管乐团乐器介绍

管乐团乐器介绍

长笛

长笛的历史

长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。

随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。在十八世纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。

长笛的特性

由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。

长笛的构造

现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。

竖笛

竖笛历史

「竖笛」虽在历史文献中宣称制于1696年，但当时并非能独挑大梁的乐器。纽伦堡的一位乐器制造家约翰?克里斯托弗?丹纳(Johann Christopher Denner)改良一种民谣乐器夏鲁摩(Chalumeau) ，增加其长度，利用泛音的原理加装了一个高音按键(register key)，使这把乐器的音域广及两个八度。可是，接下来对这乐器的记载，似乎出现断层，只知道丹纳的儿子四处推广父亲改良的新产品。一直到半个世纪后，才又出现一位查尔斯先生(Mr. Charles)。1742年，查尔

斯先生在英国伦敦的音乐会，是历史上第一场有演奏者名字和「竖笛」这个乐器名称的记载。值得注意的是，查尔斯先生演出的曲目中已有竖笛协奏曲出现，表示这乐器已渐渐能独当一面，并有作曲家(虽然很有可能就是查尔斯先生本人)愿意为它写曲。

竖笛练习曲方面，自从贝尔曼、拉费瑞、克洛赛……等人相继投入之后，尚有另外一些练习曲问世，如保罗?尚尚(Paul Jeanjean)、卡瓦利尼(Cavallini)、C.罗斯(C. Rose)、凯尔(Kell)、史塔克(Stark)等等，都在指法练习及特殊节奏训练上各有贡献。而文字方面的教材却有点青黄不接，只有在乐器改良发展上有新的突破时，才有文字教材出现，如拉费瑞的六键竖笛教材，谬勒的十三键竖笛教材，和克洛赛的十七键竖笛教材。

在这即将迈入二十一世纪之际，已有不少音乐家为竖笛写出四分音(quarter tone)及复音(polyphonic)教材，提供竖笛手更多的挑战，相信不久的将来，竖笛演奏也能更上层楼。

竖笛特性

竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。

竖笛究竟和其他木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其他木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。

二十世纪以来，竖笛的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将竖笛的表现力带到了非常特别的境界。

不论是爵士乐中竖笛极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将竖笛当作人声般的使用，都非常值得一听。希望您会喜欢。

竖笛构造

单簧管管身上的孔有些是由金属键覆盖的，有些则是无遮盖的，须由演奏者于吹奏时按住。演奏者吹气入吹口时，单薄的簧片会振动，因而发出声音。簧片紧靠在吹奏者的下唇，上牙床则咬住吹口。声音通过管身而扩大，音高则由音孔之开闭来决定。

竖笛共分四部分。最上面的部分称为吹嘴，是竖笛发生簧片共鸣的地方。吹嘴和竹片对于音色的影响，可说是十分巨大的。吹嘴是用硬塑料制成，我们用束圈把竹片固定在吹嘴上，再把气吹入吹嘴，已发出声音。如果吹嘴不好，不但音色不佳，吹乐器也很费气。竹片的厚薄对音色也有影响；厚的竹片在低音区声音比较浑厚，较薄的竹片则在高音区比较轻柔。竖笛可以由木头、塑料，甚至古代讲究的竖笛是由象牙制成的。而在世界大战期间，由于来自非洲的黑檀木缺乏，所以也有金属制的竖笛出现。一般而言，常见的竖笛是由黑檀木所制成。

萨克管

萨克斯风的历史

SAXOPHONE 是由比利时人 Adolph Sax (阿道夫，萨克斯)于 1940 在首都布鲁塞尔所发明，并于 1846 年在法国巴黎取得专利权，并且以他的姓氏是为此乐器命名 Sax + Phone(有"声音"的意思) = Saxophone ，阿道夫，萨克斯是乐器制造商，他创造或改良的乐器数量不小，有些是少为人知的，诸如.... 从Soprano Saxhorns 到Contrebasse Saxhorns (Saxhorn 型似铜管乐器，如: 土巴号 Tuba，只是缩小且变瘦，最有趣的是按键和Saxophone类似，而不是只有三个活塞按键，Bass Clarinet 低音竖笛也是他创造的喔，有没有觉得其长相和次中音萨克斯风(Tenor Sax)很类似。

萨克斯风特性

萨克斯风属于木管乐器，使用与竖笛相似的单簧片和吹嘴，但管身则是以黄铜制成，外表上金漆，另外也常见银色，甚至有无烤漆/白色/黑色和镀纯金乐器， Saxophone 有22个开孔，各拥有一个孔盖，23个按键(有些只有22个，少高音#F键)相互组合控制孔盖的闭合，以发出各种音高，只有十根手指怎么暗这么多按键?别担心，其实只需 9 根指头就可以控制所有音高(右手拇指只负责稍微扶着器) ，按键之间有许多连杆，靠着巧妙的机械设计创造出较其他木管乐器合理的指法 ; 孔盖内附有皮垫，负责将开孔完全闭合，若有缝隙会出现怪声或很难吹(别称 : 漏气)，保养乐器的主要目的就是保持皮垫干燥。

萨克管结构

管身(Body)上布满音孔（Tone Hole）、音键（Key）及推杆（Rods）；音键控制音孔的开合，从而控制音阶；因音孔编排错纵复杂，音键必须靠推杆来完成动作。注意推杆是整把色士风最弱的部份，如不小心令色士风跌倒，某条推杆折断便麻烦了。管身及管颈均为铜制，再加电镀层（Lacquer）来防锈，注意Lacquer 是金色但并不是真金哦！

法国号

法国号的历史

法国号的英文名字为 French Horn，法国号的真正起源，只不过是四、五百年前的事，在远古时期，人们发现当野兽的角腐烂后所剩的坚固外壳或海螺的外壳，以及将原木削成兽角状之物能发出吓人的声音后，便将其拿来在战场吓跑敌人或缺雨时吹奏兽角而惊吓灵魂，催促其降雨时使用。这与现在我们将号角视为具有制造音乐娱乐人心的功能是相反的，它们的目的要制造恐惧。在世界各不同文化中，都出现了人工制的号角，(Horn-like )乐器，它们所具有的共同点为圆锥状（conical)的管身。最早此类的号角，出现在欧洲的斯堪地那维亚半岛，称为「鲁尔」(Lur)，可溯自公元前六世纪。现存的鲁尔多为合金制，并跨海影响到地中海沿岸地区，也就是伊特鲁利亚人制的「寇努」(Cornu)，而寇努正是意大利半岛的罗马人所使用的「布契那」(Bucina)之前身，而制造金属号的技术，也随着罗马帝国的衰亡而失传，直到中世纪才又被发掘。到了中世纪，号角的用途可分为战场、夜巡人、狩猎人等的传信功能。山姆尔．佩格（Samuel Pegge)在考古（Archeologia)杂志中，将此时的号分为四种：ａ饮酒用；ｂ打猎用；ｃ召唤人民用；ｄ混合的多种用途。其中召唤用的号角，现在在英国仍使用着，称为布尔格摩特号(Burgmote Horns)。至于猎号（Hunting Horn) 在中世纪的功能，是沟通传信。通常由狩猎人骑在马上吹奏由各种不同节奏组成的信号，使狩猎能更有效地进行，其中包括纯音乐的演出 ----Fancy Airs----

告知一次成功狩猎及代表欢娱的音乐。猎号在狩猎中是负责传送的不可或缺之物，而狩猎是国王贵族们视为代表高贵与权势的最重要社会活动及娱乐，因此猎号之地位也大大地提高了。Ⅱ、十六、十七世纪的发展在十六世纪出版的布兰德特（Sebastian Brandt）之木板画中，出现了小号及号的吹奏。但是这把卷三圈的号，由于推测其基音（批注：指泛音列中之基音（fundamental）。过低，被认为是画家自己想象出来的型制。在乐器发展上，「加长管长」是本时期的大突破。将因管身加长的号为携带方便而紧缩成数个小圈成螺旋状，变成了自然趋势。而由于能够吹奏更多音，（批注：管子愈长，产生的泛音（harmonics）就愈多。）并且重量加重，不适合骑马时使用，这类号便用于正式狩猎之前或之后纯娱乐之际，因此十六世纪末出现的螺旋状角号（Helical Horn），可以说是奠定号在音乐方面发展的第一步。而原来的狩猎追逐程序中只需吹简单节奏音的号角，则由短小的、中间卷一圈、号口微张的环状角号来执行了。

法国号特性

法国号在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏技巧较为复杂的华彩性乐段或抒情而宽广的乐段，亦可演奏辉煌而雄壮的号角式乐句，在乐队中，它是木管与弦乐器的桥梁。法国号在乐队中，往往也作为节奏乐器使用。法国号也是管弦乐团和管乐队以及木管五重奏组的组成乐器。

小号

小号的历史

小号是管弦乐团里最刺耳而明灿的乐器，她和鼓一起使用时令人想起她乃起源于行伍。常见于韩德尔，巴哈和海登的作品中。在十九世纪初，活塞的使用未普及之前，小号和法国号在管弦乐作品中还是限制在军号所能吹出的泛音上，像是贝多芬<<李奥诺拉第三号>>序曲的结尾。小号的部份限于像这样的简单主题，或是限于长音和节奏音形。即使贝多芬<<合唱>>交响曲末乐章的著名主题也是简单到小号和法国号可以加入。小号的大小各有不同，从巴哈所用的高音小号到华格纳和史特劳斯用的低音小号，在史特劳斯的<<唐吉苛德>>里装上弱音器的小号甚至模仿羊的咩咩叫。

小号的特色

小号的音色具有强烈的号角色彩，听起来可使人产生振奋的感觉。小号作为独奏或重奏乐器，可以演奏辉煌的号召性的音调，也可以演奏宽广的，抒情的，或技巧难度大的华彩性乐段。小号的音能较好的同其它乐器的音色融合在一起。

小号的构造

小号就是将一根铜管缠了好几圈，一边的开口装上吹嘴，再把另一边张开，中间有三个活塞按键，按下去就会改变管子的长度，也就会改变音高了。

长号

长号历史

长号也就是俗称的伸缩喇叭。它大约于公元1400牢出现于欧洲，当时称为低音喇叭，长号是跟法国号一样是从号角演变过来的，长号改变音高的方式不是按键式的活门，而是以右手前后拉动滑管，是所有管乐中唯一以此方式演奏的乐器。有时演奏者必须在极短的时间内在七个把位间抓到准确的位置，相当困难，但这种特殊的演奏方式，却刚好能制造出滑音的特殊效果。它常担任上低音部和低音部的旋律，但若用较高的音域强奏时，它的声音可以压倒小号。Trombone是意大利语，在古时候的犹太，埃及，希腊地方就以－大型的小喇叭(Trumpet)使用于演奏，但管子是直直长长的，与现在(弯曲)不同。在西历100年时期，它当作小喇叭的低音部乐器。到了公历700年时期，它已经发展成S 字型弯曲管(铜管)，并且发明了伸缩的机能，能够自由自在的奏出半音阶。在那个时代中，乐器尚未发展到有这样的机能－活塞加押杆，因此它被认为是最有音乐性的优良乐器。长号如同风琴使用于教会合唱队的伴奏那样，多用于合唱 (Chorus) 及唱诗团的伴奏，特别在欧洲各国，很早就应用于歌剧(Opera)的伴奏。从十九世纪开始，交响乐团通常都有长号的编制。长号从十六世纪到十七世纪间。延至1815年时 Bluhmel发明了有活塞 Valve制成的特龙梦管( Valve Trombone )，它虽然方便于乐队行进，但仅在意大利有少数人使用，其它地方都消失了。长号的音响强奏时宏亮，辉煌，弱奏时相当圆润，柔和。在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏号角性或抒情的音调，亦可演奏技巧较为复杂的乐段；长号的音色能同其他乐器的音色融合在一起。

长号发声原理

长号是由圆筒形铜管制成的，一端为吹嘴，另一端为钟形的喇叭口，除了吹嘴之外，它是由两部分吻合而成，一部分铜管紧贴另一部分滑动，低音长号手则常用附加部分以吹奏更低沉的音调。弯形滑管的作用就如其他铜管乐器的活塞，可以改变空气柱的长短，从而改变音高，长号有七个"自然"音位，可吹奏二个八度的泛音"长号手吹出一个自然音后，保持滑管不动，只须经由吹嘴改变管内的气压即可吹出泛音。

滑奏（glissando）是其独特的风格，运用得当时可为乐队音响增添色彩，可作为特殊效果使用，如模仿飞机，警报及赛车等声响，但应注意不得滥用。

爵士乐的演奏中，很早就使用了长号，其特殊的演奏方式能制造出滑音的特殊效果，常被运用于爵士乐中。而近代活塞长号的出现，许多爵士乐手亦纷纷采用，因为在活塞长号更能轻易奏出乐曲所需的快速乐句。此外，活塞长号在欧洲国家的军乐队中也颇流行。

长号是由中世纪的「萨克布」(Sackbut)一种伸缩的低音号演变而来的，1520 年左右，孟赛尔(H. Menschel)将它改良为目前的样式，目前标准的长号长度为九英呎。长号的音色宏亮而堂皇，在十八世纪以前多用于教会的宗教仪式中吹奏，或是公众聚会时使用;十八世纪以后才正式纳入管弦乐团中，它在铜管乐器中，担任男高音的声部，在大乐曲的高潮部份，一定少不了它。长号的音色鸿亮而沉重，具有壮武刚健的男性气质是铜管乐器中最强有力的一员，始终保持着威舞庄严的性格。弱奏时，凄怆而富于感情；强奏时富有威严之感。

长号构造

长号是所有管乐器中唯一可以不使用活塞按键来产生音乐的乐器，长号的构造极为特殊，利用滑管的各个把位(以伸滑的方操作而半音半音低下去。操作原理与阀式一样，每低半音的距离称为把位)来发出声音，但事实上，长号可说是最接近"人声"的乐器，当初就是被设计来替代人声，其滑管的构造宛如人类的声带，在气流不停止下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音，就如同声带一样。"圆滑"对于长号来讲是极难做到的，把位与把位的交换中必定有空隙产生，但靠着演奏者的技巧，可以做到几乎、完全，这也是长号最具特色的地方，也因此长号的圆滑特别的感人，特别的有味道。同把位的与不同把位的slur，正是这些技巧的元素，也是长号能否感人的关键。如海顿的"皇帝"弦乐四重奏，宋光清老师曾经示范过使用slur与点舌来吹奏的差别，当然要有感人的音乐，就要有好的slur长号的构造虽然修长，但并不像法国号或巴里东那样管子绕了那么多圈，它的声音可说是没绕几圈就直接送出喇叭口，有时如野兽般的狂野，有时那种温暖的感觉又令人陶醉，与同属铜管的其他乐器比起来，长号那种粗犷的温柔更显得平易近人。

低音号

低音号历史

Tuba这个名词最早出现于古罗马时期，其意义是指一种长管形状的铜管乐器。在整个西洋音乐史的发展中，Tuba这个名词最著名的出处莫过于安魂弥撒中末日经的一段经文〝TubaMirum〞【神奇的号角】，由此我们可知Tuba这个名词在拉丁文中的意义是指号角。在莫扎特安魂弥撒中我们可以听见一段由伸缩喇叭在 Tuba Mirum中演奏的一段优美神奇的号声。，在此莫扎特所属的代，Tuba这件乐器尚未被发明，而Tuba这件乐器的实验创造必须等到十九世纪后半，也就是在音乐史中的浪漫时期；不过Tuba要被当作独奏乐器则是在1954年英国作曲家佛汉威廉士创作的Tuba Concerto 之后的事了。另外，值的一提的是，Tuba一词除了与安魂弥撒中末日经的一段经文Tuba Mirum有关外，法国作曲家白辽士在其作品〝幻想交响曲〞中，由Tuba呈出令人惊悚的末日经之后，整个音乐史从浪漫到现代Tuba这件乐器都经常的与末日经离不开的关系。

当今所使用的Tuba，依音域来划分大致上可以分为三组，但其又有两套不同的

按键系统，此外又依照欧美各国的传统，演奏者在乐器的使用上有其特别的喜好！按键系统可分为两类；其一活塞式 Piston其二是转阀式 Rotary。简单的说，活塞式的按键就像小号的按键一样，而转阀式的就跟法国号的按键是一样的。

低音号特性

低音号的声音非常低沉，所以当交响乐团里一群人一起演奏时，常常都会被忽略，然而低音号的声音非常有力、沉重，因此低音号吹得好，音乐听起来就会比较稳重，所以虽然低音号不像其他高音乐器有很花俏的旋律可以表现，但是它却可以让音乐更有力、更安定。

低音号构造

低音号(Tuba) ：低音号是铜管乐器中体积大且音域最低的活塞式铜管乐器。这件乐器有好几种样子，在英、法活塞通常朝上，右手搭在管身上，以手指控制活塞按键，喇叭口在演奏者的右方向上。美式低音号则将活塞装置于右方主管身上，演奏者的右手必须穿过乐器，喇叭口指向左方。管弦乐团中，较常使用降E调和降B调。苏沙低音号(Sousapone)，由美国的进行曲大王苏沙(Sousa, John Philip 1854~1932)改良而定名，常见行进间的乐队缠绕身体背在身上，便于站立演奏或行进吹奏。外，华格纳想要有响亮且兼具温和的铜管低音音色，便发明稍长而椭圆形的低音号，称为华格纳低音号 (Wagner Tuba)。

低音号是指铜管类的低音乐器，而铜管类的低音乐器的好几种，若作曲家严格希望规定乐器型样，若总谱上写Ｔｕｂａ表示是小低音号型，Ｔｕｂａｂａｓｓｏ则指的是中低音号型，Tuba contrabasso表示是大低音号，至于演奏的乐团是否完全依照，则视该团而定。

打击

定音鼓Timpani

定音鼓的前身是古阿拉伯的罐鼓( naqara),17世纪传入欧洲。定音鼓是管

弦乐中最重要的敲击乐器。它的形态像半个圆球，鼓身用铜制成，鼓面蒙上牛皮，周围有六个螺丝可以调节皮面的松紧，以改变音高。在管弦乐中，通常使用四个定音鼓，它们分别调成不同的音，并且在演奏中，根据乐曲的需要而改变音高。现代的定音鼓以脚踏控制鼓皮的松紧，从而调节鼓音的高低。定音鼓的鼓槌通常是包上毡或海绵以得到不同的效果。软槌击奏时，音色柔和稍暗；硬槌则响亮清净。每个定音鼓的实用音域一般不超过纯五度。定音鼓滚奏时，有加强气氛作用。定音鼓不但用以加强乐曲的节奏效果，同时又可以保持和声的根音，甚至可以奏出简单的旋律。

大鼓(大军鼓)Bass Drum

大鼓是乐团中为人所熟知的乐器，它的鼓槌较定音鼓的略大，击出的音响低沈而不固定，不像定音鼓那样有清晰的乐音，所以它的作用仅为明示节奏，因这目的，一般与钹连奏。大鼓没有固定的记谱法。

正常记在F 谱表上，但事实上与所写的是什么音无关。最常用的音可能为C 。在某些近代作品中，大鼓与别的没有固定音准的打击乐器一起，不是写在谱表上，而是写在一条单在线，用此法，当总谱写得满满的时候，可以节省一些空间。在海登及莫扎特的总谱偶然能发现一种特殊记谱法须出来，前面说过大鼓是用一个鼓槌演奏的，但以前有时却用两个，一大一小，在莫扎特的后宫诱逃第一幕的土耳其近卫兵的合唱曲中，符干向下的音符为大鼓槌所奏，向上的为小鼓槌所奏。大鼓能发出雷鸣般的声音或是大炮般的隆隆声，能够加强气氛。

小鼓(小军鼓/边鼓/响弦鼓)Snare Drum

在历史上，各种大鼓小鼓占有重要的音乐地位。大小鼓的隆隆声响，十分适用于庆典与各种户外活动，以壮声势。小鼓(Snare drum)又名响弦鼓，在军乐队中最常用不论平时或战时，都占有重要的一席地位，在战场上，小鼓负责发号施令，因为它的尖利响声足以划破战场上混杂的喧闹声，每一个人都听得见。

小鼓是无固定音高乐器，鼓身呈圆桶形，以木料或金属制造而成，鼓的底面分别蒙上兽皮，在鼓底收上数条肠弦或钢丝弹簧，用两根木造的小槌敲击发音。

它的声音穿透力强，变化大，可以独奏，也可参加合奏，能演奏各种不同气氛的节奏性音曲，表现力很丰富。

鼓边的螺旋是为调节皮面的张度与响线的紧度用的。响线的用途在打消打音的反响，使打下去的声音干碎而有弹性。小鼓除了打音乐的节奏之外，还打 Fla (二根拨子迅速的连打一次)或Roll (快速的连续连打 ) 等技术。小鼓的奏法是所有打击乐器奏者的基础，所以每一个打击乐器奏者必须修得。

木琴Xylophone

木琴由若干长短不一红木条组成。原分四排，现多作两排排列。它们像钢琴的黑白琴键那样排成两行，在每块木片下，装有开口的金属共鸣器，藉以增强声音的回响，使音量更大。下排按ｃ大调自然音阶排列，上排为其变音，与钢琴黑白键相似。木琴是以两根小木槌敲击发音，可以奏出各种音

阶、半音阶等。它也可奏各种跳动及和弦的音乐，但音色较干涩，其回声亦不能持久。

铁片琴Glockenspiel

铁片琴的德文名字解作「敲打小铃」，这正贴切地形容铁片琴的声音。它音量虽小，却极光亮和清脆，如同铜铃的声音。在军乐队里，定了音高的铁片是架在一个「抱琴」形状的钢架上。但在现代管弦乐队里的铁片琴，铁片则排列成两行，如键盘乐器中的黑子、白子一般。铁片琴是借着敲棍击打铁片而发声。

三角铁Triangle

三角铁虽然是用圆形金属条围成的一个三角形，但这个三角形一定有一个开口，这样这个三角铁才能得到好的震动与共鸣。三角铁这个乐器，有大有小。大的敲击时，音高相对的比较低，反之则音高比较高。由于三角铁的发声原理是藉由敲击，使得三角形的金属发声震动而产生声音，因此三角铁通常是用线吊着的，以免影响了它的震动，制止了它美妙的声音。三角铁的声音清脆，Roll的时候，用铁棒在闭口的内角上下来回快速打。

钹cymbal

钹，铜制，两片合为一套。钹是非固定音高的乐器，用一线记谱。又名铜钹或鎈，大约于公元四世纪时，随天竺乐自印度传入，而见于唐代十部乐的燕乐。宋以后，更广泛应用于宫庭音乐、戏剧音乐反舞蹈中，经过数百年来的流传与改进，成为表现力丰富而富民族色彩的乐器。

钹是体振乐器，钹身为一块圆形的响铜板，以中央突出的半圆形为固定点，向四振动发音，其种类有十多种，乐队中常的为小钹、中钹、水钹、大钹等。

大钹又叫大鎈，边缘微微向后翻起，直径在二十四公分以上，演奏时足以惊心动魄，独奏时却有凋零虚空之感。民间锣鼓队中使用的大钹则在五十公分左右，重达三公斤以上

铃鼓 Tambourine

铃鼓是历史非常悠久的古乐器，远在希腊时代即使用之，其发源地可能是在东方，埃及第三王朝的壁画里画有这种乐器，其形制迄今没有多大的改变，可见是现存最古老的乐器之一，主要是以面很小的鼓和铃铛所构成，以圆木作框，在非常短 (浅)的鼓筒一头，张以一面膜皮的手鼓，其大小不一定，最大的必须能够用一手自由自在地摇动为，原则而在圆框侧面专用的开孔中嵌上一些小铁片，当乐器遇到极小的震荡时，小铁片即哗啷哗啷作响。

膜皮有一种是固定张钉在鼓筒 (hoop) 的；另一种是膜框可以自鼓筒拆卸的，以利调节膜皮的张力与换装膜皮。铃鼓在中世纪十字军东征的时候，从中东传到欧洲，最初的名称是英文 timbrel，没多久就被法文tambourin 所取代，现今的

英文名称就是取法文。它出现的时间很早，在《旧约》里，亚伦的姐姐希伯来先知米利安在唱歌的时候就是以铃鼓伴奏的。铃鼓的框架通常是圆的，不过也有

多种不同的形状框架，例如六边形 (智利) 、八边形 ( 中国)、长方形(埃及)、甚至是正方形 ( 西班牙与葡萄牙)。

铃鼓并不像一般的小鼓般需要敲击发声。首先，演奏者先把一只手的拇指沾湿，然后用另一只手轻轻松松拿住乐器，湿拇指以环状的方式摩擦鼓皮边缘，这时铃鼓会发出嗡嗡的声音，拇指的摩擦鼓皮造成震动后，金属铃铛会轻微晃动，发出声音。为了方便传统的演奏方式：一只手拿着，另只手以手指、指关节或手掌敲击，甚至拍击膝盖，这种乐器非常轻，演奏铃鼓多半是女性，原因之一可能就是它的重量轻。

现代乐团用的铃鼓，其鼓皮多以塑料或精制皮纸 (原先是用小牛皮制造，订在直径25公分(10英吋)的框架上，这个框架约8公分 (3英吋) 高，浅框架的共鸣效果让铃鼓发出明亮的声音。鼓筒的周围附装了小型的铙钹(jingles)，拍鼓时，因其振动而带动铙鼓产生声音。这种小型铙钹在乐器上有一排与两排的两种，这些铙钹传统上是排成两排，好让铃鼓发出独特的声音，装了两排小铙钹的铃鼓，不见得比一排的好，唯有分别把每个乐器试奏，才能决定孰优孰劣。至于有多少铙钹，并没有规定。

框架上还有一个让手指握住的洞，以确保演出者能既舒适又牢固地拿住乐器。铃鼓在欧洲和世界各地都有它的纵迹，而最常拿来使用的场合就是舞蹈，现今，这种乐器在传统民间音乐里仍占有非常重要的地位，特别是西班牙，它亦经常和响板配合使用在西班牙音乐中。

铃鼓可轻而易举地奏出最复杂的节奏花样，而且发音非常清楚而明确，其明朗而热闹的演奏，甚具古普赛音乐的热情风味。所以铃鼓之音性虽然复杂，但明亮轻快，令人觉得音非常高的印象，可是完全无法辨识音律。不论大合奏或小合奏，都以同样的音量感来演奏。

使用铃鼓的名作有:

(1)柴可夫斯基 : "胡桃钳组曲"中之"阿拉伯舞"与"托烈巴克舞"。

(2)比才 : "卡门组曲"中之"阿拉格奈舞曲"与"赛轨地拉舞曲"。

(3)圣赏 : 歌剧"亨利八世"中之"吉普赛舞"。

(4)德佛亚克 : "狂欢节序曲"。

沙槌maracas

沙槌，用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组，沙槌有木把，演奏时左、右手各握一把，双手交替上下晃动。奏出各种节奏音型，沙槌发音清脆而带沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。沙槌是非固定一线记谱

弦乐器和管乐器

弦乐器和管乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。 弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（Elec tricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。 西洋管乐器 西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组,相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。 一，吹孔气鸣乐器：包括长笛和短笛。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。 二，单簧气鸣乐器：包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。发声原理：管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 三、双簧气鸣乐器：包括双簧管，英国管和大管等乐器。发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。 四，唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号,大号和萨克号等，每种又

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

军乐队乐器种类--人员编制--训练方法-乐器作用

军乐队乐器种类--人员编制--训练方法-乐器作用

中国现代专业军乐队编制 1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 乐 器 数量 备 注 长笛 2支 或者长笛和短笛各1支 单簧管 6支 在人数上不算指挥应以成双数为原则，因为在多数情况下，乐团是在室外或行进中表演的，这样有利于队型的编组和变换。 中音萨克斯管 2支 次中音萨克斯管 2支 圆号 3支 bB 调小号 2支 bB 调短号 2支 长号 3支 bB 调次中音号 2支 bB 调上低音号 1支 bB 调大号 2支 小军鼓 1面 大军鼓 1面 军擦 1对 指挥令 1支 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下: 乐 器 数量 备 注 单簧管 12支 人数若超过30不足于50人时,可适量增加单簧管、小号、短号、长号的数量（可多于2支），另外可考虑增加双簧管、长笛、大管、圆号、bB 上低音号数量、添加bE 次中音号及苏萨大号等等。 长笛 2支 中音萨克斯 2支 高音萨克斯 1支 次中音萨克斯 1支 圆号 4支 小号 4支 长号 4支 次中音号 3支 上低音号 2支 高级大军鼓 1面 高级小军鼓 1面 军擦 1对 指挥令 1支

3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下： 乐器 数量 备注 短笛 1支 若条件允许，乐器尽可能多配置，最好还配置1支低音贝司号，这样低 声部会更加丰满一些，整 体效果会明显改善。 长笛 2支 双簧管 2支 降E 调单管 2支 降B 调单管 10支 大管 2支 降E 调中音萨克斯管 2支 降B 调次中音萨克斯 2支 降E 调上低音萨克斯 1支 F 调圆号 4支 降B 次中音号 4支 降B 调上低音 号 1支 小号 6支 长号 6支 大号 2支 小军鼓 1 面 大军鼓 1面 军擦 1对 指挥令 1支 4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下： 乐 器 数 量 备注 单簧管 8支 组建军乐队，应着重乐器的性能、音量、音色、音域及所承担的旋律任务要求进行调整，力求使各声部达到均衡协调，另外由于乐器价格比较昂贵， 萨克斯 8支 长笛 2支 短笛 2支 小号 8支 圆号 2支 次中音号 2支 上低音号 4支 低音号 8支 长号 8支 大抱号 2支

管乐队主要演奏乐器

管乐队 之 主要演奏乐器

木管： 长笛 乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。 长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 19世纪初，随着特奥巴尔德﹒波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛是高音木管乐器，其音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光﹔低音区婉约如冰澈的月光﹔而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛比其他木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。

短笛 短笛管长仅为长笛之半，是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，在交响乐队中通常由第二或第三长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。

音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。 双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。 双簧管是双簧族的高音乐器，音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为"抒情女高音"。柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的《天鹅》主题就是由双簧管吹奏的。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 单簧管又称"黑管"，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰﹒丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德﹒波姆定型。 单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑胶制作。 单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人。

管乐团活动方案

组建学校管乐队实施方案 当前，我国许多发达城市的高校及中小学都有自己的管乐团队，只是队员的年龄、文化程度及各方面的素质不同。那么乐队在学校的各种重大活动如：升国旗、庆典活动、大型晚会、运动会开幕式等起着非常重要和关键的作用，其气势恢弘，音域宽广，音响丰厚，音色响亮辉煌，穿透力强，不但烘托出热闹喜气的场面，而且也展示了学校的整体精神面貌。 一、管乐队编制 管乐队的编制，一般为：短笛 1支、长笛 2 支、双簧管2支、单簧管（包括小单簧管）12支、大管2支、中音萨克斯管2支、次中音萨克斯管2把、上低音萨克斯管1把、圆号4把、短号4把、小号8把、次中音号4把、上低音号1把、长号4把、大号2把、小军鼓4面、大军鼓2架、大钹2对。 共约50-60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大。如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 二、成员的选拔 乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者。需要学校领导的大力支持，通过大力宣传及班主任老师的支持和推荐，一般应具有下列基本条件： 1、具有一定的音乐素质和能力。可进行简单的测试，如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，反复若干次都不能准确摹仿者，应视为乐感很差的表现，考虑接收时，应采取慎重态 度。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，都可优先考虑。 2、除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。在乐器的分配上，兼顾自己的意愿和自身的条件，以期尽可能充分利用其条件优势，发挥其所长，尽快掌握基本的吹奏方法，提高其演奏能力。 三、乐队的管理 (1)人员的管理。首先应选出一名具有较强责任心、业务能力的学生担任队长，负责乐队的辅助管理，其次是制定各种制度，如乐器、乐谱管理制度、训练与演出制度等。再次，是经常给队员介绍国内外管乐队，欣赏精彩的管乐曲目等，对学生进行音乐修养方面的培养； (2)乐器的管理。由于铜管乐器价格昂贵。所以乐器的管理尤为重要，在这点上务必要学生做到：训练时戴上手套，吹前检查按键是否出现松动，是否灵活，训练后把气水放干，最好用布擦净，平稳放好，木管类要小心拆卸，放人盒内。外出演出一定要放入箱内携带，尤其是强调不准在训练休息时，手持乐器疯跑打闹。 四、培训安排 由学校统一安排老师进行专业指导，利用课外活动时间练习，建议每周不少于二节课时。 五、管乐队的训练 1.重视队员视谱、视奏能力及基本功的训练。正式训练管乐队之 前，先组织学生学习基础的乐理知识及视唱练习，根据队员的实际情况，重点要求学生准确掌握音准、节奏，这对日后的合奏是至关重要的。 （1）前两周内，可以让学生掌握正确的吹奏运气方法，能把号吹响并能吹一组音阶即可。 （2）长音练习。它对于乐句的连贯和乐曲的优美程度，起着至关重要的作用。要求学生尽量用一口气吹奏，先每个音吹8拍，以后再适当延长拍数。 （3）音阶练习。不同调的音阶指法不同，重点要在指法速度和节奏上下功夫。 （4）吐音练习。分单吐、双吐、三吐，可以发“tu”“tk”“tkt”用来练习。 （5）琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照钢琴琵音、模进练习。

管弦乐器

第三部分西洋管弦乐 一、本章教学总目标 1．通过本章节西洋管弦乐曲的欣赏，了解各国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生热爱优秀音乐文化的感情。懂得宏扬优秀音乐文化的意义。 2、通过欣赏，感知西洋乐器的演奏特点及乐曲的风格，引发学生喜爱各国民族音乐和学习西洋乐器的志趣。 3、提高学生的音乐鉴赏能力。培养学生学习热情。 二、本章教学重、难点 1．了解西洋管弦乐的乐器音色特点及各曲种的音乐特点。 2．熟悉几种著名的、有代表性的西洋管弦乐曲。 三、本章课时安排 共11课时。其中，管弦乐队及管弦乐器简介2课时，序曲1课时，进行曲1课时，舞曲1课时，协奏曲1课时，组曲1课时，交响曲2课时，芭蕾舞剧2课时。 【教学课题】《音乐欣赏》第九单元管弦乐队及管弦乐器简介 【备课教师】重庆女职中音乐组何莉莉 【授课班级】职业高中一年级 【教学目标】通过对管弦乐队及管弦乐器的学习，对乐队有个基本的了解和掌握 【教学重点】了解乐队的组成 【教学难点】认识各类乐器 【教学课时】两课时 【教学方法】讲授法讨论法练习法

【教具准备】教材教案钢琴 【教学过程】 第一课时 一、组织教学 举行上课仪式 清点上课人数 二、进行新课 管弦乐队简介 （一）、产生的背景： 16世纪末，管弦乐队包含着当时所有的乐器，当时的管弦乐队在其构成方面还完全没有规律性，而只是随便把当时歌剧院常见的，各作曲家由于某种原因而选用的许多不同种类的乐器合在一起。因此，最早的乐队印象异常斑驳杂乱，有时候由于所选的乐器的关系又显得极其单调乏味。 （二）、产生： 管弦乐队也称交响乐队，产生于欧洲17世纪初。到18世纪下半叶，它才有了固定的形式。 （三）、形成和发展：从十七世纪初到十八世纪下半叶的150年。 （四）阶段： 第一阶段：随着古老的拉弦乐队和弹拨乐队的淘汰，刚刚进入乐队的小提琴确立了它的主导地位。这一时期是“弦乐队”形成期； 第二阶段：废除了“数字低音”后，木管乐器组加入（此时包括圆号、小号和定音鼓），组成由弦乐器和木管乐器两组乐器为主的乐队。当时，那不勒斯乐派的亚历山德罗.斯卡拉蒂是这一时期管弦乐队的大胆改革家。他是最早把一对圆号用在管弦乐队中的作曲家之一。 第三阶段：带有打击乐器的铜管乐队，使管弦乐队得到充实，从而变成一个由弦乐队、木管乐器和铜管乐器组合而成的整体。在这种乐队中，每一组乐器实际上不互相服从依赖，其本质上也并不缺少独立性，稍后，又与“装饰性”乐器结合起来，就组成了现在常见的大型交响乐队。 三、老师小结，举行下课仪式。 第二课时 一、组织教学 举行上课仪式 清点上课人数 二、进行新课 管弦乐器简介

乐器可分为三种主要的类型

乐器的发声原理乐器可分为三种主要的类型：打击乐器、弦乐器和管乐器。 1．打击乐器 鼓、锣等乐器受到打击时发生振动，产生声音。以鼓为例，鼓皮绷得越紧，振动得越快，音调就越高。击鼓的力量越大，鼓皮的振动幅度就越大，声音就越响亮。 2．弦乐器 二胡、小提琴和钢琴通过弦的振动发声。长而粗的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低，短而细的弦发声的音调高。绷紧的弦发声的音调高，不紧的弦发声的音调低。弦的振幅越大，声音就越响。弦乐器通常有一个木制的共鸣箱来使声音更洪亮。 3．管乐器 长笛、箫等乐器，包含一段空气柱，吹奏时空气柱振动发声。抬起不同的手指，就会改变空气柱的长度，从而改变音调。长的空气柱产生低音，短的空气柱产生高音。各种号也是常见的管乐器。 小提琴的发声原理 拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。 四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。 琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代。 弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决於弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。 笛子是利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理制成的。流动的气体压强减小，流速越快，压强越小。示例：飞机在跑道前进时，由于机翼上下表面特殊的设计，使得流过上表面得气体流速大于下表面的气体流速，因而下表面气体对机翼的压力大于上表面气体对机翼的压力，当这个差值大于飞机的重量时，飞机就升空了。 笛子的发声原理和这个是一样的。当我们吹笛子时，气体从吹孔边缘进入笛子内部，在吹孔处做涡旋运动，这样吹孔内部的气体压强就减小，于是笛尾的气体就向吹孔运动（这个速度很快的，要把空气想象成很有弹性的东西，实际上也是这样的），在吹孔处发声积压，这个运动又造成吹孔处压强增大，但是口风又在继续吹响吹气（物理上叫激励），又把气体推向笛尾，然后吹孔处压强又减小，气体又向吹孔运动，如此循环，振动发出声音。

管乐器

管乐器发音原理 管乐器都是以管内或腔内空气振动来发声，但如何使空气振动起来，即所谓激励方式，不同的乐器之间有所区别。总体上可归纳为三大类：边棱音激励、簧片激励和唇激励振动。 所有管乐器的演奏，首先都是由不同的激励方式带动管乐器内的空气柱产生振动，然后通过各种调控机件改变空气长度、强度和持续时间，从而使管乐器有了音高、音强和音长的变化。埙的共振体比较特殊，他不是管，而是腔。它的音高变化主要是通过腔体的空气容积决定。此外，影响管乐器音色的因素较为复杂，最基本的因素来自于激励方式、乐器材料和开管闭管类型。 为了便于阐述下面一些问题，先解释一下耦和一词。 耦和 一般情况下，管乐器的激励声源的振动频率（如边棱音的频率、簧片的频率和嘴唇的频率）与管乐器内空气柱的振动频率并不一致，前者的频率受气的强度、喷射角度以及振动体的质量的影响，后者则取决于管体的长度或体积的大小。当激励声源的振动激发起空气柱振动时，二者在振动频率上会发生相互调制，这一调制过程就称为耦和。在耦和过程中，空气柱的振动频率起主导作用，这一点其它乐器有很大差异。对弦乐器或大部分打击乐器来说，激励声源的音高就是所发出的音高，例如小提琴来说，琴弦是激励声源，那么琴弦的振动频率就决定了这把小提琴的音高。琴箱只是起扩大音量的作用。同样，对定音鼓来说，鼓膜是振动源，那么鼓膜的振动频率也就是这架定音鼓的音高。而管乐器却不然，它的音高绝大多数情况不是由激励体来决定，而是由共振体--管子的长度来决定。激励体所起作用，主要是让共振体内的空气柱振动起来。 1、边棱音管乐器。以边棱音作激励声源的管乐器，称为边棱音管乐器。常见的边棱音管乐就是长笛、短笛、竹笛、箫、埙。 当一股气流以一定速度射向一个带有尖锐边缘的管子入口时，气流就会被分为两股，形成上下两个分离的气体涡漩，涡漩之间产生空吸，导致相互碰撞。如果气流不断，涡漩之间的碰撞也就会持续下去，涡漩碰撞发出的声音就称为边棱音。边棱音的作用在我们生活中屡见不鲜，例如体育老师的哨子，普通人吹口哨，笛子和箫的发声以及人的歌唱，都与边棱音发生紧密的联系。 边棱音的频率变化，关键取决于气流以边棱喷射角度。在边棱音产生的许可范围内（要根据边棱角的情况而定），角度越大，频率越高。这是因为射流的角度越大，边棱音处涡漩的碰撞次数就越多。频率就越高。 在一定条件下，流速越快，对边棱音施加的为越大，振幅越大。流速加快会引起超吹现象（即抑制了基频，突出了某一泛音）。如果流压过强，使管内气压大于气压力，就会失去边棱音效应而导致哑音。 在音色特点上，单纯的边棱音是一种很弱的、嘶嘶的声音，本身发出的声响很小，而且含有较多的高频噪声，只有通过共鸣腔体的的耦和，声音才会变大，音色变得圆润。我们平时很难听到纯粹的边棱音，是由于边棱音总是同空气柱（或腔）的振动耦和在一起。所以很难单独测定边棱音的音质特性。譬如，当们吹响一根管子，这时产生的声音已经是边棱音和管内空气柱混合发出的声音，边棱音已淹没在其中。 研究边棱音振动与空气柱振动耦合的过程是很有意思的，边棱音激发起共鸣管空气柱的振动，空气柱反过来使边棱音离开自己的固有频率，而以空气柱本身的基音或泛音来发声。只是在边棱音与空气柱频率相差无几时，才会使空气柱振动频率升高或隆低，这就是边棱音乐器的耦和过程。在耦和之前，边棱音比气柱音高1-10倍，在耦和过程中，空气柱不仅将边棱音频率拉低，而且掩盖和削弱了边棱音中不谐和的泛音，使音色富有美感。 所有边棱音管乐器（不包括腔体类），其共鸣管均属开管类，属于八度超吹乐器，也就

管乐团乐器介绍

管乐团乐器介绍 长笛 长笛的历史 长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。 随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。在十八世纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。 长笛的特性 由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。 长笛的构造 现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。