服装流行趋势分析总结

Balmain 巴尔曼 (Balmain) 品牌由法国时装设计师皮埃尔·巴尔曼(Pierre Balmain) 先生创建，皮埃尔·巴尔曼 (Pierre Balmain) 的名字代表着对典雅独到的理解，意味着皇室和影视明星的委托人，成为举世公认的时尚标志。巴尔曼 (Balmain) 的设计，特别是晚礼服以质优见长，糅合了女性的娇柔与高雅；巴尔曼 (Balmain) 的客户包括了电影明星和皇室贵族，他还在纽约市与加拉加斯市开设分店。巴尔曼 (Balmain) 品牌在全世界约有220个许可销售商。

巴黎世家巴黎世家（Balenciaga)的产品风格是崇尚简洁、清纯和造型考究，它的主题产品有女士和男士提包、机车包、鞋子和时装。这些产品适合中国广大的消费者。巴黎世家的产品在全国各大城市的巴黎世家授权零售店销售，包括北京、上海、深圳和广州等Comme des Garcons Comme des Garcons始创于1973年，以独特和创意为公司根本。Comme des Garcons一直是推动时尚前沿的中坚力量，永不满足于现状。Junya Watanabe

中安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）、朱丽叶特·刘易斯（Juliette Lewis）、麦可·布雷(Michael Buble)、大卫·鲍威（David Bowie）、汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）、碧昂丝·诺尔斯（Beyonce Knowles）、基努·里维斯（Keanu Reeves）、OK GO! 、卡梅隆·迪亚兹(Cameron Diaz)、杰森·贝特曼(Jason Bateman)、约翰尼·德普(Johnny Depp)、兰登·多诺万(Landon Donovan)、米克·贾格(Mick Jgger)、奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)、妮可·里奇(Nicole Richie)、帕蒂·史密斯(Patti Smith)等人都为品牌爱用者。

Junya Watanabe 约翰·加利亚诺（John Galliano），男，1960年11月28日生。1984年毕业于英国圣马丁艺术学院。法国著名服装品牌克里斯汀·迪奥公司首席设计师（现已被解聘）。1988年被评选为本年度英国最佳设计师。

Rick Owens 瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 是设计师同名品牌。瑞克·欧文斯(Rick Owens) 1994年于美国洛杉矶创建品牌，从2001年开始崛起，瑞克·欧文斯 (Rick Owens) 丰富创意的哥特式设计令包括麦当娜在内的大明星都相当喜爱。目前在纽约和

巴黎时尚周都找到瑞克·欧文斯(Rick Owens) 的作品走秀。极简主义的色彩运用和摇滚施客味道的不对称层叠设计是瑞克·欧文斯(Rick Owens) 的招牌设计。

Hermè爱马仕（Hermès）是世界著名的奢侈品品牌，1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家，迄今已有170多年的悠久历史。爱马仕是一家忠于传统手工艺，不断追求创新的国际化企业，现已拥有箱包、丝巾领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列。爱马仕的总店位于法国巴黎，分店遍布世界各地，1996年在北京开了中国第一家Hermes专卖店，“爱马仕”为大中华区统一中文译名。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，造就优雅之极的传统典范

走秀品牌主题简介：2012秋冬巴黎国际时装周有着浪漫浓重的时尚气氛，我们这次来到2012Balmain时装秀上，有着早秋系列的延伸设计，从宫廷式的华丽细节到军装风夹克的稳重风格，一直都有Balmain女装独有的潇洒优雅气质。

Balmain 2012秋冬女装延续了上季女装系列的设计元素，法国设计师Olivier Rousteing将Elizabeth Taylor作为本季女装的灵感来源，同时依然融入法贝格彩蛋与宫廷风刺绣。密镶珍珠宝石的机车夹克与军装外套、华丽复古的印花裙装、阔腿裤……在Balmain 2012秋冬女装系列中都会成为主打

巴黎世家 (Balenciaga) 创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔 (Nicolas Ghesquiere) 选择了巴黎一座摩天大楼的27层办秀，他在脑海中构想了一家名叫“Balenciaga”的未来世界IT公司，出场走秀的麻豆们，自然就是这所公司的员工啦。难道Balenciaga要走OL路线了？别担心，未来电子世界的“办公室女郎”，绝对会颠覆你的印象！巴黎，Balenciaga(巴黎世家) 2012秋冬系列将目光锁定在80年代，这季用到科技面料下的复古荧光调，每个女孩都有他们的角色扮演，于是服

装上到内容上都做出了空前的大胆新，如同一个个故事在T台上演。

Comme des Garcons 2012秋冬系列在巴黎时装周上发布,Comme des Garcons 2012秋冬带给我们一场缤纷的色彩幻想。几何形的轮廓让设计看上去特殊而有趣，运用解构手法的剪裁把造型勾勒得简约却富有视觉的冲击力。

巴黎时装周，Comme des Garcons 2012秋冬发布。Comme des Garcons 2012秋冬充满着幻想的缤纷感受。几何形的轮廓让设计看上去特殊而有趣，运用解构手法的剪裁把造型勾勒得简约却富有

视觉的冲击力。实验性极强的系列在本次以实用为主打的秋冬时装周确实另类。

Junya Watanabe 2012秋冬系列在巴黎时装周上发布，品牌Junya Watanabe 在2012/

2013秋冬巴黎时装周上发布了2012/2013秋冬女装系列。

本季Junya Watanabe是基础男装的变异。从细条纹西装到威尔士亲王格子，牛津鞋到马靴，驼色大衣到军装斗篷，均是大胆的新形式。风衣变成了筒形立领；卷边裤搭配了摇曳的细条纹夹克。这些独创性的单品具有实穿的混搭性。

Costume National品牌在巴黎时装周上展出,Costume National 于巴黎时装周发布2012年秋冬系列成衣。设计师埃尼奥·卡帕萨(Ennio Capasa) 在Costume National 2012秋冬女装系列中又果断地回归到了他的安全领地——黑色。不对称和镂空剪裁成为Costume National 2012秋冬女装系列两大最主要的廓形趋势：面料笔挺的长风衣在衣领、下摆和开襟处的不对称设计，让廓形上的强势感充满了变化的趣味；性感的透视上衣、高开衩皮裙和西装外套的“真空”穿法，让女特务般的Costume National女郎更添性感诱惑……

John Galliano品牌在巴黎时装周上展出，巴黎，John Galliano 2012秋冬发布。John Galliano 曾经的嚣张妖娆在设计师离开，有副手Bill接任之后逐渐变得温和了。2012秋冬用英姿飒爽

的女爵士形象开场。复古轮廓虽然利落，但也不乏雪纺、曳地飘逸长裙等女性特质元素的体现。

Rick Owens品牌在巴黎时装周上展出，Rick Owens提到此次秀的主题灵感从上一季的Marcel Breuer（“柔性”一种使用未装饰的巨大建材的建筑物）到著名有机建筑学家Frank Lloyd Wright的转变。可以说，正是Frank Lloyd Wright的元素主义最终塑造了Rick Owens 2012秋冬系列。当然，Rick Owens并不满足于将这个系列作为如此简单的设计技巧的传达，而是将美的灵魂融入其中。Rick Owens 是设计师同名品牌。Rick Owens 1994年于美国洛杉矶创建品牌，从2001年开始崛起，Rick Owens 丰富创意的哥特式设计令包括麦当娜在内的大明星都相当喜爱。极简主义的色彩运用和摇滚味道的不对称层叠设计是Rick Owens 的招牌设计。

被称为“歌特式极简主义”的Rick Owens 作品强调建筑架构的外套和著名的斜纹剪裁，低调的包裹着身形。本季秋冬男装仍然延续了品牌对于极简主义的色彩运用以及摇滚风格的不对称层叠设计，毛绒材质在大外套以及夹克上得到体现，低调却也奢华。不同材质的长裙出现在本季男装系列之中，秉承低调包裹身形的风格，独特优雅。同时，复古的男士高腰裤设计也出现在本季系列之中，宽大的胯部设计与腿部细收的剪裁相得益彰。

Hermès 2012秋冬系列在巴黎时装周上发布，Hermes 2012秋冬发布在伴着禅意氛围的音乐中开始，由此也充分体现了本季宁静安逸的感觉。宽松舒适的廓形打造了充满流浪气质的都会女性。浪漫主义的色彩不言而喻。柔和却利落的造型配合民族感十足的印花。Hermes致力于旅行意义的生活方式得以展现。

Christophe Lemaire的第三个系列，他延续了春夏对于旅行的探索，把时装的触角从撒哈拉转移到高寒的游牧民族，哥萨克人的灯笼裤、皮靴、皮草马甲，喜马拉雅山民式的针织斗篷，蒙古式的斜穿外套。皮革依旧是核心面料。民族风格并不代表张扬的色彩，沉静的大地色与

深邃的黑组成了这个系列。

Givenchy品牌在巴黎时装周上展出，巴黎，Givenchy2012秋冬高级定制系列发布。这一季

Givenchy 高定依然以沙龙形式呈现，仅10件服装做工不凡。灵感来自于吉普赛人，皮革与皮草唱起了主角。用镭射切割成型的水貂皮革、皮质流苏，精致的编织工艺，让人惊叹。

Haider Ackermann 2012秋冬系列在巴黎时装周上发布，充满诗意的Haider Ackermann，在本季2012巴黎秋冬大秀上充分展示了时装的剪裁实力与技巧，整个系列非常流畅，多采用长线条的设计，强调腰线，将女性修长的身材展现出来，整个设计充满现代感，秀的现场更是掌声迭起！

only品牌的调研报告

only品牌的调研报告范文 对于ONLY品牌，因其专注于女装开发，所以之前对它的认识甚少。除了偶尔几次陪友人购衣挑选过它家衣服，觉得款式蛮新潮，消费群属于中档次，知道它和JACKJONE是一家公司旗下品牌之外，我对ONLY太不了解。 这次面试我心仪的凌致时装，很幸运的得到二面机会，我当然抱着十分珍惜和斗志昂扬的心态迎接挑战。但是被告知我须准备一份ONLY店铺的相关报告。因为主题自拟，字数不限，而且时间紧迫，刚开始我真有些手足无措。 冥思苦想，我决定用“问卷调查”的方式，来了解女生消费者对ONLY的认知度。于是20xx年12月2日，早起，开电脑，琢磨出一份粗糙的调查问卷，吃过午饭，我就背上包和打印的30份问卷上路了。 先来到距家近的富安百货。ONLY的店铺占据了一楼橱窗旁的优越地势，而且富安百货旁的轻轨站也带来了大量人气。我知道这家ONLY店，是今年重新装修的，很气派，吊灯很亮很华丽，墙纸和灯箱图片很时尚地烘托着整个店面，我觉得这是我今天看的几家ONLY店，装修最有个性的。因为面积够大，衣服陈列比较规整，各系列分类妥当，而且我去时，上班的导购员很多，蛮热情，并很主动给我推荐款式，耐心地与我交流。但缺点是：款

式不算丰富，导购员没说普通话(在大都会和新世纪里的ONLY导购是说普通话)，不知道公司有无此规定。最后，我暴露了来此的真正目地，并邀请大家帮忙填写问卷。 接着，我来到杨家坪新世纪，由于新世纪面积有限，这家ONLY店明显偏小，货物陈列有些杂乱。当时她们正在上新货，一个女生接待我，还算大方，耐心地给我介绍款式，并和我聊了一些近期销售情况，我得知，新世纪ONLY销售还算可以，因为商场活动多，人气很旺。但缺点是：陈列杂乱，款式偏少。店面装饰灯光太强，导致店内很闷热（这情况，大都会ONLY店尤为严重）。 坐车来到解放碑，首先是重百。ONLY在三楼，店面也不大，但是人气还可以，去时导购们都在忙。接待我的导购感觉不是很主动，先跟在我后面，过了许久才上前给我推荐。可能看我一男生，不好搭话吧。店内陈列和新世纪差不多，都受限于场地的狭窄。不过，在今天我的走访过程中，新世纪和重百两店是人气最旺的。但缺点是：陈列较杂乱，款式偏少。 然后走进王府井，毕竟走的中高端路线，区别于新世纪等，王府井内空间宽敞，名牌荟萃，ONLY店位于三楼，面积足够规模了，陈列的井井有条，装饰风格和富安不同，墙面是浅色的，灯光充足，面积大，很亮堂大气。但是我进店时，偌大一店，竟

服装流行趋势上课讲义

服装流行趋势论文

观《时尚》对服装设计有感 姓名：朱梦珂学号：201454995203 专业：纺织工程在高级时装挺进印度中产家庭的这个时代，宝莱坞新作《时尚》将镜头对准了印度时尚业。电影于2008年10月29日上映，紧跟着新德里和孟买的三场惹人注目的时装展览。展览共持续两周，国内各大媒体对时装秀后印度顶级设计师举办的大型晚会进行了大肆报导。 该片由宝莱坞获奖名导马德哈尔·班达卡执导，他曾一手栽培出多位印度电影明星。他表示，希望电影能真实准确地将印度时尚业呈现给观众。他还透露说：“两年前印度一般人不会在意模特、品牌和时装秀，但突然之间，时尚在我们的生活中无处不在。”由于印度人的可支配收入增加，印度选美明星频频打入国际舞台，加之国内时尚活动不断，印度时尚业的国际地位已有所提高。 在看时尚这部影片中，给我印象深刻第一件作品是图一这件衣服下面金色调彰显高贵华丽，而且下摆分为两部分，金色部分人鱼型下摆，勾勒纤细身材，后面红纱面料拖地型下摆，却显飘逸。领子部分是红色羽毛状，妖冶而带 野性，佩带红色手链与衣服相呼应。 图一 印象最深的第二件作品是下图二这件黑色裙子，黑色往往是经典的，往往是神秘的，往往是充满欲望的，这一系列的作品名称叫做诱惑来临，模特的动作，表情也是带有诱惑性的，衣服是以黑色为主调，上面镶嵌着闪闪的珍珠，使得整个作品不会太暗淡无光，下半身在原本的基础上缝制了黑纱，使得裙子既不失性感，又彰显飘逸。 不论国内还是国外，设计师们都善于用黑色来彰显诱惑，性感，神秘。比如，香奈儿无疑是运用黑色的先行者，当那个时代的女人们穿腻了鲜艳的，带有花巧的饰边，香奈儿黑色裙子，时尚简约，又不失奢华，所以 Chanel简洁、舒适的裙子对她们来说犹如甘泉一般清凉。下图三是香奈儿的经典黑裙，时尚简约。

影响服装流行趋势的因素分析

影响服装流行趋势的因素分析 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装就以各种心得的样式表现出来。可见流行与时代息息相通。” 二、流行的预测 流行的预测，从内容上可分为量的预测、质的预测和全新样式预测三个方面。量的预测和和质的预测都是在研究过去的流行基础上，根据流行的规律对未来的流行作出推测，而全新样式的预测则是对过去的流行不曾有的流行现象的推测，这些全新样式是随科技的发展和人们思想、意识、观念的变革而产生的，具有很强的时代特色。 三、流行的领导者

影响服装流行趋势的因素分析

影响服装流行趋势的因素分析 文翠18号 （院系：材料科学与工程甘肃兰州 73005） 内容摘要：随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。关键词：流行现象模仿预测时代特色 服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色，服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出，它不仅是一种物质生活的流动、变迁和发展，而且反映着忍耐吗的世界观、价值观的转变。流行现象的主要媒介手段是与人类的模仿本能，从意义上讲，流行现象是与人类的历史一样久远的。随着对流行敏感人群的增加，流行被扩大，逐渐在社会上形成一种“新”的“势力”，这种“势力”会对当时社会成员产生一种“不模仿就意味保守和落后”的心理强制作用，使流行想更大范围扩大。那些一开始还接受不了新流行的人，这时也在从众心理的驱使下被动地开始参与流行。与此同时，新的流行又在寻找勃发，一刻不停地向未来走去。 一、流行的本质特征 1、流行与习惯 流行本来具有的社会意义，在于其动摇和改变那使社会固定化的传统习惯和常规，社会是在习惯和流行这两种性质不同、相互对立的因素不断相互作用下，在不断调整“旧”与“新”的矛盾的过程中发展前进的，人们常常一方面具有在习惯中寻找安定的惯性心理同时又受喜新厌旧的求变心理的支配，习惯和流行也就是在这两种心理倾向的相互作用下规范制约着人类的欲求和行动，调和着社会固定化和流动化。正如韦伯所说：“流行是与永久的习惯相对立的，是以总是新的为特色的习惯” 2、流行与模仿 人的行动经常在某种意义上受周围人们的影响，模仿是模仿者与被模仿者之间存在同一的行动欲求时通过一方的刺激，另一方被诱惑而产生的。模仿大体可以分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种。直接模仿即原封不动地模仿，不假思索的模仿，这种模仿产生盲目的流行现象；间接模仿是指在一定程度上加入自己的意志和见解的模仿，这种模仿促使流行迅速扩大；创造模仿是指有主见、批判地部分模仿，这种模仿形成流行的个性化现象。总之，流行是根据模仿者的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。 3流行的要素 形成流行现象的因素很多，主要有下列四种：A权威的B合理的C新奇的D美丽的。近世纪的服装流行多显示出A+C+D的组合倾向，即流行是以对权威的追随为中心开展的，流行的方向是自上而下的。但现代的流行往往是B+C+D的组合形式，因为现代社会的民主化，现代人重视合理的功利主义思想，使流行中开始排除权威因素的影响，流行的方向是水平扩散的。 日本著名服饰评论家大内顺子女士《流行与人》一书中对第二次世界大战后的流行进行了分析。她认为“流行似乎每五年就发生一次大变革，这好像和人类社会具有的持续力有关，大概人们也一定每个五年就要求时代有一种什么时代变化，而巧妙记录这些变化的时装

服装中的复古元素

服装中的复古元素 校园风：细长的条纹，针织开衫的对襟处，衬衣的领口，袖口，或是板鞋鞋底。大喇叭裤，蝙蝠袖不规则图案上衣，和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉，亮片也是disco风潮的元素之一，流苏也是，不过在配件上用得多一点，还有缕空的蕾丝及花边，各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。宫廷复古风：蕾丝、绸缎、雪纺、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后，现在似乎又打了一场翻身仗，从与内衣牵手实现性感定位之后，逐渐向服饰外延扩张，如今正走在时尚浪潮的前锋，无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落，既不失古代宫廷风味，又结合现在流行趋势，给人不尽的遐想与惊艳，演绎着现代宫廷里的华美之风。复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点 比如说汉服汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 T台上年复一年的复古，几乎将20世纪的各个趋势又重新演绎了一遍；如今的“It Girl”们，依旧在追随大师姐Kate Moss的步伐，在各个古董店中搜寻着自己的心头好；那些潮人聚集的场所，无论是时装周，还是音乐节，各种仿佛从时光隧道中穿越而来的人群，成为街拍摄影师追逐的亮点；身边的时髦女孩子们，没有复古小方包和中长裙，简直不能称之为时髦……所谓的Vintage，早已从过去的小众时尚走入了大众，是时尚设计师创意缺乏，还是我们真正太爱怀念过去？无论如何，复古成了年复一年的主题，无处不在。 2011秋冬是复古的季节，无数的复古风潮影响着设计师的灵感：从近代至更遥远的历史，从60、70年代至巴洛克、洛可可和爱德华时代。而“复古”也成为下一季配饰的标签，无论从70年代的水桶包，到60年代的波普手镯再到巴洛克风格项链，复古无处不在，大行其道。 总的来说，70年代影响依然重要。70年代在过去的几季里已经成为某种标杆式的风格，尽管11-12秋冬，设计师有更多的复古灵感来自不同的年代，但70年代的影响依然关键，并在一定程度上推动着配饰的发展方向。而60年代的现代主义风格以及30、40年代的优雅混合风格则提供了许多新鲜的灵感。更遥远的历史感风格比如巴洛克、洛可可等浪漫主义风格则为配饰增添了某种时髦的戏剧感元素和华丽的魅力。 70年代风格是本季诸多单品从水桶包、软呢帽到系带牛津鞋等的幕后推动者。从整体风格来讲，本季少了些Studio 54般的耀眼，却更多呈现出Yves Saint L aurent的优雅左岸风貌。 设计师们又一次追溯那遥远的过去从而令心灵得到真正的庇护。从维多利亚时代到巴洛克、洛可可和爱德华时代，这一趋势为整体简约的风格增添了一抹浓重的戏剧感和浪漫主义色彩。浪漫主义从来未曾离开。 复古配饰潮到爆 70年代风格系带的牛津鞋 来自Preen by Thornton Bregazzi 复古元素之束腰

2012年服装流行趋势

2011/2012年服装流行趋势、服装流行色专题 明年春夏季里运动女装的色彩中充斥着各种流行亮色，还有许多新的色调！其中我们最喜欢的有：奶油色，卡其色，新绿玉色，以及明亮的长春花色。灰色仍然占据着重要地位，而且与奶油色和流行亮色相互衬托，非常协调。草绿色的应用非常多，显然是受到了运动装里的军事风格主题元素影响。铁蓝色也继续发挥着重要作用，但是相对于长春花色来说已经不是那么新鲜了，而红色在本季里开始倾向于橘色调。柔和的浅淡色看起来非常新颖，而且与奶油色，白色和浅灰色形成某种对比。 色系一：珊瑚色 这种带有桃色调的粉色在女装发布会中被大范围地应用，而且本季里出现了一种新的珊瑚粉色，与前一季里的传统亮粉色不同。偏向西瓜的粉嫩感觉，还有更多的浅鲑鱼色调，在灰色和中性色调的衬托下显得更加漂亮。

色系二：奶油色 这是本季里最受欢迎的运动装色彩之一，比白色带给人们更多的新鲜感，尤其是应用在垂坠和宽松针织款式中时，显得非常华丽。它有很多不同的奶油色调，有非常接近白色的金银花色，也有带着少许粉色和黄色调的奶油色，当各种色调混合应用或搭配浅淡色调时能表现出不同的层次感。

色系三：铁蓝色 宝蓝色是前一季里非常关键的一个色调，在本季里也是同样的重要，只不过已经出现了下滑趋势，有一部分已经为长春花色所代替。但是宝蓝色仍然是非常明亮的，是“未来实验室”主题和“战士”主题下的重要表现形式。它是艳丽的蓝色，同时也向色调的更深处进发，或是倾向于刚青色。

色系四：灰色 经过几季的流行之后，灰色仍然占据着重要地位，就像是一个先驱。灰色包含很多不同的色调，从简洁的灰色和中性灰色到木炭灰，白浆灰色等，还有运动装中必不可少的杂灰色。其中，最新流行的灰色是将各种不同色调的灰色混杂在一起，甚至混合了卡其色和中性色调，看起来非常新颖。

2010年服装流行趋势-抓住时髦元素

2010年服装流行趋势-抓住时髦元素

2010年服装流行趋势抓住时髦元素 点击图片进入下一页 红色热潮 红色热潮 红色似乎已经沉寂很久了，但自从各位女明星在过去一两年里纷纷以火红色造型出其不意地获得好评以来，这种穿起来十分“惊险”的颜色在2010 年春夏大爆发似地席卷而来。说它“惊

险”是因为穿得不好，红色会立即让你成为人群中最惹人注目的笑话，不过当然，风险系数也意味着成功必然会更令人惊艳。Donna Karan 和Lanvin 的红色连身裙是十分安全的款式，L anvin 有迷人的褶皱细节，Donna Karan 模特好看的麦色皮肤印证了并不是苍白皮肤才可以穿火红色，深肤色姑娘们穿起来更有异域感。Chanel 用经典套装来承载红色，有了黑色、白色以及灰色迷你裙套装的女士们当然应该投资一套更适合春夏穿着的。3.1 Phillip Lim 的双排扣束腰风衣以及同色短裤虽然款式常见，但搭配上本季热门而又不常用在短风衣上的大红色就成为值得模仿的造型。本季的Versus 也值得关注，斜肩设计和镂空效果，灵感来自于经典的Versace 回形针细节设计本次也在红色连身裙中出现!

点击图片进入下一页 Louis Vuitton 配花 两种不同的花色配对?不会有太过扎眼的感觉吗?这种听起来不可思议的花色搭配竟然成为今年春夏最为时髦的配色方法之一。不少人看了秀场图片已经开始跃跃欲试，但看起来放肆张扬的色彩配搭却不那么简单。Louis Vuitton 和P roenzaSchouler 的花色配搭最为大胆，前者

竖条纹+ 横条纹+ 不同颜色竖条纹的组合随意之中却有着不可打破的玄妙感，后者则是用对比色玩色彩游戏，上半身的黄蓝虎纹以及下半身的绿色碎花犀利却不容易模仿，差一丝一毫都会显得俗气。Thakoon 的红色系花色搭配也有同样问题。Marc by MarcJacobs 算是最为亲民的版本了，用常见的糖果色印花tee 搭配同样暖色系的涂鸦半裙，有着“乱来”的率性感。而冷色系的代表Miu Miu 也值得一试，上下半身的颜色相近，而相似的图案却有着不同密度的排列组合，是富有规律的易学造型。

[整理]年服装流行趋势调查报告.

2012年服装流行趋势调查报告 重要性。中国人口十四亿，庞大的人口基数本身就组成了一个庞大的服装消费市场。同时随着中国国衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把“衣”放在首位，可见衣服对于我们的民收入的不断飞升，在2004年人均GDP超过了1000美元后，中国市场将进入精品消费时代，服装消费将不再仅仅为了满足其最基本的生存需求，将向更高的心理需求、自我满足需求跃进，特别是几千万人口跨入中产阶级后，其对反映自身社会地位和品位的服饰的需求将越来越迫切，将成就一批抓住了该阶层需求的服装品牌。 2012年的巴黎春秋时装周落下帷幕，4大T台尽情的展现了2012春季的流行趋势。这个春季是充满着色彩的，今年的春夏色彩既有饱和的色彩碰撞，也有柔和的粉嫩色彩组合。一：色彩： 1：蓝色: 在2012春夏T台上，不同深浅的蓝色成为潮人们的最爱，既有柔和的淡蓝色，也有带有还有气息的海洋蓝。 2:蓝色加绿色：柔和的冷暖色相碰撞，蓝色与绿色成为今年秀场的主色调。 3:蓝色加橘色:从印花套装到街头休闲，蓝色和橘色的组合给人们带来跳跃的心情。 4:蓝色加红色：一个戏剧性的色彩发挥，蓝色与红色的组合，有点俏皮，也有点女人味儿，红蓝色彩让印花也都变得更加光彩夺目，同时塑造出性感的廓形。 5珊瑚色：各种粉色统领了2012春夏的T台，尤其是珊瑚色搭配一双性感的高跟鞋，绝对可以抹杀一切。 6绿色：我们总是喜欢绿色的装束，但是在2012春夏T台上的绿色是优雅的、前卫的、端庄的，从粉绿到翠绿，都让我们羡慕。 7：金属色：金属感的面料依旧是设计师们的最爱的元素，金属色可以轻松塑造出摇滚不羁的都市女郎，同时又不失无限的性感。 8：裸色：与肤色接近的颜色轻薄且透明的裸色调，在不经意间流露出含蓄的性感魅力。从闪闪发亮的裸色到浪漫的裸色剪影，都让人难以忘记。 9：橘色：橘色是一个相当大胆的颜色，如果你是自信的，你可以在任何场合随意穿着，不论是礼服还是套装，它将让你魅力四射。 10：粉色：无论是柔软的腮红粉、棉花糖的甜蜜粉，或者是明亮的粉色调，粉色当然是这一季不可缺少的，粉色不仅仅适合单纯甜美的女孩，更适合帅气的中性造型。 11：白色：当然白色的是春季和夏季的主色调，这种单色调的色彩既简单，但又不失时髦感。12：黄色：从淡黄到霓虹黄，这一季设计师们都爱上了黄色，黄色带给我们的是清爽、活力与朝气。 13:红色加粉色：红色与粉色的组合绝对是很有女人味儿的，同时它又是甜美的，它可以是酷酷的结构套装，也可以是前卫的休闲装，随你的喜好，任意搭配。 14：红色加橘色：两种颜色的互补让色彩更加温暖，红色与橙色的色彩拼接同样个性十足。15：大红色：今年春夏，不只是粉彩色和带有空气感的颜色受到大家的青岚，鲜艳的红色同样能带给一丝热情的力量，红色印花连衣裙还是端庄的红色长裙，或是红色运动装，都能感受到一股久违的力量。

服装流行的周期性的规律分析

在新的一季来临之时，当你走道自己所喜爱的商店里，你是否普经感到诧吕，这些令人眼花缭乱而美妙的服饰是怎样产生的P这些色彩、面料和款式是由族来决定的7然而，无论你出于什么目的去消费j是盲目的、随心所欲的，还是聪明的、富有头脑的，你都不得不承认这些服装的风格与款式竟是如此符合你的需要和品位。 服装的流行无非就是服装的镶边、领口、色彩、裁剪方式，以及服装配件的搭配等组合成当季流行服装的整体外观。服装流行的规律性也是从这些必备条件中产生的。 各种各样新的服装流行趋势在我们生活中不断出现，有时1当一个新的趋势还在萌芽时期，由于我们的不敏感，或者干脆懊：恼地埋怨自己的迟钝j使我们不能及时准确地把握流行。而且别2便察觉到人们对于所期待的新的服装需求是相同的，但是用来：满足这些需求的方式方法却不一而足，结果我们得到的并非相i同或类似答案，而是各种行之有效但却不尽相同的解决途径。也3就是说，从广义上讲，看似杂乱无章的服装流行现象其实是有规i律可循的，服装流行的趋势也是可以掌握的。服装流行趋势的8发布是以服装流行规律的分析为基础．反过来，服装流行规律?的研究为服装流行趋势的发布所应用，这两方面相互依存，彼：此联系。； 对于服装流行规律的分析，可以从服装流行的周期性规律’着手，也可以从服装流行形态的演变过程出发。这两方面的研究不是孤立的，往往需要相互对应才能使实际研究吕有指导性的意义。 一、履装演行的周期性规耀 在进行服装流行趋势规律的研究时，容易引起人们兴趣的往往是服装流行的周期性规律，确认服装周期性变化速度主要是指流行趋势的时间性。经过佳期观察和研究发现，服装流行趋势的周期规律是根据一定轨迹运转的，主要反映在服装的整体效果方面，它随季节、气候、时间而变化，吕有稳定的规律性，表现为单元性的小周期。另外，服装的形态特征随时期、阶段的相对时间变化而产生，带有随机的偶然性，表现为单元性的大周期。流行规律的运动变化还吕有反复循环的特点，表现为内在的规律性和总体的大周期。这种绝对时同性流行趋势与稳定的周期规律之间有着必然的联系，同时又具有普癌性的特点。流行在阶段的变化中，相对时间性的流行与随机的偶发事件有着某种契约，所以，它又带有特殊性的言义。 流行本身就是一个动态的概念，是指在一定时间内流传普及某种行为意识的现象。其中，服装流行由于服装自身的属性和特点，使得其流行局期所经历的时间有限，而旦随着过会经济的发展和人们审美意识的更新，服装流行更换的频军也逐步提高。 服装语言就像说话一样，除了包言禁忌字眼之外，还有“现代字”和“古字”、“本土话”和“外采语”、“方言”和。标准话’、“埋语”和“粗话”。大干世界里人们的着装习惯与品位形形色色、变化万千。就某一个人来说，他(她)在选择服装时不可能从一而终，出于各种各样的目的使人难以与他产生共鸣。有时我们穿上从前的衣服(或者是非常有技巧地模仿以前的衣服)，就像作家和演说家使用吉语一样，呈现出一种文化、学识或是才智的味道。人们在交流的时候很谨慎地使用这类字眼，常常一次只用一个字——就医诅员少女时代的首饰，或是田亲年轻时兽钟爱的一双圆头浅口皮鞋，人们绝不会全身都穿一个时代的服饰。穿着某一时期全宣的复古装束，并非显得优雅和有教养，反而让入觉得这个人或要去参加化装舞会，或在演戏、拍电影、做广告。但又富有独创的弓张人格。所以在制造和贩卖速盲文化的艺术圈和娱乐圈里，这种手法是很流行的。 在《品位与流行》(https://www.sodocs.net/doc/de2745820.html,川)一书中，已故的詹炮斯·莱弗(Ja Me s L a v：?)设计一个时间表架解释这类反应：这就是有名的莱弗定律(La v。?’s L d M)。根据他的理论，同一件衣服因为时间不同将会是： 无礼的10年前 无心的5年前

浅析服装流行趋势的发布形式

在服装设计、成衣生严发展到一定程度，人们的服装消费趋于饱和的状态下，服装 流行趋势的预测更显得尤为重要。服装流行趋势研究的目的在于有序地发展服装生产，引导服装消费j从而使服装运行机制与国际市场保持步调一致。随着杜会经济的发展，服装市场的竞争也曰盖激烈，因而非常有必要从服装的生产、色彩、纤维、面料、辅料、配件、销售等吕环节的相互衔接出发，提前一年或更长时间，进行有关服装诸多 要素的琉行趋势预测，以便在国际服装舞台上争取主动．充分发挥自身的优势，从而 立于不败之地。 一、凰装魔行趋势的发布 流行趋势由街头向上移至上流社会，从皂苗名流向下传住市井小目，或是水平传播。预测工作者像侦探一样地探测大众的兴趣，为业界提供各种答案，不是本能也不是第 六感觉。成功的预测结果必然依赖全面而周详的研究，必须能够消化各种资料，才可 编撰出一份完整的报告。 1．国外流行趋势的发布 在西欧服装工业发达的国家中，对于服装流行的预测和研究早在2D世纪50年 代就音始了。经历了以服装设计师、服装企业家、服装研究专家为主的预测研究，以 本国的专门机构为主向国际组织互通情报，共同预测发展过程。同时，在预测方法上，经历了从以专家的定性为主的预测，到以现代预测学为基础的计算机应用的预测过程，形成了一整套现代化的服装预测理论。 欧洲的行业协调组织不论是纱线还是衣料协调组织，都是以最终产品作为自己研究流行趋势的主线。在纱线、衣料博览会上，也都是以成衣流行趋势作为流行的主要 内容进行宣传。 在世界范围内，较有影响的纱线博览会有英国的纱线展；衣料博览会则以德国的杜室尔多夫的依格多成衣博览会(分女装、男装、童装、运动装博览会)最为著名；成 衣博览会主要有法国巴黎的成衣博览会等。上述各协调组织一般拥有众多的成员。如 法园的女装协会和男装协会，除了拥有本国的成员外，还有欧洲其他国家及美国、加 拿大、曰本等园的成员，成员的塔多使协调组织的权威性也大大提高，预测流行趋势 的准确性也不断增加。 (1)法国 法园的纺织业、成衣业之间的关系比较融洽。这与他们近几十年来成立的各种协调机构有着密切的关系。20世纪50年代，法国纺织业、成衣业互不通气，中间似隔 着一堵墙，生产始终不协调，难以衔接，后来相继成立了法国女装协会、法国男装协 调委员会及罗纳尔维协会等组织。这些众多的协调组织，在纺织、服结与商界之间塔

(完整版)(陈列篇)60年代至今服饰流行趋势

60年代的“嬉皮士 嬉皮文化起源于60年代的美国,并迅速蔓延到欧洲.嬉皮文化主要宣扬和平,反战,反政府对人权的控制和反对当时中产阶级以金钱为主的价值观.所以嬉皮士们向往过一种没有阶级的,自由的生活,他们喜欢流浪,与当时的主流社会背道而驰.这也许是他们不穿西装不打领带,而要穿休闲服原因吧.当然这种极端的自由主义渐渐演变为后来的吸毒,群居,到六十年代末的时候最初的政治观点已经名存实亡了。 Just Cavalli Trussardi 就是卡沃利[+] 楚萨迪 意大利狂野性感的时尚潮流先锋。意大利经典与现代感的结合。 Gucci Anna Sui 古奇安娜苏 意大利身份与财富之象征。美国将绚丽的设计发挥到淋漓尽致。

嬉皮士文化作为一种社会思潮，不仅存在于青少年中，也出现在成年人中。他们追求一种新的、与众不同的生活方式，因而在服饰、发型等方面标新立异。男的穿花衣服、喇叭裤，有的不穿皮鞋，穿拖鞋；女的穿超短裙、著比基尼泳装；男的留长发，女的剪短发。牛仔裤则是男女皆宜的穿著。有些男人涂口红……。 混搭想穿的衣服，综合想做的事情，就是新嬉皮时代的精髓。 70年代的“朋克”、“街头文化” 朋克起源于七十年代初的英国,最初是一种具有叛逆性音乐风格.这种音乐提倡简单,不刻意雕琢,反对当时 音乐流行化和偶像歌手,体现下层社会的现实等.很快发展成为一种文化,主要反对越来越物质化的社会,并宣扬 无政府主义.他们的服装风格来自于他们反主流的精神,他们瞧不起那些每天穿得干净整洁,工作挣钱,买车打高 而夫的人,所以他们"以丑为美",不洗澡,住在破房子里,故意佩戴一般被认为丑的饰物,用破旧的物品.以提醒社会,不是所有人都一样,不是所有人都认同你们的价值观 超模Agyness Deyn是机车皮夹克的忠实粉丝。 如果说上世纪70年代最典型的朋克装扮是长发、手链、破烂的裤子。那么，这些颓废的元素都被今天的大牌服装设计师“偷”去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、黑色网眼丝袜、皮带上的铆钉、格子超短裙、黑色机车皮夹克。 朋克的特点是，发型奇异比如鸡冠式或者某些部位剃光,头发一般染成刺眼的红色,蓝色,绿色等,要么黑色.黑色的皮衣,皮披风和高帮皮靴,女朋克穿黑色的网眼长统袜或者勾破的黑丝袜.喜欢佩带金属饰物,如金属项链,大的夸张的戒指,背军用包,皮衣上很多金属拉链等.还有,他们看起来总是邋遢懒散 红格子的造型，给整套服装增加了活力，豹纹其实是前几年的流行，而各色豹纹的混搭，使朋克生动了起来。而女士松糕靴是个亮点。白色高筒靴使整体风格更加fashion。

服装流行分析调查报告

2013春夏品牌女装流行趋势市场调查报告 一、调查主题：2013春夏品牌女装的流行趋势 二、调查目的：1.消费者对服装流行的重视度 2.分析同一风格不同品牌的差异 3.分析消费者对女装的需求 4.预测下季春夏女装的流行趋势 三、实地调查内容 1.中茵海华 采用当面访谈的方式。受访人群主要是穿着品牌服装的女士。问题集中在品牌服装的价位、材质、风格，平时的兴趣爱好、休闲活动、喜欢的杂志和媒体等，对时尚的看法和对颜色、款式和品牌的要求。 （1）主要购物地点：中茵海华、金鹰、招商场、市区专卖店等 （2）购买首要考虑的因素：款式（颜色、样式、风格），材质，等 （3）购物的主导因素：品牌、价位 备注：随着人们生活水平的提高，女性在购买服装时不仅仅考虑款式和材的需求，更重要的，她们也开始考虑价位和品牌的要求。 她们主要穿着森马、以纯、361 等。 由于人与人的性格、审美、喜好的不同，女性的着装的风格有很多种，有女性运动装，有60年代的复古风，有落日橙色、海洋蓝色、灰尘浅色，拼接，皮革夏装等。蓝色是本季春夏女装的潮流色，到处都能看到湖蓝色的身影。湖蓝色的沉静与优雅带给女性有点复古的文艺情调。以湖蓝色为基调的蓝色可以女性带到一个平静而清新的世界，这种冷静色调中和女性的浮华，它的流行体现了社会心理整体向稳定取向。湖蓝色变得淡淡的，出现在印花长裙的底色中，也出现在春夏款的轻薄针织外套上。 2.金鹰 这里的女性着装各有特色，其中白领占主导地位，因此在此主要调查办公室的职业女性和“贵族”女性。 她们的着装品牌主要以香奈儿、路易.威登、迪奥等国际品牌。 这里大多为飘逸的长裙，飘逸的雪纺长裙继续走在女装流行的最前端。带有流行色调的雪纺或粘纤长裙将主导整个春夏。长及脚踝的碎花长裙配搭超短款待夹克以及色彩协调的宽沿帽或者长围巾，都能让整个春季很有看点。而长裙的全新配搭方式则还包括与并不能完全展示的打底裤的配合。长裙配合打底裤，这种在传统穿衣理念里显得累赘的搭配方式，在现在并不稀奇反而成为潮流的方式。这样的搭配一定要配合厚底鞋将腿部线条拉长，否则很容易造成视线整体下移，重心偏低的效果。 另一个亮点就是锥子裤，女装裤子最近不流行特别紧身的穿着效果，倒是长度直到脚踝之上，裤脚紧致，臀部宽松的锥子裤重返流行舞台。锥子裤搭配短效的正装外套上装，让整个人精神而干练。如果脚踝够细，穿着这种裤子不需要高跟鞋的帮忙，平底芭蕾鞋足以体现职业女性的快节奏生活。如果脚踝不够完美，就只能靠微高跟来拉长腿部线条和脚踝部分的视觉了。悬垂是锥子裤必备元素之一，在面料选择上要尽量选择垂感好的面料，这样才能将锥子裤髋部的宽松效果香奈儿、森马等牌子将更显出色。另外，具有法式风情的度假装，假头套，黄金镶边，

ZARA：快时尚行业最特立独行的领跑者案例分析报告

工商管理硕士（MBA）案例分析报告 (20 -20 学年度第学期) 课程名称: 班级: 学员: 指导教师: 报告日期: 20 年月日

ZARA：快时尚行业最特立独行的领跑者分析报告 一、背景介绍 ZARA 母公司，全球最大服装零售商Inditex 的市值又上升了，达到了1000 亿欧元，差不多是1090 亿美元。赢商网2015 年的统计数据显示，截至到2015 年8 月，Inditex 过去一年的股价增值了36% ，每股达32 欧。这也让Inditex 超过了西班牙电讯公司和西班牙国际银行有限公司的市值，成为了西班牙最值钱的公司。在零售领域，Inditex 1090 亿美元的估值也超过了Nike 的860 亿美元和 H&M的590 亿美元。中国作为ZARA 海外最重要的市场，一直以来发挥着举足轻重的作用，作为“快时尚”的鼻祖，ZARA 在中国内地的扩张显然也有大家之范，进入城市数量之多，范围之广，也是让其他品牌学习的模范。然而，中国庞大的市场和利润刺激众多的同类“快时尚”进来分一杯羹，H&M、优衣库、GAP 等先后进入中国市场。 1、初入中国ZARA的市场渗透战略 1.1 另辟蹊径做市场 2006 年，中国快时尚江湖座次已定：艾格稳居老大，欧丽次之，内陆品牌们俯首称臣。直到万里之外的西班牙品牌ZARA 在香港铩羽，决定转战内陆平民市场。 上海是中国时尚的最前沿，辐射华东、华北，影响北京，关系全局；更为重要的是，上海是艾格的大本营，如果这仗打好，ZARA 不但立稳脚跟，还能敲山震虎。得知ZARA 首攻上海，刘巽坡反而松了

口气。艾格专柜遍布上海各大商场，甚至有的专柜面积超过700平方米，ZARA 无论进入哪里，都没有优势。何况不止艾格，先入为主的各路老大们都做好了准备，大量销售员待命，只要ZARA 一出现，大家就会在其周边租赁更多柜台，甚至以包围的姿态进行促销——没人欢迎这位不速之客。刘巽坡们做了迎战的准备，没想到，阿米戈却绕开了商场专柜，悄悄签了南京路一个1200 多平方米的2 层楼店铺，十万种最新秋冬系列统一呈现，且款式模仿奢侈品牌夏奈尔、迪奥等，价格不足其十分之一，恰好又比艾格贵30％左右。ZARA 第一家店铺在南京西路一开，高规格、大气势让艾格一下子相形见绌。日销售额60 万元，几乎超越艾格在整个上海一半的销售额。 1.2高速反应抢市场 2008 年春夏季之交，欧洲突然刮起一股复古风，怀旧造型的提花薄纱面料以及金银织锦、刺绣褶皱工艺出现流行趋势，富森立刻意识到这是机会。100多种模仿顶级潮流款的复古款式在艾格各店全线推出，引起轰动，艾格的销售额提升了三成以上。阿米戈毫不示弱，随即也推出了以上世纪60 年代的优雅风范为主题的服装，并且在艾格的工艺基础上，增加了镂空和蕾丝花边修饰。 富森派出100 多个买手和设计师飞往欧洲各大时装展，ZARA 便派出200 多名设计师。只要欧洲出新产品，ZARA 在12 天之内就要在内陆推出类似仿款。为了更快做出反应，艾格要求中国2000 多家店铺每天报告最受欢迎和销量最差的10 个款式。销售不好的，立刻返单、延伸设计，或调货或促销。热门款式，立刻安排套用现有

欧时力品牌女装竞争分析及网络营销推广

分 析 及 网 络 推 广 策 略 欧 时 力 品 牌 女 装 竞 争

目录 一、竞争分析 (3) 1、品牌简介 (3) 2、市场定位 (3) 3、高档女装销售及品牌竞争情况 (3) 二、网络推广策略 (7) 1、问答链推广 (7) 2、博客、微博推广 (7) 3、E-mail策略 (8) 4、友情连接 (8)

一、竞争分析 1、品牌简介 1990年，欧时力 (Ochirly) 正式诞生于佛罗伦萨，沿袭着意大利的时尚与佛罗伦萨的文化深邃，一跃成为欧洲新锐时装品牌，成为时尚的代表，活跃在世界时装舞台上。欧时力 (Ochirly) 的最初设计灵感就来自于佛罗伦萨市的市花玉簪花。其花典雅灵秀、亭亭玉立，有娇柔，有冷艳，有个性。雨后的玉簪花更是别有一番品味，零落的雨滴透着鲜花闪着眩烂的各种色彩，这一切都成为了欧时力 (Ochirly) 追求非凡脱俗、变幻莫测的创作源泉。 品牌名称源自中文欧时力，寓意来自欧洲的时尚魅力——希望将欧洲时尚带入中国市场，为消费者打造一个风格突出、与众不同的时尚品牌，用合理的价格为中产阶级时尚人士提供丰富精致的产品。 欧时力 (Ochirly) 致力“倡导一种时尚生活”，以变幻不同风格的时尚来应变现代女性不同的时尚生活空间，让女人任何时候都有扮演自己喜欢的生活舞台角色的时尚衣服，更用一种无言的方式来表达自己的内心渴望。 2、市场定位 目标消费群定位在成熟、自信、独立、高贵、大方的时代女性。她们大多接受过高等的教育，接受过高品位的文化熏陶，喜欢不断变化的生活和挑战，有着自己的生活方式以及对于时尚的独到体会和要求，将其品牌时尚、潮流、典雅欧式风情尽情演绎。 “时尚专家，美丽顾问”是欧时力一贯的形象定位，能够充分满足当代女性的时尚需求，提供各种服务以及不断变化的尝试，为其打造丰富多彩，精彩纷呈的时尚生活，成为其提高自身美丽外在和内涵的殿堂。 3、高档女装销售及品牌竞争情况 1）零售额呈现快速增长，哥弟（GIRDEAR）和艾格(ETAM)的增速靠前根据中华全国商业信息中心的统计，2009年以来，全国重点大型零售企业单价在2000元以上高档女装零售额呈现快速增长的态势，增速水平明显高于女装市场整体水平。 根据统计，2010年，高档女装平均每月零售额同比增长86.8%，大幅高于整体8.11%的增长水平， 2011年前三季度平均每月零售额同比增速相比上年有明

服装设计毕业论文 浅谈舞台服装中流行元素的运用

1绪论 1.1舞台服装设计的起源和发展 1.1.1 舞台服装的历史背景 在古希腊戏剧家埃斯库罗斯剧作的演出中，演员身穿各色带有花饰的长袖袍子，头戴面具，蹬高底靴，以夸大演员的身材，使观众在远距离内能清楚辨认。到了索福克勒斯和欧里庇得斯时代，剧中人则以有悲剧色彩的黑色服装为主，已与当时的爱奥尼族样式相接近。古希腊喜剧服装则更为夸张，到米南德为代表的后期希腊喜剧服装向生活服装靠近。 欧洲中世纪的宗教剧中，由僧侣兼任的演员，就以平时僧袍为演出服。中世纪后期，各大行会资助演出工作，因而炫耀财富，攀比气质，演员们服饰华丽，幻想式与象征性舞台服装争相出现。 文艺复兴时期，在历史剧的演出中，角色服装除首饰及手用小道具有所变换外，与日常生活服装距离很小，如莎士比亚剧作的演出，演员一般穿伊丽莎白时期的生活服装上台。 1.1.2舞台服装的发展 20世纪30年代以来，西方戏剧观及舞台美术的设计思想经历了很大变化。写实主义与非写实主义戏剧在服装设计领域里都开创了各自的广阔天地，形成多样化的格局。 传统的中国舞台服装的特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性，而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。20世纪20年代,在西方戏剧的影响下,中国话剧服装才完全摆脱了程式化影响进入生活化阶段。40年代，在话剧《升官图》中丁聪设计的服装成功地做出了漫画式的处理。

1.2舞台服装的研究内容 舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。 与生活服装不同，舞台服装具有鲜明的戏剧独特性。舞台服装不同于生活时装或生活服装。舞台服装有着自身的本体审美特征。因此，舞台服装的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服务性，再次是时代性 由此可见，舞台服装的本体特征是多元化、深层次的，需要我们认真理解，深刻体悟，才能设计出优秀的舞台服装精品以适应广大受众的需求。 1.3舞台服装在舞台中的作用 舞台服装设计是舞台美术创作的重要组成部分，是对舞台人物角色的包装。它是依赖于戏剧、音乐和舞蹈，借助于舞台特有空间来展示的，属典型性视觉艺术创作。在戏剧的初始阶段，原始服装与原始道具是原始戏剧最早的演绎手段。中外演出史上，有过没有布景没有舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出。远古时，人即使穿得极其简陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演时也要着重装扮一番，或扮成猛兽、或扮成鬼怪，这就出现了最原始的舞台服装。 2 舞台服装设计中体现舞台设计要素 2.1 舞台服装中的设计要素 设计舞台服装时并不是依靠个人思维和主观能动性进行的，是有客观因素制约其变化发展，舞台服装是展现舞台效果的一个过程，在设计舞台服之前有一个系统的方向定位是至关重要的。 2.1.1舞台服装中的体现出的剧本因素 舞台服装是运动于规定情景和特定空间里的。因此着手设计之前,设计师必须反复阅读剧本,揣摩剧情,做到深刻理解。通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象,并通过服装语汇表现出来。这一过程可看作形象的触发、形象的构成和形象的完善。人物信息研究的全面与否关系到舞台服装设计的准确性和深刻性,从这个意义上讲,人物形象的着装设计是设计师对剧本、角色的诠释。

《服装流行趋势调查与预测》教学大纲

《服装流行趋势调查与预测》教学大 纲 《服装流行趋势调查与预测》教学大纲一、使用说明适用专业服装设计课程性质、地位和作用本课程属专业必修课，是职业技能课，掌握流行信息对于服装产品的设计有着重要的指导意义，对流行信息的获得、交流、反应和决策速度成为决定产品竞争能力的关键因素。而对于流行信息的收集、分析与应用，无疑是强化竞争力的重要手段。设计师必须具有认知流行、掌握预测手段和应用流行资讯的能力，因此在服装高等教育的教学中，时尚流行的缘起、预测、创新与应用是培养服装职业人十分重要的内容之一。课程的教学目的与要求《服装流行趋势调查与预测》课程教学目标是让学生学会广泛市场调查和全方位估测服装社会发展趋势，统计

包括各种商业、经济、人口、消费等资料；分析新技术的发展和新社会现象观念；分析各大权威机构的预测资料，能够准确得出自我判断，进而进行自我服装行业发展。课程学时和主要教学环节。1、本课程总学时：22学时2、主要教学环节：课堂讲述8学时，实践教学14课时前导课程主要前导课程：服装发展史、服装品牌考核方式与要求1、采用平时考核和课程结束综合考核相结合，平时考核占总成绩的40%，课程结束综合考核占60%； 2、平时考核每周进行一次，主要根据本周内大纲规定所要完成的实训任务，结合平时考勤，及听课情况进行评定，给出平时成绩。综合考核以单元教学内容和单元设计制作的作品为主要依据，并参照老师的具体要求给出综合成绩。考核内容与要求1、综合考核内容主线综合考核内容为2013年秋冬装颜色及款式流行趋势调查与预测二、课程内容课程概

要本课程分析阐述了服装流行趋势调查与预测发展的历史及具体执行方法。课程内容第一章服装流行1、流行的概念与产生 A 流行的概念 B 服装流行的产生2、服装流行的发展演变 A 现代服装流行的发展基础 B 服装流行的演变3、服装流行的影响因素、特征与传播方式 A 服装流行的影响因素 B 流行的特征与传播理论4、中国现代流行时尚的发展 A 20C前半叶——继承与转变 B 20C中后期——单色的年代 C 20C后期——与国际接轨的多元时代第二章服装流行趋势1、流行趋势的概念2、现代流行趋势的形成与发展 A 服装生产的变化 B 消费市场的变化 C 国际流行发源地的多元化 D 国际流行趋势的一致性 E 现代流行趋势的结构3、流行趋势的相关概念与常见的流行风格 A 相关概念B 常见的流行风格4、流行的类型