是最好的，不可有紧张情绪和厌烦情绪。但在有时我们练琴时是会出现这中情况的。我在练琴时就有过厌烦抵触情绪，跟本就无法投入到音乐中，思想总是乱的集中不

起来，后来通过一次偶然的机会听了中央音乐学院的教授的亲临讲学后，受益非浅，就我个人来讲也找到了很好的解决方法。我总结了下，其实我方法很简单。我在遇到这种情况时，通常我强迫自己想一些燃起练琴的动力,先练些比较好听的曲子，这样更能激发自己的乐感让自己尽快进如状态，会想到如果能早点把这首好听的曲子演奏好，那该是一件多让人兴奋的事啊，此时动力也就出现了。我想音乐是一种很能让人轻松，能让人能让人内心得到满足和充实的东西，只要对音乐有正确的理解和看待，我想做起来会很容易。

提高了练琴情趣如何提高我们的练琴质量呢？我想有几点诀窍：慢练；分段练，分难点练，还要经常复习。在练习当中要做到不急噪，静得下心，在拿到一首新曲子时，开始要慢练，以便更快熟悉，这是第一步，在曲子整体都能吹下来时，需要分段练，最后在曲子当中挑最难的地方和不熟的地方练。这样就很快能把曲子练好了。

综上所述，都是在学习中实践中的体会，望大家能给我提出宝贵意见和指出不足之处。本篇论文的写作，我得到了恩师王海平教授的指导和帮助，在此对他表示感谢！

主要参考文献

1．拉里*蒂尔（Larry Teal ）[美国] 《萨克斯管演奏技术》

2．波尔*博柔笛（Paul Brodie）[加拿大]《萨克斯管演奏曲集》

附：萨克斯入门

初学萨克斯的心得体会

初学萨克斯的心得体会 艺术教育1班100503057 黄嘉洧 刚开始学习萨克斯，我们需要对萨克斯进行全面了解，然后一定需要的就是，喜爱着它，要学习的同学。首先就是挑选乐器，国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克，杰普特、罗威、雅马哈、爱攀，但对于初学者，国产的2、3千，也就够了，因为买贵的首先用不到，还有就是不会保养，萨克斯是个极其精细的乐器，需要好的保养，音色才不会改变。现在牌子太杂了，老的牌子也不容易买到，进口的比如雅马哈有7千左右的，也有1万多的，更贵的也有，初学者控制在1万以内也就够了，还有就是建议是去实体店购买，找个懂的人一起去，重要的试音和看管的质量，或者说硬件，现在国产2、3千的管子试音一般过得去，但硬件这块，不是很让人满意，做工也没有以前的标准，特别是日后起锈的问题，比较多。需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。当然价格不菲。 再来，有了乐器，就要来个教材学习，一般琴行的老师都有教材，按教材来教学，如果是自学或者想丰富下，我有个建议是这样：网上有本电子书，名字是《萨克斯演奏艺术》，这本书对了解萨克斯的构造，发音，原理有很详细的介绍，对于初学的朋友了解是很好的，我也有这个电子书，这个不是练习教材。 练习的教材就很多了，国类的也大同小异，一般都是从本调开始，音节，这样的开始练习，配合一些由易到难的练习曲目，有些是直接配考级的曲目。 还有一个就乐理，这个在自学教材中一般都有，乐理是比较基本，也是重要的，不少初学的朋友只能看五线谱，离不开，这种情况跟老师学的比较多出现，或者就是只看简谱，这种自学的多点，最好是做到，五线谱和简谱都是看，都能互相“翻译”，这个方便以后换调演奏和听谱能力，初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力，尝试听流行歌，拔谱。很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有，比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。刚才也介绍了，我们需要多听，多听不同类型的萨克斯歌曲，流行的有肯尼基（高音），DAVE KOZ（中音），女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织，还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐，或者爵士歌曲，网络上，也有国类一些萨克斯爱好者的视频，通过多听，多模仿可以丰富一下，也提高自己练习的兴趣。 萨克斯是吹奏乐器，所以嘴上功夫是至关重要的。首先就是呼吸，而所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现， 1.人类的呼吸方式共分为三种：

青年教师教学基本功方案

青年教师教学基本功方案 为了丰富校园文化生活，加强教学实践研究，优化教学过程，有效提高我校教师教育教学基本功，引领教师挖掘自身潜力，展现个性魅力，在广大教师中掀起大练教育教学基本功的热潮，更好地适应和服务于课堂教学，按照学校周的工作安排，将面向全校教师开展基本功比赛，现将有关事项通知如下： 一、二笔字比赛方案 1．比赛项目：钢笔字、粉笔字。 2．比赛时间、地点：5月24日下午3:00，粉笔字在西办公室室。钢笔字比赛地点同教学设计地点。 3．参赛对象：全校35岁以下青年教师。 4．比赛要求：参赛教师在规定的时间、地点内完成规定的内容，书写内容在比赛时指定，书写格式、纸张由学校指定。5．奖次设定：分项设奖，一等奖1名，二等奖1名，三等奖1名。 二、教学设计比赛方案 1．参赛人员：全校35岁以下青年教师。 2．比赛时间、地点：5月24日下午3：00；西办公室、微机室 3．比赛要求：（1）参赛教师自带所需的教材和相应的教学

参考书（2）两小时独立封闭撰写；（3）每位参赛教师按指定教学内容进行设计，然后按比赛要求以1课时为单位进行教学设计。 4．奖次设定：一等奖1名，二等奖1名，三等奖10名。 三、评委组成 1．钢笔字、粉笔字评委：张桂春梁增明冯爱民梁恩祥 2．教学设计评委：李长城时克福冯爱民梁增明 四、评分标准 1．钢笔字评分标准（10分） （1）书写规范，笔画清楚到位，无错别字、简化字、繁体字（4分） （2）间架结构合理，笔画流畅，分布匀称。（2分）（3）章法自然，整体感观舒适。（2分） （4）卷面整洁，无涂改。（1分） （5）书写内容完整，在规定时间内完成比赛。（1分）2．粉笔字评分标准（10分） （1）字体规范，准确，无错别字、简化字、繁体字等。（4分） （2）字迹工整，整洁，字形大小适中。（3分） （3）布局匀称，整体版面设计美观。（2分） （4）书写内容完整，在规定时间内完成比赛。（1分）

教师基本功培训心得体会

精选范文:教师基本功培训心得体会(共2篇)假前学校组织了为期三天的教师基本功培 训，我有幸听了多位教师的汇报，她们讲得十分精彩，通俗易懂，我想这和他们高深的文化 修养是分不开的，听了这些我受益匪浅。一、思想认识得到了提高，灵魂得到了净化。新课 程改革是一项系统、复杂的工程，需要各方面的关注和支持。在听课之前，我总是认为新课 标实施起来有些困难，毕竟各地条件不一样，有些家长望子成龙的急功近利观念太强，他们 倾向于应试教育，认为儿女只要考取大学就万事大吉。但我听了各位教师的课后才知道任何 改革在其初期都会产生阵痛。我们人民教师面对的不仅仅是学生，而且还要面对学生的家长。 如果不搞好课改又怎么会培育得出高质量的创造性人才呢？只有实施课程改革，才能培育学 生创造力。二、加强科学文化学习，做一专多能的教师。想给学生一滴水，教师就必须具备 一桶水。这几天几位做课教师讲的课就充分印证了这句话。她们用渊博的科学文化知识旁征 博引给学员们讲述深奥的理论知识，讲得通俗易懂，让我们深受启发。我们面对的是一群对 知识充满渴求的孩子，将他们教育好是我们的责任和义务。这就要求我们加强"教育艺术"的 学习，加强科学文化知识的学习。我们只有不断的加强学习，不断加强修养才能胜任教育这 项工作。三、积极推动课程改革，做课程改革的实践者。课程改革现在虽然还处于探索阶段， 许多未知的领域需广大教师去进行认真摸索和总结。经过这一次的培训，认识到我们每一位 教师都应积极参与到课程改革中去，不做旁观者，而应去推动它朝正确方向发展，做一个课 改的积极实施者。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革就会遍地生根、遍地开花、 遍地结果。 [教师基本功培训心得体会(共2篇)]篇一：教师基本功培训心得体会 教师基本功培训心得体会 [教师基本功培训心得体会(共2篇)] 三亚市 学。只有这样， 我们的理论和知识才能不断丰富，不断更新，我们的业务素质和职业能力才能不断进步，不 断提高。我坚信，在领导的亲切关怀培养下，在老师们的无私帮助下，在自身的勤奋努力下， 我们这些教师一定会成为教育战线上的精兵强将。 三、强化施教能力， 从实践上筑牢教学基本功 “打铁还需自身硬。” 上好一堂课，教师首先要有真功夫。教师的文化素养、教育理论基础、专业知识和实践经验、 综合素质和教学能力，独特的教育感悟，科学的教学设计，充分的教学准备，灵活的教学方 法是上好每一节课的根基。只有这样，每一名教师才能够适应时代的要求，创造出精彩而富 有生命的课堂。首先要认真备课试讲，把教学目标定准、教学环节弄清、把教学内容吃透， 提前“预演”，及时发现问题，解决问题；其次要灵活组织教学，按照教学设计精心组织教学， 实时把握学生的学习状况，及时调整教学方法和手段，有效控制教学目标的实现，确保教学 质量和效果。最后要注重激励和启迪，要充分调动学生的积极性、主动性和创造性，既不能 实施“填鸭式”的满堂灌，也不能进行“放羊式”的自由学，要有计划、有步骤、有目的的 创新教学模式，做到课前有问题、课中有讨论、课后有思考，真正把一堂课讲活、讲精。 我深深感到，这次青 年教师基本功培养是我教师生涯上的一个新的起点，进一步加强了我对教育这一职业的热爱。 作为教师的我，一定以积极的心态、坚定的信念，忘我的精神，不断前进，提高自身素质和 能力，在教育沃土上展现自己的风采。

孩子上乐器陪练课,家长的助攻技巧

孩子上乐器陪练课，家长的助攻技巧 很多孩子为了逃避练琴，偷懒的借口层出不穷。而很多家长就算再恨铁不成钢，往往也都无可奈何。 想要学有所成，就必须持之以恒地练琴。为了克服孩子的懒惰，让每一次练琴都有意义，家长除了可以给孩子找线下或线上的乐器陪练老师，也要扮演好家长的陪练角色，助攻琴童的成长。 让孩子在故事中学习 为了增加孩子学琴练琴的积极性，家长可以帮孩子找一些有意义的音乐故事，甚至可以针对具体曲目去找故事，让孩子在故事中学习，理解音乐，知道音乐的戏剧冲突，作曲家的创作动机。 如果不知道如何获得这些音乐故事，可以从线上乐器陪练平台VIP陪练那里获取帮助，例如其推出的舒曼《儿童曲集》课程，许多钢琴初级曲目书和考级都收入过其中的曲子。 曲目课程分别是《可怜的孤儿》、《狩猎之歌》、《小民歌》，其中《可怜的孤儿》描写了一个孤儿独自玩耍，缓慢而略带悲伤地进入，很好的训练了题目和乐句的关系，起拍的练习、情绪的转折；《狩猎之歌》写的是打猎的场景；而《小民歌》三段体前后如倾诉，中间段落是快乐，训练孩子如何弹奏保持音、强调音，右手连贯及左手断奏的配合、隐藏密码的注意等。 给孩子上音乐考级必修课 孩子学琴是否一定要参加考级？上音考级中，及格/良好/优秀的占比大概分

别是多少？考级时，万一紧张弹错音应该怎么办？ 相信以上是很多琴童家长都有过的疑惑。 考级对于中国琴童的家长来说到底有多重要？答案是很重要。如今，随着素质教育的不断普及，音乐已经成为了家长们陶冶孩子情操的主要寄托。而以钢琴考级为代表的各种乐器考级，基本也成为了衡量孩子学习进度的重要标准。 孩子要考级，作为家长一定要带着孩子一起深入了解考级规则，多请教相关乐器老师或乐器陪练老师，因为他们更专业，更了解音乐考级。 部分家长还会给孩子报相关的音乐考级必修课，让琴童学会规避考级误区、提高考级分数、提升应变能力等，这都是很有必要的。 做智慧型陪练家长 很多家长觉得自己不懂音乐、不懂钢琴，陪不好孩子练琴。 那些不懂该如何正确陪练的琴童家长，或陪伴孩子练琴遇到“瓶颈”的家长，以及即将开启陪练生涯的琴童家长，可以先让自己上一堂“陪练家长速成课”，做智慧型的乐器陪练家长。 相关课程，线上乐器陪练平台VIP陪练目前已有开设，该课程由上海音乐学院副教授崔岚教授，她同样也是一名陪练妈妈，具有实践经验，对家长们的陪练困惑深有体会，可以帮助他们少走弯路，有效陪练。 从孩子对音乐有兴趣到发展成孩子的特长，一切都要靠父母的后天培养。家长一定要学会帮助孩子，让孩子在不断地坚持和探索中，把身上的闪光点不断放大，真正学有所获。

教师技能大练兵活动总结

教师技能大练兵活动总结 为提高我校各科教师的普通话、课堂教学和教学研究水平、教学基本技能和专业素质，结合“教师技能大练兵”活动的开展，我校举行了教师基本功大赛。通过此次活动，我们不仅为大家提供了一个相互沟通、交流、学习的平台，同时也突出了我校的特色和校园文化氛围。 本次教师基本功大赛活动共分为两个部分： ☆普通话及经典诵读活动 通过这次普通话及经典诵读比赛，使我们全体教师在对普通话的使用和中华经典的诵读上又提升了一次认识，在以后的工作中教师们会身体力行，持之以恒，日日诵读，浸润心灵，用我们的诗书气质影响学生，感染学生。我们坚信，普通话及经典诵读活动的开展将进一步推进校园文化建设的发展，为广大师生营造一个浓郁的书香氛围，让诵读成为我们每个校园中一道美丽、独特的风景线，让我们的孩子拥有更加高贵的诗书气质。 ☆说课及课堂教学大比武活动 在此次活动中，无论从说课还是课堂教学方面，我校教师积极准备，在教学的各项环节都不放松。比赛结束后后，全校组织了一次大的研讨活动，在分组研讨中，各组从宏观方向上对本组的公开课进行了认真的剖析，不仅明确了今后课堂教学改革努力地方向，而且有针对性的指出了今后教学中应该注意的问题。我们相信，这次功课可活动对我们全体教师特别是年轻教师的教学水平的提高具有很好的影响和带动作用。 通过本次活动对今后工作的几点设想： 1、， 2、学校今后每年将开展一次这样的教师基本功大练兵活动，全面提高我校教师队伍教育教学水平，提供给青年教师互相学习的机会，有可能把活动引伸到中年教师。 3、学校将安排在课堂教学比赛中获得一等奖的教师上一节全校性的公开课，将他们的教学风采向全校教师展示，以便交流学习，共同提高。 4、建议青年教师注重学习，做到“准确把握，精心设计”准确把握课程标准、教材，在把握课程标准和教材的基础上，要把教学目标定准，注意三维目标体系的统一。注意有效地转变学生的学习方式，有效地发挥教师的引导组织作用。

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识

初学者零基础学习萨克斯最简便方法知识 展开全文 萨克斯是西洋木管演奏乐器之一，由于萨克斯哨嘴为木质哨片所致，也成为木管乐器，萨克斯音色甜美抒情性强，深受广大音乐爱好者喜爱，下面让我们用3分钟时间学会萨克斯的演奏方法。萨克斯是有许多零部件组成，其组成分为哨嘴、按键，扩音喇叭，三大部分，各个按键能演奏全音与半音。 萨克斯学习要点一，手型及按键 在演奏萨克斯时候，手指要放松，不能拘谨，一般发力点在于手指关节根部，其余关节保持放松，在站立演奏时候，由

于右手拖住萨克斯，萨克斯又是铜管乐器，本身比较重，右手大拇指承受重力比较重，主要靠萨克斯背带，减轻萨克斯对手的重力，使右手重力减轻。 萨克斯按键为左手在上，右手在下，如上图所示，手指保持平直，不能弯曲，手指弯曲为影响乐曲演奏速度。 萨克斯学习要点二，哨片的控制与修理 音是由物体振动产生的，萨克斯主要振动是在于哨片，哨片的修理也是重要的，萨克斯哨片多修理在于弧面处，哨片的薄厚根据自己气息气量为准适合为止，进行哨片维修薄厚处理。既然萨克斯发音是在于哨片，嘴型的控制影响萨克斯音色，萨克斯嘴型下嘴唇为向里面放在下牙处，嘴唇含入哨嘴三分之二处最佳。萨克斯音色松散问题在于嘴唇太放松导致音色松散而不实，演奏低音时会出现高音现象主要是嘴唇太紧导致，所以嘴唇控制力度要好好掌握才是关键。 萨克斯要点三，萨克斯指法 萨克斯基本指法为筒音做5，筒音代表全按键，抬右手第一个键为6，按住中指为7，右手全不按键，开孔为1，抬左手无名指为2，抬中指为3，按住中指，食指无名指开孔为4.高音演奏指法一样，只是加强气息，配合嘴唇控制哨片哨口大小。 萨克斯学习要点四，气息运用

2020教师基本功训练心得体会(5篇).doc

心得体会和总结的区别。一般来说，心得体会相对来说比较注重在工作、学习、生活以及其他各个方面的主观认识和感受。以下就是小编为您整理的“教师基本功训练心得体会”，希望对您能够有所帮助。 教师基本功训练心得体会第一篇： “培训是一种福利”。的确，学习是紧张而忙碌的，但又是充实而快乐的，我们的确在享受“学习”种福利。为期五天的培训内容丰富，通过学习各级教育专家的专题讲座，既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。是收获丰厚的五天，也是促进我们教学上不断成长的五天。下面谈一些自己参加培训的体会。 一、树立师魂意识，从思想上筑牢教学基本功 教书育人是教师的神圣天职，“师者，所以传道、授业、解惑也”。教师肩负着为社会主义现代化建设培养合格专门人才的重要使命，就要求我们不但要具备从事教育教学工作所必须的教育法规、教育科学、心理科学等方面的理论知识和过硬的专业知识，而且要有热爱教育、热爱学生的高尚师德和良好的职业道德。永远把学生放在第一位，把教学质量放在心里，把学生的口碑作为衡量自己业绩和工作水平的重要砝码，自己才能更好地履行教师的职责，胜任教育教学工作，才能成为一名合格的教师。 二、提高自身素养，从理论上筑牢教学基本功 只有不断学习，才能不断进步。在当前知识爆炸的时代，如何实施素质教育，如何进一步提高教学及管理水平，，是摆在我们每个教师面前最现实的问题。因此，我们不但要多读书，从书本上学；而且要多听课，跟老教师学；多交流，跟同事学；多总结、反思，跟实践学。只有样，我们的理论和知识才能不断丰富，不断更新，我们的业务素质和职业能力才能不断进步，不断提高。我坚信，在领导的亲切关怀培养下，在老师们的无私帮助下，在自身的勤奋努力下，我们些教师一定会成为教育战线上的精兵强将。 三、强化施教能力，从实践上筑牢教学基本功 “打铁还需自身硬。”上好一堂课，教师首先要有真功夫。教师的文化素养、教育理论基础、专业知识和实践经验、综合素质和教学能力，独特的教育感悟，科学的教学设计，充分的教学准备，灵活的教学方法是上好每一节课的根基。只有样，每一名教师才能够适应时代的要求，创造出精彩而富有生命的课堂。首先要认真备课试讲，把教学目标定准、教学环节弄清、把教学内容吃透，提前“预演”，及时发现问题，解决问题；其次要灵活组织教学，按照教学设计精心组织教学，实时把握学生的学习状况，及时调整教学方法和手段，有效控制教学目标的实现，确保教学质量和效果。最后要注重激励和启迪，要充分调动学生的积极性、主动性和创造性，既不能实施“填鸭式”的满堂灌，也不能进行“放羊式”的自由学，要有计划、有步骤、有目的的创新教学模式，做到课前有问题、课中有讨论、课后有思考，真正把一堂课讲活、讲精。 我深深感到，次青年教师基本功培养是我教师生涯上的一个新的起点，进一步加强了我对教育一职业的热爱。作为教师的我，一定以积极的心态、坚定的信念，忘我的精神，不断

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练

初学萨克斯

初学萨克斯的天地《萨克斯基础一》 1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管 2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。 3、萨克斯管有哪些特性？ 萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。 4.萨克斯管的构成？ 萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。 5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗？ 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整；因管体结构大小有差异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础二》 初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,最好选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来最好不费力才为初学者适用. 初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情. 首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音最初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从最低音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。 其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做. 第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。 初学萨克斯的天地《萨克斯基础三》 萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为首选？

教师基本功训练心得体会(5篇)

教师基本功训练心得体会（5篇） ：课堂管理教学过程课件心得体会和总结的区别。一般来说，心得体会相对来说比较注重在工作、学习、生活以及其他各个方面的主观认识和感受。以下就是小编为您整理的“教师基本功训练心得体会”，希望对您能够有所帮助。 教师基本功训练心得体会第一篇：“培训是一种福利”。的确，学习是紧张而忙碌的，但又是充实而快乐的，我们的确在享受“学习”种福利。为期五天的培训内容丰富，通过学习各级教育专家的专题讲座，既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。是收获丰厚的五天，也是促进我们教学上不断成长的五天。下面谈一些自己参加培训的体会。 一、树立师魂意识，从思想上筑牢教学基本功 教书育人是教师的神圣天职，“师者，所以传道、授业、解惑也”。教师肩负着为社会主义现代化建设培养合格专门人才的重要使命，就要求我们不但要具备从事教育教学工作所必须的教育法规、教育科学、心理科学等方面的理论知识和过硬的专业知识，而且要有热爱教育、热爱学生的高尚师德和良好的职业道德。永远把学生放在第一位，把教学质量放在心里，把学生的口碑作为衡量自己业绩和工作水平的重要砝码，自己才能更好地履行教师的职责，胜任教育教学工作，才能成为一名合格的教师。 二、提高自身素养，从理论上筑牢教学基本功 只有不断学习，才能不断进步。在当前知识爆炸的时代，如何实施素质教育，如何进一步提高教学及管理水平，，是摆在我们每个教师面前最现实的问题。因此，我们不但要多读书，从书本上学；而且要多听课，跟老教师学；多交流，跟同事学；多总结、反思，跟实践学。只有样，我们的理论和知识才能不断丰富，不断更新，我们的业务素质和职业能力才能不断进步，不断提高。我坚信，在领导的亲切关怀培养下，在老师们的无私帮助下，在自身的勤奋努力下，我们些教师一定会成为教育战线上的精兵强将。 三、强化施教能力，从实践上筑牢教学基本功 “打铁还需自身硬。”上好一堂课，教师首先要有真功夫。教师的文化素养、教育理论基础、专业知识和实践经验、综合素质和教学能力，独特的教育感悟，科学的教学设计，充分的教学准备，灵活的教学方法是上好每一节课的根基。只

浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d93691467.html, 浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法 作者：贾晶 来源：《北方音乐》2015年第05期 【摘要】近些年，家长们越来越重视孩子的综合素质教育，纷纷让孩子学起弹钢琴，可学了一段时间后发现孩子的学习热情有所减退，甚至有些抵触和排斥。本文从“教师——琴童——家长”三方面分析了产生这种现象的原因，并就家长该如何在家里辅导孩子练琴做了四个方面的阐述，即制定合理的练习方案，做好老师与孩子之间的“桥梁”，掌握科学的练习方法，学会赏识教育。家长在孩子学琴的过程中扮演着至关重要的角色，起到了不可忽视的重要意义。 【关键词】家长；练琴；孩子；做法 随着生活水平的不断提高，现在的家长们对于孩子的培养早已不再是局限于“学好数理化，走遍天下都不怕”的传统观念，而是向提高孩子综合素质能力的方向发展。越来越多的年轻家长选择让自己的孩子在周末学习特长班：如画画、乐器、棋类、舞蹈、游泳……等等。其中，钢琴成为众多家长的热门选项。他们认为，学习钢琴不仅可以陶冶情操，培养良好的性格，还可以开发智力，提高学习成绩，将来还能成为一项特长帮助孩子在社会上更好的立足。于是，大批的家长到了周末就带着自己的孩子穿梭于钢琴老师家或者一些社会艺术培训机构，掀起了一股学钢琴热潮。 然而，虽然学钢琴的孩子很多，但是一段时间之后能够坚持下来的却非常少。许多孩子最开始凭着对“新鲜事物”的好奇心能够按时弹好作业，但是一段时间过后就开始不愿意练琴甚至是非常抵触。许多家长会非常苦恼：昂贵的钢琴已经买回了家，可孩子学着学着却没有了兴趣，原因究竟是什么？ 我认为，学习钢琴这件事是“教师——琴童——家长”三位一体的，三方都要参与进来并且相互配合才能得到满意的学习效果，哪一方出了问题都有可能导致学习无法进行下去。 一、社会音乐教育教师队伍专业化程度参差不齐 我国每年音乐师范专业的毕业生人数众多，而公立学校的教师岗位却非常有限，严峻的就业压力让许多人选择去社会音乐机构代课。由于钢琴是师范专业的必修课，所以主修其它乐器的人也会有一些钢琴基础，但却未接受过系统的学习，而目前社会音乐机构的规范性存在很多弊端，所以这部分人也会去教钢琴。这就导致了很多孩子在学琴初期没有打下扎实的基础，弹琴动作不规范，甚至有些教授的内容都是错误的。在之后的学习中，需要花大量的时间和精力来改正，而有些已经养成的错误是很难改过来的，不仅耽误了时间也大大打消了孩子的学琴积极性。这就需要家长尽量通过可靠的途径寻找专业的钢琴老师。 二、琴童年龄偏小自制力差

教师教学基本功训练与考核方案

教师教学基本功训练与考核方案

阜宁县合利中心小学 教师教学基本功训练与考核方案 一、指导思想 以科学发展观为指导，以推进教育均衡发展为目标，以提高教学质量为主线，以提升教师执教能力为重点，结合教师专业成长规划，依托校本培训对全体教师进行课堂教学基本能力的专门训练和考核，不断适应课程改革要求，不断提升推进有效教学的实践能力，全面提高教师的业务素质，全力打造一支教学基本功扎实、学科素养较高的教师队伍，促进全校教学质量全面提升。 二、组织领导 组长：顾雄飞 副组长：陈建飞顾明光 成员：姜志东顾孝敬顾春娥朱秀华崔丽 三、参训对象 全体在职教师均应参加训练和考核。（下列人员免于考核，但需参加必要的训练：获市级学科带头人以上称号的教师及50周岁以上女教师、55周岁以上男教师。） 四、训练内容 教师“教学基本功”主要指：教学设计、教学表示、教学测评、教学研究、学科专业技能、教学资源开发与利用等六项基本功。具体训练达标要求及考核办法见附件。

五、训练原则 1.坚持面向全体与分层推进相结合的原则。 所有专任教师都要立足实际，本着提高本岗位的专业素质的目的，参加大练教学基本功活动。根据教师的年龄特点及不同起点，各校要把教师划分为不同梯级与团队，有所侧重地安排训练内容，规定训练项目，做到因需而练，各扬所长，分步推进。 2.坚持校本培训与个人研修相结合的原则。 培训以学校为单位，坚持集中培训与自主学习相结合，自学自练和活动锻炼相结合。学校开展形式多样的校本培训活动，对教师进行全方位、多层面的专业知识及技能培训；教师要积极主动参与培训，并充分利用时间与机会进行自我研修，苦练基本功，提高从教技艺。 3.坚持全面发展与特长发展相结合的原则。 开展基本功训练重在全面提升教师的从教素质，促进教师奠定扎实的教学基本功。在此基础上，每位教师要根据自身实际明确主攻目标，练就独特的教学特长。 4.坚持校本评价与市县考核相结合的原则。 夯实教学基本功是一个不断累积的过程。对教学基本功的达标情况将实行自我检查、校本评价、市县联动考核三位一体的办法。自评是基础，校评是重点和关键，市县考核是督促和提高。学校将经过搭建教学基本功单项与综合大赛平台，推进基本功训练的有效开展。

小学中青年教师教学基本功培训方案

中青年教师教学基本功培训方案 海尔希望小学 一、培训目标： 建设一支符合现代化教育要求的高素质师资队伍，进一步推动基础教育课程改革，加强教师通用基本功训练，努力提高教师的五项基本功水平，努力建设一支符合教育现代化要求的高素质教师队伍。 二、培训对象 所有45周岁以下中青年教师。 三、培训要求： 1．“三笔字”： 硬笔：楷书入体，行楷基本入体或虽不入体但较流畅；重心平衡，结构较匀称；运笔有力、适度；行款整洁，上下均衡；每分钟书写2 5字左右（粉笔：楷体10字左右，行楷20字左右）。（书写姿势正确，笔顺笔画正确） 毛笔：握笔运笔正确，笔顺笔画正确，楷书基本入体，字形端正，结构比较合理，大小适中，运笔较有力，大体适度，行款整洁，上下较均衡。 2．普通话（演讲） 语文教师普通话达到国家《普通话水平测试标准》的二级甲等，其他学科教师达到二级乙等。演讲流畅，表情自如。 3．简笔画：

能根据教材内容和教学需要，画出人物、动物、植物、风景等简笔画，不失之“形象”，达到“形似”，又不失之深刻，达到“意似”。 四、培训方法： 1．“三笔字”： A、人人坚持每周1页钢笔字、1页毛笔字，200字的粉笔字，由教研组长把关、审验。 B、教导处定期抽样检查。 2．普通话（演讲）： A、中青年教师的课堂教学语言在实践课、随机听课的评估中适当体现，尤其是对语音不准的教师要提出指导性建议，加以整改。 B、教师经常收听广播，自己练习发音，课堂上多注意讲普通话，学校定期检测。 3．简笔画： A、学校购买有关简笔画方面的书籍资料，按要求组织集训，从理论到基本素描，结合课文勾勒简笔画作示范。 B、各学科教师认真训练，定期布置作业，交教导处过审。 五、比赛安排：见《比赛活动方案》

教师基本功培训的心得体会4篇

教师基本功培训的心得体会x篇亲爱的朋友，很高兴能在此相遇！欢迎您阅读文档教师基本功培训的心得体会x篇，这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档，一定会有所收获。假若亲能将此文档收藏或者转发，将是我们莫大的荣幸，更是我们继续前行的动力。 教师基本功培训的心得体会x 假前学校组织了为期三天的教师基本功培训，我有幸听了多位教师的汇报，她们讲得十分精彩，通俗易懂，我想这和他们高深的文化修养是分不开的，听了这些我受益匪浅。 一、思想认识得到了提高，灵魂得到了净化。 新课程改革是一项系统、复杂的工程，需要各方面的关注和支持。在听课之前，我总是认为新课标实施起来有些困难，毕竟各地条件不一样，有些家长望子成龙的急功近利观念太强，他们倾向于应试教育，认为儿女只要考取大学就万事大吉。但我听了各位教师的课后才知道任何改革在其初期都会产生阵痛。我们人民教师面对的不仅仅是学生，而且还要面对学生的家长。如果不搞好课改又怎么会培育得出高质量的创造性人才呢？只有实施课程改革，才能培育学生创造力。 二、加强科学文化学习，做一专多能的教师。

想给学生一滴水，教师就必须具备一桶水。这几天几位做课教师讲的课就充分印证了这句话。她们用渊博的科学文化知识旁征博引给学员们讲述深奥的理论知识，讲得通俗易懂，让我们深受启发。我们面对的是一群对知识充满渴求的孩子，将他们教育好是我们的责任和义务。这就要求我们加强"教育艺术"的学习，加强科学文化知识的学习。我们只有不断的加强学习，不断加强修养才能胜任教育这项工作。 三、积极推动课程改革，做课程改革的实践者。 课程改革现在虽然还处于探索阶段，许多未知的领域需广大教师去进行认真摸索和总结。经过这一次的培训，认识到我们每一位教师都应积极参与到课程改革中去，不做旁观者，而应去推动它朝正确方向发展，做一个课改的积极实施者。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革就会遍地生根、遍地开花、遍地结果。 教师基本功培训的心得体会2 为了迎接这次教师基本功大赛，我们此路小学进行了为期三天的基本功培训，培训中我用心去领悟他们的观点，吸取精华，他们的教学理念很新鲜，课的设计十分精彩。我想这和他们高深的文化修养是分不开的，听过看过之后我也受益匪浅。 首先由王艳老师讲解课件的制作。我听后收获很大。课

陪孩子练琴的心得体会

“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。 一、想让孩子学琴，你准备好了吗？ 从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。 二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要 因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。 三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？ 也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，

教师个人基本功训练总结

教师基本功学期总结 辽河一小林艳圆教师基本功是教师从事教学工作必须具备的最根本的职业技能。教师基本功训练是以提高教师岗位实际能力为目的，是教师继续教育的有效形式和途径。 一、在基本功训练中，坚持以下原则： 1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效，从“三字一话”入手，全面展开。 2、在训练形式上，坚持以岗位练兵为主，自学为主，业务训练为主的原则，采取集中辅导与个人自学相结合，培训学习与实践锻炼相结合，定期开展各种比赛活动，以赛促练。规划达标时限，限期进行达标。 二、基本功训练的内容 （一）口语表达方面，能熟练掌握汉语拼音，用普通话进行教学，普通话一般应达到国家语委制定的《普通话水平测试》二级水平；在公众场合即席讲话，能正确清楚地表达自己的思想，做到观点鲜明，内容具体，用词准确，条理清楚，节奏适宜。 （二）写字方面，能正确运用粉笔、钢笔、毛笔，按照汉字的笔画、笔顺和间架结构，书写规范的正楷字，并具有一定的速度。 （三）简笔画方面，能按教学要求，突出教学重点，用简练的线条较快地勾画出事物的主要特征，设计、绘制简笔画。 （四）使用、制作教具方面，能按教学要求，正确使用教具；能就地

取材，制作简易的教具。 （五）组织教育活动方面，能按小学德育大纲的要求，组织班队活动，掌握进行家庭访问，对学生进行个别教育等技能。 （六）说课 能详细谈出自己的教学改革设计及理论依据，要会说出怎样教，为什么要这样教。 1、说教材：说出本课时的教学目的和要求，重点、难点，编写意图及相互关系。 2、说教法：说出教学课时选择运用什么样的教学方法？尤其是运用哪些学过的理论知识指导实践，进行教学改革？ 3、说学法：说出本节课教给学生什么样的学习方法？培养哪些能力？如何调动学生积极思维，激发学习兴趣？ 4、说教学程序：说出课堂教学结构，简介时间和板书安排。 三、取得的成效 1、能熟练使用并制作有关教学内容的多媒体课件。 2、教科研能力也在不段提升。

快陪练：陪优秀教师一起成长,伴孩子快乐练琴

近日，钢琴在线陪练平台快陪练携手钢琴教育家鲍蕙荞、儿童音乐教育专家王丹在北京举办了以“如何做一个优秀钢琴老师”为主题的钢琴教学培训课。大师现场演讲，内容精彩纷呈，快陪练创始人、CE O陆文勇也参与了此次培训课并做演讲。 鲍蕙荞面授好老师的八字诀： 心热、脑冷、耳聪、目明 培训现场79岁的鲍蕙荞全程站着完成了两个小时的分享，台下是慕名而来的钢琴老师，场外观众也通过在线直播观看了这场精彩的大师分享课。 鲍蕙荞讲述了自己考入音乐学院的经历和怎样才能成为 一位优秀的钢琴老师：“从宏观意义上来说，钢琴学习是一门探讨不完的学问，我不是要求年轻的同行们要怎样来做，我现在已经快80岁了，我对自己的要求概括起来就是：心热、脑冷、耳聪、目明。想要当好钢琴老师，首先要有一颗火热的心，你要热爱音乐，热爱你的专业，热爱你的职业，也热爱你的学生。我时常问一些老师：如果有一天，你可以选择换一个职业，你还愿不愿意坚守钢琴老师这一职业？如果做不到热爱音乐，那么选择了这行，一定会觉得很痛苦；在心热的时候，必须保持头脑冷静，了解自己、明确自己的定位，只有这样才可能会很清晰地去做事情。明确分析每一个孩子适合往哪个方向去培养，就像游泳，没有适不适合，谁都可以学学看，但不是谁都能成为孙杨；目明，一方面是在细节上要做到火眼金睛，在钢琴教学中，对学生的很多问题——每一堂课、每一个曲目要看得非常清楚，另一方面是在宏观层面，你要能看透学生的心，知道他们在想什么，才能帮他们找到解决问题的办法。” “鲍老师您现在还会每天练琴吗？”台下的钢琴老师问。“会的，现在我还有演出和独奏音乐会，如果我不练琴就不敢上台了。”鲍蕙荞的回答让台下响起了热烈的掌声。如果老师是一桶水，他就会分给学生一碗水；如果老师是一个泉，学生

萨克斯非常完整的自学手册

目录 第一章入门

入门第一课 提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。 1.装置吹嘴竹片与脖子 将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图1，把束圈转紧即完成组装。 注意事项： 吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，套得太浅可能会有漏气的问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。 竹片前端位置与吹嘴前端齐高，调整时尽量不要碰到竹片前端以免把竹片弄破。 束圈的位置要在竹片切痕以下（如图），太高会影响竹片振动。 如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油（商品连结），方便装入。 2.含吹嘴 含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“E”的嘴型。 咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，听听看吹出来的声音有何变化也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。 关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的。 3.发音 a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。 b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。 c.不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上列原则。 d.吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。 e.吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。 注意事项：