范画在美术课堂中的作用

范画在美术课堂中的作用

大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。

在我的公开课《给树爷爷画像》一课中，魏老师的话让我思考了很长的时间，“示范画”在课堂中的有效应用，怎样才能发挥它的有效性。在课堂上，我给学生的示范画，收到的成效并不是很理想，虽然学生都积极的参与到课堂中，但是示范画的作用，让很多的学生的作品和我的范画都很相似；但是如果不示范，很多学生就不知道如何下笔。这一问题让我困惑了一段时间。

经过一段时间的课堂教学实践中，我渐渐意识到范画对于整个教学过程所起的重要作用，也对于如何充分利用范画，来提高教学质量做了一些探索，经过大量的查阅资料和课堂实践，我对“范画”教学的认识和体验如下：范画有两种形式，一种是直接的大量的信息图片，一种是演示范画。两者缺一不可。之前刚开始教学时，我时常用到第一种形式，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，却无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。这两者是相辅相成的，缺一不可。那么对于如何直观的在课堂上演示范画，我做接触了几个方法：

一、步骤范画。

步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。

二、启示范画。

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画。

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学

生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画。

是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地

踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

所以，提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。

论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，

从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

浅谈教师在美术活动中的作用

浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展

幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他

范画在小学美术教学中的作用

毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月

东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用

目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)

范画在美术教学中的利弊谈

范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”

谈教师范画在美术课堂上的作用

教师范画在美术课堂上的作用 一副成功的教学范画，会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中，我积累了点滴经验，取得了一点成绩，同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。 首先，欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置，但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限，它们都缩得非常小，有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之，不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起，在“方寸”之间使劲地比划，也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品)，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会，产生较强的感受与共鸣。 其次，凡作画总得有个步骤，可课本中的“步骤图”限于篇幅安排．印得却是很少，教帅要指导，又不能光靠一枝粉笔．而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描，不等教师把明暗讲好，教时已经过半，叫学生哪还有完成作业的时间？遇到色彩的水分干湿．掌握起来更麻烦，这就要求教帅按作画一、二、三的顺序，课前有“预制品”，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观，又简炼。 在讲评分析学生作业时，光一味地讲述如何如何．一味地指出不

应这样那样，往往难以给人留下深刻的印象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照，如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密，很快就一目了然，成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，如黑白的节奏、构图的位置，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。 “范画”不仅可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平、事先组织几幅范画，用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生，促成他们人人都有新于范画的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的，不要超越)，这就要求启发学生如何“学用结合”，培养学生把平时积累的技法，经常应用于自己笔端的习惯。 尽管教师在课前淮备了各种各样的范画，但还是很难一应惧全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊 溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖 组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰：到底能不能在教学过程中运用范画。对于这个问题通常会有两个相反观点： 一种是认为不能运用范画。众所周知，幼儿的模仿力强，很容易“有样学样”，如果教师利用范画进行教学，幼儿就会照着范画的样子画，这样不利于发挥他们的主体性，也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展，长此以往，幼儿的思维便会被束缚，无法引发他们心灵深处的美感，由此可见，范画是不利于幼儿美术教学的。 另一种观点是可以运用范画，因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握，过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。如果放手让他们去画，幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄，或是容易诱发惰性，达到一定水平之后难以再突破，从而形成保守性，对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。 到底这两种观点哪一个比较有理呢？在实践中我发现这两种观点都各有其道理，也有其不足之处。范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的，这就要看教师如何理解范画的含义了。如果只是简单地出示一幅教师画好的画，再精美再漂亮，它也起不到任何引导作用。范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画，而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释，在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法： 1、局部示范法

幼儿美术教学中范画运用的策略

幼儿美术教学中范画运用的策略

幼儿美术教学中范画运用的策略 范画是绘画教学中使用的示范性的作品，在幼儿园美术教学活动中，使用范画是支持绘画教学的手段之一，也是培养幼儿美术能力的有效途径。现在有很多老师都在避讳范画“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的，示范的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握第度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。下面针对范画使用的问题谈一下自己的看法。 一、借助名画欣赏丰富幼儿的独特表现和审美体验 中外名画是欣赏性范画的主要来源，也是让幼儿感知具体绘画语汇和表达感受的良好素材。名画中形式与内容的完美结合能够让幼儿充分感受不同媒介、不同表现手法的不同效果以及不同的情感表现，而且部分作品也明显地传达着某些绘画的技能和技巧。如我们欣赏过的姜永清的《百鸟图》，活动以音乐（百鸟朝凤）为切入点，听着音乐来感受鸟鸣的欢乐气氛。接着从姜永清有代表的百鸟图来导入观察鸟的动态。欣赏从局部到整体。首先老师提问：你看到了什么呢？那这些小鸟们在这里会做些什么事情呢？会说些什么话呢？小鸟们很开心，会做些什么动作呢？我们听着音乐来表现这群快乐的小鸟吧？这些小鸟有什么不同？（从大小、颜色、

动态及不会飞等方面进行讲述。幼儿讲述后教师利用活动的鸟模型演示，让幼儿感知鸟的不同形态。）然后整体欣赏整个画面，感受画面的欢快气氛。最后，老师请幼儿给这幅画起个名字，你会起什么名字呢？全班合作来创作一幅你的《百鸟图》。马蒂斯的《红色的和谐》，画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户，意味着家里要请客人来家里来做客。教师问：画上有些什么？幼儿第一眼观察到的物体粗略回答……（有人站在桌边，桌上有花瓶，桌旁有椅子，很好看的墙纸……）老师：“这张画中什么颜色最多？（红色）哪些地方是红色的？幼儿回答……（椅子、桌布、墙布）；“画面上房间里用了很多红色，给你什么感觉？幼儿回答……（感觉房子刚会烧着了、很暖和、烫、热闹、很幸福、像吃了辣椒一样、喜洋洋的……）；“如果画中全用红色是否好看？通过冷暖色调的对比，幼儿发现暖色调的房间，给人温暖，温馨，向往的感觉，而冷色调的房间给人很冷，心理很难受，很害怕。美术欣赏活动能使幼儿产生审美的心理。其实幼儿对美的认识和理解是经过大量的艺术实践活动才能逐步建立起来的。只有学会欣赏名家名画和生活中的美术作品，就会使他们运用学过的色彩（色调冷暖等）、线条（曲线、直线、螺旋线等）、形状（三角形、方形、圆形等）、景物（树

范画在低年级美术教学中的意义

范画在低年级美术教学中的意义 随着现代美术教学手段和教学理念的不断更新，加之多媒体课件制作的运用，课堂教学更吸引学生，对拓展学生的知识面，启发学生的思维起到了非常大的作用。而且，美术是一门视觉艺术，因此教师要发挥示范教学的优势，使示范教学更具规范性、创造性和有效性。那么，范画的意义到底如何把握呢？范画在教学中的价值如何实现呢？ 一、追问，范画在教学中的意义追寻 很多时候我常想，范画到底是什么？我们是否必须追根溯源地把握和思考其本真意义和价值所在。要理解这个“范画”是什么意思。“范画”，我理解为学生的绘画心理，学生的绘画习惯，学生的情感世界。因此，范画应该是教师作为作画者，放下教师的身架，以学生的视角和情感去画。这样的范画，很真实，很生活，所以小学生容易接受和消化。因此，教师范画，一定要按给学生的要求画，要求学生画什么，在哪些范围的取材，教师也要遵守。如果教师过于发挥所长，写成深奥的精湛之作，与“范画”无关，那就不是范画。 二、建构，范画在教学中的价值实现 1.凝聚范画中的欣赏元素，体验美感 在目前的教学中，欣赏是学生获得美术知识的重要途径之一，但课本中可供欣赏用的优秀学生作品，因版面有限，它们都被缩印得非常小，很多细节无法显示出来，学生总是一看了之，没有耐心地去细细品味，课堂教学也显得毫无秩序，尤其当遇到像中国画中的水墨情

趣、西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。因此我在教学中经常是直接把一些印刷效果较好的图例放在展示台上，通过投影仪投射到幕布上，让学生欣赏幕布上的作品，这样获得的“范画”图象既清晰又直观，学生的注意力也容易集中，产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。培养和提高学生的美术感知能力是中小学美术学科教学中的目标之一。美术是一种视觉艺术，也是一种通过视觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对美术作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对美术的感知能力，就必须教给学生一些基本的美术概念与技能，所以我们可以通过范画得以体现。 2.彰显范画中的启示作用，拓展视点 例如，一年级《找找圆形》这一课，我给学生出示的范画是一个圆，然后引导学生在圆的外面画东西，比如在一个圆外面画一根棒，那么它就可以变成一个棒棒糖，如果在圆的里面画数字，可以变成闹钟，画各种颜色，又可以变成一个地球。有不少教师认为“范画”是用来让学生“照葫芦画瓢”的，其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维，有些学生创作水平跟知识、技法逐步上升，然而不少学生却是相反的，他们对“创作”随着年龄增大反而越来越下降，最后他们完全归结于我们课堂教学的失误。的确，这是我们在教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致，如果教师在每次创作作画教育中充分认识到“导”的重要性，在尊重学生的个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思，同时，范画中使用的技

充分发挥美术教学中的范画作用

[键入文字] 充分发挥美术教学中的范画作用 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面：一、步骤范画。是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。二、启示范画。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。三、对比范画。它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认 1

美术教学中的范画作用

美术教学中的范画作用 美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。在十多年的美术教学实践中，我对“范画”教学的认识和体验有以下几方面： 一、步骤范画。 是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。 二、启示范画。 启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。 三、对比范画。 它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范

画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。 四、课堂范画。 是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。 范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开

浅谈美术课中的范画教学

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一．范画在美术教学过程中的作用 (2) （一）范画的欣赏性 (2) （二）范画的步骤性 (3) （三）范画的说明性 (3) （四）范画的启发性 (3) （五）范画的示范性 (4) （六）范画的对比性 (4) 二、范画在美术教学中的存在形式 (5) （一）步骤范画 (5) （二）启示范画 (5) （三）对比范画 (5) （四）课堂范画 (6) 三、怎样在美术教学中合理运用范画 (7) 四、范画在美术教学中意义 (7) 五、制作范画时，需要多角度，多方位考虑 (8) 六、范画在美术课堂中的重要性 (10) 致谢词 (13)

浅谈美术课中的范画教学 （衢州学院教师教育学院 11美术教育倪佳明） 【内容摘要】美术教育，是培养和提升孩子的创造力和审美观最直观的方法，在美术教育中，范画在课堂上起着举足轻重的位置，范画，从表面意思上来理解是示范性的画，而更深层的是美术教学过程中的指南针。好的范画不仅能够让学生更加直观的感受到上课的内容，更能激发学生的想象力和对美术课的兴趣。所以范画运用的恰当，精确，可以让学生能够更快的融入自己的角色，适应美术课堂。而且，范画，在一定程度上，能帮助学生更好的理解，创新教材，优化上课环节，能让学生更好的理解教材，帮助老师更好的体现他想表达的。 【关键词】范画;创新;理解;优化 范画是启发和指引学生进行有效地进行创作如进行练习命题画、创造画、设计画的一种课堂常用的教学工具。在课堂中如果碰到需要激发学生的思维能力，解释所要教的技法时，教师可以以学生需求为前提，进行创作设计范画，将创作的想法、构思的方法、制作的过程及怎么样画出这个范画详细的讲解给学生，引导学生创造作品、产生新的感受、扩展新的思维，让学生在完成作业时能够举一反三，逐步学会创作和设计的方法。 随着现代美术教育的日新月异，艺术教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种可行有有效的教学媒介，在美术课堂教学中扮演者必不可少的角色。在美术课堂上，学生想要去了解“范画”中的意义，在美术欣赏课堂和美术基本知识课的教学中，“范画”也发挥了重要作用，能让学生清晰明了的知道教学内容。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学与感性教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧与审美能力的一门学科，其中范画在美术教学中发挥着重要的作用。1所以，作为一名教育者，应该深切理解什么是范画，1引致《跨世纪（学术版）》2009年4期篇名：《充分发挥美术教学中的范画作用》

浅谈范画在美术教学中的运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e95351920.html, 浅谈范画在美术教学中的运用 作者：李海潮 来源：《文理导航》2017年第15期 【摘要】美术教学不同于别的学科教学，它是一种直观的形象教学。范画是直观教学中最有效的手段之一，是教学内容与学生思维连结的主要介质，向学生传授知识技能。本着对美术教育的一份热情，在教学实践中我选择主题的方向是美术教学中范画的运用。美术对于人格形成的影响，特别是对青少年的影响，已经成为一个倍受人们关注的问题。在中小学美术教育功能凸现的今天，美术被视为培养青少年文化素养的重要途径。 【关键词】美术教学；范画；运用 一、范画在教学中的作用 1.欣赏性范画。欣赏，是学生获得美术知识的途径之一。美术教材上的每一章节，都会配有相应的范画图例，但供欣赏用的古今中外名画、当代教师和学生的优秀习作，因版面有限都缩得非常小，在加之印刷而产生的模糊，就算运用多媒体教学的话，色彩对视觉的冲击力等细节，加上精彩的地方根本无法辨认，学生常常对它们懒得欣赏或一看了之，不肯细细揣摩。没有耐心细细品位，课堂教学也显得毫无秩序，即使把课本高高举起，喊破喉咙去解释作品，也很难吸引学生的目光。尤其遇到像中国画中的水墨情趣，西画中的色彩渐变之类的地方，教师的言语已无教学意义。 在《自然与生活的定格·外国风景画》欣赏课环节的教学中，我事先把它们制成“范画”，我在教学中经常是直接把一些印刷效果好的图例放在视频展示台上，通过投影机投射到屏幕上，这样获得的“范画”图像清晰又直观，学生注意力很容易就集中了，首先让同学们谈谈对此范画的看法、认识以及对书中画面的认识和体会，孩子的想象力确实很丰富。他们在没有参考资料情况下，分析画面的人物、景色，分析的面面俱到。随后，我以鼓励的方式肯定了他们的看法，根据他们的分析，引申到风景画的内涵，和学生产生强烈的艺术共鸣，使学生心领意会，对风景画产生强烈兴趣的同时也增加了他们的自信心。从而实现美术欣赏教学的教育和审美作用。 2.步骤性范画。凡是画作肯定有一定的步骤，步骤性范画是启发、指导学生最形象的具体方法步骤，可现行美术课本中的“步骤图”少之又少，大多数都是以成品的形式出现。 在美术教材中，按步骤作画仅有几幅，在美术第13册《情感的记录一》绘画环节的教学中，这是一节学习了解“淡彩画”的课程，没有很强的色彩对视觉的冲击力，指导老师告诉我，上这样的课即使教师把课本高高举起，在“方寸”之间费力地比划，也很难吸引学生。于是，我事先精心绘制范画，在课堂把作画的方法、步骤放大绘制好，带领学生边看边讲，通过分阶段

浅谈美术教学中示范的重要性

浅谈美术教学中示范的重要性 内容提要：美术是一门视觉艺术，人们通过一双审美的眼睛来感知艺术的魅力。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的方法。如多媒体课件、录像、实物、范画、现场示范的应用等。充分利用多媒体课件教学，无疑为提高美术课堂教学实效性作出了巨大贡献。但是，过多过滥地使用多媒体课件，不动笔墨光动嘴皮的现象，影响了我们的美术教学。新形势下的美术教学呼唤课堂示范，教学示范是美术教学的有效手段，是美术课堂的精彩之道，是激发创作的重要环节，美术教学离不开课堂示范。 主题词：示范教学创造思维个性表达课堂效率 美术是一门视觉艺术，人们通过一双审美的眼睛来感知艺术世界。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的方法。如多媒体课件、录像、实物、范画、现场示范的应用等。 近些年，随着多媒体课件在美术课堂教学中的普遍运用，我们的美术课堂发生了巨大的变化。精美逼真的图片淘汰了形色失真的幻灯片和印刷简陋的挂图；整齐美观的电脑文字代替了色彩单调的粉笔板书；多媒体的声画效果大大丰富了学生的视听、开阔了学生的视野……这些方面，无疑对提高美术课堂实效性做出了巨大贡献。但是，多媒体的普遍应用往往让我们美术教师产生了过多的依赖：在课上，老师用娴熟的画笔为学生作技法示范的情景少见了；在课下，教师动笔画画的时间被制作电脑课件剥夺了。尤其是“欣赏?评述”教学，教师更是千篇一律地利用多媒体技术，向学生灌输大量的图片，进行一味地说教。久而久之，必然是说者乏味，听者烦心。教师似乎忘记了美术教学的特点，丢掉了美术教师的根本——示范和演示。这种矫枉过正、顾此失彼的现象，应该说是目前美术教学改革中不得不引起我们注意的问题。 美术是一门实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。通过教师适时适度的课堂教学示范，能使学生较好地掌握绘画的技能技巧，提高学生的绘画水平，增强教学实效性。而现在，有的美术课堂教学示范往往被老师有意无意地忽视，相反，教师演示过多，又束缚了学生的思维。那么在当今的教改趋势下，如何权衡示范教学的利与弊，探讨示范教学的意义，如何在教学中适时适度的发挥示范教学的作用呢？通过教学实践，我深切地体会到： 一、美术教学呼唤课堂示范 美术教学是一种直观的形象教学，需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧。而在整个教学过程中，示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范，向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求，学生则通过示范来理解和把握教学要点，正确了解作画过程，加深学生的感性认识，能大幅度地提高教学效果。

幼儿绘画教学中不宜使用范画的原因及策略探究

幼儿绘画教学中不宜使用范画的原因及策略探究 《3-6岁儿童学习与发展指南》中的艺术领域教学建议指出：“绘画教学不宜提供范画，特别是不应要求幼儿完全按照范画来画。”但传统的绘画教学观念影响着许多教师依然在幼儿绘画活动中为幼儿提供可以临摹的范画。笔者认为，在幼儿绘画活动中，教师不应该为幼儿提供范画，教师应尊重幼儿的创意与表达，做幼儿的倾听者、支持者和鼓励者。 一、教师不宜为幼儿提供范画的原因 （一）从儿童绘画的本质特点来说 儿童绘画是指儿童在对外部世界充满好奇的观察之后，借助想像力并经过自 由发挥，涂鸦或绘制出作品的过程。儿童绘画实质上反映的是儿童的认知过程， 儿童需要通过画画来表达他们在探索世界过程中所形成的认识。每位儿童的内心都存在一个属于自己的广阔而独特的宇宙，他们对周围世界的认识和感受各不相同，因此，每位儿童的绘画表现也都与众不同。通过儿童的绘画表现我们可以更加直接地体察到儿童心灵的成长和发展轨迹。假若我们在绘画活动中为幼儿提供范画，把幼儿的心灵世界外化表达成一个模式，就大大违背了儿童绘画的本源价值。 （二）从儿童绘画的教育功能来说 儿童绘画是内在于儿童的一种自我表达工具，是儿童的“另一种语言”。儿童用绘画语言来表达、建构和传递他们与周围环境的关系，表达自己与周围环境的沟通。在瑞吉欧教育体系中，儿童绘画被看做是儿童外显表达的一百种语言之一。成人通过儿童的绘画语言走进儿童的心灵世界，了解儿童对客观世界的认识和感受，鼓励儿童通过绘画的方式去大胆表现和创造。教师应该把儿童的绘画作品当作读懂儿童的最佳媒介，并倾听儿童想要告诉我们成人些什么，进而我们能更好的为儿童提供和创设他们所需要的环境。在绘画活动中，让幼儿照着老师的范例画，就会束缚住孩子的天性，限制了孩子天马行空的想象以及无穷的创造力，这样的绘画活动远离了幼儿的发展需要，就更谈不上对幼儿的教育功能了。 （三）从儿童绘画的教育方式来说 被誉为“美国艺术教育之父”的罗恩菲德认为美术教育在于为儿童提供自我表现的机会，教育者应该让儿童独立地画任何他们感兴趣的事物，教师的作用在于观察、引导和鼓励儿童。在绘画活动中，教师要给幼儿营造一种良好的艺术氛围和允许幼儿自由创意与表达的绘画空间，让幼儿在潜移默化的艺术环境中用自己的方式去表现和创造美。如果绘画活动变为教师提供范画，幼儿进行相同的模

范画在美术课堂中的作用

范画在美术课堂中的作用 大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。 在我的公开课《给树爷爷画像》一课中，魏老师的话让我思考了很长的时间，“示范画”在课堂中的有效应用，怎样才能发挥它的有效性。在课堂上，我给学生的示范画，收到的成效并不是很理想，虽然学生都积极的参与到课堂中，但是示范画的作用，让很多的学生的作品和我的范画都很相似；但是如果不示范，很多学生就不知道如何下笔。这一问题让我困惑了一段时间。 经过一段时间的课堂教学实践中，我渐渐意识到范画对于整个教学过程所起的重要作用，也对于如何充分利用范画，来提高教学质量做了一些探索，经过大量的查阅资料和课堂实践，我对“范画”教学的认识和体验如下：范画有两种形式，一种是直接的大量的信息图片，一种是演示范画。两者缺一不可。之前刚开始教学时，我时常用到第一种形式，以此来扩展学生的认知和想象能力，后来发现学生的眼界是开阔了，但在换作自己表现时，却无从下手，或者是不能准确地表达自己的想法。后来，经过向老教师请教，以及查阅资料，我意识到，之前我一直注重培养学生的想象力和创作力，却忽略了最基本的绘画技法的教授。这两者是相辅相成的，缺一不可。那么对于如何直观的在课堂上演示范画，我做接触了几个方法： 一、步骤范画。

步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。 二、启示范画。 启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。 三、对比范画。 它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然翻悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学

浅谈范画在幼儿美术教学中的作用

浅谈范画在幼儿美术教学中的作用 摘要：随着新《纲要》的试行及课程改革的不断深入，在幼儿绘画中是否应该使用范画激起了同行之间的广泛讨论。本文对其肯定或否定的原因进行了深入的分析，认为发展幼儿的想象力和创造力与是否使用范画并无必然的联系，重点在于使用范画的导向和方法是否正确。 关键词：幼儿绘画；范画；作用；导向 在我国多年的幼儿绘画教学活动中，给学生提供范画，让学生根据范画进行练习已经成为教学的固定模式。随着新《纲要》的试行及课程改革的逐渐深入，幼儿美术教学的目的发生了根本性的改变。现在的教学目标强调幼儿的绘画创作是“幼儿表达自己的认识和情感的重要方式”、“富有个性和创造性的表达”，在表现方式和技能技巧上“给予适时、适当的指导”。因此，教师们开始让孩子在“自由”、“宽松”的氛围下大胆而自主地进行绘画，不再提供范画，也不敢再给予示范，生怕自己的教学观念落后，教学策略机械。但同时我们也发现，在这种绝对自由的教学氛围中，孩子们的绘画水平、对美的感受能力不但没有提高，反而严重下降。 那么幼儿绘画教学过程中是否需要范画？我觉得问题的存在必有其存在的理由，不应该一棒子打死，而应该进行全面的分析，才能找到解决问题的有效方法。 1 使用范画的弊端 反对使用范画的人认为幼儿各种活动包括绘画在内的教学目的并不在于到达某种功利性目标，到达父母或老师期望的效果，而在于创造过程本身，在创作过程中，幼儿亲身经历了视觉感受、感情体验及表达方式的探究，从而在心里上获得乐趣和满足。因此，目前的幼儿范画示范教学具有许多的弊端： 1.1使用范画与目前的教学要求不相符 目前幼儿绘画教学的要求是强调幼儿在绘画活动过程中的情感体验和态度的倾向，注重于对幼儿兴趣的激发，使幼儿主动的感受美、表现美，丰富自己的审美经验，体验到自由表达和创造的快乐。因此，教师应该给予幼儿足够的空间，让他们可以充分发挥自己的想象力和创造力，体现幼儿特有的创作意识。多元智能理论认为，人的智力不是仅仅通过某一条件就可以加以判断的，而是不同的学生会呈现出不同特长，优势，比如有的幼儿模仿能力很强，有的幼儿对线条比较敏感，喜欢通过线条来表达其思想意图；有的幼儿比较喜欢色彩，甚至整幅图画都是用色彩组成……而使用范画教学就现在了学生主体能动性的发挥，把学生创作的范围给固定死了，同时，对于其中的技能技巧也都是老师的讲解，对学生来说，这种探究的效果也会大打折扣。 1.2 使用范画遏制了幼儿想象力、创造力的发展 范画固定幼儿的思维，长期的临摹严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展。我们的教学目标是培养幼儿的审美情趣和审美能力，而不是看着幼儿在那里安安静静、规规矩矩的临摹我们的范画。过去那种出示范画—教师讲解—幼儿临摹的教学模式，确实使幼儿较好的掌握了构图、色彩等，但同时也把幼儿的思维用框架固定，他们不再飞扬他们的天真，美好又神奇的想象，开始接受并习惯绿的树、蓝的天，他们开始慢慢忘记他们曾经也想象过飞在天上的小猪和游在水里的兔子。 1.3 使用范画阻碍了教师对幼儿的正确评价 在教学过程中采用范画进行教学，往往导致教师对幼儿作品的评价以范画作为参照，谁画的像谁的作品就好。可想而知，在这样的评价标准下，教育出来的幼儿在思维上将会死板、