吉他发展论文讲解

吉他发展史

吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文

院系：商学院会计1402

姓名：张云飞

学号：201422080218

2016年6月1日

吉他发展史

总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。

吉他的起源

据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。平背的也是吉他的祖先之一。以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。从 17 世纪到 18 世纪 ,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。

到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移

到平民可自由出入的音乐厅里去了。这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期 ,或称为吉他的“复活与古典时期”。

黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。在演奏技法上也作了广泛的探讨。如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成 ,促进了吉他的普及与提高。

19 世纪中叶 ,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展 ,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐 ,以贝多芬为始 ,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。音乐变得越来越辉煌 ,音响越来越宏大 ,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前 ,吉他显得黯然失色 ,它较小的琴体 ,沙龙演奏式的小音量 ,典雅的室内乐演奏风格 ,渐渐失去了昔日的风采 ,演奏和创作都一度处于低潮 ,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上 ,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。但是热爱吉他的艺术家 ,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。在吉他王国西班牙 ,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力 ,最终使吉他重新焕发了生命力 ,并且把吉他直接引向了20 世纪的全面繁荣。

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为古典吉他、民谣吉他、电吉他、弗拉门戈吉他、爵士吉他、夏威夷吉他这几种。下面主要介绍一下前三种吉他。

1.古典吉他(Classical Guitar)

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

代表人物古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了

许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员，外观上和西班牙吉他略有区别，他与匹克吉他融为一体。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦，这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

代表人物由于民谣吉他“平民化”的特点，所以著名的代表人物也较少。Tommy Emmanuel是其中之一，Tommy Emmanuel的职业生涯已经超过四十五年了，而且不断与世界各地的顶尖乐手有所交流。在澳大利亚他是一个国宝级的人物，Tommy在五大洲已经拥有成千上万忠实的乐迷。曾与多位明星合作，猫王曾经与tommy有过合作。流行天王mj也曾经在一首曲子中请tommy为他伴奏。Tommy独到的演奏风格–他个人只简单称为”手指技法(finger style)”–相当于是钢琴家在弹钢琴时来弹吉他。吉他传奇人物Chet Atkins是第一个鼓舞他学习这个乐器的人。几十年过去了，Atkins本人也变成

了Emmanuel最重量级的乐迷。Chet和Tommy在1996年共同完成了录音“The Day the Finger Pickers Took Over the World”，本专辑荣获葛莱美奖提名.不幸的是这成为Chet在2001年去世前的最后录音。

5.电吉他（electric guitar）

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

代表人物Slash 斯莱史：如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNS&ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他

手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《November Rain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s 5O’Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。

代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USE YOUR ILLUSION III》（《运用你的幻觉一、二》

吉他在中国的发展

1987年在广东珠海闭幕的我国首届国际性的吉他艺术节上，可以说是包罗了古典吉他发展史上由古至今几乎全部的流派，有国际驰名的鲁特琴专家、美籍华人黎宗岐，有香港巴罗克音乐院院长司徒志超指挥的以表现巴罗克音乐为主的香港巴罗克吉他乐团等。更令人注目的是塞戈维亚大师的亲传弟子，美国的贝格斯特罗姆在艺术节中使用了代表最新的音乐科技成就的GTM-6型吉他合成器，再加上美国指弹吉他的权威斯特洛普斯（指弹吉他是集古典吉他、匹

克吉他、民谣吉他、勒金多吉他、夏威夷吉他于一身的一种流派），日本藤井三雄的20弦踏板电吉他乐队。这样规模和水平的吉他艺术节在国际上也属罕见的。而在吉他民族化方面，国内一些演奏家和吉他爱好者也做了一些可贵的探索，改编并创作了一批富有中国风味的吉他曲，极大地丰富了世界吉他音乐宝库，推动了吉他民族化的发展步伐。

如今，吉他已经跻身于世界上最重要的乐器之列，与钢琴、小提琴等一起常常在世界各大音乐厅中演奏，吉他专业在很多音乐院校被广泛重视，吉他更是全世界人民最喜爱的通俗乐器。近年来，吉他在中国的发展十分迅猛，几个主要的音乐学院都设置了吉他专业，中国年轻选手在国内外吉他比赛中获奖的信息也常常见诸报端。展望吉他艺术今后的发展，仍然要靠乐器之作家、天才的演奏家以及能创作未来听众所喜欢的内容和形式的作品的作曲家们通力合作，吉他艺术才能永远以宠儿的身份和魅力，随着时代不断前进。

G牌吉他发展历程

G牌吉他发展历程 上世纪80年代，G牌吉他由吴建一先生在台湾一手创办。由于早先一直沿袭个人手工制作方式，产量稀有，甚至并未真正命名。这一时期吴建一先生制作的吉他，仅在一些朋友手中珍藏。据传，台湾校园民谣奠基者、《外婆的澎湖湾》《走在乡间的小路上》的词曲作者叶佳修先生手存有一把G牌吉他。 1999年，长期从事音响、录音技术研究的吴建一先生怀着对音乐的痴迷和热爱之心，正式将自己制作的吉他命名为GENERAL SOUND，意为“标准、通用的声音”，简称“G牌”。 2010年，G牌吉他设计团队升级，由制琴师、录音师、演奏家及声学工程师等组成，包括亚洲著名录音师、"台湾金耳朵"陈建平先生、音乐制作人及制琴师张健先生。并开始进入中国大陆，建厂投入量产，主要制造高端原声吉他。 2015年，G牌吉他设立了手工吉他工作室，专门制作G牌高端的Mr.G系列型号的吉他。 2018年，G牌吉他与众多画家和设计师携手创作美术馆系列吉他，由网易云独家首发。 2019年12月底，为了更好地继承和弘扬吉他文化，创造出属于国人自己的吉他及吉他品牌，G牌吉他将研发、设计与手工制作室整合，在厦门成立了研发中心。该研发中心除了研发吉他及其周边产品外，同时也配备定制款手工吉他制作。 2020年，G牌吉他秉持着“还原经典、回归本源”的理念，推出了“Storyteller/游吟诗人”系列产品，倾力打造音色和手感，力求还原经典。更多新产品陆续研发中…… G牌吉他从创立之初，就一直与众多音乐家合作，并为他们打造个人专属的吉他。G牌吉他为众多的音乐人定制过个人专属的吉他，包括谢天笑、老狼、蒋山、赵照、马条、唐磊、唐朝乐队、陈磊、姚林、郝云等。目前越来越多在音乐上有一定造诣和成就的音乐人受邀成为G牌吉他艺术家。同时，G牌吉他以其深厚的音乐背景，一直扶持以音乐为梦想的新一代年轻音乐创作人。

中国吉他行业的发展与对策

吉他生产具有不同的行业特性 上海芬达乐器有限公司总经理成民根在会议发言说：“和钢琴、提琴等产品有所不同，中国吉他行业有自己的独特性，主要有以下几个特点：大部分吉他工厂都是以出口为主，出口比例在95%以上，有的甚至100%；产品以OEM贴牌为主；吉他是乐器行业中引进外资最多的行业，中国吉他生产企业大部分在外商合资企业或者是合作企业；吉他生产模式南北分明，南方以台资办厂为主，除了红棉，华声等民族品牌企业以外，北方是以韩资为主，分布在青岛、大连等地，他们都没有参加中国乐器协会；在世界上无论是美国、德国，中国的乐器展览会上吉他企业参展数量最多，这一现象在中国还不明显，但在世界上吉他生产企业数量最多。目前，世界吉他生产企业产量最大的是KONG，该公司在大连有一个厂，500个工人，月产民谣吉他2.5万个，在印尼设有工厂，年产吉他100万把，吉他世界产量居第二位是芬达，第三是吉普森。 吉他市场近年来大起大落 吉他是世界性乐器，是最容易在群众中普及的乐器之一，特别受到青少年的青睐，目前广泛流行于世界各国。据说现在全世界有3000多万个专业和业余电吉他演奏者，估计中国国内也有几百万电吉他爱好者和演奏者。20世纪80年代是我国木吉他演奏教学的黄金时代，吉他弹唱比赛层出不穷，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。如今吉他在我国仍然有着广泛的群众基础，河北石家庄秦川艺术学校经常举办省际吉他演奏比赛以推动吉他在群众中的普及。中国吉他学会

也正在组织2011吉他弹指巡演奏。全球乐器报告显示：2010年吉他全球销售量达到，占全球各类乐器销售总额的 %。 但是吉他市场近年来也经历了“过山车”大起大落，2004-2006年是吉他行业发展高峰时间，从2008年开始，受金融危机影响，世界吉他市场骤降，对我国吉他制造业产生了严重的影响，吉他行业减产三分之一到二分之一，2009年以后，吉他行业开始复苏，今年吉他市场又开始火爆。 成民根说：“今年世界吉他销售市场有很大的变化，民谣吉他大幅度上升，供不应求，电吉他销量有很大下滑。而国内市场销售潜力很大。” 广东华声乐器有限公司总经理黄志康说：“目前吉他市场形势非常乐观，市场没有问题，产品也没有问题，但不是说订单多了就是好事，关键是工人的管理，成本的控制，如何为企业创造更大的利润和更高的附加值才是最重要的。企业能够健康发展才是最主要的。” 广州吉声琴业有限公司董事长梁泽敏说：“当前中国吉他业一片兴旺，吉他生产企业数量也大量增加，光今年广州新增加的电吉他厂起码20多家，现在广东淡水的吉他厂从30多家增加有57家，全国吉他生产大概要增加50家厂。” 国内各吉他生产企业加紧进行结构调整 何志强说：“从2007年起，广州红棉吉他、提琴等10个工厂与珠江钢琴成建制剥离成立具有独立法人地位的红棉吉他公司，全广州除珠江钢琴以外的乐器生产企业全部转入广州红棉吉他有限公司

吉他发展论文

吉他发展史 吉他演奏与流行歌曲演唱期末论文 院系：商学院会计1402 姓名：张云飞 学号：201422080218 2016年6月1日

吉他发展史 总述：古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。 吉他的起源 据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。平背的也是吉他的祖先之一。以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16世纪时达到了高峰。从 17 世纪到 18 世纪 ,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换 ,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换 ,因此呈现出一度的衰退。这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。 到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移

到平民可自由出入的音乐厅里去了。这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家 ,迎来了吉他史上的第一次黄金时期 ,或称为吉他的“复活与古典时期”。 黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。他们的作品艺术风格多彩多姿 ,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。在演奏技法上也作了广泛的探讨。如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成 ,促进了吉他的普及与提高。 19 世纪中叶 ,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展 ,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐 ,以贝多芬为始 ,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。音乐变得越来越辉煌 ,音响越来越宏大 ,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前 ,吉他显得黯然失色 ,它较小的琴体 ,沙龙演奏式的小音量 ,典雅的室内乐演奏风格 ,渐渐失去了昔日的风采 ,演奏和创作都一度处于低潮 ,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上 ,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。但是热爱吉他的艺术家 ,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。在吉他王国西班牙 ,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力 ,最终使吉他重新焕发了生命力 ,并且把吉他直接引向了20 世纪的全面繁荣。

谈吉他艺术的历史与发展

谈吉他艺术的历史与发展 一、吉他起源的两种说法 关于吉他的起源,普遍的说法有两种。一种说法是起源于古希腊的吉他拉(H- IθαPα),后演变成维卫拉琴(Vihuela)在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器,它用手指端来演奏,表现风格典雅优美,与今天的古典吉他相仿,通称拉丁风格,具有平静瞑想的艺术效果。另一种说法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute),阿拉伯摩尔人(Moor)传入欧洲。琉特琴是一种曲背的弹拨乐器,用手指甲来扫弹琴弦,风格粗犷豪放,与现在的弗拉门哥吉他类似,通称摩尔风格,带有兴奋、狂热的激动效果。 二、吉他史上的第一次黄金时期 18世纪后期,几项重大的改革使吉他从沉寂中复苏过来,首先是废除了5组复弦而代之以单弦,使其音色更为清澈。继之有人在低声部又加上1根E弦,扩大了吉他的音域,奠定了现代吉他的原型。此外,琴体逐渐加大,面板下的音柱改为扇形排列,增强了琴体共鸣性能和音量。记谱也由老式的图式记谱改进为科学的五线谱记谱(图式记谱法是15至17世纪用于鲁特琴等乐器的古老记谱法。它将运指法记录在代表乐器弦线的几条横线上,而将音符节奏的长短标记在横线的上方。如今流行于港台的六线谱实际上就是图式记谱的翻版)。接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。 三、吉他的第二次衰退和重新崛起 19世纪中叶,钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展,由海顿、莫扎特为代表的古典派音乐,以贝多芬为始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音乐转移。音乐变得越来越辉煌,音响越来越宏大,在肖邦、李斯特无与伦比的钢琴艺术和瓦格纳辉煌的管弦乐面前,吉他显得黯然失色,它较小的琴体,沙龙演奏式的小音量,典雅的室内乐演奏风格,渐渐失去了昔日的风采,演奏和创作都一度处于低潮,又退回到供大众消闲遣暇的娱乐用具位置上,进入了被称为“第二次衰退期”的沉滞状态。但是热爱吉他的艺术家,并没有因此放弃对吉他的衷情和探索。在吉他王国西班牙,几位伟大的先行者通过他们的不懈努力,最终使吉他重新焕发了生命力,并且把吉他直接引向了20世纪的全面繁荣。 杰出的吉他制作家托雷斯(Torres)为吉他的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为近代吉他制作之父。 托雷斯给吉他带来了多项改革,如使用调弦方便的金属旋钮代替传统的木制旋钮,发展和定型了7根扇型音梁的经典设计等,但最重要的贡献是扩大了吉他的琴体,使吉他的音量有了明显的增加而使吉他的复兴成为可能。托雷斯使吉他这件乐器本身获得了新的生机,而19世纪后半叶,近代吉他之父———泰勒加(Tarrega又译塔雷加尔)的登场,为处于低潮时期的吉他带来了曙光,使吉他从技术

电吉他的发展与起源

《电吉他的发展与起源》 吉他的发展可谓是源远流长，我们很难追溯到声学吉他的源头。但是电吉他就不一样了，电吉他的出现迄今为止仅仅不到一个世纪。但历史上第一把电吉他究竟是怎么产生的呢？维基百科提到，在1931年发明的电吉他成为了爵士音乐家们必不可少的乐器，如此说来，电吉他登上历史舞台的准确时间应该是在1931年。 随着爵士乐的发展，在大型爵士乐团中的吉他手们对在乐队中吉他音量的诉求与日俱增，尤其是在乐队中还存在着那些音量巨大的铜管乐器声部。在爵士乐中最早的电声吉他都是加装拾音器的空心的拱形原声吉他琴体。 早在20世纪初期，人们便有所尝试将弦乐器的声音进行电声扩大。1910年有过将电话变送器安装在小提琴和班卓琴内部来放大声音的专利，在1920年，有一些爱好者将钮扣麦克风粘在琴桥上，尽管乐器的振动来自于面板上的琴桥，但所获得的信号依然很微弱。在20世纪20年代到30年代，有过太多人进行类似的电声放大实验，这些专利申请者都宣称是自己发明了电吉他。 早期市售的电声放大吉他的厂商品牌有：1932年的Rickenbacker (早期称为 Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的

AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的 Gibson 和1936年的诸多品牌。 电吉他的初始设计还是源自吉他制造者和乐器厂商。我们的吉他改革家Les Paul先生做过将麦克风粘连到吉他上的实验。一些最早的电吉他都是中空的声学吉他加上了钨制的拾音器。第一把电声放大的吉他便是在1931年由国家吉他公司的总经理George Beauchamp和副总裁Paul Barth所设计的。 枫木琴体的雏形源自一整块铸铝“煎锅”（Frying Pan），这是由厂长Harry Watson制造的。在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司 (洛杉矶的电子专利乐器公司)批量生产。Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年将公司改名为Rickenbacker 电声弦乐公司。这便是Rickenbacker吉他的来源。 于是我们的提问便有了解答：“第一把电吉他是Rickenbacker （Ro-Pat-In）公司生产的。

琵琶与吉他的发源发展浅谈

琵琶与吉他的发源发展浅谈 近几十年的开放与交流，民乐有所西传，而西乐在我国则发展更为迅速。这期间的争论也纷杂繁多，厚此薄彼或妄自菲薄者比比皆是。在此便谈谈中西乐两种有代表性却又颇有相似之处的乐器——琵琶与吉他的特点，略作比较探讨，意在探讨互相借鉴发展的能动性，为有兴趣把玩这两类乐器之人抛砖，而非要两者一决高下，争个孰高孰低。 一 乐器的发展受人类文化放射性，交互性影响而不断变化，溯源甚难。单琵琶和吉他这两类乐器的演变，已是枝丫繁杂，每下愈况，罄纸难穷。琵琶和吉他的起源，目前有一个模糊的公论，即源自中东、东亚的弹拨乐器，往东与中土相类似的弹拨乐器(直颈批把)相结合演变为琵琶，往西而成欧洲鲁特琴、吉他。 南北朝时，曲颈琵琶才开始通过丝绸之路由波斯经龟兹和今新疆传入北周。早期曲颈琵琶为四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨子弹奏。公元五、六世纪，随着中国与西域民族交流的加强，特别是随着佛教、摩尼教和火祆教等宗教的传入，越来越多的曲颈琵琶传入中国。《隋书·音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器。”又因其经龟兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。其时传入的曲颈琵琶已有所变化，曲颈，梨形音箱，有的四柱四弦，有的五弦，皆似阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴 (Barbat)。演奏时横抱，用拨子演奏。在这个时期，西域宗教的传入与汉化对音乐及乐器，绘画和文学等文化艺术的演变起到了极大的推动作用。 及至唐代，琵琶风靡，在中国历代中空前绝后。当时的宫廷雅乐，民间民乐，琵琶都是不可或缺的，而且在乐队里处于领奏地位。这和佛教在唐代的盛行也有密切关系。这时的琵琶大多数为五弦琵琶。自南北朝至隋唐的500来年间，五弦琵琶盛传

吉他历史：吉他的发展历史

吉他历史：吉他的发展历史 吉他的发展历史 比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴、汤斯曼等，通过他 们这个批专业作曲家写下的一批艺术性极大的吉他乐曲，二十世纪吉 他音乐走向了全面复兴。在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表 现出强烈的兴趣。如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔 和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。他们的创作数目虽然 不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。法雅《德彪西赞歌》(1920)、布里顿的《夜之歌》(1964)中都有动人的吉他演奏。布列斯 的《无主之槌》中还能够看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使 用在乐队中。把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。 具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪能够举出出生于巴 拉圭的巴里奥斯(1885—1944)，古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。最近这三四十年，吉他好手辈出。其中影响有西班牙的耶佩斯(1927 一 )、英国的布里姆(1953—一 )、和澳大利亚的威廉斯(1942一 )， 他们各有成就。耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。 他创造了十弦吉他的演奏风格。他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾 到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小 提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。除了吉他，他还研究了古老的琉 特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有惊人的精力，每年常 有八个月的旅行演出，多达120--130场次。他的演奏曲目极广，古今 曲目囊括怀中。很多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展 贡献卓著。耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一 套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。 布里姆在二次大战后。也成为吉他舞台的佼佼者。他是个极有个 性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。但当时的英国听众对吉

电吉他的历史与发展

电吉他是在二十世纪得到蓬勃发展的新型乐器，是通过电器化而产生多种类型吉他的总称。通常有四种类型。前三种是根据普通吉他扭大或缩小分别称为电音声型(electro—aeoustic type)、实体型(solidbody type)和半音声型(semi—acoustic type)吉他。还有一种其外形近似齐特琴(zitar)的称为钢丝弦吉他(steel guitar)。以上四科类型其实都是钢丝弦乐器。它们都是在琴马和靠近弦的地方，装上用天然磁石和线圈构成的拾音器，随着弦的振动引起磁界(场)变化，由于电磁诱导在线圈中产生振动电流，电流被送入增幅器再通过扬声器而发出优美的声音。如要加上特殊效果，可以接上声音效果装置。 由于拾音器与弦的位置关系会引起音质上的变化，所以高级乐器常使用较多的拾音器和微调器。电吉他中电子风琴等音色，虽系根据乐器自己的性能或音栓的操作而产生变化，但感情的表现是可以通过自由的演奏技巧产生音色的变化。由于电吉他既继承了传统乐器的优点，而又兼有音量音质等电声化带来的自由变化，从某种程度而言，它可以说是电声乐器中最优秀的一种；但由于天然磁石的寿命较短，线圈容易断线等原冈，乐器寿命较短。钢丝弦吉他(Steel Guitar) 系夏威夷的流行乐器，以夏威夷吉他而知名，也用于乡村音乐(country music)。它的改良型有双颈式(double neck styl)和踏板式(pedal steel guitar)，通常把这些类型吉他统称钢丝弦吉他。 普通型的外形以长方型为主，但也有各种各样的造型，演奏时或放置在演奏者的膝盖上或加上金属制踏板来演奏。指板上虽刻有品位，但实际上并非为按弦而是为找把位的方便而设。它以六弦为标准琴，但也有用八弦或十弦的其他种类。低音部的弦正如后述，由于要用短拨滑奏，所以使用扁的铜卷线。由于钢丝弦吉他不使用共鸣胴，弦的振动不易被抑制减弱。因此产生很迷人的袅袅余音，又由于金属拨在弦上滑奏可产生各种不同的滑奏音响，此外金属拨在弦上作急促而轻微的摇动得到特有的颤音效果。如此种种，使它成为特别受群众喜爱的乐器。钢丝弦吉他还可通过金属拨的直摆、斜摆，奏出多种多样的和弦，又由于以金属拨按奏和弦的方便，调弦上有十余种不同的定弦法 钢丝弦吉他作为电声乐器是在1930年代初期开始登场的，在这以前则系在普通吉他琴上将琴马和弦枕加高使弦提高，用金属拨滑奏。古老的夏威夷吉他的起源可能是在十九世纪后叶据说是借用南印度维纳琴的奏法，但亦有一说认为是受到1920年在美国本土的勃路斯吉他的影响而产生的。 双颈式吉他是一种把两个钢丝弦吉他套装在一起的吉他，其一用大调调弦，另一则用小调调弦。由于有两种不同的调弦法结合在一起，和弦的种类变得非常丰富，这种方法的进一步发展，就出现了后来的三重吉他，但目前这种吉他使用不多。踏板型钢丝弦吉他是为了可以随时快速改变调弦而加上竖琴踏板机件的吉他，所以又称为竖琴式吉他。踏板通常是四个到十个，有多种样式。通过踏板使可动琴马和滚动上驹操作改变调弦。一般是使各弦作半音半音的两阶段下降或上升，复杂的机件可用一个踏板把全部弦作上下调动，甚至同时可淡某弦提高某弦降低。这样，双颈式吉他如在有八个踏板时，则可以立即作出30种不同的调弦，通过踏板还可作极为复杂的转调演奏，最高级品各弦可作半音的三阶段的上升或下降。

吉他的发展历史介绍

吉他的发展历史介绍 吉他的祖先，能够追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比 伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉 他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯 人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词 就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦， 演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它 的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了极大 的水准。吉他和比维拉琴不但深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十 七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。 他们的很多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线 来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用 的六线谱类似的图示记谱法。 当时的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古 典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创 作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典 吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了 历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也逐步完成了它们的 历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调

少儿吉他历史：浅析钢琴和吉他

少儿吉他历史：浅析钢琴和吉他 一、发展历史：世界上的第一台钢琴诞生在1709年，由意大利梅迪 奇宫廷的乐器大师克利斯托弗利，将现管键琴改制而成。距今还不到 三百年。吉他：最早的雏形出现在公元前出则年波斯王朝时期，距今 已有三千五百年的历史。所以陈志导师曾说过：“古典吉他的历史能 够说比钢琴、小提琴（最早出现在十五世纪末。作者注）还要悠久”。这个定论是有历史依据的。 二、发展状况：钢琴属带有机械性质的键盘击弦乐器它涉及到声学、力学、美学、机械学、以及铸造、木材做工等十几个学科门类， 需要三百余种原材料，经五百多道工序，由八千至一万个不等零部件 组装而成。因而使世界上几度出现发达国家不愿做，落后国家不会做 的迟缓状态。它那华贵高雅的琴体和庞大的重量以及无法随身携带等 多种因素，所以对它的普及和发展带来一定的局限性。据统计资料表明，在我国的城市家庭拥有率只占百分之二左右，在全国现有两亿五 千万个家庭中，其拥有率还达不到万分之一（因为乡村普及率几乎是零），如按人口平均率更是微不足道了（注：分布在大专院校、文艺 团体以及凡属国有和集体所有的钢琴不在其内）。吉他，属高难度高 技巧的和弦弹拨乐器。它具有低档琴、中档琴和高档琴的档次之别， 并分为练习琴、教学琴、参赛琴和音乐会用琴等不同的琴型。低档琴 价值一般人们均能承受，最有力于普及；高档琴其选材、用材和做工 严格而考究，特宝俟世界高档名琴，是由国际统一规定的木村所制， 价值几万元、十几万元，足能够买几台国产钢琴，此类名琴其音色、 音量可与钢琴相媲美。在国际上古典吉他具有与钢琴、小提琴相提并 论的地位。在我国虽然起步较晚，但发展速度是惊人的，仅前几年的 不精确统计(保守数字) 就已达一千万以上拥有者。若按钢琴的数值比例，吉他是钢琴的四百倍。它的普及率及覆盖面遍及城市与乡村，当 今中国，不论你走到哪里。都能够听到吉他声。这充分体现了吉他的 强大优势！

吉他的起源与发展史

吉他的起源与发展史 吉他的起源 吉他是英文guitar的译音,因其多为六根琴弦,故又称六弦琴.吉他是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦. 关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九 世纪西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦又取得重大突破.美国科学家阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷,使演奏质量大大提高,从而 完成了古典吉他史上的又一次的技术革命. 吉他的发展史 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法 尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古 老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和

叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复

吉他的历史、现状以及在中国的发展

吉他的历史、现状以及在中国的发展 作为世界三大乐器之一的吉他，以其美妙的音色，丰富的和声，完美的表现力受到世界各国人民的喜爱，成为当今世界流传国家最广，弹奏人数最多的乐器。纵观国际乐坛，吉他大师们频繁的巡回演出；竞争激烈的吉他国际赛事；大量丰富的优秀作品的涌现，吉他学习者们高涨的学习热情，无不说明吉他在当今世界的繁荣发展。面对如此音乐界盛况，中国却静寂了许多。虽然近年来有人在国际上获奖，也有国外大师来华演出，音乐院校也开设了古典吉他专业，并有作曲家开始为吉他作曲，但这一切仍然处于起步阶段，这种发展水平与我国13亿人口大国应有的发展水平相距甚远。这种状况强烈要求国内吉他演奏家、教师、学习者、音乐工作者们付出更大的努力来发展中国的吉他事业。 吉他简史 吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。 12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末羽管键琴的出现， 鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。 18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。 18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。 19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。 19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。

吉他的产生与发展

吉他的产生与发展 [摘要]：纵观世界器乐史,一件乐器得以经久不衰的条件不外是:具有独特的不能被代替的音色;有足够的表达能力来满足不同年代音乐的需要;富有强烈、浓郁的民族色彩。而吉他充分具备以上条件。近年来，吉他已成为青年人最喜爱的乐器之一，但其历史与发展却少有人探究。因此，要真正的了解吉他这个乐器，就要从其的历史与发展开始探究。 [关键词]：吉他历史发展代表人物 正文 一．吉他的起源 据目前所知，吉他的最初形成，并非一种乐器的进化，而是有多种乐器在长期的流传过程中融合而成。中世纪初,有一种叫沙泰里的拨奏乐器,它有一个平直的音箱,上面张着几根琴弦,演奏时用带子挂在脖子上,以羽管、骨片或指甲拨弦而发音。还有一种古老的拨奏乐器叫诗琴,源于古埃及,后传入欧洲,琴弦有四、七乃至十多二十根的。随着时间的推移,其音箱发展成平背和驼背的两种。驼背的逐渐演变成泰奥波、曼多铃,从西域传入中国后,发展成今天的琵琶。平背的也是吉他的祖先之一。 以上两种弹拨乐器首先在西班牙、意大利,然后在整个欧洲流行起来,到16 世纪时达到了高峰。它们的形状和结构逐渐演变成

接近现代的吉他的样子。中间还经历了一段4 组复弦的时期。16 世纪中叶,西班牙音乐家约斯比内尔率先使用了5 组复弦吉他,并确立了对4 弦吉他的优势。同时期的西班牙音乐家阿玛德撰写了《5 弦西班牙吉他教本》,进一步推动了吉他的普及。从17 世纪到18 世纪,音乐潮流由复调音乐向主调音乐转换,吉他在构造、弹奏和曲目上并没有适应这种转换,因此呈现出一度的衰退。这在吉他音乐史上称为“第一次衰退期”。 二．吉他的黄金时期与代表作品 到十八世纪末十九世纪初，在这段时间里,音乐上的音符记谱法替代了数字记谱法,六弦吉他取代了五根双弦的吉他。又由于席卷欧洲的法国资产阶级革的影响,音乐生活逐渐从贵族的沙龙转移到平民可自由出入的音乐厅里去了。这一切造成了吉他的大发展接着涌现出一批以索尔为首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎来了吉他史上的第一次黄金时期,或称为吉他的复活与古典时期。 黄金时期最著名的吉他大师西班牙的索尔以演奏家、作曲家的双重身份写下了大量不朽的吉他作品而被后代称为“吉他史上的贝多芬”。他和好友阿瓜多及意大利的朱利亚尼并称为当代的“三剑客”。他们的作品艺术风格多彩多姿,练习曲、教程、小步舞曲、幻想曲、主题与变奏、奏鸣曲、二重奏和吉他协奏曲等。在演奏技法上也作了广泛的探讨。如索尔用指头弹弦而阿瓜多用指甲弹弦。脍炙人口的卡鲁里、卡尔卡西教本也在这一时期写成,促进了吉他的