体育摄影的5大基本要领
摄影是一种视觉的语言。一幅好的摄影作品，读者的视线一定是被控制在主体和兴趣点上的，而不是被其他与主题无关的杂物所吸引。
体育摄影技术（体育摄影技巧、竞技体育拍摄实例、大众体育拍摄实例、体育摄影作品欣赏）体育摄影的5大基本要领
作好预判，在绝佳瞬间出现的前一刻按下快门。为了完整记录瞬息万变的赛事，体育摄影须搭配长焦及超长焦镜头，活用快门速度，精准捕捉运动赛事的精彩瞬间。
1．镜头的选择
好相机自然要搭配好镜头，才能发挥最大战力。鉴于体育摄影的特殊性，体育摄影师往往须配齐从超广角到超长焦的所有镜头，以应付赛场瞬息万变的赛况。
大三元为职业体育摄影师所必备，对一般摄影爱好者而言，一支70-200mm也许更适合；至于超长焦的世界里，多使用种种怪兽级的定焦镜头，因体育摄影要求快速的对焦速度和精准锐利的焦点，变焦镜头往往难以胜任。
当然，对于业余爱好者来说，这一系列的镜头也许并不那么适合你；看看它们的体积和重量就知道了！
单脚架
由于机动灵活的特性，独脚架几乎是体育摄影师的必备单品。目前流行碳纤维材质，重量很轻且结实耐用，价格也贵一些；如果不想在脚架上投入太多，合金材质的脚架也是不错的选择。
增距镜
增距镜可以增加镜头焦距，方便拍摄更远的物体，但画质会有所折损，镜头光圈值也会变小，可能影响自动对焦。
在职业体育摄影师中，增距镜的使用并不多，仅在不得已的情况下使用。但对爱好者来说，增距镜无疑是非常实惠的选择; 与省下的银子比起来，损失的那点光圈和画质根本不算什么。
推荐镜头（以Canon为例）
?EF 16-35mm f/2.8L USM II
?EF 24-70mm f/2.8L USM II
?EF 70-200mm f/2.8L IS USM II
?常用超长焦定焦镜头：EF 300mm f/2.8 IS USM、EF 400mm f/2.8 IS USM.....等
?其它：EF 500mm f/4L IS II USM、EF 600mm f/4L IS II USM.....等怪兽级镜头
摄影技巧01：拍摄模式的运用
快门优先模式
对体育摄影来说，快门速度是最重要的，故使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下，先将感光度设定为可接受画质的最大值，并将快门设定在高速状态，相机会根据曝光自动调节光圈，就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果，这是其它模式没有的优势。注意: 使用快门优先模式时，须关闭相机功能表「Av、Tv安全偏移」选项（预设为关闭），否则当环境光不足时，相机会延长快门来保证曝光量，快门优先模式就没有意义了。
手动曝光模式
手动曝光模式对于初学者来说，使用快门优先模式是个好的开始。当你慢慢熟悉比赛，对现场光线环境更有把握，对于捕捉各种瞬间所需快门速度都胸有成竹时，便可尝试换成全手动曝光，以精确掌握曝光效果。建议尽量在光线相对确定的环境中使用，并善用相机的自订参数设定，储存各种场景下的手动曝光模式参数，就能在不同场景中切换自如，提高拍摄效率。
自动感光度功能
若使用自动感光度Auto ISO功能，可以在自订最合适的光圈及快门条件下，自动选择最合适的感光度，获得最佳画质。这一细微区别在关键时刻也许就会影响成像品质。
摄影技巧02：选择正确对焦模式
拍摄运动物体须使用人工智慧伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件，以确保最高拍摄成功机率。
以笔者使用的Canon EOS 5D Mark III为例，选择对焦模式时，应依据被摄物体大小而定。定点对焦及单点对焦所覆盖面积太小，不利追拍，因此应选择对焦点扩展、对焦点扩展至周围或者区域对焦模式。须注意的是，人工智慧伺服对焦最多只支援区域自动对焦，若想开启所有（61个）自动对焦点追踪对焦，则须切换到人工智慧对焦模式。61点自动对焦虽能降低追踪难度，但由于对焦点太多，相机很难判断准确合焦点，使合焦精确度下降，因此应审慎使用。
摄影技巧03：防手震模式的选择
在EF 70-200mm f/2.8L IS USM II之类的防震长焦镜头上，有两种防震模式可供选择。
?模式1：适用于镜头处在稳定状态的静态拍摄，此时防震着重于维持画面静止，使所摄影像更清晰。
?模式2：则是专为追拍设计: 在该模式下，镜头防震系统会忽略单向移动产生的影响，而只对移动方向以外的震动进行防震，提高追拍清晰度。在体育活动的拍摄中，一定要根据实际需求来选择相应的防震模式。
?摄影技巧04：预判精采画面
?体育摄影师的另外一个重要技能，就是对即将到来的场景进行预判。这对其他领域的摄影师也是必要的。
体育摄影需要一定程度的预判时间，预判时间则短到几乎不能用数值去衡量，却是能否抓住动作瞬间的
关键所在。对于所拍摄的运动项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画
面的机率。
?摄影技巧05：慢速快门的运用
?仅使用高速快门拍摄难免稍嫌单调，这时不妨换用慢速快门来拍摄有动感的画面。比较适合使用慢速快门追拍的项目有短跑、自行车、赛车等，有身体接触的球类运动因为速度变化无常，不太适合此一技巧。
?慢速快门在体育摄影中大致有两种运用方式，一是固定相机，拍摄运动物体的运动轨迹；二是相机随被摄物体移动，使主体清晰而背景拖动状模糊。须注意的是，成功的慢速快门摄影必须要有非常清晰的部
分，绝不能整个画面一片模糊。
?固定相机拍摄动态轨迹
?固定相机拍摄相对容易一些。须使用三脚架稳定相机，确保画面中静止部分维持清晰；曝光模式可以选择Tv模式，尝试不同速度快门来选择最佳快门时间，使画面呈现最佳动感。
?追拍移动物体
?追拍则相对难一些。在相机保持稳定的情况下，相机视野须与被摄主体保持同样速度移动，使被摄物体维持在观景窗中的固定位置。当被摄物体运动方向与镜头方向接近垂直时，按下快门，此时镜头运动速
度最大，能确保最好的动态效果。
?拍摄中要注意镜头移动必须平稳，不能忽快忽慢，否则会造成主体模糊；对焦的准确性也要注意。另外，追拍时要注意背景不能单一，否则难以表现虚化效果。有些散乱的背景虚化后看起来像五彩斑斓的画布，更能衬托主体。这个技巧相当有难度，须反覆练习。
?爆炸一般的动态效果
?慢速快门还有一种常见的用法，即在拍摄过程中变焦，造成爆炸一般的视觉效果，增强画面冲击力。这种拍法较为简单，但不可多用，适当点缀即可。适合使用这种拍摄方式的项目主要有田径、游泳、自行车等。
艺考摄影基础知识
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
摄影基础重点
一、填空： 1. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 2 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 3 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 4 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、（变焦）镜头。 5 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 6 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 7 摄影镜头的视角的大小，主要取决于（焦距）的长短和底片对角线的长度。 8 焦距越长，视角（越小）。 9 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 10 CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器） 11 光圈大，景深（小）。 12 光圈小，景深（大）。 13 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 14 F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 15 拍摄位置，即拍摄时（相机）所在的位置。 16 拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。 17 摄影术诞生于（1839）年（8）月（19）日。 18 手动对焦镜头用（MF）表示。 19 AF镜头是（自动）对焦镜头。 20 广角镜头焦距（短），望远镜头焦距（长）。 二、选择： 1．镜头的光圈系数用（D）标志 A MACRO B F=28~70mm C FM D 1：2 2 135相机的广角镜头焦距是（C D ） A 50mm B 105mm C 28mm D 35mm
3 引起影像景深大小变化的因素是( A B C ) A 拍摄距离的变化 B 镜头焦距的变化 C 光圈孔径的变化 4 最著名的战地记者是（C） A 贝亚尔 B 达尔伯特 C 卡帕 D 韦斯顿 5 “f/64小组”主张采用（B ），精确对焦，表现对象丰富细节与质感。 A 大光圈 B 小光圈 C 高速快门 D 慢速快门 6 如F/2的光束直径为50mm，则F/4的光束直径为（C ） A. 100mm B 75mm C. 25mm D. 17mm 7 拍摄剪影要按（C ）曝光为基准。 A 主体 B 前景 C 背景 8 夸大前景，要用（D ）镜头。 A 标准 B 中焦 C 中长焦 D 超广角 9 下列哪个光圈最大（A ） A F/1.2 B F/5.6 C F/8 D F/16 10 光圈f/16比f/8少（A ）级曝光。 A 2 B 4 C 6 D 1 11 下列那种是中画幅120相机？（C ） A 尼康 B 佳能 C 马米亚RB67 D 徕卡 12 Tv是（B）先决曝光模式。 A 光圈 B 快门速度 C 景深 D 包围式曝光 13 用135相机拍人像最好用（C）镜头， A 17—35 B 28—70 C 105—135 D 200—300 14 135相机的（D）MM镜头会产生桶型畸变。 A 50 B 105 C 135 D 20 15 想要取得前后都清晰的大景深照片应选用（B C ） A 大光圈 B 小光圈 C 广角镜头 D 长焦镜头 16 想要取得小景深的照片应选用（A D ） A 大光圈 B 小光圈 C 广角镜头 D 长焦镜头 17 达盖尔摄影术是（A ）
体育摄影的特点
体育摄影的特点： 1、动感性 2、拍摄难度大 3、具有独特的感染力 一、体育摄影所用的器材 1、相机 多数是数码单反相机，相机体积要小，便于携带和拍摄时可以随机应变，以便及时抓取精彩镜头。具备连拍功能最好。 2、配备额外的机身 3、配备长短不同的焦距的镜头 由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，远摄镜头是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，一只28mm的广角镜头是需要的。 4、镜头的口径要大 由于体育摄影经常受灯光和感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。 5、脚架 虽有行动、取景不灵活之弊端，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄
来说，使用三脚架有助于提高影像质量。 二、体育摄影的七项要点 1、只要可能，快门速度放在1/500秒以上，或者更快些。 报刊造纸要的是清晰照片，即能把动作凝住的照片。使用慢快门速度强调动感通常是艺术摄影所需。 2、使用高感光度 要确保使用1/500或更快速度曝光良好，则需要使用感光度较高的数码相机，至少是ISO400. 3、表现球 如果拍摄球类运动，在照片中尽量表现球。 4、将动作表现的大些 人们一般想更贴近的知道动作，或向知道比赛的激烈程度。 5、拍摄贴近你的动作 认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。 6、拍摄贴近你的动作 认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
《摄影基础》教案设计
摄影基础 教学目的： 本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。 教学重点： 1、摄影成像原理、照相机的基本构造； 2、景深的基本知识 3、影响主题的表达以及主体的各种的因素 4、摄影构图的基本知识 5、摄影的正确曝光教学难点： 1、景深在实际摄影运用 2、对摄影作品中主题的表达 3、摄影中曝光的方法 序言 人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。 我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。 伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及……。质量越来越好，使用越来越方便。 方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC （数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。 在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。 下面我们就开始学习摄影基础。 第一章摄影概述 内容要点： 了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。 第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。 不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。或许你也像大多数的人那样向往着。 “但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。 原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。然而你
拍摄取景的基本知识(全面)
拍摄取景的基本知识作者：郭云鹏 本章要点：取景时应考虑的基本问题——五种景别、拍摄角度、横竖画面的确定、画面结构中心、突出主体的方法、前景与背景的运用、陪体的作用；光线在造型上的作用；摄影的形式法则 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
摄影基础概念图片分析大纲及用光附件
摄影考前辅导大纲 -------授课:王鹏 1摄影基础理论 2摄影图片分析 重点:理解并分析景深光比影调色调光源构图景别焦距的定义并运用到文章中 难点：景深的理解光的运用综合利用上述概念分析摄影作品 讲课方式：根据图片分析理解概念 注：图片分析应该从主观可客观两方面分析 1.摄影概念： 摄影英文“ Photography ”源于希腊语photo（光线）和graphic（绘画、绘图）,摄影就是“以光线绘图”。 据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。” 数码摄影是通过数字感光元件的感光原理，用照相机记录影像的过程。 2.摄影的特性： 摄影的记录性摄影的表现性摄影的瞬间性 3.摄影的分类： 风光摄影建筑摄影人像摄影人体摄影商业摄影时装摄影新闻摄影专题摄影艺术摄影观念摄影 4.相机的类型： 1、按取景系统分：有旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机、机背式取景照相机等。 2、按胶片的尺寸分：可分为135照相机、120照相机、大画幅相机等。 3、其他照相机：一次成像照相机、针孔照相机、水下照相机、全景照相机等。 5.照相机的基本构造 镜头：其主要作用是成像 机身：将以上各机构可靠、稳定的连接在一起，并防止胶片露光。 光圈：位于镜头内用来调节通光量的大小 快门：调节曝光时间的长短与光圈配合控制胶片上的曝光量 取景器：显示取景范围确定构图的装置 6.焦距 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会聚到一个点上，这个点叫做焦点。焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 7.光圈 光圈能限制镜头的进光量，光圈开大或缩小决定镜头进光量的多少，在光线不同的条件下拍摄可以选择大、小光圈以保证合适的影像曝光，也可以获得不同效果的影像及高调与低调影调 8.快门 另一个控制光通量的装置。快门是控制感光片曝光时间的装置，通过快门开启闭合时间的长短来控制曝光的多少。开启时间长，则曝光多。 9.景深 光圈.`焦距.物距决定景深的大小。 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。 物距越大，景深越大；物距越小，景深越小。 景深大前景中景后景相对都清晰；景深小前景实，后景虚幻，或中景实，前景和后景虚。
体育动作摄影的技术性分析与美学特征
一种重要方式和 途径。但是,随着新媒体传播路径的不断多样化,对体育摄影也提 出了更高的要求,一副好的摄影艺术作品包含多方面的文化信息 和报道力量,也需要融入摄影者个人情感,表现和反映人、事、景、 物等精神风貌的一种重要窗口,选择一个好的拍摄内容和手法可 以更好地服务于现代媒介。随着我国摄影技术的不断发展,在构 图、摄影技法、摄影仪器装备方面都得到了较快的发展,体育运动 摄影所表现出来的艺术感和美感更是让人耳目一新,从艺术审美 的视角挖掘体育运动中的美学元素,从而为体育运动摄影注入更 多的活力,呈现画面的艺术感,为一线记者提供更好的服务。 2 体育动作摄影的技术性 技术对于拍摄高质量的图片信息起到关键性的作用,其技术
性的表现方式主要包括以下几个部分:第一,镜头。镜头主要有长 焦、广角、变焦等类别,其中,长焦镜头主要用于拍摄远物,压缩拍 摄空间,达到远物近摄的目的,在体育运动摄影中应用最为广泛的 一种方式,因为,在体育比赛中,摄影者并不能近距离地对运动员 进行抓拍。广角镜头主要用于拍摄大的场面,呈现出较多的图像信 息,而变焦镜头可以拍摄出爆炸的感觉,给人呈现出独具魅力的速 度质感;第二,快门。快门技术中的快速快门可以把动作瞬间扑捉 清楚,表现出来运动瞬间的动感信息也是其他媒介难以实现的,而 慢门技术可以进行追随拍摄;第三,角度。拍摄的角度主要有平视、 俯视、仰视等,不同的角度拍摄出来的动作效果也存在较大的差 异,并表现出不同的美感;第四,景别。景别的选择一般有特写、近
景、中景、全景和远景,在取景的过程中要根据拍摄实际需要灵活 地进行选择;第五,曝光。在体育运动中的曝光技术主要有曝光不 足(形成剪影效果,反衬主体)、曝光过度(正面突出主体)多次曝光 (动作形成层层叠叠的动作定格)。 3 体育动作摄影的美学特征 不同的运动项目所表现出来的体育动作摄影美学特征也存在 较大的差异性,因此,有必要对体育动作摄影进行分类,以揭示不 同体育运动项目的摄影美学特征和艺术审美表现。 3 . 1 快速力量性运动项目动作摄影的美学特征快速力量运动项目主要表现出速度、力量、爆发力方面的特 征,在动作技术的使用方面需要表现出动作的稳定性、准确性、经 济性、实效性和可控性特征,并结合不同运动员身体形态特征和个 人风格特点,才能表现出更多的外在美感信息。
基础摄影的知识点
基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，
摄影构图的目的
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
基础摄影知识点-复习参考
基础摄影知识点——复习题纲 1、摄影术诞生时间 答：1839年8月19日，摄影术由法国政府公诸于世。 2、机背取景式照相机 答：机背取景式照相机也称为大片幅照相机，照相机所采用的胶片面积较大，一般为4×5英寸或5×7英寸，甚至为8×10英寸。机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。 3、直视取景式照相机 答：直视取景式照相机也称旁轴平视取景式照相机，他用玻璃视屏直接取景构图。早期直视取景式照相机的聚焦一般根据目测距离或借助光学测距系统进行手动调节，但现代直视取景式照相机通常具有自动对焦功能，可以进行精确的聚焦。 4、双镜头反光照相机 答：双镜头反光照相机（简称双反机）具有两只焦距相同的镜头。这两只镜头分上下安装在照相机的一个垂直面板上，照相机的聚焦就是通过垂直面板的伸缩来完成的。借助镜头后面成45度角的反光镜，上面的镜头用于取景和构图，而下面的镜头则用于拍摄。 双镜头反光照相机一般为120照相机。双反机在设计上十分合理，但目前几乎己停止生产。这种照相机使用与其他中幅照相机一样的胶片，能拍摄6×6厘米（2×2英寸）的方形影象。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。此外，防护罩中的放大镜有助于齐胸观察聚焦屏。 5、单镜头反光照相机 答：单镜头反光照相机，即SLR。全称为：Single Lens Reflex。SLR是为了弥补之前出现的TLR(双镜头反光照相机)和旁轴取景照相机的众多缺陷而出现的，利用同一个镜头进行取景和拍摄(所以也称为TTL取景，Through The Lens)，其设计基本避免了取景视差问题。取景时，透过镜头的光线被一面成45度角的反光镜反射到聚焦玻璃上，拍摄时，反光镜翻起，开门开启，通过镜头的光线使胶片感光。在135和120照相机中均有单镜头反光照相机，单镜头反光照相机的常见片幅有24×36mm（135照相机），以及6×4.5cm，6×7cm和6×8cm（120照相机）等。 6、数码照相机 答：数码照相机是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头 答：镜头是照相机的重要组成部分，它的主要作用是成像。一张照片的成像素质，从本质上讲取决于镜头而非机身。 8、光圈 答：光圈是位于镜头内由若干金属组成的大小可调的光孔。通过对光孔的大小调节，我们可以透过镜头与胶片作用的光线的强弱，光孔开的大，光线强度就强；光孔开的小，光线强度就弱。 9、光圈系数 答：在摄影上，光圈光孔的大小并不直接以其光孔直径表示，而是采用光圈系数来表示，光圈系数也称f系数。f=镜头的焦距/镜头光圈的直径。光圈系数即“相对孔径”的倒数。 镜头上常用的系数分别为：f1.0，1.4，2.0，2.8，4.0，5.6，8.0，11，16，22，32，45，64。 10、快门
第9章 拍摄取景的基本常识_327102659
第九章拍摄取景的基本知识 有人把绘画和摄影进行比较，把绘画称作加法的艺术，把摄影称为减法的艺术。 绘画是由画家在“胸有成竹”之后，一笔一画地把景物描绘出来的。 摄影则是拍摄者面对广大的自然界和千姿百态的自然景物、千变万化的人类社会和人生百态，用摄影镜头和取景器从中选取有限的空间，用数十（数百或上千）分之一秒的速度通过照相机和感光片记录下来。无论是从空间的角度来看，还是从时间的角度来看，摄影是从大中取小，从长中取短的减法来选取和记录影像。 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 一、拍摄点的选择 拍摄点是指拍摄者所处的位置，严格地讲应当是相机的机位，也是受众的位置。 “移步换景”，因为人的视点直接影响观景的距离和角度。每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。在拍摄中，相机的机位移动，取景范围就会发生变化。 摄影记者拍摄的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。 拍摄距离的改变，能形成各种不同的景别。 不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。 人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。 （2）全景。 其范围比远景小，拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。 在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。
摄影技巧大公开全是好料
摄影技巧大公开，全是好料！ 摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，而快门的选择，是用光的关键，今天咱们就从这三个角度出发，讲讲如何拍出好照片。①用光篇 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。1、逆光拍摄在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，
光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。 4、恰当曝光这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。 提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 5、坏天气产生好照片最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
(完整word版)电影拍摄基础知识
————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
摄影基础知识重点讲义资料
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
浅谈业余体育摄影的技法
浅谈业余体育摄影的技法 摘要：业余体育摄影与专业体育摄影不同，由于受场地、器材、设备的限制，业余体育摄影有许多困难，本文在分析基本体育摄影技术和技法的基础上，从摄影的基本元素入手，就如何拍好业余体育摄影提出了自己的看法和意见。 关键词：业余；体育摄影；技法 1.体育摄影的概述 体育摄影是通过摄影这一科技手段，把真实的人、事、景、物等典型的瞬间形象，从现场通过相机和感光材料，再到画面上从而形成照片。首先体育摄影具有真实性，体育摄影的真实性是体育摄影的基本属性，是体育摄影的生命，忠实反应体育运动本身是体育摄影的真实性的前途和基础。如果没有实事求是的精神，体育摄影就无真实可言。第二，“情感”是体育摄影的灵魂。体育摄影是在令人眼挂缭乱的运动中去抓拍精彩绝伦的动作瞬间，充分展示运动中力与美的结合。然而在当今的体育摄影中，已经不仅停留在对动作的罕见性和惊险性的表现上，而是更注重对体育运动中人物精神、事件情节的挖掘和表现。第三，选择是体育摄影的表现形式。体育摄影不是自然主义的流露，也不可能完全排除摄影者主观意识的渗透，它是主客观统一的产物，只不过在作品中表现的形式不同而已，这就关系到“选择”的问题。“选择”对体育摄影非常重要，体育摄影的目的是宣传体育运动，最吸引人的还是其内容。内容的选择直接关系到宣传的效果，因此内容题材的选择水平，体现了体育摄影作品的价值。1.1专业体育摄影与业余体育摄影的区别 相对于业余体育摄影就有别于专业体育摄影。首先我们所追求的目的不同，作为专业摄影者，更多的是拍摄出有价值的作品，但对于业余爱好者，拍摄只是出于爱好或喜欢，拍摄一些自己喜欢的体育作品。第二，拍摄环境不同，业余摄影者不会拥有在盛大且正规的体育场和去拍摄的机会，所拥有的机会只是业余比赛或小型的体育比赛场合。第三，主观意识不同，专业摄影者是为了作品而拍摄，而业余爱好者则是为了喜欢而拍摄。 2.业余体育摄影相机的选择 作为一名摄影者我们首先具备的设备就是一台照相机，这是我们必须的设备。但相对于业余摄影者，在没有那么专业的设备时，可以选择数码相机。对于业余摄影者大量的拍摄实践是提高应艺术水平的重要途径，使用数码相机消耗的仅仅是电池，但节省了大量的胶卷和冲洗费用，同时还可以在计算机上广泛的交流自己的摄影作品，要想得到照片时，还可以直接将数字影像输出为胶卷扩印质量、大小相同的照片。但在选择数码相机时应遵循以下几个原则。 （1）CCD的像素数量。这是目前划分数码相机的档次的一个关键参数，目前建议购买500万像素的产品，对于300万像素的低档产品和500万像素的高档产品要慎重
13 专题摄影—动体摄影要点
摄影基础教案：第十三课专题摄影—动体摄影 教学目的与要求： 要求学生熟悉了解适用于动体摄影的器材。掌握动体摄影的快门速度，学会基本技巧和多种表现方式。 重点： 动体摄影的表现方式 难点： 动体摄影的快门速度 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 人物和其他运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使摄影作品更加生动，使静止的画面产生动感。
一、适用于动体摄影的器材
要想拍摄出动体的瞬间影像，要具备一些必要的条件，如拥有高速快门挡的相机、相当明亮的照明条件、感光度很快的胶卷等等。只要其中的一个条件不具备，就可能导致拍摄失败。 1、照相机和镜头 由于许多动体在运动的时候速度较快，为了能抓住那些转瞬即逝的画面，要选用性能较高的照相器材，选用的相机最好具备连续高速拍摄、可自动调焦、可以更换不同类别的镜头等功能，首选有自动功能的体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。其他照相机也可用来拍摄动体，但使用功能不全的相机来拍摄动体有许多不便。拍摄体育照片最好配备配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。 而镜头的选择相对比较简单，最好使用可以调节焦距的变焦镜头，这样在拍摄的时候会更加灵活。由于在动体摄影时（特别是在体育摄影中），拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，所以使用一个长焦距镜头就显得很重要。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应
练就铁手功!教你三个手持相机的摄影防抖技巧
练就铁手功！教你三个手持相机的摄影防抖技巧 让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片。 幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。 A.纠正姿势 大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则 1.用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。 2.向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前(译者注：译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详)，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。 4.两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。 5.深呼吸，在两次呼吸之间(译者注：也可以摒气但时间不能太长)尽可能轻柔地按下快门。 B.随身脚架 三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。 1.在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。 2.在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。 3.一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。