Audition 3.0 混音录歌教程

Adobe Audition 3.0录音教程

一、录音篇：

首先我们点选左上角的“文件”菜单，选择“新建会话”如图：

在这里是选择你作品的采样率，点确定。采样率越高精度越高，细节表现也就越丰富，当然相对文件也就越大，这里我们选择默认的也就是44100，因为大多数网络下载的伴奏都是44100HZ的，当然也有少数精品是48000HZ，比如一些CD上的扒下来的，所以大家在录音前先要知道自己选用的伴奏采样率是多少，乱选的话会出现变调的尴尬事，呵呵！

接下来我们要插入伴奏，可以点选“文件”菜单选择“导入”来插入你要的伴奏，或者是通过点选左边的快捷图标,被导入的文件会排列在左边的材质框里，我们选择刚刚导入的伴奏按右键，出现菜单，点选插入到多轨，它回自动插入到默认的第一轨道，也可以通过点选伴奏后按住左键不放直接拖到轨道里。

这样一来伴奏就加载完成了，接下来我们进入最重要的一个环节，就是录人声。点选第2轨，按下红色按钮R 会出现一个对话框让你保存录音的项目，选择一个容量比较大的硬盘分区，新建一个专门的文件夹，然后保存在那里，以后每次录音的时候都会有一个保存项目，这就是录音文件的临时储存区，所有录音的内容都可以从那里找到，不过最好养成定期清理的习惯要不你会被庞大的文件淹没到你的硬盘的。呵呵！

言归正传，点选左下角的红色录音按钮，现在我们就可以拿起武器（麦）开始放声怒吼拉~~~（省略以下像杀猪叫一般的过程~~~）

录音完毕我们按下左下脚的方块停止键，此时将得到一条线条优美饱满的人声（翻胃中）。

二、效果篇~

人要打扮才漂亮，歌也一样不好好打扮打扮还真没法出去见人。现在我们就来为刚录好的人声磨个皮，~~呵呵俗称降噪！首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式，也可以通过选择左上脚编辑、多轨切换图标来选择。

进入单轨编辑视图后，在人声轨道找一处没开唱的部分，点左键刷选一段，然后点选左上角的“效果”切换到效果界面，选择下面的“修复”菜单，双击“降噪器”后将回出现如下面版，注意我红圈里的两个参数，特性快照指的是在刷选时间里的采样副数，这里根据你的电脑性能来选择，数字越高采集点越密集，但是速度越慢，一般短时间内选1000就够了，我选了4000（谁叫俺电脑快呢~~）然后是FFT大小，这个依据你的设备好坏录音环境和电流底噪来决定，这个参数和你的设备性能等比上升，当然设备不好也可以选择高位参数只不过不准确，一般耳麦选4096~8192，设备和录音环境好的依次上升。参数都选好后点获取特性.

接下来进行调节：如图，具体的降噪方法这里不做祥解，相关文章很多，我这里只是想说一下如何对照噪音特性图来调节参数线，当鼠标移动到参数线位置的时候会显示处于的频段，如红框所示，与上面的噪音特性图是垂直相对的。这样就可以对照上面的特性来拉动参数线了，（在降噪完成后可以试听一下感觉哪里降的不足哪里降过头了，然后CTRL+Z返回降噪前状态继续调节参数线。）简单一点的直接调节降噪级别就可以

调节完后直接点关闭，此时将自动保存此次的操作，然后选择整条人声波形，再次选将噪器后点选确定，至此降噪完毕，此时再刷选没有人声的位置右键选静音，这样可以彻底清干净除人声外的杂音。

降完了噪，得给人声来点修饰，润点色，这是一项大工程，而且极其枯燥乏味，需要反复的听，觉绝对称的上是居家旅行折磨耳朵摧残神经的必备良方，呵呵，开个玩笑我们继续。。

切换到多轨模式点选FX（效果）按钮，下图蓝色框标注处。然后点选下图红色框标注处的三角图标，选择效果格架，注：黄框标注的按钮为效果开关按钮，可以在调节时来开启或关闭整条轨道的附加效果，出现效果格架框后点选绿色表注处，逐个加载你所需要的效果器，记住效果器是从上往下排列的排列的顺序将直接影响最终得到的人声效果。我在这里只用了3个效果器对人声干声进行修饰，分别是大名鼎鼎的“臭氧”、多段压限器、和Reverb R3加载完后只需按下左下脚传送器版块的播放按钮就可以边听边调节各个效果器的参数了。

大家一定会问臭氧是处理母带的插件，为什么会用在前期处理干声呢？呵呵这个嘛就是他的厉害之处了，臭氧里一共包括以下组件，10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节，这些组件单个拿出来用都比其他的插件来的强，所以我们在这里要用到臭氧的均衡器、多段激励器、和混响器，电频标准化，具体的摆放和参数见图：

多段均衡，这里可以边听边调节，主要目的是突出人声特色，还有就是弥补以下录音设备的不足，具体参数在这里不详细说明。

模拟混响，这里加混响目的只为人声润色，使干声听起来更为圆滑所以，混响浓度和频率范围不能过大。

电平标准化，这个没什么好说，自动会截掉超标的范围，按照上图的参数调节。

多段激励，把各个频段的激励强度都拉开差距使声音更加有层次感，当然如何切分频段按照个人声音特质具体调节。

这个是各个效果模块的摆放顺序，千万别错了哦。

接下来是多段压限，我这里用的是系统自带的，从右下脚的LOGO可以很明显的看出是iZotope为其开发的又一个杰作，试用以后感觉比Waves C4易操作，而且压缩后的声音更加自然。这里可以选择预设的POP MASTER，是专门针对人声主唱的，但是建议根据实际情况进行微调。

最后一个效果器就是大家熟悉的Reverb R3插件了，这个实在是太常规了所以就不多说了直接看图：

经过反复试听和调节后，我们可以人声和伴奏混合了。右健一条空白的音轨选择混缩到新文件，选择会话中的主控输出（立体声），此时会自动转到单轨编辑模式并出现一条波形，这便是刚刚混缩完伴奏的半成品了，大家可以试听一下。

下面我们来做最后一步，点击波形所在的框，按CTRL+A全选波形，然后从左边的效果器里双击我们刚刚用过的臭氧插件，会出现如下图所示的界面，图中*框选区域就是预制的几十种母带处理方案，大家可以找个适合自己歌曲风格的方案，点蓝色标注的地方可以试听，决定后按红色标注的地方，就可以完成此次母带处理，此刻你的一首大作诞生了！！恭喜~~当然别忘记保存哦！！！

歌曲录制及后期处理.doc

歌曲录制及后期处理 一．歌曲录制 首先从硬件开始说，要想录歌呢，首先就要有一台电脑（废话咯！），一台不需要太好但必须有声卡的电脑，只要能流畅跑起录音软件就可以了，声卡最好用独立的，可以这么说，最差的独立声卡也比高级的集成显卡录音效果好；然后就是要有一个麦克风(又废话了！)——关于麦克风的选择问题，看自己的能力，有钱你就买个好的，没钱你就用个一般的。 其实对很多人来说，一个一般的独立麦克风，十多二十块钱的那种，就已经足够了，当然对于追求高品质的朋友来说，麦克风的选择就很多了。好了，有了电脑和麦克风，我们就可以录歌了！ 硬件搞定，我们来搞定软件，软件现在主流的就是Cooledit和Audition这2个软件，推荐初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA），操作界面比较直观，也比较简单，这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始，界面就很不一样了。OK，下载好软件安装了以后，我们还需要做的一件事情就是安装插件，所谓插件就是效果器，说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器，一个是WAVE，一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后，在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”，就可以在里面使用了。 好了，搞定硬件和软件之后，我们就可以开始正式录歌了！ 我们先要明白一个名词，音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，比如下图，就是有2个音轨。

大家可以看到，图中有轨道1和轨道2，这里的轨道，就是音轨。 OK，了解音轨后，我们开始说录音。 首先我们要插入伴奏，伴奏在许多网站上都能够下载。把伴奏插入到一个音轨之后，我们再在另一个音轨，点击音轨最前面的红色的“R”按钮，表示这个音轨是用于 录音的音轨。准备好之后。就点击软件左下角的录音按钮，我们 就可以开始跟着节奏唱歌了。 歌唱完之后，按下停止，听听，歌哪里有不对的地方，听听节奏音准都OK没有，如果没好，拜托，就全部重录吧，其实可以从错误的地方开始录，不过那样弄下很不自然，我们没有那么高超的录音技巧。过了一遍以后，我们就可以开始做后期效果了！ 二，后期制作。 直接录下来的声音，俗称“干声”，是很干瘪的，任何人的声音都是这样。不要以为明星的声音就不需要做所谓的后期。每个歌手的歌都需要做后期。也许有人又问我，拿唱现场的怎么做，告诉你，现场的音箱设备那些，就等于是做了后期效果了！ 言归正传，开始后期效果制作。 1，降噪（十分重要） 录音的时候千万不要选择麦克风加强，不然你会很后悔的，你的干声里面会充满强大的电流声，如果全部去掉的话会造成声音的严重失真，切记切记。有人又要问我了：“那这样录出来的声音不会很小了吗？”的确，声音比较小，但声音小，电流也小啊，我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大，这样声音不就好了吗？ 任何麦克风，无论好坏，录出来的声音中都会混杂有一定的电流声，我们要把这声音去掉，首先的第一步就是要进行噪音的采样，请注意，采样是很重要的。如何做到一个好的采样，请看以下步骤： 在保持周围环境相对安静的情况下，在录音音轨前面，录制大约10秒时间，这样你会得到一段看似没有声波，其实有声波的图像，如下图： 这就是电流声，也就是我们所说的正常噪音。 选中这一段声波之后，点击“效果——降噪——降噪

现场录音参考指南

现场录音参考指南 我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。 录音师的重要性? 如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作*是“听”，他知道后期制作需要些什么。 所有的工作交给一个录音师? 正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑， 一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，*请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。 使用不专业的麦克风?

如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力*越强，信噪比也就越高。 低估外景的影响? 当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才 能录制出好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但 要加上却很容易。 将音乐或背景噪音同时录入? 如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背 景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和 必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。 我们不需要独立声带? 如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜

CDJ工作室DJ教程

CDJ工作室DJ教程一，DJ的认识 1，常见的DJ类型 （1）夜店DJ，英文:Disco jockey可以理解成夜店的主持或唱片骑士。 （2）媒体DJ，英文:Radio DJ这种DJ多半是在电视台\电台做主持工作。 （3）派对DJ，英文:Party DJ这种DJ通常出现在派对或者聚会上。 2，DJ的起源与发展 1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"算是舞曲的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”,一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业“DJ”。 1981年，霹雳舞的时代出现。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格，他们同样源自黑人街头音乐，就是在97年风靡一时的“RAP”“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、数码，DJ只是在玩一些叫做“Record” 的东西。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，DJ发明了一种叫做Scratching records的方法，也就是现在所谓的“搓碟”，把DISCO推向了一个高潮。 1983年英国王子Tony创建了DMC联盟组织正式的把DJ从幕后推向了幕前。最初只是出音乐杂志来介绍当时的音乐文化和舞池文化。然后，每个月制作一些最新的音乐唱片，推介最新的跳舞音乐，当时约有二万多名DJ接受它所提供的服务。 1984年开始，举办了首个DMC世界DJ大赛，比赛地点在英国伦敦当时最大的“Hippodrome”内进行。大约有三十多个国家和地区最好的DJ前往参加。籍此，DMC每年都举办一次“DMC世界冠军DJ大赛”，并且在英国伦敦和美国纽约都设有总部。而它的分部就分别在三十五个不同国家内设立。DMC的跨国发展，令到DMC的赛事更加令人注目，1992年著名的“MTV”音乐频道的积极参与，令到DMC赛事更为丰富。 1998年，DMC世界DJ大赛在法国巴黎体育馆内进行，赛事由下午二点一直到晚上九点，来自法国各地的DJ已经有六千名了。而这次的DMC世界DJ 大赛更加吸引了十二个来自不同国家的电视台和电台前往报道。 近年来，有很多DJ把流行歌曲制作Remix成舞曲风格的音乐。而且最近几年流行的舞曲种类也是在不断的更新换代，从最早的Hip-Hop到最后的EDM 每个时期的让人记忆犹新的歌曲。而且近年来中国的制作水平也有大幅度的提高。舞曲音乐文化也在凶猛的发展中，比如近年来的各种音乐节，都会有电子舞台的一席地位，同时优秀的DJ也越来越迎来人们的欢迎，相信随着中国DJ的现场以及制作水平的提高，将来世界顶尖舞曲中会有中国的身影。

[教程]混音步骤与实例

Mixing(混音)步驟：、 1.將配器按照要素分類 2.戴上耳機播放音樂，檢查音頻的瑕疵 3.調整整體音量平衡 4.調整各項配器EQ(均衡)，Filter(過濾)不需要的頻段 5.壓縮各項配器(Compress) 6.視需求加注各項效果器(如Distortion) 6.創建立體聲效，聲向的配置需考量到配器頻段(低頻無指向需求) 7.增加需要的或刪減不需要的音頻區段 8.整體空間感的營造，先建立整體音場，再針對單一樂器 9.微調各項Effect的數據 10.製作歌曲所需的Auto machine，如淡出與淡入、聲向變化等等 11.在不同的系統聆聽混音結果 人聲處理步驟： 1.降噪 2.麥克風仿真和真空管仿真 3.均衡：提升6KHz以上區段，其他區段可不處理 4.壓限與聲效激勵 5.迴響：將高中低頻分開製作，高頻衰減的時間長，濕度要大；中低音區衰減的時間要短，濕度要小。高音區的迴響加身歷聲增強器，可擴大聲 場。中低音區的混響要儘量小，小到聽不太清最好。中低音區的混響容易製造空間感，必須要留出一軌乾聲，用來強化人聲定位 動態處理實例： 1.對人聲音軌行進行壓縮處理 少量壓縮─RATIO 2：1 Threshold：-10DB Attack time & Release time根據音樂節奏設置 輕柔的人聲使用過度壓縮─RATIO 6：1至10：1可增加"空氣感" 在Compress(壓縮)器後面加放DE-ESSER(嘶聲消除器)消除齒擦音 2.對BASS進壓縮/限制處理 壓縮器可以使Bass變得肥厚，增加聲音的持續聲音。在壓縮器之前放一個限制器 可以有效地防止信號發生超載 3.用擴展器處理TOM鼓 使用擴展器來擴展TOM鼓的動態，TOM的持續音會自然衰減 4.對軍鼓進行壓縮處理 對小鼓使用雜訊門

录音后期制作效果处理

录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪***”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***，这个效果***能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***，这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还

音乐后期制作全面教程

音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室，不必买高品质的麦，不必多专业的操作。 普通麦克风，相对安静的环境，起码不跑调的歌喉，你也可以录出高音质的歌曲。 不信？来试试喽。 一，硬件准备。 不需要很专业的麦克风，你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时，麦克风离耳机太近，容易受到耳机的影响，混入杂音。 排除了硬件干扰，软件干扰也很关键。 重要的一步，将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉！ 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤，右击你桌面右下方的小喇叭，调整音频属性，语声，输入设备音量，高级，麦克风加强。如图所示。

二，软件准备。 首先，安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ，两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开，做下输入设置。 点击选项，控制器属性，设备，让录音设备只有你的输入设备，播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit，录音设备单声源改为平均值，如图所示。 这个根据声卡不同有异，具体设置自己琢磨下，如果这部没成功的话，在下面的录音中，你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。

安装好两个基本软件后，安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用，如遇到不能下载请给我留言，我会及时更新。

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步：回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步：带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程

翻唱歌曲时使用Au(Adobe Audition 3.0)进行后期混音的详细流程 管理提醒： 本帖被yan.c.c 执行提前操作(2010-08-28) (如有人要转载此帖请注明原出处https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,/read.php?tid=10972115) 本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写. 嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路. 本文所使用的音频处理平台为Adobe Audi t ion 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧"). 重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好. 1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里 https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25 https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25

手机录歌后期教程：如何去除杂音

手机录歌后期处理教程： 用全民K歌、好唱等App录歌后，如何去除杂音 很多喜欢用手机唱歌录歌的朋友，特别是对音质要求比较高的用户都会遇到一个十分烦人的问题——录音过程中的杂音。对于这个问题，现在市场上流行的手机K歌APP基本上都难以完美的处理。就连朋友给我推荐的一款叫好唱的应用（号称近乎录音棚的音质），在试用后我发现也不尽完美，唱吧和全民就更不理想了。 经过一段时间的摸索，今天写篇手机录歌后，怎么用电脑来处理杂音问题的教程。 在给出处理意见之前，要先区分一下“杂音”和“噪音”的区别。“杂音”是指唱歌时突然的碰撞声，耳机不注意时跟手或衣服的摩擦声，以及录音过程中口腔里的口水声，甚至是呼吸换气间嘴唇张合的粘黏声；而“噪音”则包含了杂音，还有更多的环境噪音和底噪。今天只给出“杂音”的处理意见，“噪音”的处理以后有时间了再说。 1.器材工具 ●手机K歌软件：演唱并导出作品 ●电脑 ●耳机 ●AU（录音软件） 2.软件安装 手机录歌APP：目前市场上比较流行提全民K歌，唱吧，好唱等。 个人建议选择好唱，主要是录歌调音方面专业，音质非常好，这点越专业的人来试的话越能体会我的意思，专业歌手多用用于练歌录DEMO。 电脑软件：选择AU（Adobe Audition） 根据电脑配置尽量选择系统支持的最新版本进行安装，本人使用的是Win 7系统,软件是AU 2015 CC最新版。

3.第一步：将作品从手机导出到电脑后保存。 4.第二步：打开AU，将作品导入AU,直接拖到红框内。

5.第三步：双击作品名，出现左边的绿色波形图。 6.第四步：点击左上角工具栏【如果没有工具栏，请选中顶部菜单栏的“窗口”，并在下拉菜单中选择“工具”即可】中红色的图标显示频谱频率显示器，出现右边绿色波形图下方的红色频谱。然后，戴上耳机，点击播放，边听边寻找需要处理的地方。在需要处理的地方按空格键或者点击停止播放按钮暂停播放。

Au进行后期混音的流程

1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深

入了解的去看这里 https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.sodocs.net/doc/f215707203.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线

轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.

音乐作品录制合同

音乐作品录制合同 合同编号： 甲方： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 乙方： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 证件名称及号码： 联系电话： 传真： 电子信箱： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位。甲方拟在其计划或正在拍摄的影视剧《》中聘用乙方根据该影视剧的内容的需要将词曲作品录制成录音作品；乙方是具有音乐作品录制经验的音乐制作人，愿意接受甲方的聘用。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第一条录制安排 1．1．作品名称： ______________________ 。 1．2．作品长度： ______________________ 分钟/ 首。 1．3．作品格式和类别：录音作品。 1. 4 .作品语种：匚中文□中文□英语口其他 ____________ 。 1. 5.作品用途：匚片头曲匚片尾曲□插曲匚主题曲□背景音乐匚其他_____________ 。 1. 6.作品权属：□甲方所有□乙方所有□双方共有。 1. 7.如归乙方所有或双方共有，则甲方有权在影视剧音乐领域内□独家□非独家使用。该录音作品在影视剧音乐领域以外的使用情况由甲乙双方另行协商确定。 1. 8.如归乙方所有或双方共有，根据现行著作权法之规定，甲方作为制片者对该影视剧享有整体著作权，因此甲方有权在全世界范围内永久使用含有该录音作品的影视剧，并可以合理进行处分

DJ入门打碟教程

DJ入门打碟教程 现在开始进入DJ技巧的说明:在这一部份我们将从一个DJ在Mixing 时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。 第一步骤:数拍 在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后聪鲁腟tart键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。 记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。 第二步骤:选曲 接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过

Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。 第三步骤:找cue点 现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。 为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常

Au_30_混音录歌教程

Adobe Audition 3.0录音教程 录音篇： 首先我们点选左上角的“文件”菜单，选择“新建会话”如图： 在这里是选择你作品的采样率，点确定。采样率越高精度越高，细节表现也就越丰富，当然相对文件也就越大，这里我们选择默认的也就是44100，因为大多数网络下载的伴奏都是44100HZ的，当然也有少数精品是48000HZ，比如一些CD上的扒下来的，所以大家在录音前先要知道自己选用的伴奏采样率是多少，乱选的话会出现变调的尴尬事 接下来我们要插入伴奏，可以点选“文件”菜单选择“导入”来插入你要的伴奏，或者是通过点选左边的快捷图标,被导入的文件会排列在左边的材质框里，我们选择刚刚导入的伴奏按右键，出现菜单，点选插入到多轨，它回自动插入到默认的第一轨道，也可以通过点选伴奏后按住左键不放直接拖到轨道里。

这样一来伴奏就加载完成了，接下来我们进入最重要的一个环节，就是录人声。点选第2轨，按下红色按钮R会出现一个对话框让你保存录音的项目，选择一个容量比较大的硬盘分区，新建一个专门的文件夹，然后保存在那里，以后每次录音的时候都会有一个保存项目，这就是录音文件的临时储存区，所有录音的内容都可以从那里找到，不过最好养成定期清理的习惯要不你会被庞大的文件淹没到你的硬盘的。呵呵！

言归正传，点选左下角的红色录音按钮，现在我们就可以拿起武器（麦）开始放声怒吼拉 ~~~（省略以下像杀猪叫一般的过程~~~） 录音完毕我们按下左下脚的方块停止键，此时将得到一条线条优美饱满的人声（翻胃中）。

二、效果篇~ 人要打扮才漂亮，歌也一样不好好打扮打扮还真没法出去见人。现在我们就来为刚录好的人声磨个皮，~~呵呵俗称降噪！首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式，也可以通过选择左上脚编辑、多轨切换图标来选择。 进入单轨编辑视图后，在人声轨道找一处没开唱的部分，点左键刷选一段，然后点选左上角的“效果”切换到效果界面，选择下面的“修复”菜单，双击“降噪器”后将回出现如下面版，注意我红圈里的两个参数，特性快照指的是在刷选时间里的采样副数，这里根据你的电脑性能来选择，数字越高采集点越密集，但是速度越慢，一般短时间内选1000就够了，我选了4000（谁叫俺电脑快呢~~）然后是FFT大小，这个依据你的设备好坏录音环境和电流底噪来决定，这个参数和你的设备性能等比上升，当然设备不好也可以选择高位参数只不过不准确，一般耳麦选4096~8192，设备和录音环境好的依次上升。参数都选好后点获取特性.

人声后期混音处理 EQ黄金定律

人声后期混音处理EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成

的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面

所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

关于录制歌曲的效果处理(修正)

关于录制歌曲的效果处理 有些朋友说录歌要尽量少加效果，但凭我们简陋的设备、恶劣的环境和自娱自乐的演唱功底，窃以为加加效果很有必要。我在录歌后期制作时一般要走十步，记录下来供参考。 我选择的是COOL2.1版本的录音软件（安装了四个效果插件：电子管模拟器、BBE高音激励器、Wave压限器、UitrafunkR3混响器）。在多轨模式下录唱完毕，然后关闭伴奏声音，就着录唱的干声轨，在伴奏的前奏或间奏处录一小段环境噪声，再将录唱的干声轨转入单轨模式加以效果处理。 一、除噪：①选择（拉白）录入的环境噪声波段；②点击效果――噪音消除－－降噪器――噪音采样（采样完毕后）－－关闭；③选择整个声轨波形后，点击效果－－噪音消除－－降噪器（将降噪级别值调整到75）－－确定。 在此基础上，放长波形，用静音方式逐段逐点消降：外界蹦出的顽固噪音、前奏间奏中录入的伴奏噪音、粗重难听的换气声、喷麦的暴点声等等。（这一步做起来很需要耐心，嫌麻烦的话可以弄的粗糙点也无妨） 做完后认真试听，感觉良好就点击文件――另存为，保存的这个文件。我们称之为“除噪干声”。 二、电子管模拟器提升声音：点击效果――DirectX――AntaresTube（将模拟器下方的Dirve值调整为+2.5db）――确定。 三、声音激励：点击DirectX――BBEsonicMaximizer（调整左边的低中频旋钮值，男声为3，女声为3――调整中间的高频旋钮值，男声为5，女声为4――调整右边的输出音量旋钮值为-3）――确定。 四、压限：点击DirectX――WavesC4（点击压限器上方第四个按钮Load――点击倒数第四个菜单选项Pop vocal）――确定。 五、压缩：点击DirectX――Uitrafunkfx――Compressor（拉杆或键入数字调整效果器中的六个值，①Threshol男声为-23而女声为-26 ②Ratio男女声均为2.0 ③Knee男声为30而女声为20 ④Gain男女声均为7 ⑤Attack男声为0.1而女声为3 ⑥Retease 男声为70而女声为300）――确定。 六、均衡：点击DirectX――Uitrafunkfx――Equalizer（从上往下调整均衡器下方最后一竖排Gain六个参数值为①0.4 ②-2.2 ③0.3 ④0.0 ⑤6.5 ⑥0.0）――确定。 七、混响：点击DirectX――Uitrafunkfx――Reverb（从上往下调整混响器中的十三个参数值为Input 0.0 Low cut 145 High cut 4.5 Predelay 160 Room size 100 Diffusiin 100 Bass Multiplier 2.6 Crossover 116 Decay Time 1.8 High Damping 2.2 Dry 1.0 E.R. -3.5 Reverb -7）――确定。 混响参数值的调整其中第11项Dry与第13项Reverb最为重要。我做效果时经常根据伴奏质量和歌曲的特性适当调整这两个值。第11项值越大声音越响，越有靠前的感觉，值越小声音越暗，越有靠后的感觉。第13项值越大回声越大，值越小回声越小。请在做效果时认真调整这两个参数，尽量做到与伴奏效果统一，听起来感觉舒服。做对唱歌曲时，保持两个声音效果的一致也主要靠调整这两个参数来统一。 八、淡出尾音：唱高音民歌的往往要对歌曲尾部做个淡出处理。适当选择（拉白）尾部波形段，点击效果――波形振幅――渐变（选择点击菜单中顺数第九项Fade out）――确定。 九、音量标准化：点击效果――波形振幅――音量标准化（将参数调整为80%）――确定。 做完这一步再保存一个文件，我们称之为“效果干声”。

Cool Edit Pro录歌教程(一学就会)

一、录歌前的准备 （一）硬件 如果你想制作属于自己的音乐专辑，你所需要的设备是： 1、电脑 建议蕊片P3以上，操作系统Windows2000以上，而且要有足够的内存和硬盘空间。 2、声卡 很多朋友用的是主板集成的声卡，录制出来的效果不会很好。建议购置一块好的声卡，比如创新Sblive 5.1，价格在350左右，录音时可以给予麦克风混响，让演唱者更容易投入地演绎。如果银子宽裕，就买更专业一些的声卡吧。 3、话筒 这是非常重要的设备。话筒的拾音能力是录制好的人声的关键，建议用效果好一些的卡啦ok话筒。专业的电容话筒拾音效果最好，但对环境要求高，不适合一般家庭使用。 由于声卡接口小于话筒的插口，所以需要购置一个转接头（如图1）。 如果有条件，建议把话筒插在带有话筒放大器的音响设备上，如卡拉ok机，卡拉混响器，带话筒插孔的影碟机、录像机等。但要求带有话筒放大器的设备信噪比要高，一般进口的要比国产的好。如果有条件通过调音台再进入声卡就更完美了。然后在这些设备后面的输出端子上接上一根二并一的莲花线（因为这些音响设备的输出都是分左右两声道的，所以有背后输出有两个接头），分别将线的两头连接设备输出口和声卡的“Line in”口。 4、耳机 录歌时一般不要开着音响听伴奏，这样会把伴奏也录进去，就不好进行后期处理了。同时，戴上耳机可以听清楚自己的声音，有益于把握演唱。 （二）软件 1、录音软件：Cool Edit 这是一款人气很旺的多轨录音软件，也算是专业的操作平台，用它录音合成对于业余爱好者是绰绰有余了。 注意：如果你的Cool Edit 是从网上下载的，请一定按安装说明操作，否则有可能无法正常使用。安装顺序一般是：主程序——附加程序——升级程序——汉化补丁。

adobe audition 后期美化教程

后期制作 1 分析干声作品 进行后期制作之前，很重要的一步是分析干声作品，因为不同演唱风格的歌和不同音质的干声在后期制作的参数是有很大区别的。一定要明确，好的后期制作是靠细听和修正效果参数做出来的，那种用一个参数应付所有的作品是很难做出精品的。 1.1 听噪声大小 用干声听演唱的部分噪声的大小，噪声的类别很多，背景噪音最为多见，因为我们都不是在录音棚里制作，房间隔音能力一般较差，环境里各种各样的背景噪音（如声卡的杂音、音箱的噪音、家里电器的电流声、电脑的风扇音等等），但是听觉里最常见的也是后期能较容易处理掉的是轻微的隆隆声、呜呜声，越细小越模糊的越好处理，越粗大越尖锐清晰的越难处理，如果能明显听到演唱声中有粗大、尖锐、清晰的噪声，说明其分贝数较大，纯粹成了杂音了，建议把含有噪声的部分重录，因为靠后期制作是很难消掉了，要消去多半会付出原声失真的代价。 当然如果其中有明显的嘶声、咔音、噗声或者轻微的破音，那么也可记下它的大概位置，在降噪后也可以对它们有目的地进行削减和清除。 听噪声的大小还应与无演唱声的空白处进行噪声音量大小的对比，找出与演唱部分里噪声的相近的、同时又是波形较为平直的空白部分，这样便于在降噪声时的噪声取样。 1.2 听音量起伏的幅度 音量起伏的幅度决定了后期制作里压限的程度，一般说来，一气呵成的歌音量的起伏幅度不大，即使副歌部分相对主歌部分有较大起伏，通过一次压限都能够解决。如果是歌曲是重录修正剪接而成的，那就有可能存在音量起伏较大的可能，除了闭眼听以外，也可观察一下单音轨模式下的波形起伏差度。如果起伏太大，就可以指导自己在后期时进行分段压限，细调音量较大部分的压限分贝值。