中国美术史绘画篇
中国美术史绘画篇
岩画
1.岩画指在山崖岩石面上用利器刻凿或用矿物质颜料图绘的图画。
2.其创作的时间约为旧石器时代至新石器时代早期，中国的岩画按其表现的内容可分为南北两个系统。
（1）北方地区反映原始的游牧生活；
（2）南方地区反映了南方原始农业社会的生活状况。
3.岩画的凿制方法有:磨刻法，敲凿法。这些岩画从总体上反映了远古时代的社会经济，生产状况和人群组织形式，成为研究原始社会的活化石，也为探索原始人的精神世界提供了实物依据。
4.岩画达到史前艺术第一次繁荣时期的顶峰，包含了人类初期的各种审美意识和观念。
5.代表作有：江苏连云港的将军崖岩画，旧石器时代内蒙古阴山山脉的阴山岩画。
夏商周时期
战国时期的真正独立的绘画作品是出土于湖南长沙战国时代楚墓中的两幅丝织画。一个是出土于长沙陈家大山楚墓的人物龙凤帛画，另一幅是出土于长沙子弹库楚墓的人物御龙图。
（1）人物龙凤图
（2）时期，战国
（3）表现主人祈求龙凤援引下分升仙界，画法古朴，具有一定装饰风格，表现了人们对死者升天的祝愿。
（1）人物御龙帛画
（2）表现主任将神力巨大的巨龙踩在脚下，用缰绳牵引，乘风劲驰，具有积极意义。人物形象准确，神采生动，不仅追求外部形貌的肖似。更注重通过对外貌的描写，揭示对象内在的精神气质。注重发挥线条的表现力，构图上也体现了一定的艺术意匠。
秦汉时期
绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。汉王朝极为重视绘画的教育功能。
1.千秋墓壁画升仙图
（1）时期：西汉后期
（2）地点：河南洛阳
（3）内容：1.在狭长的主室脊顶上绘墓主人升仙图
2.有游动的龙，飞奔咆哮的白虎和展翅的朱雀等神异现象。
3.在白色壁面上勾线涂色，线条奔放流畅，加强了形象的生动性和画面的气势。
4.色彩有红、赭、紫、绿四种，技法已近纯熟，构图活泼富于变化。
画像石
（1）什么是画像石？
1.指雕饰有图像的石制品，实际上是汉代地下墓室，墓室祠堂，墓阙和庙阙上雕刻画像的建筑构石。
2.始于西汉中期，流行于东汉，主要有阴线刻，减地加线刻，浅浮雕等形式。也有综合运用多种技法的，具有很强的绘画性。
（2）汉代画像石的艺术特色
1.兼具绘画和雕刻两种造型形式，主要构图方式即以平面的散点与分层方式布局，图像丰富，结构严谨，人物形象敦实厚重，高度提炼，细节表现生动，形象塑造具有影形观察和线描两个显著特点，雕刻技巧精湛。风格凝重沉稳，是汉代画像石的典范之作。
（3）画像石主要发现于山东，河南南阳，四川嘉陵江和岷江流域，江苏中北部等地。
（4）山东画像石：山东武氏祠石刻画像皆采取平面减地又加线刻（阴线）的技法。对于历史故事的描述，着重抓取历史故事矛盾冲突的高潮。并且善于运用必要的景物交待特定的环境，人物之间的关系也处理的十分出色。
画像砖
1.画像砖指的是模印或刻画图像于泥胚上并经过烧制而成的砖块，分空心和实心两种用于建筑物装饰。
2.始于战国，兴于秦及西汉，早期画像砖多用于装饰宫殿，西汉中期以后，用于装饰墓室。有的兼施彩绘。
3.西汉初期有回字纹与棱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙，白虎等四神画像砖。西汉中后期出土的模印空心砖，多采用阳模。
4.画像砖主要发现出土于河南，陕西，四川一带。
魏晋南北朝时期
绘画名家和时期
1.东晋：顾恺之
2.南北朝：张僧繇
3.南北朝：宋炳，王微
4.北朝：曹仲达
真题填空：山西太原（魏晋南北朝的娄睿墓室壁画）代表了北朝绘画的新水平。魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注意艺术的内在因素。魏晋南北朝时期绘画突出的特点是文人士大夫开始步入画坛。描绘自是中国绘画艺术走向成熟的过渡阶段。
以建筑物为主要题材的绘画在魏晋即已出现，因画建筑物时需要界尺，故名“界画”
界画
1.中国绘画中很特色的一个门类，因为作画时使用界尺引线，故名“界画”
2.魏晋时期已出现，题材以建筑物为主。
3.界画将中国历史悠久的中国建筑之美展现于世人，严谨工丽，端庄雍容。、
4.唐代李思训《宫苑图》，元代王振鹏《金明池夺标图》
明四家之一仇英。
顾恺之
顾恺之，字长康，无锡人，出身于士族家庭，东晋最杰出的画家。
1. 他最杰出的是他创作了不少力求摆脱礼教束缚，主张流露真性情的作品，例如表现嵇康，谢安等魏晋以来名士的生活和肖像作品，体现了他对于那些敢于藐视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇拜。（进步思想）
2. 顾恺之艺术上的突出成就，还表现在虚造人物的形象时并不单纯满足于外表的相似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。这一要求从理论上的明确提出，标志着作为画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。
3. 线描作为中国绘画的重要表现手段，在顾恺之的笔下有所创造和发展，线描不仅是描绘对象的形体结构，质感，量感，运动变化的基本手段，而且与艺术形象的风度神采相适应，他的用线特点被人形容如同“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”“紧劲连绵，循环超乎”。
4.他的代表作有《洛神赋》、《女史箴图》等，其中《女史箴图》是根据西晋文学家张华的《女史箴》而创作的设色长卷，值得一提的是《女史箴图》的后段完
全在阐述道德哲理的内容。
5.顾恺之在绘画理论方面的贡献成就也是显著的，如《论画》、《画云台山记》，他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家。他在当时就享有很高的声誉，曾被名士谢安誉为“自人生以来未有也”。
真题填空：顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了秦汉以来的幼稚水平而进入成熟阶段。
真题《洛神赋图》
答：《洛神赋图》是东晋顾恺之之作，是中国美术史上绘画和文字完美结合的早期典范。
1.根据诗人曹植的文学作品而画，画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三个部分。
2.以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中
3.人物之间的情感主要不是依靠面部表情来显露，而是依靠人物之间的相互关系的巧妙处理表现出来的。、
4.曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神之间纯真的爱情故事。
5.画中人物安排疏密得宜，在不同时空自然地交替、重叠、交换。
6.在山川景物的描绘上，无不展现一种空间美。山川树石画法幼稚古朴。所谓“人大于山，水不容泛”的早期山水画特点。
《女史箴图》
1.顾恺之根据西晋文学家张华所写《女史箴》而创作的设色长卷。
2.画卷以故事为例，标榜古代忠于帝王社稷的宫廷后妃。其内容虽不足以代表顾恺之思想中的积极部分，但作品中所塑造的是具有时代特征的人物形象，却有助于我们认识深受封建礼教束缚的古代宫廷妇女的精神面貌和生活状态。
张僧繇
1.擅画佛教壁画和卷轴画，有长于佛教雕塑。因为富于民族特色，故被世人所广泛接受，并称之为“张家祥”
2.他吸取了天竺凹凸花的绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象。
3.“笔才一二，像已应焉”，是他绘画的显著特点，他擅长于用简练概括的线描来表现丰富圆润的形象被称为“疏体”
4.他在花鸟画，山水画方面也颇具创新，他吸收了天竺画的“凹凸法”于自己的绘画中，塑造的花卉丰满而有立体感。
曹仲达
1.擅画肖像、佛像、人物画像，以画天竺风格的佛像著称。被誉为“北齐最精工”（精于国外佛像）
2.人称其“曹之画，其体稠叠而衣服紧窄，”世谓之“曹家祥”。因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”。
3.曹仲达的风格影响到佛教造像，成为南北朝隋唐时期富有影响的佛教艺术四大楷模（吴道子，曹仲达，张僧繇，周昉）
竹林七贤与荣启期
1.南朝时期砖画为重要表现题材。目前已经发现4幅，人物形象及表现手法大体相似。以南京西善桥南朝墓中的一件最具有代表性。
2.竹林七贤指的是晋代七位名士：嵇康、阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸，荣启期则为战国著名隐士。
3.砖画纯熟地发挥了对称美学，八人皆席地而坐，分别作弹琴，畅饮，思辨，长啸等。他们之间以树相隔、独立成画又相互联系，线条劲健流畅，与陆探微用笔“连绵不断”的特点相吻合，人物性格特征鲜明，是当时传神理念的典型呈现。隋唐时期
1.佛教（壁画）。代表人物：吴道子，周昉
2.人物画。代表人物：阎立本，张萱
3.山水画。展子虔，李思训、李昭道（大小李将军）
4.花鸟画
5.鞍马画。韩幹
吴道子
（1）又名吴道玄，阳翟人（今河南禹县人），出身贫寒。他是我国古代绘画史上罕见的多产画家，一生创作壁画300余堵，且道释人物、山水、鸟兽无不精绝、被誉为“百代画圣”，对中古以后人物画有着巨大的影响。
（2）他的代表作有《送子天王图》、《钟馗捉鬼》等，广大社会群众在他的画中能被他的丰富奇特的想象力和创作的生动的艺术形象所吸引。吴道子的壁画创作适应了宗教宣传的需要，但是一些作品也曲折的反映了现实生活的内容，甚至在某种程度上流露出自己的爱憎情感。
（3）吴道子创作了一种用焦墨勾线，淡着色于墨痕中的画法，也称“吴装”。甚至有不着色的白画，成为后世“白描”的先驱。
（4）吴道子的绘画风格的创造在于他发展了张僧繇简括的笔墨技巧。“笔才一二，像以应焉，离披点画，时见却落，此虽笔不周而意周也”，在中年后创造了遒劲奔放变化丰富的“莼菜条”，的线描技法，增强了描摹对象的分量感和立体感；所画人物，衣袖，飘苇，具有迎风起舞的动势，取得了“天衣飞扬满壁风动”的效果。人颂美誉“吴苇当风”。
（1）吴道子不仅在绘画方面有突出的成就，并且在塑作上也有相当的成就。
（2）他的同门杨慧之，专攻塑作而取得卓越成就，人称“道子画，惠子塑，夺得僧繇神笔路”。甚至有人把他们看成是“画圣”和“塑圣”，后世广为流传的千手千眼大悲菩萨就是杨慧之首创的。
（3）杨慧之还著有《塑决》一书。现已失传。
周昉
（1）字景玄，又字仲郎，长安人。出身贵族，擅画贵族人物肖像及宗教壁画，亦已仕女画最为突出。人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，能概括盛唐，中唐的人物画特征，对社会现实与人物心理状态有深刻的理解。
（2）周昉的宗教画也有新的创新，他把观音菩萨画于水月清幽的景色里，突出了对象的圣洁。成为历代沿用的形式。其绘制的天王画亦非常著名，他在创作中能虚心听取欣赏者的意见，并且其创作适应群众的要求和审美爱好，从而使他的作品得到社会的肯定，他的独特的艺术创造风格被称为“周家祥”。与南朝的张僧繇、北朝地曹仲达、以及同时代的吴道子并列四大楷模。
（3）周昉是继吴道子以后具有重大影响的画家，他的人物画技法继承和发展了张萱的艺术风格，成就超越了张萱，有“出蓝”之誉，他的人物画艺术成就不仅在技法上高超，而且表现出唐代后期一些贵族妇女精神上受到压抑的苦闷与不幸。
（4）他的代表作有《簪花仕女图》，《挥扇仕女图》等。其中《簪花仕女图》是唐代仕女图的又一高峰。
1.画中描绘了一组身着华丽服饰的宫中妇女在庭院游玩的场景。
2.她们或簪花，或赏鹤，或戏犬，或闲散无聊，表情冷漠，表现了她们华丽服饰下的内心苦闷，这一点被有的评论者以为是其作品思想性高于张萱的地方。
3.画中6个妇女皆袒胸，皮肤细润光滑，身穿曳地团花长裙，身披透亮松软的轻纱。高大的发簪上插满盛开的牡丹花，画浓晕蝴蝶眉，周昉在工笔重彩技法上确乎达到了相当高的水平。
真题填空：隋唐时期的主要绘画形式是壁画
阎立本
1.擅长故事画，代表初唐绘画的新水平。
2.他的毕生创作密切适应着唐王朝巩固政权的需要，歌颂唐帝国的强盛，成为初唐政治事业的颂歌。
3.他的代表作有《步辇图》、《历代帝王图》，他的绘画风格是对传统风格的继承与发展，线条挺拔强劲，富有弹性，动态虽然拘谨但面部特征刻画生动，设色浓重并适度晕染，构图均衡，效果单纯而明朗。
真题填空：《步辇图》以唐太宗与吐番联姻为背景。
张萱《虢国夫人游春图》
1.唐代最负盛名的贵族人物，仕女画家张萱的代表作品。
2.作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，画出杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。表现当时富贵生活的娇纵奢华。
3.作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和色彩的运用就衬托出了春天的气息。
4.通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动，赋色鲜艳明丽，人物体态丰满华贵。
5.“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。
展子虔
隋代著名画家，精于山水、人物、鞍马等各种题材，他在绘画史上具有承上启下的地位，他的代表作《游春图》是现在流传最早的一幅山水画。该图在不大的绢画上画出壮丽的春日景色，画中游人和自然环境配置合理，具有“动笔神似，画外有情”的艺术效果，显示出山水画从早期稚拙面貌即将进入成熟的历程。
真题填空：《游春图》的作者展子虔，后被元代汤垕在《画鉴》上中称誉他为“唐画之祖”
“大小李将军”
指的是李思训和李昭道父子二人，他们同盛唐的一批画家真正将山水画推向新的高度。
1.李思训，人称“大李将军”，他用遒劲并且变化丰富的勾斫表现山石结构，再填以青绿重彩，富丽堂皇，带有明显的贵族欣赏意趣，被后世奉为“青绿山水典范”代表作有《江帆楼阁图》。
2.李昭道，人称“小李将军”在李思训的基础上又有新的发展，他的传世代表作有《明皇幸蜀图》，图画前段玄宗乘马将要过桥的时候马受惊的细节描写尤为精彩，全画细笔勾画没有皴擦，赋色艳丽，树木山石刻画细致。
展子虔，李思训父子的山水画都以细笔勾斫，多用石青石绿等重彩填色，突出表现壮丽的锦绣河山，装饰意味很强，这种早期的山水样式被称为“青山绿水”（勾金的是金碧山水）并为后世不断遵循和发展。
真题填空：敦煌莫高窟石窟中绘画以净土变相为题材的壁画为多，唐代贵族墓室壁画以乾陵的章怀太子墓。懿德太子墓，永泰公主墓为代表。
唐代墓壁画中，以章怀太子墓，懿德太子墓，永泰公主墓的遗存最为突出，其中章怀太子墓出土的残存的50余幅壁画，大都保存完好，以墓道两侧的狩猎出行，打马球等壁画最为出色。
唐代画家韩幹
1.韩幹，唐代鞍马画家，马在古代人民生活中占有相当重要的地位，是征战，出行，游猎中不可缺少的牲畜。
2.唐代国势强盛，继承北朝尚武之风，对马尤为重视，深为上流社会所喜爱。在这种社会风气的支配下，绘画鞍马得到了很大的发展，涌现了一批优秀的鞍马画家，如韩幹，韦偃。
3.韩幹的代表作有《牧马图》、《照夜白图》。其中《牧马图》画黑白二马在奚宫骑系下缓缓徐行。二马的骨肉匀称，体态圆肥，奚宫威武有力，深目虬须，两眼炯炯有神，带有游牧民族的面貌特征。
4.整幅画勾染都极其细腻，体现着韩幹在鞍马人物等方面高超的写实水平。
《游春图》
文物简介
长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
技法赏析
笔墨技法
《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗；所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕；其画山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得朴拙古拗。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这种画山石不作皴斫，画松干不用松鳞，画松枝不作细针，即山不似山，树不似树的笔法特征，正好展现出山水画从雏形阶段发展到初创时期的风格特征。这三是汉魏两晋南北朝后山水画的表现方式。既改变了远古山水“若伸臂布指”的那种稚拙的山水图式，也体现出隋时这种“盖创为山水之初，法之末备然耳”（詹景凤语)的山水样式。
设色敷彩
《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。全图山水以青绿设色为主。山顶以青绿敷之，山脚则用泥金；树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。
构图布局
《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起；右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有稳重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥相呼应，形成对比；中间绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小船点缀其间，船内绘有三四人物，姿态不同，形态各异。全图比例恰当，层次分明。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系，以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。也正如《后画录》所评述展子虔的山水“远近山川，咫尺千里”和《宣和画谱》论展子虔的山水画“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，浑然一体。
五代两宋时刻
五代时期人物
1.南唐：周文矩
2.西蜀：黄荃
3.荆浩
名词解释《宫中图卷》
作者：南朝宫廷画师：周文矩。工画道释，人物及仕女。
1.该画是一件优秀的仕女画作品，画中人物达81个，描绘了宫廷仕女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景。
2.全卷用白描的手法，除两颊略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，但人物之间娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。
3.该画构想颇为巧妙，如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的神态。
4.该画描绘画像的一段则为我们了解古代对人写照的肖像画创作提供了形象的资料。
5.他的仕女虽然“近体周昉而更增纤丽”，但并不单靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉的润饰，而重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。
五代《重屏会棋图》（作者：周文矩）
1.绢本设色，画南唐中主李璟与其兄弟三人下棋的场景
2.此图是五代时期重要的肖像画作品，人物情态刻画细致，衣着线描皆细劲曲折而略带顿挫。
3.此画正中端坐观棋者为李璟，周文矩笔下的李璟形象风度儒雅，并通过弈棋的风雅生活又歌颂了李璟对兄弟们谦恭敦睦的品德，四人身后案上置有投壶戏具，又有画着白居易《偶眠》诗意的屏风，在屏风中又画一山水屏风，这种画中画的安排也显示着画家的巧思。
《韩熙载夜宴图》
南唐画家顾闳中所作人物画，刻画失意官僚的心理矛盾和腐朽生化面貌，表现其放荡不羁的夜生活。
主要内容有：1.夜宴图以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客酬应等五个场面。
2.聆听琵琶演奏，席中所有人物沉溺在乐声之中。观舞一段韩熙载亲自敲鼓伴奏，在场人物也拍掌击声，与舞蹈节奏相吻合。
3.画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表现都处理的较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画的特点，衣着也表现了放纵，情态动作刻画的合情合理，恰如其分。
4.画中的细节也都起着烘托主题的作用，屏风把各个场景加以分割又连成一个整体，笔致细劲，用笔缜密，线条细腻而圆润，设色浓丽而沉着，整体效果统一和谐，取得很好的效果。
黄笙（名词解释）
1.西蜀宫廷画家，继承唐代绘画传统。
2.题材多为宫中奇禽名花，画法采用细笔轻色不见墨迹的技法，即用极细的线条来勾画外形，然后再配以柔丽的颜色，线色相融，几乎看不见勾勒的痕迹。
3.其工整艳丽的画风，鲜风的赋色，符合宫廷审美情趣，被称为“黄家富贵”。代表作有《珍禽图》
徐熙（名词解释）
南唐卓有影响的花鸟画家
1.出身于江南名族，却无意做官，过着恬淡自由的生活
2.无可靠传世作品，只能从其所作《翆徽堂记》中可知，其作品题材多为田野蜂蝶、花草、蔬果之类。其画以“落墨”为主，辅以色彩点染，用笔自然不作谨细的描摹，颇能传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。
3.他的花鸟画与当时社会上流行的赋色浓丽用笔纤细的花鸟画迥同，另成体系，在体裁及技法上均有所发展和突破，宋人谓之“徐熙野逸”
北宋时期人物
1.武宗元
2.宋迪
3.郭熙、张择端
4.李公麟
5.宋徽宗
宋迪
（北）宋代画家宋迪，创造了“潇湘八景”。即平沙落雁、远浦归帆、山市晴岗、江天暮雪、潇湘夜月、洞庭秋月、烟寺晚钟、渔村落照（雁浦晴天明钟照）他指导画工陈用志画山水如何达到自然生动的“无趣”，觅一破墙凝神观察，想象其痕迹之高低曲折，尽成山水之象。
郭熙（与李成并列，“李郭”画派）
北宋中期著名山水画家和绘画理论家，他流传至今的代表作有《早春图》《窠石平远图》，《关山春雪图》。其中《早春图》是他最具代表性的作品。
《林泉高致集》
阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”“山
形步步移”
（1）由其子郭思整理的，系统而深刻地阐述郭熙的山水画艺术见解的理论著作，全书共分《山水训》《画意》《画诀》《画题》《画格拾遗》《画记》六篇。（2）强调画家对自然景物的观察研究。对自然景物的体会，并进行艺术再创造。（3）强调创新，反对摹古，建立自己的绘画面貌，书中列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。
（4）郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”“所览淳熟”“所经众多”“所取精粹”，才能克服作品中的诸多毛病。
（5）他对山水画的取景和构图，细部和整体之间的关联，笔墨和色彩的运用等方面也有着具体的论述。
（6）对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡怡而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍然被人们所传诵。
李公麟
（1）北宋文人士大夫画家，其绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的，道释人物、鞍马、山水、花鸟无所不能，且精刊临摹古画。他创作中首先把生动突出的反映主题内容放在首位，“以立意为先，布置缘饰为次。”
（2）他在吴道子白画的形式上发展了白描，他的线描简洁优美，有别于吴道子的昂扬激越的风格，更着重表现文人士大夫优雅的韵致。他的画风更倾向于魏晋绘画的古雅，和唐人迥然不同。
（3）他的绘画有着文人士大夫优雅的韵致，他所创立的朴素优美的白描形式，成为后人学习的典范，代表作有《五马图》
（4）李公麟还创作了一定数量的佛教题材的作品，皆有不同程度的创新：如《华严变相图》
《五马图》
1.李公麟非常重视对马的研究
2.此作品是献于皇帝的五匹骏马及牵马的奚官或圉（yu)人。骏马皆作静止或缓步行进之状，然能鲜明地表现出马之健壮神骏；五位牵马的人也能让人看出不同的民族、身份、和神情气质上的差异，此件作品充分显示了他画人马画的卓绝功力。李公麟以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练精确把对象的形体、质地、动态、神情刻画得惟妙惟肖。
宋徽宗的艺术成就
北宋宋徽宗的艺术成就如下：
1.政治上无所作为，但在书画方面颇有才华。
2.能诗善文，书法学唐代薛稷并创挺秀劲美的“瘦金体”
3.精于绘画，对花鸟画极为擅长，代表作有《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》、
画风工细，双勾设色。神情逼肖，创作尚“法度”重诗意。
4.广交画友，研习绘画，大力扩充画院，兴办画学，充实宫廷书画收藏，偏篡《宣和画谱》《宣和书谱》《宣和睿览图》。
5.他虽然有深厚的艺术修养和高超的绘画才能，但他的绘画不能超越贵族精神生活的圈子。
真题填空
与北宋苏轼同时的文同的“湖州画派”和米芾，米友仁的米代云山风格在史上都有重要影响。
《清明上河图》
北宋张择端；绢本，以淡墨着色，长527.8cm 宽25cm
（1）全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸以及东角门里市区清明节的风貌，代表宋代风俗画发展的高度水平。
（2）画家在创作中充满意匠，在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引人入胜的细节描写。既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练的运用纵横捭阖的技巧展示生活的共流，使整幅画卷有铺垫有起伏，有转折，紧张场面安排在全卷的中部，形成全画最精彩的部分。
（3）以其内容的异常丰富性，社会历史的真实性，艺术表现的生活真切性，成为我国古代绘画史上不朽的杰出作品。作者面对纷繁复杂的社会生活现象，不是有闻必录，而是根据自己十分细致地观察理解和创作主题的需要，善于主动选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有社会本质特征的事物、场面及情节加以表现。全画的主人公是广大市民阶层人物和劳动群众的活动。
（4）画卷的内容结构大体可分为郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌活动；后段为城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比、人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。
（5）画家对于城市社会生活知识十分丰富、并且有着深入具体的观察，特别是对于不为一般高人雅诗重视的市井细民的生活，有着深厚的感情和广泛而精到的了解。
（6）其饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，以及艺术想象力的丰富和艺术表现力的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。
《朝元仙仗图》
真题：宋初画家武宗元的传世作品和主要内容是什么？
北宋武宗元，字总之，河南白波人，精于道释画。传世作品有《朝元仙仗图》，其主要内容是：
（1）画各方帝君朝见最高皇帝的行列，全卷应有88人，以东华、南极二位帝君
为中心，前后簇拥仙伯、神将、、女仙等各类型神祇。
（2）帝君形象庄重端严，神将魁梧威猛，仙伯神清气朗，女仙轻盈端丽，各有特色。
（3）全卷人物统一在行进行列中，服饰多样，衣褶遒劲飘举，构图统一中富有变化，特别是仙乐一段尤为精彩。
（4）全画用莼菜条形的线描勾出，圆转流动富于节奏感，犹存“吴带当风”的特色。
真题填空
坐落在山西芮城县永乐镇的永乐宫殿，有着精美的道观壁画，尤其是三清殿的《朝元仙仗图》，构图壮阔，人像多达286个，天神地坻造型极为生动。
南宋时期
代表人物：南宋四家（李唐，刘松年，马远，夏圭）
以他们四人为代表的院体山水画，他们所绘的空灵秀雅的江南山水、有鲜明的特征：清奇峭拔的形象，简括的笔墨章法、截景式构图。他们开创了南宋山水画艺术的新风格。
（1）李唐：1.南宋四家之冠。继承了北宋绘画成就，并开创南宋绘画新风。有着承上启下的历史作业。
2.代表作有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《采薇图》、他是一位山水、人物、禽兽兼工的高手。
3 .早年山水画宗法荆浩画山石的气势和范宽的笔墨技巧，用笔刚劲缜密，墨气厚重，山石瘦硬，峭拔雄浑。
4.晚年变法，用墨变得更加淋漓畅快。渲染爽利。他以云雾的迷蒙来表现山水的苍茫，以粗放恣意的侧锋刷出山石的块面，创造了“大斧劈皴”。布局上，她改变了以往全景式山水的构图方法，突出表现自然山水一角，开创了南宋豪放简括的水墨山水的新面貌。
（2）刘松年：1.李唐艺术的重要继承者，他能融合前代诸家之长并加以发展。可谓“神气精妙，名过于师”
2.他继承了李唐的构图方法，在将画中的楼阁与山水巧妙结合的同时，留出一定的空白表现远处山水。代表作有《四景山水图》
3.他的画法平谨，笔墨工整，赋色妍丽，线描细劲，水墨青绿兼工，精于画界。
（3）马远：1.师法李唐，笔墨简练雄奇，大笔皴擦，布局简妙，小中见大。只画一角半边来表达广大空间，人称“马一角”
2.代表作有《踏歌图》《寒江独钓》等。
《踏歌图》画田垄小道四位老农手舞足蹈。踏歌庆丰年的景色，以斧劈皴皴出山石，方硬陡峭，笔墨粗犷。
《寒江独钓》画浩渺大江中的一叶孤舟，一人垂钓，以大片空白突出江水辽阔和垂钓者的悠闲，显示出作者构图水平的高超。
（4）夏圭：1.同马远一起共属水墨苍劲一派，喜用秃笔，笔墨苍率，创“拖泥带水皴”
2.他的构图也经常是一角半边，人颂“夏半边”代表作《溪山清远图》真题：马远《踏歌图》
1.《踏歌图》，“南宋四大家”之一，马远的代表作。大轴，卷本设色。马远绘画师李唐，故《踏歌图》中的山石用斧劈皴。当然马远发展、丰富了斧劈皴的技法而有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。
2.马远描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
3.由于马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为"马一角"
真题填空；两宋之际的苏汉臣以画婴孩著称。
文人画指的是封建时代文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。
元代
遗民画
蒙古人推翻了宋室征服了全国，在一些汉族文人的思想上引起了极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”
真题填空
（1）龚开所作《骏骨图》表现的是一匹缓步行进瘦骨嶙峋的老马，眼睛里似乎透射着疲惫的神色，分明是借马以自况，隐喻作者晚年的境遇。
（2）郑所南所画《墨兰图》用极简淡之笔墨撇出一花数叶，亦不画土，益显画之品格不凡。
吴兴三绝：钱选画，赵孟頫字，冯应科笔。
赵孟頫（元代影响最大的画家和书法家）（十分努力，用功颇勤。）
（1）字子昂，号松雪道人，湖州人（今浙江吴兴），擅长山水，鞍马，竹石，人物等，通晓音律，且善书法和诗文。
（2）在绘画上主张“古意”和“书画同法”。他认为：“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”。他追求的“古意”是指笔墨风格和艺术趣味。
（3）他探索结合形象特点运用书法的行笔规律，以追求更美，更生动的艺术效果。
（4）他的主张与后世脱离形象塑造而单纯追求笔墨趣味尚有不同：他作画虽然注意学习古人，但是也不忽视观察生活，代表作有《鹊华秋色图》，他所画鞍马图，用笔简括，赋色单纯典雅，风格上力求追唐人风韵。
（5）他的书法能集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣相当高，以楷书和行书尤为精绝。
真题填空：元代与赵孟頫齐名的书法家是鲜于枢，但影响远不及赵孟頫。
元四家
元四家指的是江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙
元四家，在元代后期画坛上，影响最大的是活跃于江浙一带的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙等四位画家，由于他们的绘画最能体现元代文人画的特色，因而被标味元四家。
元四家山水重笔墨，讲求风格，而且有一定的生活形象依据，他们在作品中通过山水抒发主观情怀，并用试问题跋加以阐述各自具有独特的面貌，把宋金以来的文人士大夫画推向新阶段。
他们绘画题材比较狭窄，不少作品中思想，情夙流于孤寂，伤感，淡泊，反映了子啊动荡社会力求超脱的情绪。
黄公望
（1）山水重视笔墨，讲究风格，而且有一定的生活形象依据，并创造可浅绛山水，以浑厚苍简的笔墨画江浙山川。
（2）代表作《富春山居图》，师承赵孟頫，并学习李成的树法、米芾的苔点、董巨的皴法。并加以发展融合，自成一家。
（3）其《九峰雪霁图轴》和《快雪时晴图卷》则是另一种风格，勾斫山石笔意极简而景物奇特，通过用笔的干湿变化和墨色的浓淡层次，不仅画出大雪覆盖下山川之壮美，又能传达出雪后微融之感。
吴镇
字仲圭，号梅花道人，嘉兴人，擅长山水墨竹。山水画师法董源、巨然，又有自家面目，所作题材多描写渔父和隐逸生活，用以寄托他隐遁避世的思想情趣。其画多用湿笔、重笔、水墨饱满，但不含混，用笔相反，但有韵致。表现苍茫幽静的山川景色和清高孤寂的志趣。
《渔父图》在构图上一反常例，平稳淡宜，近景并峙高树，平坡茅屋，中景湖水雁荡。有一叶扁舟出没其间，远处烟岚笼罩、意境湿润，饱满。
倪瓒
字元稹，号幼霞，无锡人。《六君子图》《渔庄秋霁图》山水崇尚疏简，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径，艺术语言高度简练，艺术形式平易简约，采用三段式构图，即近景平坡上三五株枝叶疏落的树林，中间留出大量空白，以示寥廓平静的水面，远景几座平缓的山峦与之呼应，其画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露，在画法上吸取荆、关、董、巨之长而加以融合，擅以干笔淡墨，画出明洁清幽的秋季，十分耐人寻味。对文人山水画做出了新的创造和发展。
《渔庄秋霁图》其晚年之作，三段式平远构图，近处陂陀上有秋树数株，落叶枯枝，中隔着大片湖水，画上端有远山两叠。
以谒笔画山石树木，用披麻皴，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，吴兴（今浙江湖州人），赵孟頫外孙。代表作《青卞隐居图》，《夏日山居图》
（1）他多在山水画中表现深山隐居的生活，皴法在董、巨基础上加以创造，形成解索皴。运笔用墨及写景布势都富有丰富的层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，功力颇深。
（2）《青卞隐居图》画吴兴西北之卞山，画家采取立幅全景式构图，层峦叠嶂，草木葱茏，山势巉岩富于变化，山腰坳处露有庄院，厅堂中有高士怡然闲坐，山间布置瀑布溪流，细路小径相同，景色清幽恬静，颇能表现隐居的情致。画家以干湿互用的笔墨，加之牛毛皴、解索皴，层层皴染出山石形象脉络，峰峦树木又以浓墨点苔，景物繁密气势充沛，正好表现出山深林密郁然苍秀的风貌而毫无迫塞之感。
赵孟頫书法
元代最具影响力的书法家，其书法风格在当时独步一时，赢得“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”的盛誉，成为元代前期书坛的领袖。
（1）他主张师古而创新，强调学着必须正确继承古人的成就，他师承王羲之、
王献之及李邕。
（2）赵孟頫的楷书具有深厚的功力：其小楷结体妍丽、行笔遒劲。代表作《洛神赋》
（3）其书碑大字圆转遒丽、雄健深沉、结体端庄。在楷书中融入行书意味，于规整中寓有潇洒的韵致。代表作《三门记》
（4）赵孟頫晚年书写的行书，行笔雄放，气势连贯，大气磅礴。如《归去来辞》。
王冕《墨梅图》
（1）字元章。擅长篆刻，元明以后文人画讲求诗、书、画印结合。他是较早具备者之一。
（2）善画梅，所画梅花，一变宋人稀疏冷逸之习，而改为繁花密蕊，生意盎然。给人热烈蓬勃向上之感。所作梅花，以繁密贝胜，往往交错处密，分枝处疏，多而不紧。
（3）代表作《墨梅图》：纸本，水墨。梅枝挺拔舒展，花蕊繁密，有的绽开怒放，有的含苞未露，表明作者以梅花自况，孤芳自赏。
南陈北崔（陈洪绶，崔子忠）
陈洪绶
（1）出自于文人家庭，能诗，善书法，尤长于绘画，人物，山水，花鸟无所不精。
（2）他人物画方面的成就突出地表现在版画方面。不仅在题材内容上非常丰富。而且寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤，希望和理想，代表作有《水浒叶子》（3）他的作品具有丰富的想象和装饰趣味，以及一定的艺术夸张和变形。他的作品以其独特的艺术面貌，不仅给清代人物画带来影响，甚至直接影响大片近代绘画。
崔子忠
（1）画尤精于人物，师法古人而参以己意。
（2）面目奇古，衣纹细劲，设色古雅，方能作肖像，与陈洪绶齐名。时称“南陈北崔”代表作有《云中玉女图》
曾鲸
（1）明末著名肖像画家
（2）他的肖像画中墨骨，以淡墨勾画，轮廓及五官，而后用轻色晕染，能准确地捕捉刻画对象的形神特征和风度气质。
（3）代表作：《王时敏像》
明清时期
明代时期
花鸟画徐渭
吴派吴门四家、沈文唐仇
山水画董其昌
人物画陈洪绶、崔子忠、曾鲸
明四家
（1）明四家又称吴门四家，指的是活跃在苏州的沈周、文徽明、唐寅、仇英。（2）沈周的代表作有《庐山高图》；文徽明的代表作有《江南春》；唐寅的代表作有《王蜀官妓图》；仇英的代表作有《剑阁图》
（3）四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣，精笔墨，饶大气的绘画传统。
（4）其山水花鸟具有宁静典雅，蕴籍风流的艺术风格，进而得现自得其乐的精神生活。
（5）“吴门四家”中的沈周与文徽明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创造以山水为主，大多描写江南风光和文人园林，他们以诗书画三位一体抒写情怀；一般认为吴派始于沈周，成于文徽明。
（6）“吴门四家”中的唐寅，仇英分别代表另外两种类型，唐寅题材范围宽广，不拘一格，仇英专画传统题材，作风严谨不苟，唐寅将南宋院体的山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣；仇英则把工笔作风严谨不苟重彩和青绿山水加以雅化，从精美严整之中透射出古雅之美。他们作为吴门画家，其绘画渊源和风格与沈周、文徽明有异，而被称为院体，但在连续不断的艺术实战中，文人画创作领域得到丰富。
徐渭：（号青藤道人）
（1）明代水墨写意花鸟画家，他在绘画上建立了自己鲜明的风格。
（2）他最擅长水墨大写意花卉，发挥了文人画中以笔墨抒情写意的传统，一改吴门画派花鸟画自然秀润，恬静悠雅的格调，而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风，并结合题诗及苍劲奔放的书法，从中表现他倔强不驯的个性。
（3）他的代表作有《墨葡萄图》《荷蟹图》，他把中国花鸟画推向能够抒写内心情感的极高境界，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。
《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔和淋漓酣畅的水墨画出枝叶低垂掩映的串串葡萄，画上方又以奇倔的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无出卖，闲抛闲置野藤中”完全是画家激情心境的流露。
董其昌
（1）字玄宰，明末，松江派。
（2）主张“以画为乐”“以画为寄”在绘画上强调文人修养，贬低造型动力。（3）强调笔墨情趣而忽视丘壑景物的创造，标榜士气而排斥作家气。
（4）他将水墨渲染的文人画系统比作南宋，而将青绿勾斫画法比作北宋，从而括高文人士大夫绘画而贬低职业画家的创作。
（5）其用笔用墨都有较高的造诣，并且作画不为物象所拘，但大都缺少实景，章法多雷同，给绘画带来负面影响，造成明末以后有些画家一味慕古和追求笔墨而脱离生活的不良倾向。
（6）他强调“六发”中的气韵生动，但认为主要靠画家的“生动知之”，即天分才能达到，但通过“读万卷书，行万里路”提高修养增长阅历亦是可以达到的。代表作《昼锦堂画卷》
南北宗论
他以佛教禅宗分南北二宗为喻，认为绘画在唐代以后也出现了“南北宗”两个不同的体系。他认为唐以后的山水画分水墨与青绿两种风格流派，强调前者是文人画的正宗，后者是职业画家的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画，虽然它对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展与创造。
松江派
（1）明末山水画派之一，以董其昌（今上海松江人）为代表，故名松江派。（2）董其昌长于山水画，提倡“元四家”【轻视“吴门画派”，极人鼓吹纯文人画】。所作山水作品注重笔墨技巧，主张书画同体。
（3）讲求气韵，追求似与不似。
（4）董其昌善于将古人的结构，技法特点，加以归纳，使画面富有清润文雅，平和怡然的趣味，带有宁静，自然的文人之思。
（5）董其昌在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，董其昌的实践与理论得到松红地区画家陈继儒，莫是龙等人的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”
清代
清初四王王时敏、王鉴、王翚、王原祁。
完整版中国美术史整理
第二章先秦美术一、商周青铜艺术1、青铜器分期 二里头文化期夏代青铜器的基本特点：（前19C----16C） 1)少数青铜礼器已经做得比较精巧，器壁匀薄； 2)夏代青铜礼器的装饰基本是圆点，园块和几何纹饰； 3青铜器形体受陶器影响，为商代提供了参考。代表器物：乳钉纹爵。 商早期（盘庚迁殷）青铜器特点：（前16C----15C中叶） 1）商代青铜器一般比较匀薄，纹饰边线清晰深峻，镂刻技术高超，含铅量高； 2）出现了圆锥形款足（中空），扁足（实心）。 3）纹饰大多为复杂的兽面纹器物：饕餮乳钉纹方鼎 商中期青铜器特点：（前15C中叶----前13C） 1）器物比早期厚重，尤其口部； 2）品类增多； 3）出现了斝（jia）（圆筒底体的）圆底爵开始； 4）宽体觚（gu）喇叭状的觚； 5）纹饰纹样装饰特点加强，浮雕出现 6）仍保持着不铸铭文的习惯，个别器物上发现做器者本人的族氏徽记。 商晚期前段青铜器的特点：（前13C----前11C) 1）方形器大为发展； 2）纹饰方面，动物形象比较具体，有主次之分； 3）铭文多为一二字，为器物所有者的族徽（出现铭文）； 4）器物方面代表器物：司母戊（后母戊）鼎，是中国目前已发现的最重的青铜器。 商晚期后段青铜器特点： 1）器物方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，出现车马器； 2）纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰（动物，神怪为主的兽面纹空前发展）； 3）有较长的铭文，铸工精细，内容增多（族徽，祭祀祖先，赏赐，征伐）； 4）出现蹄形足圆鼎较多，双耳簋，平底爵消失代表器物：人面钺，四羊方尊，大禾人面方.. 鼎，虎食人卣． 西周青铜器特点：周人有计划有目的的改变（殷）商人礼器重酒的习俗体制，而建立起重食的礼器。 1）新出现了方形簋，西周早期，利簋；大盂鼎，三足圆鼎 2）长篇铭文盛行（祖先功业和自身业绩）记载了史事；3）出现了新纹饰（鸟兽）。 西周中后期: 1）鼎，簋，鬲规范化，大克鼎 2）波曲纹的出现。最大的簋，害夫簋；铭文最长的鼎，毛公鼎；水器，虢季子白盘；颂壶东周春秋早期：（前770----前7C上半叶）子仲姜盘 春秋中期：（前7C上半-----6C上半）立鹤方壶（复杂美感、立鹤莲花） 春秋后期：（前6C下半-----前476年）越王勾践剑 战国时期：（前476----前221）镶嵌图像纹壶犀牛尊错金银工艺 2、青铜器文饰： 饕餮纹：商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔（kui）龙或夔凤图案。它形象狰狞可怕，用来“辩神奸”的图腾符号。春秋时代基本消失。 3、青铜器铸造工艺： ①陶范：内外范两层拼合成中空铸模，铸造铜器，完成后打碎内外陶范 ②失蜡法：春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型，陶土包在外面做成外模，
中国美术史试题库
中国美术史试题库（一） A卷 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（ A）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ A ）。 A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠 5、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 6、首次提出山水画“三远”的论着是（B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是（ B ）。 A、边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪 9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（ D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传
10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是（ D ）。 A、居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人 11、作为使用工具的( B )，既是人工制品的鼻祖，也是造型艺术的端倪。 A.壁画 B.石器 C.物件装饰 D.雕塑 12、魏晋时期被奉为“正书之祖”的书法家是( C )。 A.王羲之 B.王献之 C.钟繇 D.陆机 13、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 14、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 15、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.燕文贵 16、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 17、.五代画家董源山水画代表作品是( A )。 A.《潇湘图》 B.《溪山行旅图》
中国美术史期末考题
1．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。 （1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 （2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 （3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 简述秦兵马俑艺术特征。 1974年3月，陕西省临潼秦始皇陵东侧的西杨村发现了一个令世界震惊的奇迹，这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。 秦始皇兵马俑坑共发现三个，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。 秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌。 秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
2．写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 8.简述吴道子绘画艺术特征。 吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者。吴道子“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活动。”“其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出缣素”。（《画鉴》）他继承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。故有着“天衣飞扬、满壁风动”、“下笔有神” 的效果，以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称为“吴家样”。吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的独创精神，在宗教人物及山水画中成就很高。他不只是享有一般的声誉，而是被尊为“画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画业的行会里，设立他的神位顶礼膜拜。 ?试述吴道子在中国绘画史上的地位。 ?吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗
2020年高考历史思维导图与训练第21单元19世纪以来的世界文学艺术
第二十一单元 19世纪以来的世界文学艺术 时空定位 框图结构 思维导图 经典训练 1．（2019·江苏高考·17）“风雪里一个满身乌黑的小东西，‘扫呀，扫呀’在那里哭哭啼啼！……‘因为我原先在野地里欢欢喜喜，我在冬天的雪地里也总是笑嘻嘻’。”英国诗人威廉·布莱克在《经验之歌》中用组歌描绘了扫烟囱孩子，从侧面反映了工业化初期的英国社会。这首诗歌( ) A．以浪漫主义风格表达不满情绪 B．以现实主义笔触揭露社会黑暗 C．以现代主义手法表现自我追求 D．以印象主义技巧展现真实历史 【答案】A 【解析】“风雪里一个满身乌黑的小东西，‘扫呀，扫呀’在那里哭哭啼啼！……‘因为我原先在野地里欢欢喜喜，我在冬天的雪地里也总是笑嘻嘻’。”体现发掘人类的感情世界，塑造鲜明的人物形象，构思具有丰富的想象力的浪漫主义风格，表达诗人对工业革命的不满，故A项正确；材料体现发掘人类的感情世界，塑造鲜明的人物形象，构思具有丰富的想象力的浪漫主义风格，不是现实主义风格，故B项错误；现代主义的特点是反传统和反理性，重视艺术家的自我感受和自我表现，材料体现的是浪漫主义风格，故C项错误；印象主义强调的是捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化，材料体现的是浪漫主义
风格，故D项错误。 2．（2019·新课标全国Ⅲ卷高考·33）恩格斯在评价某一文学艺术流派时说：“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”属于这一流派的作品是( ) A．《哈姆雷特》 B．《等待戈多》 C．《人间喜剧》 D．《西风颂》 【答案】C 【解析】“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”是现实主义文学的特征，《人间喜剧》属于现实主义文学，故选C项；《哈姆雷特》是文艺复兴时期的作品，体现了对人的重视和人的价值的尊重，排除A项；《等待戈多》是现代主义文学流派，期特征是强调表现现代人的自我感受，故事背景模糊不清等，排除B项；《西风颂》是浪漫主义文学的代表，更强调发掘人类的感情世界，通过夸张的手法塑造特点鲜明的人物形象，排除D 项。 3．（2019·新课标全国Ⅰ卷高考·35）第一次世界大战期间，一些青年艺术家在瑞士组成艺术群体“达达派”。他们用纸片、抹布、电车票、火柴盒等进行创作，甚至把瓷质的小便器命名为“喷泉”搬上展览会。这类作品( ) A．抒发了浪漫情怀 B．遵循了写实原则 C．突出了理性思维 D．表达了幻灭反叛 【答案】D 【解析】据所学，第一次世界大战期间，战争的残酷性给人们带来了巨大的精神危机，从而出现侧重于表现个人主义和虚无主义的现代主义美术，材料中“达达派”就是现代主义美术的分支，它们通过反美学的作品表达了他们对一战的绝望，表达幻灭反叛的内心感受，故选D项；抒发了浪漫情怀是浪漫主义，排除A项；遵循了写实原则是现实主义美术的特点，排除B项；突出了理性思维是新古典主义美术的特点，排除C项。 4．（2018·新课标全国Ⅱ卷高考·34）1836年，俄国著名戏剧家果戈里发表剧作《钦差大臣》，描写的是一名小官吏路过某偏僻小城，当地人们误把他当作钦差大臣而竞相巴结、行贿。该作品( ) A．抨击了资本主义政治腐败 B．揭露了专制体制的腐朽 C．体现了浪漫主义文学风格 D．讽刺了拜金主义的风气 【答案】B 【解析】由材料“1836年”可知俄国为沙皇专制统治时期，故A项错误；由材料“小官吏路过某偏僻小城，当地人们误把他当作钦差大臣而竞相巴结、行贿”可知为现实主义文学，
中国美术史复习资料
简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据
说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。
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中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1、陶器 ①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明； ②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器 ③按照陶质分：红，白，灰，黑 ④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶 ⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹 2、彩陶 ①带有彩绘纹样装饰的史前陶器； ②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹； ③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。 3、青铜器 ①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金； ②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类； ③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物； ④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。 4、瓦当 ①覆于屋顶檐际的一种瓦件。 ②通指半规或圆形之瓦头。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。 ③始见于周代，秦汉已趋流行。既有实用的功能，也富于装饰美。 5、秦兵马俑 ①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的； ②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样； ③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。 6、马踏匈奴 ①是霍去病墓雕群的一座主像； ②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。 ③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。 7、画像石 ①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因； ②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等 ③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。 8、帛画 ①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想； ②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天 ③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。 9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论
中国美术史复习要点
第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉
大学《中国美术史》期末考试复习 ()
●名词解释 三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》： ·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 ·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。着有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从
中国美术史画论专题
中国画论专题 一、魏晋时期： 1、背景缘起：艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。两汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论（批评）的标准，这更促进了文艺理论的发展。同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，首先是在文学中出现了第一批理论文章和专著。理论探讨的氛围和文学作品的风气引起了人们对于绘画理论的关注。以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。 2、顾恺之的画论： 顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。 《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均是顾恺之《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，“凡画、人最难、次山水、次狗马、台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义而有了进一步的发挥。 顾注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿睹中”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性，其认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而准确地再现，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。 顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都是直接或间接地与他的理论相关。 3、谢赫的《画品》 谢赫是南齐（479-502）前后的画家、理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。 《画品》是古代第一部分对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27为画家分别品第高下。 提出绘画的功能：“明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴”承继了曹植“存乎借鉴者，图画也”的理论思想，十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。 “六法”是：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置；六、传移模写”。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。骨法用笔是指通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求，应物象形、随类赋
中国美术史名词解释资料
中国美术史名词解释 中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑陶①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩陶①最早出现于新石器时代美术中。② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C 形玉雕龙①1971 年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址
出土②红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目④是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感③塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征7. 舞蹈纹彩陶盆①中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术 的杰作，出土于青海大通上孙家寨。②内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
中国美术史试题及答案
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ A ）。 A、礼器 B、乐器 C、兵器 D、车马器 2、秦陵兵马俑三号坑设计的是（ C ）。 A、主题部队 B、混合部分 C、军事指挥部 D、弩兵 3、创造“秀骨清象”风格的画家是（ C ）。 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、张僧繇 4、开创我国青绿山水端绪的作品是（ A ） A、游春图 B、江帆楼阁图 C、明皇幸蜀图 D、千里江山图 5、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ A ） A、安济桥 B、广济桥 C、宝带桥 D、安平桥 6、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ b ） A、李成 B、范宽 C、许道宁 D、郭熙 7、元代学识深厚的少数民族画家是（ C ） A、钱选 B、李衎 C、高克恭 D、王渊 8、明代擅长“易园以方，易整以散”装饰手法的画家是（ A ） A、陈洪绶 B、崔子忠 C、丁云鹤 D、吴彬 9、瓷器中的“粉彩”出现于（ C ） A、嘉靖时期 B、万历时期 C、康熙时期 D、雍正时期 10、《点石斋画报》的主要执笔人是（ A ） A、吴有如 B、郑曼陀 C、张聿光 D、马星驰 二、单项选择题（10分） 1、A 2、C 3、C 4、A 5、D 6、B 7、C 8、A 9、C10、A 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分） 1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ） A、兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹 2、秦汉时代表**仪登第的建筑物是（ A ） A、门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁 3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ） A、顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》 4、我国第一部绘画断代史著作是（ B ） A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
2010年教师招聘_中国美术史复习题库
2010年教师招聘中国美术史复习题库 三国两晋南北朝 填空一 1.曹不兴是（吴）国画家，画屏风有（点墨成蝇）之说，善画（佛像），画大象有（心敏手运，须臾立成）之说。 2.西晋卫协的绘画趋向（精细）和注意（风范气韵）的追求。 3.陆探微的人物画创（秀骨清相）的形象，他是（五）世纪后最有影响的画家，善画（宗教画）（名士肖像画）（风俗故事画），系（刘宋）时期的画家。 4.张僧繇yａo绘画用笔风格是（疏体线描），“笔才一二，象以应焉”，创佛教艺术中的（张家祥），吸收外来画法（南京一乘寺的凹凸花），活跃于（肖梁）时期。 5.曹仲达来自中亚曹国，是（北齐）时期的画家，善画梵像，宗教艺术中创（曹家祥），“其体稠叠而衣纹紧窄”被称为（曹衣出水）。 6.谢赫是（南齐）前后的画家，著有（画品录），谢赫提出绘画的作用是（明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见）。六法是（气韵生动）（骨法用笔）（应物象形）（随类赋彩）（经营位置）（传模移写）。 7.戴逵是和（顾恺之）同一时期的画家赫雕塑家，他是首创（中国是佛像）的雕塑家。 8.戴逵把（脱胎漆器）的工艺技术运用于雕塑方面，创造了（夹纻zhｕ）形象，克服了造型尺寸增大而重量加重的矛盾。 9.（洛神赋图）取材于曹植的诗篇。 10.提出以形写神的画家是（顾恺之）。
11.西晋有最高水平的画家是（卫协）。 12.人物画创秀骨清相的画家是（陆探微）。 13.被称为“笔才一二，象以应焉”的画家是（张僧繇）。 14.佛教画创“曹衣出水”的画家是（曹仲达）。 15.六法始于（谢赫）。 16.南京西善桥南朝墓出土的（七贤图）画像砖，刻画魏晋之际的（竹林七贤） 17.江苏丹阳南朝墓出土的（羽人戏龙）等画像砖。 18.大同北魏司马金龙墓出土的（屏风漆画）中的（孝子列女）在题材上和顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》相似。 19.魏晋南北朝时期出现了（云岗石窟）（龙门石窟）（敦煌莫高窟）三大石窟。 20.莫高窟位于（甘肃）省（敦煌）县城东之四十里（鸣沙山）的断崖上，自符秦建元二年，公元（336）年，沙门（乐僔）开窟后，前后经历1000余年。 21.莫高窟现存壁画（四万五千余平方米）。 22.云岗石窟位于（山西）省（大同）市。 23.龙门石窟位于（河南）省，（洛阳）市二十五里的（龙门），又名（伊阙）。 24.云岗石窟现存（53）个洞窟，最早开凿的一批石窟称为（昙曜五窟）。 25.云岗石窟现存最大的佛像市在（第二十窟）。 26.魏体书的十九品选自（古阳洞）。 27.龙门石窟刻有（帝后礼佛国）的洞窟市（宾阳中洞）。 28.敦煌壁画和（雕塑）（建筑）结合为有机的整体。壁画按题材内容可分为（佛本生故事画）（佛传故事画）（经变故事画）（佛，菩萨像）（供养人）（装饰图案）
(完整word版)中国美术史复习题总结资料
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。
中国美术史(宋元时期美术)
宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 A.北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 B.a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡，空间更具意义 总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。 李成 1.水墨生动，以画寒林平远著称 2.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态 3.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 A.传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 B.图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 C.构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 1.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景 2.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 3.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”《溪山行旅图》 A.北宋早期山水大家范宽代表作 B.图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 C.构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出 D.山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。
中国人设计的思维导图工具
思维导图是一种将复杂的事物简体画的一种操作方法，可以很好的对思维进行整理，当然在学习中我们也可以考虑使用思维导图对知识点进行总结归纳使用 无论你需要画双向思维导图，还是单侧显示的思维导图、向下舒展的思维导图，MindMaster软 件都可以满足你。 简洁的操作界面 MindMaster具有类似Office风格的操作界面，所有功能都可以清晰地展示出来，想用的时候都 能在短时间内找到并使用。不需要再一层一层的去找，一页一页的去翻。
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在这个追求个性，追求特立独行的时代，MindMaster也能满足你的这个要求!方法也很简单，画好图之后，点击“手绘风格”就可以了。没错，就是这么简单! 亿图思维导图软件MindMaster是一款免费的国产商业思维导图（Mind Map）软件。兼容Mindmanager、Word、PPT、图片等多种数据格式，能够轻松实现跨平台使用的优秀软件。使用亿图绘制图形，可以时刻保持头脑清晰，随时把握计划或任务的全局，还可以帮助人们提高学习和工作效率。亿图努力打造易用、高效的可视化思维软件，不断提高软件的可扩展、跨平台、稳定性和性能，致力于使用先进的软件技术帮助用户真正意义上提高效率。
(完整版)中国美术史教案
中国美术史教案 第1周 教学内容：史前美术 教学日期： 教学要求： 使学生了解史前美术。 教学重点： 彩陶 授课过程： 第一章史前美术 概述 史书中被称为“帝王”的人，都同文化创造和劳动工具创造有关：燧人氏发明火；伏羲氏作八卦；神农氏造耒耜，作陶器。苍颉造文字；史皇作图画，曾画过蚩尤的像，并把“神荼”、“郁垒”画在桃木板上以御百鬼；禹铸九鼎，上面雕饰着鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。 旧石器时代的美术主要体现在石器工具上。新石器时代陶器在实用性的前提下，发展了美的造型和装饰，所以新石器时代的美术绝大部分都与陶器的发展密切相关，这时期的绘画和雕塑也在陶器的造型和装饰上得到表现。 第一节、石器 旧石器时代的石器是把砾石的边沿加以敲打,现出厚刃，可为敲砸之用，没有进行第二步加工。 继旧石器时代的打制石器之后的磨光石器，是新石器时代的主要标志。以磨和钻孔技术和极整齐对称形式成为石器工具发展的高级阶段。 先民已有多种多样的审美创作活动，我国迄今发现最古老的装饰品,是约三万年前的一件石墨装饰品, 中央有穿孔,可系绳佩挂。钻孔是人找到深度和厚度的劳动,钻孔突破平面,发展了第三空间,是雕塑造型的基本因素。山顶洞人已采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。 第二节、玉器 我国古代有极发达的玉石工艺，玉石器具有多种形式：圭、笏、璧、环等,在古代社会的宗教生活和政治生活中，有着重要地位及审美价值。儒家哲学中关于玉的学说，成为古代美善合一的美学思想的一部分。 良渚玉器造型宏大雄浑，风格严谨深刻，纹饰以神秘莫测的神人兽面引人入胜，阴线雕刻和浮雕完美组合。 “神似”是红山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地运用玉材，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。典型玉器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。
完整word版,中国美术史简答题
中国美术史简答题 1、兵马俑的艺术特点. ①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是奋击百万,战车千乘的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军横扫六合,威振四海,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神. ②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同. ③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加. 2、魏晋南北朝美术发展的新特点. 佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、外师造化,中得心源的理论意义. 这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.师造化不是单纯模仿自然,必须同时得心源,即有所思,有所寄意；反之,得心源也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生. 4、何谓南宋四家,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用大斧劈皴笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角, 起开派的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景. 马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿. 夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.