素描透视教案

五、二点透视（即成角透视）

二点透视（即成角透视）的含义：

一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂

在一张8A纸上画出正六面体的成角视图。

素描绘画中空间透视的表现方法

素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。

3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

结构素描教案

结构素描 几何石膏结构素描的画法一、教材分析 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、内容构架 1、什么是结构素描，它起源于哪里。 2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。 3、结构素描的观察方法、表现方法。 4、几何结构素描的画法。 四、重、难点 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 一、内容、资料 课堂教学设计 1、兴趣引发： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。 它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称：石膏几何体（正方体） 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2课时 教学内容与过程 课时分配： 一理论部分1课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的 质感量感。

素描成角透视教案

素描成角透视教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

素描-成角透视教案 【学生分析】 1、学生对象：初中一年级（12岁） 2、教学内容：成角透视 3、内容分析：透视是美术基础教学中一个重要的知识点，涉及面很广，从小学中高年级、初中一年级及高考美术辅导培训课的学习中均被列为重难点。在高等教育的美术专业学习中，透视有专门的教材，是一门必修课。由此，透视知识若存在问题，必是影响深远的！掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。” 【教学目标】 1、知识目标：通过学习，细致观察使学生理解成角透视消失规律 2、能力目标：培养分析探究能力、动手绘画能力。 3、情感目标：培养爱美、会美、审美的能力。 【教学重点】 理解成角透视基本概念和原理。 【教学难点】 如何在绘画中运用成角透视知识。 【教具】 铅笔橡皮范画、多媒体课件。 【学具】 铅笔、橡皮。 【教学过程】 一、复习平行透视导入新课 1、出示图片，复习平行透视的规律。 2.通过播放图片学习成角透视的规律 二、??学习新课通过桥梁建筑研究成角透视 1、学习透视的基本术语。

（1）视平线的概念 （2）2个消失点的概念 2、学习成角透视。展示范画 教师：【教师活动】：演示一正立方体，假如正立方体没有一个面正对着你所产生的透视现象被称之为什么透视？ 生：成角透视？ 【教师活动】平行透视有几个消失点呢？ 生：成角透视有两个消失点。 三、课堂训练 1展示范画，讲解本节课的重点 2教师示范，鼓励学生发挥自己的想象力 【教师活动】：讲解作图提示，进行巡堂指导。 【学生活动】：完成课堂练习。 四、实践应用巩固新知识。 1、这节课我们学习了哪种透视？它有什么规律？ 2、看图练习：哪些景物运用了成角透视 五课后训练 1．课下观察楼房、马路及两边树木的透视变化。 2．摆一摆，画一画立方体不同状态透视的关系。 教学总结与反思： 通过本课的互动教学，学生能进行自主学习、参与体验、掌握透视作图的方法与技巧，提高了操作能力；个别学生在学习过程中还要取长补短，调整好自己的作方画法，以更好地提高学习效果。

素描-成角透视教案

素描-成角透视教案 【学生分析】 1、学生对象：初中一年级（12岁） 2、教学内容：成角透视 3、内容分析：透视是美术基础教学中一个重要的知识点，涉及面很广，从小学中高年级、初中一年级及高考美术辅导培训课的学习中均被列为重难点。在高等教育的美术专业学习中，透视有专门的教材，是一门必修课。由此，透视知识若存在问题，必是影响深远的！掌握透视的原理和透视变化规律，是学习基础素描，提高素描造型能力的重要课题。” 【教学目标】 1、知识目标：通过学习，细致观察使学生理解成角透视消失规律 2、能力目标：培养分析探究能力、动手绘画能力。 3、情感目标：培养爱美、会美、审美的能力。 【教学重点】 理解成角透视基本概念和原理。 【教学难点】 如何在绘画中运用成角透视知识。 【教具】 铅笔橡皮范画、多媒体课件。 【学具】 铅笔、橡皮。 【教学过程】 一、复习平行透视导入新课 1、出示图片，复习平行透视的规律。

2.通过播放图片学习成角透视的规律

二、学习新课通过桥梁建筑研究成角透视 1、学习透视的基本术语。 （1）视平线的概念 （2）2个消失点的概念 2、学习成角透视。展示范画 教师：【教师活动】：演示一正立方体，假如正立方体没有一个面正对着你所产生的透视现象被称之为什么透视？ 生：成角透视？ 【教师活动】平行透视有几个消失点呢？ 生：成角透视有两个消失点。 三、课堂训练 1展示范画，讲解本节课的重点 2教师示范，鼓励学生发挥自己的想象力 【教师活动】：讲解作图提示，进行巡堂指导。 【学生活动】：完成课堂练习。 四、实践应用巩固新知识。 1、这节课我们学习了哪种透视？它有什么规律？ 2、看图练习：哪些景物运用了成角透视 五课后训练 1．课下观察楼房、马路及两边树木的透视变化。 2．摆一摆，画一画立方体不同状态透视的关系。 教学总结与反思： 通过本课的互动教学，学生能进行自主学习、参与体验、掌握透视作图的方法与技巧，提高了操作能力；个别学生在学习过程中还要取长补短，调整好自己的作方画法，以更好地提高学习效果。

素描几何体教学教案分解

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)． 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变． 三、线的种类和注意事项

素描基础简单教案

素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

绘画教案_素描基础知识

课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力，通过素描实训掌握透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 绘画（一）教案

（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。（4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间的物象。这里我们主要学习：平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释： 画面：视域内假想的平面 视点：眼睛所处的位置 视平线：和观察者眼睛等高的水平线 心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点 基面：支撑物体的平面 距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视： 平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析： （1）在视平线上只有一个消失点 （2）有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小 （3）立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。

七年级美术《透视知识》教案

七年级美术《透视知识》教案 教学方法：讲解、演示和动手相结合。 教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一、教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时教具、学具准备教具： 1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅； 2、立方体和圆柱体框架模型一个；学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。 （3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（5）讲授新课 1、线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。 （3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 （5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力

较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

素描基本透视原理

素描基本透视原理 （一）透视原理 为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。 （二）透视方法 透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，(通常)在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上(下)各找一点消失点，让体积往左往右往上(下) 都有紧缩的效果。 1.一点透视(平行透视) 2、两点透视(成角透视) 两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视

线水平线并不平行。 3、三点透视 通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练，没有必要花这么多的功夫去磨透视图，只要有透视的概念和正确的观念，配合软件，就能创造出正确比例的构图。这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。 4、三点透视(多点透视) 三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

素描几何体常见的几种错误

石膏几何形体是初学素描的必学课。因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。 一、起形歪歪扭扭 这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 二、画面“空”或“满” 画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

三、外轮廓线太“虚”或太“实” 轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

四、透视远近反差过小 透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。 五、画面调子“灰”。 “灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。

六、画面“花”、“平均”、“死板” 很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。 出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。

素描透视的基本画法讲解

立方体的透视 物体在空间中会产生近大远小、近实远虚等变化，这就是透视现象。在素描写生中，只有将透视关系画准确，才能表现出物体的空间感。很多初学者由于不了解透视原理，尽管画了很多调子、强调了各种对比关系，画面上的物体还是“平面的”。还有一部分初学者对透视的理解过于片面，不经过认真观察就过度强调近大远小等透视规律，使透视变化过于强烈而导致画面上的物体出现“畸形”，所以处理画面上的透视关系时还要把握好度。 一点透视：也称平行透视，其画面中只有一个消失点。如当我们所表现的立方体正面与画面平行时，这个面上的线条不产生透视变化，而其他线条均集中消失于一点，这种透视现象就是“一点透视”。在作画时需注意一点，一点透视的消失点不要定在画面的正中部位，否则会使画面显得呆板、不灵活。 两点透视：也称成角透视，是指画面中所表现的物体有两个消失点，任何一个面都不与画面平行。由于较之一点透视多了一个透视面，所以，两点透视显得更加自然、活跃，是绘画表现中运用得最广的一种透视类型。 三点透视（仰视）：也称倾斜透视，可分为仰视倾斜透视和俯视倾斜透视两种。倾斜透视除了具有左右两个消失点外，还有仰视时向上的消失点“天点”或俯视时向下的消失点“地点”，天点与地点均处在视中线上。仰视倾斜透视表现的物像在视平线以上，呈现出上小下大的特征，垂直于地平线的线变得倾斜，并向天点消失。 三点透视（俯视）：俯视倾斜透视表现的物像在视平线以下，呈现出上大下小的特征，垂直于地平面的线变得倾斜，并向地点消失。当立方体处于三点透视的状态下时，我们能看到立方体的三个面。 1、我们所画的玻璃杯是比较常见的方形玻璃杯，所以是比较好起型的，首先用长直线切 2、在画面上画一个两点透视的方体。 3、擦掉多余的线，注意画出杯子的厚度。 4、依照光源画出玻璃杯子的明暗交界线，杯子的结构与正方形的结构近似，因此，明暗交界线还是方体的明暗交界线，但由于杯子的玻璃质感，它的明暗交界线并不明显。 5、沿着明暗交界线排出暗部的调子。注意玻璃杯子的黑白对比较大。 6、用铅笔轻轻的整体排一层调子。 7、加重杯底的色调，注意杯子底部厚度分两层，深色的那层厚一些，要留出高亮色块，这

素描中的成角透视规律及活动设计

素描中的透视规律 如皋市外国语学校薛建民 1：正六面体的成角透视： 当正六面体的一个面与地面平行， 其左右各竖立饿侧面与画面成角 时就叫“成角透视”（它有两个消 失点）。 正六面体三组边线的透视方向是： 有四条边线与画面垂直，有四条边 线消失于左余点，有四条边线消失 于右余点。（如右图所示） 2：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个 面中，只要有一个面与画面平行， 同时有一面与地面平行的正方面 体透视就叫“平行透视”。（它只 有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一 个面，最多看见三个面。正六面体 作图的线段有水平线、垂直线和消 失线，三组边线的透视方向是：四 条边线与画面平行、有四条边线与 画面垂直，有四条边线向主点消 失。如右图： 角度与透视 角度与透视实际上是一个很广泛 的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各 种美术形式都很讲究角度与透视。它是 美学理论中一个重要的组成部分。绘画 艺术一般都要求在二度空间的平面上表 现三度空间的立体感，比如同样的物体 近大远小等，所以，透视规律在画面构 图上的运用起着决定性的作用，透视变 化是绘画构图变化的现实依据。

透视的基础知识： 1. 视平线： 平行于视点的一条线，叫视平线。 2. 灭点（消失点）： 物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点。 3. 一点透视： 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 一点透视的表现方法： 首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。 一点透视的运用： 用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。 一点透视的运用： 在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。 4. 两点透视： 两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。 两点透视的表现方法： 首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着视平线与透视线之间的角度变化不同，画面表现物体的形状也在改变。 两点透视的运用：

《素 描 基 础(一)》教案

教师授课教案 专业：动漫设计 班级：13级动漫设计1班课程：素描基础（一）任课教师：梁秀丽 动漫学院

素描基础（一）教案 授课教师梁秀丽授课时数48课时 教学目标教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹和写生几何石膏体练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。 重点难点 重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。 教学场景 教学（设备）条件专业教室，参考图像资料、书籍，专业图纸、石膏等 学生组织形式此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。 课型与授课模式 本课程根据教学要求采用灵活多样的课程范型进行教学组织，理论教学部分采用问题中心课程范型，平时课堂实训教学部分采用训练中心课程范型 1、理论讲授与多媒体教学相结合 2、深入浅出，循序渐进，以启发为主 3、此单元为大量的理论讲授，难免比较枯燥，要多采用与学 生互动的形式进行课堂教学，提高学生主动参与的积极性。 4、讲解示范提问个别指导 教学过程 复习与导入

新课要点与进程 第一单元单个石膏几何体素描（12课时） 授课时段：9月26日——10月10日课时：12 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体的临摹意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教学准备】课件、范画、绘画工具 【教学过程】 理论部分4课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 一、教师讲解 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和

《形体透视与明暗规律》教学设计

《形体的透视规律和明暗规律》教学设计我所选课的内容是工艺美术专业《素描》教材。我从表现指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程与教学资源设计、学习效果评价设计、教学反思六个方面进行教学设计的。 一．指导思想与理论依据： 《素描》专业教学坚持以全面素质教育为基础、以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。遵循科学性、针对性和实践性原则，坚持理论与实践、思维训练相结合，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学习职业能力的形成与发展。 《素描》专业教学是以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。 《形体的透视规律和明暗规律》这门课选用的教材是中等职业教育国家规划教材，是美术专业学生必修的专业基础课。形体的透视规律和明暗规律，是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现客观的科学的理性法则，是素描造型的重要因素。 二．教学背景分析： （1）学情分析 这是一节高一美术专业学生的基础课，学生对素描作画已经有了简单的认识。通过对形体透视与明暗规律的理论教学，使学生对不易理解的变得较直观，更易于接受。 （2）教学方式与教学手段 形体透视与明暗规律是美术专业基础教学，要想让学生在短期内完成的作品是一件很难的事。所以我结合学生们的学习特点，运用由浅入深、循规蹈矩的教学原则，将整个课程中的理论与实践一体化、范例化的历程，它具有使用性强、理论实践相关联的特点，采用“演示法”以实例为对象充分动用教具采用分析的教学方法，在演示作画步骤的引导下，调动学生的积极性和自觉性。由感性认识上升到理性认识，使每个学生的头脑处在积极的思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，技法学生兴趣，提高课堂效果，多法并用，创设情景，增加直观性，培养不同层次的学生分析、理解作品的能力；“个别辅导

素描中的成角透视规律及活动设计

素描中的成角透视规律 及活动设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

素描中的透视规律 如皋市外国语学校薛建民1：正六面体的成角透 视： 当正六面体的一个面与 地面平行，其左右各竖立饿 侧面与画面成角时就叫“成角 透视”（它有两个消失点）。 正六面体三组边线的透 视方向是：有四条边线与画 面垂直，有四条边线消失于 左余点，有四条边线消失于 右余点。（如右图所示） 2：正六面体的平行透 视： 在正六面体上下、前 后、两側三个面中，只要有 一个面与画面平行，同时有 一面与地面平行的正方面体 透视就叫“平行透视”。（它 只有一个消失点） 正六面体的平行透视最 少看见一个面，最多看见三 个面。正六面体作图的线段 有水平线、垂直线和消失 线，三组边线的透视方向 是：四条边线与画面平行、 有四条边线与画面垂直，有 四条边线向主点消失。如右图： 角度与透视 角度与透视实际上是一个很 广泛的问题，不仅仅在漫画创作 时，其它各种美术形式都很讲究角 度与透视。它是美学理论中一个重 要的组成部分。绘画艺术一般都要

求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。 透视的基础知识： 1. 视平线： 平行于视点的一条线，叫视平线。 2. 灭点（消失点）： 物体的纵向延伸线与视平线相交的点，叫灭点。 3. 一点透视： 一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。 一点透视的表现方法： 首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。 一点透视的运用： 用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。 一点透视的运用： 在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。 4. 两点透视： 两点透视也是在漫画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。 两点透视的表现方法：

素描基础教案

素描基础教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描

创意素描教案(汇编)

创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。 创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型， 关于创意素描 将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变） 1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。 异变：A. 形态同构的异变表现 同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。 B. 物质属性的异变表现 C. 比例的异变表现 D 空间的异变表现 2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。 3.创作的方式： 1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的， 因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。