成功的影视作品应不应该拍续集1.

开明宗义, 成功的影视作品, 是在艺术、社会价值等方面都具有影响深远并受

观众喜爱的影片。而续集是在原作模式上、风格下所创作的后续作品。今天我们判断的标准就在于拍续集是否能在对观众负责的同时促进影视产业的良性发展。

我方认为成功的影视作品不应该拍续集,理由有三:

首先, 续集不仅不能真诚服务于观众还破坏了观众对原有影视的遐想。近年来, 荧幕弥漫着一股续拍之风。一部影视剧一旦走红, 面对巨大的商业利益, 片商往往趁热打铁用续拍制造后浪, 巨大的商业利益使得制片方绞尽脑汁为走红剧目续香火。就连大导演斯皮尔伯格在拍完《侏罗纪》后由于经济利益的诱惑及片商的压力也不得已拍了《失落的世界》 ,失败的显示不辩自明。

对于大多数投资者来说观众是否满意并不重要, 重要的是在原作的光环下, 赚取更多的利润, 这种不顾及观众利益甚至让观众为续集的失败而买单的行为,试问在座的各位能接受吗? 再者, 许多优秀影视作品都给观众留下了无尽的遐想空间, 而正是这样才使其有了水中望月雾里看花的美感。一千个读者就有一千个哈姆雷特, 难道我们就要用固定的结局抹杀掉观众内心的遐想吗?

其次, 续集会阻碍影视产业的多元化发展, 续集是基于原著的基础上拍摄出来的, 因此一定会受到援助思想以及模式上的束缚, 而这种带有包袱的作品必然不能够自由自在的发挥, 拍摄出来的作品对影视产业难有革新, 对影视产业的多元化发展更

是严重的阻碍, 影视界因缺乏创新而江河日下,今后成为经典的影视作品定将寥若晨星、。

最后, 拍续集不利于正确价值观的形成。影视作为传播媒体的一种,有责任引领观众, 促进社会的真知与良知, 形成积极正确的价值观。但是续集无论是在精神层面还是价值层面, 都不会超越原剧 -,并且在原剧的影响下甚至没有自己的价值内涵,连精神内涵都丢掉了的影片, 如何去引领观众去形成良好的社会价值观?设想有一

天我们进入电影院后, 看到的知识和前一部大同小异的, 毫无自己精神体现的影片, 那我们不禁要扪心自问, 这些续集能给我们带来什么。

综上,我方坚持认为,成功的影视作品不应该拍续集、

1、思想价值与艺术价值

不可否认, 现在的影视作品无论表现手法、视听效果和演员的表演都取得了长足的进步。但也有一些值得思考的问题, 如一些影片无主题或主题模糊。让人记忆深刻的是被称为我国第五代导演中的几位大导演都曾执导过一些场面宏大、色彩绚丽、而情节艰涩离奇、不知所云的影片。这些影片虽然票房收入不菲, 但观众看后骂声一片,社会效果不好。一部影片至少要让观众看得懂, 自己说不清还要故弄玄虚、故作深奥,这就脱离群众了;另一种情况是艺术手法突出了,思想主题淡化

了。比如电影《风声》。是一部好影片,从情节设计、气氛营造、以及人物表演都很好,观赏性很强,但也留下了一些遗憾。这部影片主题是反映日伪时期我地下党员“ 老枪”“ 老鬼” 战斗在敌人的心脏,与敌人英勇斗争的事迹。但由于影片过多地渲染了敌人残酷的暴行,细致入微地展现了许多血腥场面,使人不寒而栗 ! 因此,尽管影片最后革命者顾晓梦留下的信感人肺腑, 但歌颂革命先烈的主题仍然被冲淡了, 观众看后印象最为深刻的是那一幕幕血腥的画面和刑罚。优秀的影视片所有的表现形式, 都应该为主题服务, 这才是影视创作者应追求的。在影片没有实行分级的情况下,过多残忍、刺激的镜头也会带来负面效应。

2、思路狭隘,题材雷同

“ 艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养,真实地反映丰社会生活并真诚地表现对生活的感受,他的创作才会具有生命力; 反之,如果一味摹仿前人或别人

的作品, 他的创作即使在技巧方面达到较高水平,但根本上会是苍白无力的,也缺乏

艺术价值” 。“ 但是, 当前影视作品题材雷同现象严重。比如武打戏热, 一窝蜂去搞武打片; 古装戏热, 一寓蜂去搞古装戏;现在又是谍战戏热,银屏上播放的基本上都是谍战片。电视剧“ 暗算” 热播以后, 最近两年多来, 同类题材的谍战片至少有几十部, 为了好看卖座, 有些影片一味地追求情节离奇、刺激,这又造成了新的问题。这种题材扎堆现象是不是应该避免 ?

影视创作要出精品就要舍得花力气, 我们影视工作者要多到社会生活中去采访、了解大众的需求, 应该多关注现实生活,从中发现和选择一些优秀题材。一些

反映民族风情、具有浓郁生活气息的影视作品。也是大众喜闻乐见的, 但目前这类题材的影视作品较少, 人们印象深刻的还是五、六十年代的《五朵金花》、《阿诗玛》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等老影片。当年这些影片在创作时。编导和演员们都要深入民间采风、体验生活,下足了功夫,这才创作出这些优秀的作品。现在也应该鼓励影视工作者们迈开双腿到民间去, 平凡的生活中蕴藏着大量的鲜活素材,要想搞出有价值的影视作品流点汗是必须的,也是值得的。

影片的实效包括艺术性和思想性两部分,播放后的社会反响应该是考核的重要内容。影视片质量的优劣,最有发育权的应该是广大人民群众。影视片对社会具有正面影响、体现正确价值观,同时又具有很高的艺术观赏性

影视作品是承担着时代精神的特殊载体,它在为广大人民群众提供丰富的精神食粮的同时, 也潜移默化地作用于大众的思想、观念, 从而影响其世界观、价值观的形成。在构建社会主义核心价值体系的今天, 影视作品更要发挥其对大众的引领和导向作用。我们的影视工作者要清醒的认识到自己所担负的社会责任,在创作时要“ 在艺术上精益求精,力戒粗制滥造, 认真严肃地考虑自己作品的社会效果,力求把最好的精神食粮贡献给人民” 。

中国当下影视作品的艺术伦理和价值追求浅谈

来源:马庆云的日志

中国当下影视作品的艺术伦理和价值追求浅谈

文 /马庆云

我要写这篇文章的缘起,是因为看了中央一套的电视剧《夏彦的秋天》,而看央视一套的原因,是具有着无比优越性与先进性的党中央下属有关部门把电视通讯卫星再次加密造成我家不能通过大锅收到央一以外的频道,而我之所以不安装有线服务设备而选择大锅的主要原因,是我个人比较落后、不勤奋、没有吃苦在前享乐在后的精神,拖了社会主义大中国的后腿,个人平均工资远远低于国家平均水平,当然,更深层次的原因,则是,我想通过安装大锅的方式体现一下社会主义国家的先进性,从而

间接地嘲讽一下那些落后的压榨劳动人民血汗钱的资本主义国家的有线服务体制,当然,我不知道“ 有关部门” 的这次加密是不是要再次激励我们这些穷人去发扬艰苦奋斗的精神,努力赚钱,缴纳有线服务费用。

上面的这段话算是一个引子,一句话说了稀里糊涂的这么一大段,直到最后才画上一个句话,这便是中国当下的学术语言,既然今天要谈点学术的东西,那当然不能摒弃了无产阶级老前辈们开创的话语体系范畴啊。那中国当下有能拿到明面上来的影视作品吗?这句话还可以这么问,中国当下有一个清官吗?或许是有的吧,但肯定已经在八宝山了。

以央视一套这种牛逼到天上去进步到人间来的电视媒体,能播放《夏彦的秋天》这样的打着职场、房子等旗号的青春都市喜剧,除了说明央一也是想向人民大众的眼球靠拢的之外,或许更说明,《夏彦的秋天》这部电视剧本身便具有强大的玩弄人民、迷惑“ 劳苦大众” 的“ 阶级劣根性” 吧——这种论断方式与观点, 是共产党的创始人开凿出来的,与笔者无关。这部电视剧看似热闹非凡,没准过不了多久就被“ 主流” (如果它们还算主流的话话语权力捧到天上去的电视剧,实际上是不讲艺术伦理的烂片子,它的绝大多数情节都是打着“ 人民” 的旗号在迷惑民众的,说白了,还是打民众热门话题的擦边球,不触碰问题实质,而又能美化矛盾从而歌功颂德。

《夏彦的秋天》是中国当下影视作品的普遍现象,不讲艺术伦理,没有价值追求,玩弄观众感情,而又喜好抓热点话题打擦边球,但绝不触碰体制的壁垒,一边向观众炫耀是和人民同在,一边又做了亲政亲党的媚颜出来。这种文化现象的出现,如今看来,是文化界的极大悲哀,也正是中国民主、宪政改革举步维艰的一个很重要的原因。仔细观看中国当下的影视作品,按着是否讲艺术伦理、是否有价值追求的标准来横断,大抵可以分为以下几种作品。

第一、皇恩浩荡型

这种电影、电视剧多是主流话语权力投资制作的,以歌颂执政党和执政府皇恩浩荡为基准点,无论是战争题材、谍战题材,还是都市题材、警匪题材,甚至是反腐题材,最终都要落实在党政很好这个基本原则上来, 都是要突出只有在党的领导下人民

群众才取得的困难之后的种种成绩的。这种影视作品, 大多不缺钱, 因为是全民的纳税人埋单,而纳税人自身又不能监督这些税款的去向。这一类型的影视作品,多在央视这样的主流媒体平台播放, 也有不怕死的, 非要拍个电影出来, 到自选市场一样的院线上试试水的, 比如《建党伟业》,结果被人民在票房上狠狠地抽了一个耳光。当然,皇恩浩荡型的影视作品,也会得到相应的政治力量的庇护,像《建党》那样占着院线不下架,还时不时地偷票房的玩意,就是很好的例证。

第二、歌舞升平型

以芒果、安徽等卫视为例,它们多喜欢播放这一类型的电视剧,其中,又以芒果最为恶俗(恶俗这个词是否足够贬义?。这类影视作品以青年男女的恋爱为主线,以三角恋或者多角恋或者异地恋或者姐弟恋或者冲破伦理恋等多种方式作为矛盾点展开叙事, 多是“ 不记生活成本” 的“ 乌托邦” 式的爱情故事, 把所有人物都“ 活” 在物质富足出门宝马的时代里边。这种现象,尤以芒果的自制剧为最。老马见过这一类剧目的制作者,它们是不会以为耻的,认为现实已经足够苦逼,不必在剧目中继续苦逼下去。

但是,这种歌舞升平,无意于麻痹了青年,本来做着奴隶却看着主子们的故事而且还被告知这便是你的生活,丝毫燃不起对社会不公正的思索,并且一边手淫一边意淫,貌似自己真的过上了爱的死去活来的物欲横流的生活。不引人思索而只引人意淫的影视剧目,无异于一个善于吸精的充气娃娃,但比其更加恶劣, 后者是被动承受的,前者则是主动挑拨。面对不讲艺术伦理的道德拷问的这类剧目,无法谈得上什么价值追求的,唯独能够谈得上的,便是赚钱,赚了多少脑残的钱。

第三、移花接木型

《蜗居》之后,很多影视投资人都看到“ 跟人民站在一起” 的好处,因此纷纷涉足一个党可能不高兴的题材领域,那就是说老百姓想说的话,讲老百姓关心的故事。但是,作为权贵资本主义时代的中国,金钱是与权力相互勾结的,影视投资人不会或者说不敢而且广电总局亦并不会给其机会投资拍摄真正的“ 人民题材” 的影视作品,但它们又知道说“ 人民话” 的好处,能有收视率、能有票房,因此,学会了移花接木,或

者说是,打擦边球。看着投资人脸色的没骨气的编剧、导演们便跟着一丘之貉起来,唧唧歪歪地开始倒腾这么点东西啦。

比如 AV1正在播放的《夏彦的秋天》,看似是拿着百姓买不起房子说事,而实际上,无处不在矫揉造作, 无处不在歌功颂德,无处不在给这个腐败的体制作美化处理。甚至可以毫不客气地说,《裸婚时代》也不过是玩儿了这么一个移花接木的概念游戏, 骗一骗苦逼人民的眼球罢了, 大伙不要真以为那就是演的你我, 你我离他们远了去啦,人家玩得起的,你见都没见过。我可以预测一下,中国近几年,这种移花接木型的片子少不了,而且反应到电影上也开始蔚为大观了。《房不胜防》便是这么一个例证,拿买不起房子做噱头的艺术伦理败坏的劣等电影罢了,幸好几百万的低票房给了它们一个响亮的耳光。

第四、笑料致死型

玩这种类型的影视剧的人,大多是党不疼的孩子,没有第一类型里边的社会资源(当下流行说,没有四大老爹,不知道是否跟李刚和双江将军有关——帕瓦罗蒂可能也是欧美政府的将军吧。这种人玩笑料,不仅仅是因为没有党政府出钱玩的资本,另一点也很重要,它们相对清醒,亦知道以上的几种玩法十足的败类了,不能这么玩儿,几十年后,会被儿孙们耻笑的。但它们又生不出强大的意志来,不足以产生“ 批评现实主义” 的作品,而且亦无气量与胆量产生这样的作品,便学会了插科打诨,学会了玩儿无根之水的低级笑料包袱。《大笑江湖》等是这一类的很好代表,《夜店》、《人在囧图》等亦很好的诠释了这一类型的低能状态。

喜剧影视作品是可以成为优秀剧目的,只要把笑料做到有根之水便能取得这种优秀。很多影人觉得,玩笑料弄喜剧就可以脱离现实了,而实际上,喜剧应该是一种变相的很大的真实状态,是无法超脱于现实自说自话的。像《大笑》、《三枪》这类玩意,便属于严重的脱离现实的低能笑料作品,根本够不上喜剧的档次,甚至于被《非诚勿扰》系列都远远地落在后面。而那个基本剽窃国外影片的《人在囧图》,虽然关心春运紧张状态,却又丝毫不讲艺术真实地得出一个草率的结论来, “ 还是好人

多” ,扯它母亲的咸蛋啦。笑的最终目的是“ 思” ,而不是对朗朗乾坤、吾皇圣明的最终认定。

不得不说,周星驰的很多喜剧之所以好,不是因为其的无厘头,而更大程度上是因为他对“ 小” 人物命运的关注,对底层人民的艺术同情,如《喜剧之王》。这样的电影时可以让人笑过之后咂咂嘴的,《囧图》那玩意只能让人攒浓痰,呸它妈的。王朔的一些影视作品,也可归为喜剧一类,但不纯粹地像前面那种电影一样插科打诨,而是要讲一种存在状态,这种存在状态是建立在王朔样子的头颅思考上的,是有着人生真谛的。起笔人是不是猪头,直接决定了出来的作品是不是猪粪了。那些企图依靠笑料致死的影视剧的工作者们,仿佛觉得自己清白,实际上,业已不过是个恶俗政体的同谋罢了。

第五,思索型

这类剧目, 是建立在思索的基础上的, 虽然不能思索的面面俱到, 但只要把一种存在状态思索并刻画清楚, 便是相对成功的了,算是讲了艺术伦理。《亮剑》前半部分虽然有过于美化龟缩敌后“ 消极抗战” (国民党语的共党的嫌疑, 但后边用知识分子的眼光打量了中国革命和未来, 算是戴罪立功、将功赎罪了。像《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《电影往事》(可惜的是,这部影片抄袭的痕迹太重,你丫主创们, 弄点原创行不,能死啊?、《独自等待》、《卡拉是条狗》、《苏州河》、《光棍儿》等等,都是描绘出一种生存状态的,执笔的人坦坦荡荡,出来的东西也自不会猥琐。

我所谓的艺术伦理,是对现实主义的艺术关照,要睁着眼睛写东西拍影视作品,别闭着两只瞎眼把心也瞎了,而所谓的价值追求,不过是要求影视作品略有价值提升罢了,我想,只要能够把一个真实的存在状态展现出来,它的艺术价值也自然就显现了,所以,《活着》显出深沉来,《霸王别姬》弄出纠结的人生状态来。

近来,有人抱怨现行体质虽然行将就木,但对其处处掣肘,自己也实属无奈,因此,出不来好作品,只能同流合污,暂时维系生计,弄得糊口的影视玩意。既然如此, 已经

吃上影视饭的当下实属无奈的人儿们, 也便不要抱怨, 你丫已经是得了便宜还卖乖

的队伍里边的,就闭上臭嘴吧。

艺术形式

形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举, 指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术形式就是你所表达的这个艺术品的中心思想或以什么形式出现的!

从企业角度定义商家的商业行为往往会导致客户的不满以及企业的委屈,而从

客户角度定义商家的商业行为则会产生另一种截然不同的结果,那就是客户与企业员工的满意。

商业行为是关乎个人与组织内在价值的,可以指导企业在法律规范缺失时的决策。在一些特定环境下, 法律规范与行为规范是相冲突的, 遵守纳粹德国的法律就不符合伦理规范, 当然这种情况并不多见。在现代社会, 技术进步与全球化带来经济快速发展的同时, 也使得法律相对于一些新兴事物具有滞后性。商业行为不仅仅是要避免出错减少损失, 它还对管理者的任务具有导向性。合法是必要的但仅仅合法是不够的。商业行为还包括符合组织的发展战略, 对商业行为方式与目的都有要求。商行为又称为“商业行为”,它是大陆法民商法中特有的概念。按照大陆法学者间的一般认识,商行为是指以营利性营业为目的而从事的行为.但是对这一概念,不同大陆法国家司法实践往往有不同的理解。其中, 《法国商法典》基于商行为法立场, 将商行为理解为任何主体以营利为目的的行为或活动, 而其商主体概念则是“根据

商业行为来规定的。”“各国宪政制度和氏商法要览 (欧洲分册下》.法律出版社1986年版. P197而《意大利民法典》和某些德国法系商法则基于商人法立场认

为:“商业行为泛指由商主体从事的任何以产品生产、加工、流通、管理和妥善保管为目的或以提供服务为目的的经济活

动。”但更多的大陆法国家基于折衷主义立场．对商行为概念的概括不同程度地采取客观与主观双重标准。这就是说，商行为概念既包括任何主体从事的以营利性营业为目的的客观商行为，也包括商主体从事的任何营业性活动，即主观商行为。例如，按照《日本民法典》的规定，商行为是一系列交易性活动的总称，其中不仅包括任何主体基于任何目的而从事的“绝对性商行为”，如证券交易与票据交易行为；而且包括商主体专为营利性营业目的而从事的“营业性商行为”．如商业买卖、商业承揽、商业服务、商业运送、商事代理与居间、商事保险等；还包括“商人为其营业而进行的”“附属性商行为”，其范围包括商主体为从事营业而进行的一切附属性活动。综上所述，商行为是以营利性营业为目的和内容的行为。在不同国家法律中它又被称为“商业活动”、“经济行为”、“企业行为”等等，它是对现代社会实践活动中至关重要的经营性活动的法律概括，其目的在于对此类行为实施商特别法的控制。就内容和性质而言，商行为可以大体分为三类：其一是各国商法直接以列举方式概括的具有确定性质的绝对商行为；其二是各国商法依营利性营业标准或商主体标准而推定成立的营业商行为或主观商行为；其三是各国商法依商主体标准和辅助营业行为标准而确定的附属商行为。这一分类表明了现代商法对商行为概念认识的层次性和弹性化特征。

https://www.sodocs.net/doc/ed18450738.html,/Search/DYPJ199706029.html

谢谢主席，谢谢评委，非常感激对方辩友的唇枪舌战，实在让我方大开眼界。但是其中一些观点细细想来却是漏洞百出。第一，对方辩友以偏概全，以极少数的成功作品拍续集获得成功的个案来论证成功的作品应该拍续集这一观点，这显然是不正确的。 从历史的发展来看，时间成就经典。成功的作品一旦经过时间的检验与岁月的沉积，就会成为让人铭记的经典，犹如一颗闪耀在漫漫历史长河中永不退色的明珠。烟花就是因为绽放一次才显得绚丽，黄金就是因为世上少有才显得珍贵。当成功的作品被画蛇添足地拍了续集，当成功的作品被滥竽充数地拍了续集，当成功的作品被狗尾续貂地拍了续集，那么糟蹋的恐怕不只是一部成功的作品，还可能是一部本该流传千古的经典！ 今天，我们和对方辩友在这里探讨这一命题不仅仅是讨论续集这一艺术形式，更是对步履艰难的民族影视业该何去何从进行严肃的思考。众所周知，我国的影视界中充斥着五花八门的续集，而大部分续集最终又轮回落入同质化的归途。这些续集的产生要么是为了迎合观众的口味与心理，要么是为了所谓的经济效益。我们渐渐发现：影视作品变多了，经典作品却越来越少。成功的作品既然已经在观众心中树起了一个标杆，那么制片方又何苦冒着毁掉一个经典的危险，破坏掉观众们内心美好的遐想与回忆？倒不如把有限的时间、有限的精力、有限的资金与宝贵的创意投入到一个新的影视作品，使其成为又一部成功的作品，甚至成为一个经典，这样不是更加有利于促进我国影视产业的振兴与弘扬吗？ 面对以美国好莱坞为代表的世界电影的强力冲击，我们要清醒地认识到，中国影 视文化产业水平距离影视强国的要求还有很大差距，与国民经济的总体发展步伐和人 民群众日益增长的精神文化需求还不适应。为成功的作品拍续集不仅需要花费更大的 力气来寻找新鲜感与突破，更需要承担能否与第一部媲美的压力。我相信在国内少些 在经济利益驱使下产生的毫无新意的庸俗的续集，我国影视文化产业突破式发展的迫

成功的影视作品应该拍续集 感谢主席，大家好，今天我方的论点是成功的影视作品应该拍续集。一部成功的影视作品应该具有什么特点？当然是只以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的艺术作品。人们在形容一部好的电影时会说它叫好又叫座，叫好是指观众的评价高，叫座是指它票房好。没错，一部成功的影视作品应当具备良好的经济效益，社会效益和观影体验。这才是所谓成功。续集则是指与源影视作品在背景，人物和时间线具有关联性，但由于其相互独立的一部新的影视作品。 从逻辑上将，拍摄成功影视作品的续集在对拍摄者的经济社会目的和观众的观影体验上有着双重的好处。首先，拍摄成功影视的续集可以极大的满足观众的心理需求，在名作的推动下观众所产生的对剧情后续发展的好奇心可以通过续集得到满足。在现今影视界多元化产业链中，名作、大作的系列化已成为主流，三部教父，四部变形金刚，五部终结者，六部星球大战。这些众多的成功的影视作品系列不正是说明了续集的需求性与必要性吗？另外，续集与原作相似的表现手法和艺术形式也能更好地引导观众心理学层面的惯性心理，推动观众的好奇意识，更好地迎合观众的观影习惯。 其次，成功影视作品的续集带有着原作的名牌效应，潜在的受众人群庞大，可以确保带来稳定且良好的经济效益。其对原作品人物形象和主题思想的进一步深化也可以更好地宣扬艺术家中心思想并发挥其社会教化功能。

不仅仅在逻辑上，续集的必要性也具备着充分的事实基础。古时中国四大名著之红楼梦全百二十回中，若无高鹗所续的后四十回收尾，今天我们又从何得知施耐庵陛下四大家族的爱恨情仇终究会落得何种下场？今日富野由悠季的UC高达系列描绘出了宇宙世纪战争与和平争端与共存的历史画卷，若当初只是一部0079就草草了事，那浩瀚宇宙中人类的可能性又从何发掘？ 通过以上从逻辑道理上的推导与现实中的举证双重层面的论述，拍摄成功影视作品的续集是合情合理的，我们不仅应该拍续集，只要有需要，我们就应该不断地拍下去。一部成功的影视作品只是一个开始，再次播下种子才会有来年的收获。若每一部成功的影视作品只能是那夜空中一闪即逝的烟火，那就真如古诗所云：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下啊！谢谢大家！

造型设计在影视作品 中的应用 姓名：徐哲文 学号:1154120116 专业:市场营销（休闲产业方向） 指导老师:李辉

【摘要】在本学期的艺术欣赏课中，老师多次给我们观看了《特效化妆师》节目，让我们充分体会到了化妆在影视作品中的神奇效果，同学们无不惊叹特效化妆的魅力。由于影视人物造型决定着观众对影视作品的第一印象，因此人们对影视人物造型设计提出了越来越高的要求。而服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，它的设计应借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的特点，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品的服饰，这样能更好地体现影视作品的深刻内涵。 【关键词】影视作品传统文化服饰设计 服饰作为影视剧中角色造型的重要手段，表现出很高的艺术价值和审美意义。在现代影视服饰设计中，设计师们积极的通过影视作品将其从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代影视服饰造型设计之中 ,使其出于传统又不流于泥古。那么影视服饰设计在影视作品中有什么涵义？设计师们又应如何借鉴和发展传统文化，创造出既能体现现代服饰设计的观念与时尚，又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品，从而提高影视服饰设计水平呢？ 一、服饰造型的涵义及特点 相信大家都有这样的感觉。一部好的影视剧作品总能给我们留下深刻的印象。除了影视作品本身的情节外，还包括给人以震撼力的画面效果。而这种画面除了影片的场景和道具的运用，还有演员的服饰造型。服饰造型不仅可以辅助演员表达剧中角色的性格特征，还是概括影片所在的时代背景最有利的工具。它烘托了影片气氛，给观众以强烈的视觉冲击力，展现出的丰富的服饰文化形态和内涵。 所以服饰与影视作品之间的联系是十分紧密的。影视服饰指的是电影或电视剧中人物的着装，影视服饰有其自身鲜明的特点，那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围，突出影视剧主题，并且根据剧情氛围，突出人物特征，使剧中角色更加立体生动，营造出特定的艺术氛围，更为重要的是其精神内涵超越了表面的视觉美感。研究影视中的服饰设计艺术，将为影视业注入新的视觉生命力，带来新的创作方法，并为服装和影视带来更为广阔的创作思路，其艺术价值都是不可估量的。 二、服饰设计在影视作品的应用 服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族审美情趣的高低，而电影则传递着民族的穿衣文化。正是因为如此，现代影视服饰设计师们正在积极的通过影视作品将从传统文化中领悟到的内涵和精神应用于现代时尚设计之中,并在款式、面料、色彩等方面精工细作,使其出于传统又不流于泥古。 款式设计是服装设计的三要素之一，在影视服饰设计的款式设计中，韩国设计师不忘民族服饰款式元素，结合西方现代服装流行趋势设计的影视服饰，不但可以掩饰体形上的不足，使体型较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，而且可以增添女性美。比如，《浪漫满屋》中宋慧乔所穿着的高腰线的长裙、短到胸口外套小背心，就很好地体现了韩国传统服装特色。这种提高

历届国际大专辩论赛辩题汇集 ’93国际大专辩论会（第一届） 初赛一： 温饱是谈道德的必要条件（剑桥大学） 温饱不是谈道德的必要条件（复旦大学） 半决赛一： 爱滋病是医学问题，不是社会问题（悉尼大学） 爱滋病是社会问题，不是医学问题（复旦大学） 决赛： 人性本善（台湾大学） 人性本恶（复旦大学） （其它场次辩题资料缺） l ’95国际大专辩论会（第二届） 初赛一： 女性比男性更需要关怀（波恩大学）

男性比女性更需要关怀（辅仁大学） 初赛二： 治愚比治贫更重要（新加坡国立大学） 治贫比治愚更重要（新南威尔士大学） 初赛三： 愚公应该移山（韩国外国语大学） 愚公应该搬家（南京大学） 初赛四： 信息高速路对发展中国家有利（南加州大学） 信息高速路对发展中国家不利（香港中文大学）半决赛一： 金钱追求与道德追求可以统一（辅仁大学） 金钱追求与道德追求不能统一（新南威尔士大学）半决赛二： 社会秩序的维系主要依靠法律（南京大学）

社会秩序的维系主要依靠道德（香港中文大学）决赛： 知难行易（南京大学） 知易行难（辅仁大学） l ’97国际大专辩论会（第三届） 初赛一： 各国政府应该全面禁烟（首都师范大学） 各国政府不应该全面禁烟（新加坡南洋理工大学）初赛二： 复制人类，利多于弊（韩国外国语大学） 复制人类，弊多于利（加拿大西门菲沙大学） 初赛三： IQ诚可贵，EQ价更高（韩国外国语大学） EQ诚可贵，IQ价更高（马来亚大学）

初赛四： 艺术商品化利大于弊（香港大学） 艺术商品化弊大于利（法国国立东方语言文化学院）半决赛一： 国际网络应该受管制（首都师范大学） 国际网络不应该受管制（加拿大西门菲沙大学） 半决赛二： 先天遗传比后天环境重要（马来亚大学） 后天环境先天遗传比重要（香港大学） 决赛： 真理越辩越明（首都师范大学） 真理不会越辩越明（马来亚大学） l ’99国际大专辩论会（第四届） A组：

好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"

正方：耶鲁大学成功的影视作品应该拍续集 反方：台湾大学成功的影视作品不应该拍续集 主席：张泽群 主席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊！ 朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是“还珠格格”，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。这个现象也不是偶然的.。这个文化现象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢？今天我们就此现象作一番辩论。 根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是——成功的影视作品应该拍续集。方台湾大学所持立场是——成功的影视作品不应该拍续集。下面要进入的是陈述阶段。首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。（掌声） 正方一辩：谢谢主席！评委、大家好！继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩“续集”（掌声）我方认为，成功的影视作品应该拍续集。所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。第一，对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。（掌声） 第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。而且这个趋势在70年代后期明显加速。在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。谢谢大家！（热烈的掌声）

在影视作品中后期制作的应用 在影视作品中后期制作的应用 一、影视后期制作的简介 影视后期制作是指利用拍摄好的影视素材，通过计算机影视制作软件进行剪辑处理与特效加工，最终形成完整影视作品的技术手段，一般来说其主要分为镜头剪辑、特效合成以及声音剪辑三个部分。 1.镜头剪辑 导演拍摄好的影视素材大多是分镜头的片段式，需要通过镜头剪辑对分镜头进行剪切与组合，使其形成连贯一致的完整的影视作品，因此镜头剪辑工作的水平直接影响到影视作品的好坏，如何在有限 的表现时间内，既要保证素材表达的完整性，又要保持镜头的连贯性，同时尽可能增强艺术性，成为影响影视作品表现力的重要因素。 2.特效合成 特效的合成是影视作品后期制作的重要部分。由于部分特效在现实中难以实现或成本太高，这就需要利用计算机进行特效的合成。 传统的特效仅局限于镜头的转换，随着计算机技术的不断发展，3D 动画等特效效果开始得到广泛的应用，大大提高了影视作品的表现 力和观赏性，促进了影视产业的快速发展。 3.声音剪辑 声音剪辑也是影视作品后期制作的一个重要环节。对于同期录音的影视素材，在进行剪辑时除了要注意画面的前后衔接外，还要特 别注意声音的前后连接;对于不同期录音的影视素材，就需要在影视 素材剪辑完后在进行声音的录制与剪辑。在需要加入特效声音时， 还需要特别注意与故事场景的匹配，例如在加入欢快的背景音乐时，需要注意是否符合故事的氛围，切忌出现格格不入的声音插入。 二、影视后期制作在影视作品中的应用分析

影视后期制作很早便开始了在影视作品中的应用，尽管现在看来技术和效果较为粗糙，但当时仍带来了较大的震撼。例如1982年拍 摄的电视剧《西游记》，剧中的腾云驾雾、打斗特效等，都是当时 的后期制作实现的，大大增强了该剧的观赏性。 现实的影视拍摄发挥空间有限，而影视后期制作的应用缺位影视作品提供了广阔的创造空间，通过后期制作，能够使画面更加绚丽，素材更加清晰，并且能够将虚拟的事物添加到作品之中，大大增强 了作品的表现力。尤其是近年来随着计算机技术的发展，3D动画等 影视特效制作技术不断完善，在影视作品中得到了越来越广泛的应用。 1.影视画面的处理 对影视画面的处理与完善是影视后期制作在影视作品中的重要应用。通过影视后期制作，能够对拍摄好的影视素材进行色调的明暗 调整以及颜色的校正，从而达到最佳的画面效果，增强作品的感染力。例如《哈利波特与火焰杯》中三强争霸赛最后一个迷宫项目中，通过对画面光影与色调的处理，营造了凝重、紧张而又充满悬疑的 画面氛围，推动了故事情节的发展;再如《音乐之声》通过对光线、 色彩的渲染与处理，将奥地利萨尔斯堡的美景展现的淋漓尽致，尤 其是透蓝的沃尔夫冈胡，与电影中的音乐交织在一起，美得令人窒息，大大增加了电影的表现力。 2.影视特效的加入 在影视作品中有时需要呈现现实中不存在的事物，这就需要利用影视后期制作的特效制作来实现，利用计算机3D动画技术，创作虚 拟的拍摄对象，并利用计算机技术是指随故事的发展而动作。例如《变形金刚》中，计算机3D技术创作设计的各变形金刚栩栩如生， 动作表情仿佛真的具有生命力一般，给观众以极大的视觉震撼。 另外对于影视作品中的打斗等特效，也是现实中无法拍摄到的，需要在拍摄素材的基础上，利用影视后期制作进行处理，加入特效 部分。例如《四大名捕》中绚丽的打斗效果和动作特技，以及刀光

有关职场的电视剧推荐(五部) 《杜拉拉升职记》 杜拉拉大学毕业后进入民营企业。因老板胡阿发的骚扰，也因为想和男友李鸿铭一样就职于世界500强公司，拉拉向DB公司递交求职材料。同时她也发现男友李鸿铭和自己的好朋友夏红相爱了。杜拉拉没有背景，受过较好的教育，靠个人奋斗获取成功。拉拉在外企的经历跨度八年，从一个朴实的行政助理，成长为一个专业干练的HR总监，见识了各种职场变迁，也历经了各种职场磨练。与此同时，她的感情世界也在经受着考验。大学毕业一直在民企的杜拉拉不甘平庸，毅然辞职。在她终于被位列世界500强的外企迪比公司录取后却失去了爱情，初恋男友跟自己最好的朋友走到了一起。进入迪比公司后的杜拉拉靠着勤奋苦干以及善良正直的本性打动了迪比公司的销售总监王伟，王伟无论从感情还是事业上都成为杜拉拉一个强有力的依靠。虽然同在迪比的王伟的前妻黛西百般阻挠，但最终杜拉拉还是依靠自己的力量一步一步晋升为迪比公司高层，跟王伟的感情也与日俱增。杜拉拉升职记就是有关职场的电视剧推荐的第一部电视剧。

《潜伏》 《潜伏》并不是间谍片，而是一部不可多得的职场教程。余则成的经历，有绝对的现实意义，他用亲身体验，教导我们如何在险恶的职场生存，如职场电视剧的经典台词就告诉我们：职场想要过的轻松，不想往上爬，那就只能做一辈子的龙套。作龙套的坏处就是：送死你先去，功劳全没有，裁员先考虑。现在的职场绝不是养懒人的地方，你要比别人生存的好，就唯有当主角，让别人去做龙套。 你不能踩着别人肩膀，就只能做他人垫背。

《棋逢对手》 剧中人物众多，身份各异，从剧中的人物身上或多或少都能够看到现实的影子，有以王子文饰演的夏朵朵为代表的正为生存奋斗的“屌丝族”，有黄轩饰演的郑墨为代表的“富二代”，也有邓萃雯饰演的苏珊娜为代表的“职场女魔头”。 这部职场电视剧对现代职场中不同的族群进行了深刻剖析，将奋斗、职场潜规则、职场新人黄金法则、极品上司、办公室政治、新新人类爱情与工作、职场白骨精恨嫁等诸多现象集中呈现。 韶关家园招聘网(https://www.sodocs.net/doc/ed18450738.html,/) 整理发布

十大影视广告植入案例盘点成功的影视广告植入有哪些 在影视作品里植入品牌广告，其实早就是一个很成熟的产业了。在国内影视市场越来越有“钱景”的环境下，品牌与影视作品的合作也越来越多。今天，鹿豹座平台小编为大家盘点十大影视广告植入的成功案例。 案例一：三牛食品植入《我是歌手》第四季 《我是歌手》是湖南卫视推出的海内外歌手巅峰对决节目，根据《我是歌手》受众行为习惯和上海三牛食品的目标客户群体类型，鹿豹座分别在《我是歌手》第四季第十一期歌手直播间环节和第十二期、第十三期正片中巧妙植入三牛食品品牌，借助节目拥有的高收视率，实现三牛品牌强曝光。并且，在品牌植入的同时，鹿豹座捆绑节目中产品植入的环节和内容亮点，对搭载三牛品牌的图文内容进行多渠道网络推广。最终使得三牛食品网络知名度大幅提升，沉寂多年的老品牌获得年轻受众和消费者的青睐，获得了1亿以上的品牌曝光量。在品牌植入推广后，“三牛”百度指数跃升至301，整体搜索量有较大提升。 案例二：英菲尼迪植入《是！尚先生》 《是！尚先生》是湖南卫视的一档青春时尚职场偶像爱情剧。该剧于2016年6月8日在湖南卫视青春进行时剧场首播，首播收视便以全国网收视率1.34%，份额8.27%的整体表现傲视荧屏，位列同时段全国第一。日产汽车公司旗下豪华车品牌英菲尼迪（Infiniti）与《是！尚先生》达成合作，在剧中植入英菲尼迪汽车。鹿豹座作为英菲尼迪《是！尚先生》的互联网新媒体宣传服务公司，通过“道具植入+网络宣传推广”，使得英菲尼迪品牌知名度、品牌好感、产品搜索指数等都在推广期间有了大幅上涨。（综合数据得出，此次推广英菲尼迪整体曝光量达到269.8万~300.8万次，后续仍将不断增长。英菲尼迪百度指数从之前的1.5万左右跃升至1.7万以上，最高点达到22万以上！并且，英菲尼迪QX30这款车的搜索指数从一开始的566点上升到最高的1391点，上涨了145%。）

全球电影史上100部经典电影推荐 1、《教父》The Godfather 1972年科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler’s List 1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo’s Nest 1975年米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、《奇爱博士》r.Strangelove 1964年库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。

中国八大成功植入广告的影视剧 文/田金双 https://www.sodocs.net/doc/ed18450738.html,/s/blog_4976408d01000bz8.html 有调查表明，美国2/3的电影业收入来自于增值部分，电视剧（主要电视网）有75％的资金来自植入式广告。 CTR一项市场研究报告亦显示，中国本土近70%的电影观众不排斥电影广告，这意味着在影片中广告植入将成为一种极富市场潜力的娱乐阳光产业。 不过，源于中国影视产业中的广告植入尚处于初级发展阶段，植入式广告仍存在着客户长期广告投放路线不明以及品牌广告投放不足等许多问题有待解决。 纵观时下成功运作的植入式广告，我们不难得出以下这个显而易见的公式：好的影片项目+好的广告式植入=运作成功。

《编辑部的故事》 上个世纪90年代，大型室内情景喜剧《编辑部的故事》不仅捧红了葛优、吕丽萍、侯耀华等一批明星，也令剧中的道具——“百龙矿泉壶”一时之间名声鹊起。1992年，随着电视剧的一度热播，百龙矿泉壶的订单滚滚而来。 植入式广告：百龙矿泉壶 田金双娱乐点评：在中国影视界尚无植入式广告这一概念时，《编辑部的故事》无形中点燃了广告植入这枚导火索。这也是目前国内有据可查最早的一例植入式广告经典个案。

继《编辑部的故事》之后，冯小刚执导的《没完没了》首开电影作品植入广告的先河。与此同时，鉴于中国银行为该剧投入了大量的资金赞助，因而在该片中，中国银行的产品也一再与影片的情节、人物多次结合，在剧中多次现身。因此，在《没完没了》制作完全之前，贴片广告收入已稳赚1500万元。 植入式广告：中国银行等 田金双娱乐点评：自《没完没了》后，资金注入方及产品通过广告植入等纯商业的方式大肆投身影视界。而后，越来越多的影视人和企业开始深入地关注植入式广告这一商业盈利模式。

正方辩论：成功的作品应该拍续集 1、何谓成功？成功一定是要叫好而且叫座 2、艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。 成功的作品指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求，是一项兼具经济效益、社会效益的双赢行动。 1、拍续集易产生经济效益，利用成功作品的名片效益和社会影响力，续集的投出产出比十分可观，可以获得巨大的经济社会效益，亦可以节约拍摄成本、降低风险几率，可谓低碳环保、安全可靠。 2、拍续集符合社会需求。广大影视消费者看完一部成功作品后，往往意犹未尽，对后续情节和故事结尾充满了期待。而拍续集正好满足了消费者这一心理需求，使得作品圆满、消费者美满，可谓皆大欢喜。 3、拍续集是对成功作品的延续和发展。艺术没有巅峰，通过拍续集，可以进一步挖掘成功作品的亮点，以成功作品为基础和跳板，实现更大的突破。第四，拍续集是一种最为明智和科学的选择。一部“成功的影视作品”就是一笔巨大的无形资产，若能因势利导，成功拍摄续集，便能发挥“1+1﹥2”的加长效应，从而实现星月相辉步步高的效果。 4、对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。 5、作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。 6、你不拍就一定不会成功，拍就有可能成功我们应该有这种敢于尝试的勇气 【驳论】1、对方辩友一口咬定续集只是画蛇添足，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。殊不知，想象力才是成功作品的土壤，拥有了想象力，续集可以更加精彩，续集作品亦可以推陈出新、不断超越。 2、对方辩友一直在赘述拍摄续集的营利性，却忽视了，市场经济下，会盈利是因为观众需要这一事实。观众迫切需要、经济效益巨大，拍续集可谓两全其美、皆大欢喜。 【？】1、我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释？——续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。 2、因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因让续集拍得很差，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗？你们会得到满足吗？ 期待视野."期待视野"是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合而成的对文学作品的一种欣赏水平.在具体的阅读中表现为一种潜在的审美期待。 E:《指环王》（《霍比特人》）《哈利波特》《爱情公寓》《生活大爆炸》从上周五开始，《舌尖上的中国》第二季在央视综合频道开播。第二季首集《脚步》开门红，综合频道收视率达到1.57%，同时《舌尖2》24小时讨论量迅速攀至新浪微博话题榜首位，《舌尖2》延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”，在此基础上，把笔触更多地用在了美食背后的故事讲述和情感酝酿上，让观众忍住口水的同时，也留下了更多的感悟。

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

影视翻拍现象研究文献综述 本课题主要建立在对以下几种文献研究基础上的 一、传播学原理 1、在传播学理论方面，本文主要参照《沉默的螺旋—荧屏翻拍剧的传播学审 视》（高森，王素芳，李文娟，声屏世界，2011年第2期） 文章主要从传播学的角度出发，以传播学效果研究中的“沉默的螺旋”理论为基础，分析我国电视产业影视翻拍成风现象产生的主观原因，即电视剧创作者热衷于影视剧翻拍的原因。并从经济学的角度，解析在电视产业市场化的条件下，资本即经济元素在影视翻拍现象形成中的作用。总体来说，这篇文章让我们从传播学和电视产业资本运作两个角度认识影视翻拍成风的原因，文章的对于现象产生背后的相关理论的探究和解析对本文的写作有一定的理论指导意义。 沉默的螺旋理论是由德国女社会学家诺依曼提出的，是一种考察大众传播与社会舆论关系的理论，它主张个人意见的表明是一个社会心理学过程，个人在表明意见之前往往要先观察周围的舆论环境，当发现自己属于多数意见时，则倾向于表达自己的观点；当发现自己属于少数意见时，则会倾向于选择沉默。意见的表明和沉默的扩散是一个螺旋式的传播过程，一方的沉默造成另一方意见的增势，使优势意见显得更为强大，这种强大反过来又影响更多的持不同意见者转向沉默，如此循环反复，便形成一个优势意见与沉默此消彼长的螺旋式形态。诺依曼认为，任何多数意见、舆论乃至流行或时尚的背后都有沉默的螺旋机制。 当前很多影视作品都打明星+爱情+娱乐+特技的传播路径和叙事模式，这一现象的最终着眼点除了沉默的螺旋机制其作用外，从心理学的角度来讲，还源于移情效应和晕轮效应。明星大都拥有自己的粉丝群，知名度越高的明星其粉丝人数也越多，而这些粉丝往往会将对明星偶像的喜爱转移到对他或她所参演的作品的喜爱和关注，这边是移情效应。而出于对明星演技和其他方面的认同，在没看到影片时往往先入为主的认为影片也必定是精品，就如消费者在买东西时，看到精美的包装就会联想到里面的东西也如包装一样精美，这便是晕轮效应在起作用。 除此之外，影视翻拍作品正是利用了移情和晕轮效应，将观众对于老版作品的关注和喜爱吸引到翻拍作品上。从而节约宣传费用并降低市场运作的风险。 二、影视剧翻拍研究 1、《电视剧创作呼唤原创力回归—我对当前电视剧创作现状的一点思考》（曾 庆瑞当代电视 2011年第9期） 这篇文章以江苏台翻拍海岩生死三部曲和湖南台翻拍还珠格格为切入点，在简单描述我国电视剧翻拍现状的基础上，通过对以《借枪》为代表的谍战剧由跟风模仿而陷入同质化和粗制滥造的发展困境现象进行分析，得出这种现象的产生主要是由于资本增值的诱惑引起的，并最终会导致观众的审美疲劳，对电视剧的发展造成不利影响。并通过对《借枪》的分析阐述电视剧的创新与艺术想象之间的关系，从美学审美原则和审美精神的角度去阐述原创精神和原创力对电视剧创作和发展的重要性，并以电视剧创作应该兼顾艺术性和商业性以及电视剧所承担的社会功能方面，对于电视剧的创作者提出了几点要求。这篇文章将案例分析与理论阐述相结合，形象生动地阐述了翻拍现象产生是由于资本增值造成创作者只

成功的影视作品应/不应该拍续集 主席：张泽群 正方：耶鲁大学成功的影视作品应该拍续集反方：台湾大学成功的影视作品不应该拍续集 主席：亲爱的朋友们，您现在收看的是99国际大专辩论会A组的第二场初赛。今天对阵的双方是那鲁大学和台湾大学。说到辩论，我们自然会联想到战国时期或是古希腊古罗马，那的确是辩论的辉煌时期，但是古人的辉煌已远离我们，古时辩坛的名家先贤已具往矣，但是古人的智慧却早已经被我们应用，辩论也早已从浮华走进现实生活，成为一种实实在在的生活技能。由此可见，数辩坛风流人物还看今朝啊！ 朋友们，近一个时期我们在电视屏幕上都看到了一只可爱的小燕子飞来飞去，那就是"还珠格格"，好像第一部好几十集没有飞累，又飞进了第二部，又是好几十集，据说第三部又在筹集当中。这个现象也不是偶然的.。这个文化现象倒是挺有意思。那么是不是所有成功的影视作品都应该拍续集呢？今天我们就此现象作一番辩论。 根据赛前抽签的结果：正方耶鲁大学他们所持的立场是--成功的影视作品应该拍续集。方台湾大学所持立场是--成功的影视作品不应该拍续集。下面要进入的是陈述阶段。首先有请正方一辩高昆同学陈述观点，时间是3分钟。（掌声） 正方一辩：谢谢主席！评委、大家好！继上届国际华语大专辩论会成功播出之后，欢迎大家现在继续欣赏它的精彩"续集"（掌声）我方认为，成功的影视作品应该拍续集。所谓成功的影视作品当然指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则指的是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求。第一，对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。正因为如此，刚才我们的主席才会深有感触他说人们看完了《007》的正集之后，还想看《007》后面的续集。这段时间电视剧《还珠格格》同时风靡两岸三地，可如果这集一结束就小燕子一去不复返，白云千载空悠悠的话，广大观众就会感叹电视机前使人愁了。（掌声） 第二，作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。我们用统计学中的回归分析对美国最大的电影数据库艾美森数据库进行了研究，其结果显示，续集在世界影片中的比例出现明显的上升趋势。而且这个趋势在70年代后期明显加速。在即将跨21 世纪的今天，文化、多元化已成为时代的主题。对方辩友，千万不要再口口声声地在文艺百花齐放的同时却又对续集这朵艺术奇葩斩草除根。续集的世界并不无奈，续集的世界很精彩。谢谢大家！（热烈的掌声）主席：我们感谢正方一辩高昆同学他丰富而严谨的立论。下面有请反方一辩杨晓栅同学来陈述反方的观点，时间也是3分钟，请。（掌声）反方一辩：主席、评委，大家好！照对方辩友所说，那么我们今天的比赛可能可以切成对方辩友的一辩是一集，我的一辩申论是一集，然后我们分段播出，对方辩友是第一集，而我是续集，是这样吗？似乎不是的。（笑声）从以上来说，对方辩友对续集的定义其实除了这个例子之外，我们都可以接受。续集就是跟上一集有相当的关联性，可是基于这个关联性，我们就发现了今天所有的片商就如对方辩友所说，他们是想要以经济效益的考虑来拍摄续集的，而可惜的是，这样的一个前提，这样的一个动机，合理吗？我们应该接受吗？应该因为这

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用 视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义 在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究 影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比 在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。

我最喜欢的一部电影作文 篇一：我最喜欢的一部电影——李瑜瑜 我最喜欢的一部电影 二（1）班李瑜瑜 我看过很多电影，《速度与激情2》、《心花路放》、《丛林之王》......其中，我最喜欢《丛林之王》。因为这部电影里描述了一直没有毛的“猩猩”。他小时候给自己取了个名字叫泰山。有一次，他的爸爸进了一个山洞，他看见了一块非常美丽的陨石，就用一把锤子敲了一小块石头下来。没想到山洞开始塌了！他拼命的往外跑，终于逃了出来然后就坐着飞机上逃了。可是没想到一块大石头向着飞机“跑”来！大石头砸中了飞机,泰山的爸爸妈妈都死了。他变成了孤儿，不久后，他睡着了，被一只猩猩认成了自己的孩子。一年又一年地过去了，泰山就这样成了一只没有毛的“猩猩”。又有几年过去了，一个姑娘珍奇来到了这里，泰山喜欢上了这为姑娘。有一次，珍奇被毒蛇咬伤了。泰山救了她。又有一次，又碰到她了，这一次，珍奇教了他人类说的语言。 总而言之，这部电影让我无比喜欢。 篇二：向你介绍一部电影(500字)作文 精选作文:向你介绍一部电影(500字)作文 革命历史题材巨片《长征》真实再现了工农红军二万五千里长征的伟大壮举。由于左倾错误的进一步发展，导致了第五次反围剿的失败和中央

根据地的失陷，中央红军主力被迫实行战略转移。长征初期，中央领导权的旁落及左倾教条主义领导人退却中的逃跑主义错误，使党和红军遭受到重大损失，红军由长征时的8。6万人锐减到3万人。直到遵义会议确立了毛泽东为核心的中央领导集体后，红军根据实际情况的变化，灵活变换作战方向，穿插于敌人重兵之间，四渡赤水，摆脱了敌人的围追堵截，实现了战略大转移，取得了长征的胜利。长征中红军表现出来的坚定的共产主义理想、革命必胜的信念、艰苦奋斗的精神和一往无前、不怕牺牲的英雄气概，将永远激励着我们勇往直前。影片中，最令我难忘的是红军。记得红军和敌人打仗时，他们不怕苦，不怕累，坚持不懈地向前挺进，一直向前挺进了两万五千里。红军在长征途中饿了就吃野草、皮带；渴了，只要身边有河，他们就喝河水。我想：他们的生存条件比我们要艰苦的多得多，没有我们现在好，我们现在哪有人还能咽得下皮带、野草呢？他们不管遇到什么危险，都奋不顾身，和敌人拼搏起来。红军们可真勇敢啊！五年级:黄馨榆 篇一：向你推荐一部影视作品 向你推荐《烈火中永生》 《烈火中永生》这部电影，是我最爱看的革命影视作品。 江姐，是我脑海里印象最深的一位女中豪杰。她在熊熊的烈火当中表现的是那样的坚强、勇敢。江姐的精神是那样的可佳，我对江姐的敬佩之情与怀念之情是永远也不会抹去的，虽然现在江姐牺牲了，但她会永远