影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案

影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案

1.电影剪辑的创始人是谁？（P3）

法国人路易.卢米埃尔

2.广义的电视剪辑概念？（P25）

答：广义的电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识，一般称之为剪辑意识。

影视剪辑应该分成三层面来认识：

（1）镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；

（2）将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；

（3）作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

3.在MTV的拍摄中，时空关系一般呈现哪三中样式？（P28）

答：1.叙事时空，主要是将歌词的内容转化为具体的空间视觉形象，让场景空间同时具有叙事功能；

2.抒情时空，使特定的时空具有情绪激发，情感寄托与表达的作用；

3.现实演唱时空，它是现实的，主要用来表现歌手的形象。

4.视听语言的语法基础是什么？（P31）

答：幻觉是视听语言的语法基础。

5.在剪辑中，根据画面的功能和作用，把镜头分为哪三种？（P120）

答：1.关系镜头：主要是用来交代环境、时间、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物较大面积较大范围运动的过程或结果，以全景系列镜头（远景、全景）景别为主。同时，关系镜头还可以造成视觉的舒缓、节奏的间歇。

2.动作镜头：以近景系列（中景、近景、特写）近景为主，也称为局部镜头、叙事镜

头。其作用在于表现人物的表现神态，逼真再现人物的动作过程和细节。在常规节目中，动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%~80%，如果超过了这一比例，整体风格上就更具纪实效果，显得更加真实。

3.渲染镜头：一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。其主要作用在于情感上的积

累、宣泄、渲染等，是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。在常规的片子中，这类镜头的比例在5%~10%之间，一旦超过这一比例，会是片子更具有风格，或者更加主观化情绪化。

6.构成影视声音的元素包括哪些？（P131）

答：语言、音乐、音响是影视声音的三元素。

7.组合编辑和插入编辑？（P63）

答：组合编辑和插入编辑是电视剪辑两种最基本的方式。

组合编辑就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个地记录在编辑带上，制编成一个完整的节目。它很适合一些时间较长的节目如综艺晚会、谈话节目的编辑。组合编辑只要编辑入点就可以了；

插入编辑是在磁带上一个有内容的部分或者全部替换新内容的编辑方式。插入编辑的特点是要同时设定编辑入点和出点。其利用的是不间断的方式铺控制磁迹，因此相对于组合编辑它的控制磁迹系统更加稳定，它的最大有点是可将素材带上的图像和几种声音任意组合分别编辑。

8.软剪辑和硬剪辑？（P84）

答：软剪辑：固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移动镜头（包括推拉镜头），都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑。它们都给人一种相对平稳流畅的视觉运动形态感受；

硬剪辑：把相连镜头有明显的动静区分的组接（即动接静或静接动）成为硬剪辑，它给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。

9.主体运动的速度和动作轴线的关系？（P90）

答：画面中主体运动的速度越快，动作轴线所起的作用的越明显，越轴所造成的视觉跳跃也就更强烈。这其中包括两个原因：其一，快速运动的事物很容易让观众的视觉心理中产生一种视觉惯性；其二，无论是方向还是速度都是以四框为参照的。因此主体运动的速度越快，四框的参照作用越大。

10．匹配原则？（P77）

答：匹配原则指的是上下镜头之间构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机的和谐的变化。包括：位置的匹配、方向的匹配、色调和影调的匹配、声音的匹配。11.变奏式重复剪辑？（P225）

答：反映着事物发展的螺旋形式。事物在其发展的周期中虽然有某些特征或元素重复出现，但是这种重复绝不等同于循环，是在发展变化的基础上，在更高层次上的重复，就像音乐中的主题变奏，变奏式重复剪辑不仅具有突现事物某些特征的强调作用，并且具有渲染、对比呼应的艺术表现功能和揭示事物发展变化本质的作用。

12.关系镜头？（P120答案同T5第一点相同）

13.视觉心理节奏？（P236）

答：影视中的视觉心理节奏，主要是对影响运动的物理节奏的反映，是对物质形态变化产生感觉的视觉生理节奏和心理节奏，是观看过程中视觉和心理的活动形态。

14.降格摄影？（P232）

答：每秒拍摄的画格少于24格，称之为降格摄影。其银幕效果是快动作。

15.电视剪辑的心理依据是什么？（P44）

答：一、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括；

二、人们有忽略次要情节的倾向；

三、在日常生活中，对外界事物进行观察是，我们的注意力总是被好奇的内心要求和

客观事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离的；

四、人们观察事物在一定时间内总是带有一直的眼光。

16.和叙事剪辑相比，表现剪辑有哪些特点，其基本的创作原则是什么？（P215）

答：特点：（1）它不是以叙事为目的，而是为了表达某种感情，心理思想；

（2）它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对付、隐喻等联系为依据的；

（3）推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想；

（4）它的意义和作用的产生是依靠观众的联想来完成的，必须有观众的创造性参与。其基本的创作原则：客观，真实。

17．“解析法”是常用的过程分解与结合的方法，什么是“解析法”？同一空间的叙事场景中，常用的过程分解与组合的方法有那些？（P204）

答：所谓“解析法”就是将一段相对完整的事件过程解析成不同的片段，从中选择最主要的，最有代表性的片段进行组合，以建立起这一时间的完整的“印象”。

方法：（1）以一个镜头完整的记录整个场景。为了避免单调，采用场面调度，以摄像机或者主体的运动来获取角度，景别的变更；

（2）一个主镜头插入若干短镜头。这是常用的一种场面处理方法，在虚构的叙事作品中，往往先用一个全景镜头把整场戏全部记录下来，然后再将主要部分变换景别重复拍摄，这些镜头从不同的距离来拍摄这一场景的片段，它们穿插在主镜头中，从而强调一场戏的关键情节。

（3）两个或更多的主镜头平行地交错在一起，这样，我们的视角就交替地从一个主镜头转到另一个主镜头。

18.影像运动节奏包括那些节奏，其产生的原因是什么？（P230）

答：一、镜头内主体运动节奏：摄像机所记录的主题，其运动本身就是节奏的，演员能把剧情所规定的人物内心体验的各种手势，表情和形体动作节奏体现出来。

二、摄像机运动节奏：摄像机的操作推拉移升降和改变焦距的物理运动时，可以使被

摄物产生各种各样的运动节奏变化，这种动态摄像是MTV创作的常用手段，比如

在一些摇滚类型的电视音乐作品中，常会使用快速的推拉镜头来表现音乐强烈的节

拍和感情色彩。

三、剪辑节奏：影像运动记录的基本单位是镜头，于是镜头的长度，以及其组接的次

数，顺序排列就构成了剪辑的节奏。把长长短短的记录着影像的片段连接在一起，

是影视特有的构成节奏的手段。

四、音乐音响的节奏：音乐音响本身就是具有很强的节奏感的声音运动。在影视中音

乐除了渲染气氛、抒发感情、表现主题之外，另一主要作用在于创造节奏。

19、结合具体作品分析电视时间的特点？（P140~P142结合书上展开）

答：1.不稳定性

2.非连续的连续

3.同时性

20、剪辑率？（P242）

是指在单位时间长度画面中，镜头转换的次数。

21、电视叙事时间的三种形式？（P143）

答：（1）实时的时间形式：这是一种节目时间与事件时间相同的电视时间表达方式。一般一个镜头里的时间就是实时，在同一镜头中空间的运动，主体的活动和镜头的运动

是同步等时的。

（2）压缩的时间（省略的时间）

（3）延伸的时间：是指节目时间长于事件时间，在影视中为了特殊目的或艺术表现力也时常延长时间来达到所需效果。

22.电视画面四框的作用和运动速度的关系？（P157）

答：作用：（1）框架结构是一种坐标参照系；

（2）屏幕的四条边框对画面中的主体产生吸引力和排斥力；

（3）通过框架对被摄景物作不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成电视景别。和运动速度的关系：

（1）利用画面中运动的物体显现画面空间的深度和立体感；

（2）利用摄像机的运动，突破画面的平面化局限；

（3）利用影像运动突破画框的限制；

23.从色彩的冷暖来分青、蓝被称之为冷色；红、黄被成为暖色。

24.剪辑在电影中的地位由蒙太奇理论确定的。（P9）

25.渲染镜头：（P121）一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。其主要作用在于情感上的

积累、宣泄、渲染等，是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。在常规的片子中，这类镜头的比例在5%~10%之间，一旦超过这一比例，会是片子更具有风格，或者更加主观化情绪化。

26.影视空间的分类？（P161）

答：（1）再现空间

（2）构成空间

27.轴线规律？（P88）

答：是指在用分切镜头拍摄统一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须限制在同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）。

28.间接剪辑？（P67）

答：就是利用时间码的特性，以编辑清单的形成和执行为中心的两段式剪辑。

29.再现空间？（P161）

答：是通过摄像机的多种运动像是不断变换观点并且改变画面的空间格局，以连续的不中断的记录方式，展现完整的统一空间。观众在连续时间的流动空间结构中，得到空间再现的知觉。这种手法成为纪实类节目经常使用的创作手法。

30.对比剪辑？（P219）

答：把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。

分为两类：1.把不同主体两种对立因素进行对比。

2.同一主体的对比。

31.交错式时空结构？（P175）

答：也称之为“网状结构”，它的核心是两个或两个以上不同时空中的片段的有机交错，把两条以上存在这内在联系的线索，按照因果、对差、对比等一定的逻辑关系组合安排，以此来推动事件发展和主题的表达。

32.剪辑流程分为几个阶段，具体有什么工作？（P51）

答：一、准备阶段。（1）熟悉素材并修改拍摄提纲

（2）准备设备

（3）与有关人员协商

（4）整理素材

二、剪辑阶段。（1）纸上剪辑（编辑设想）

（2）初剪

（3）精剪

三、检查阶段。（1）检查意义表达

（2）检查画面

（3）检查声音

（4）声画是否协调

33.叙事剪辑有哪几种基本句型，其应用规则是什么？（P207）

答：一、前进式句型。这种句型是根据人们了解事物的心理重点和观察事物的视觉重点，把人的注意力从环境逐渐引向局部的细节，以突出趣味中心，增强观众对主体的兴趣、情感，因此这种句型通常用在故事的开端或者一个新时空段落的开始，让观众逐渐走入规定的戏剧氛围中。

二、后退式句型。是由近视距景别逐步向远视距景别的组接方法，随着镜头的变换景别次递由特写或近景向全景发展。它同样也反映了人们观察事物的另一种方法，由局部细节引起观众的兴趣，然后再逐渐了解环境和全貌。由特写开始，在展示后再慢慢拉开，表现逐渐低沉、平静或深远的情绪，因此多见于某个故事的结尾处。

三、循环式句型。是从全景过渡到近景（特写），再由近景（特写）过渡到全景的造句方式。或者相反，由近景过渡到全景，再从全景到近景。

34.简述技巧转场的职能和优缺点？（P188）

答：职能：（1）让观众明确意识到场面与场面之间，段落与段落之间的分隔、层次；

（2）实现平稳顺畅的过渡；

（3）制造一些直接切换不能产生的特殊效果，比如使用叠化使上下镜头之间有短暂的重叠、融合。

优点：可以使作品的段落层次十分清晰，叙述节奏更加突出，节目形式富于变化。

缺点：首先，是人为痕迹过于显露，制作意识强烈，在纪实为基本语言形态的电视中，人们越来越强烈地要求摒弃那些影响影片真实性的制作方法，因此在新闻和纪录片中这种技巧转场正在“淡出”；

其次，是过多地使用特技来分隔，容易造成作品结构的松散和节奏拖沓，使人感到作品过于亢长和零碎，缺乏整体感。

35.景别分几类，各有什么特点？（P105）

答：一、全景系列：

1.远景：表现广阔场面的画面。它是从远离被摄体的观察点上拍摄，包括极大的景物

范围，主要是为了给观众一个范围较大的背景或一个事件场面的总体印象。

2.全景：（1）其是一种较冷静的景别，常带有一种旁观者清的客观和理性。

（2）全景在一些大型活动的转播中也有着突出的作用，由于全景具有较强的现实性感受，既展示了活动场面的庞大，又强调了特定的气氛；既区分出明显的段落，又强化了视觉的连贯。

（3）全景是最合乎人的眼睛的日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。

（4）当全景与特写（近景）组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速地作用于视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人的心理感受的震动。

（5）全景也是最容易失去视觉中心的景别，无节制地使用全景会使观众很无趣而造成视觉疲劳。

二、近景系列：

1.中景：半身取景，在画框里可以同时容纳两个以上的群体，用来表现人物之间的交

谈是十分有效的，即给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛，环境脱节，因此中景被认为是电视中使用最频繁的常规性镜头之一。

2.近景：被成为“肖像景别”，表现是的成年人胸部以上部分或物体局部的画面。主体

一般占据画面的1/2面积以上。相对于中景而言，近景表现动作的能力减弱了，但是画面的指向性进一步加强，要表现主体在画面中十分醒目。

3.特写：是表现成年人肩部以上的头像或某一重要的细节的画面，是视距最近的景别，

常用来从细微处揭示对象的内部特征，外部特点和质感。

①能把人物心灵深处的思想感情揭示出来，富有寓意性和抒情性，是人感到许多话

语不能表达的微妙含义。②描绘事物最具有价值的细部，排除一切多余的形象，从而起到放大形象、突出细节，强化观众对所表现形象的认识的目的。③特写镜头的空间感较弱。

36.结合具体作品分析重复剪辑的作用？（P224）

37.镜头的三种运动形式、特点、名称？（P111）

答：一、固定镜头：机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距不变。特点①固定镜头经常在一个叙事段落的开头作为定位镜头来使用；②还可以客观真实的再现对象运动的速度和节奏的变化；③固定镜头较之运动更为冷静，客观，平和；④固定镜头稳定的视角和静止的框架都能够强化静的内容。

二、运动镜头：只要机位，光轴，聚焦有一样发生了变化。特点：框架结构是出于

相对运动之中的，观众的视角不断的变化，它不仅是记录运动的主体，也能使静止的主体获得动感。

三、综合镜头：就是将固定镜头与运动镜头综合运用。可以获得多视角，多景别，多构

图的效果。给人一种从来未有的新的视觉体验，一气呵成，十分流畅。

38.什么是高调画面？

答：以浅灰、白色以及亮度等级偏高的色彩为主的画面，称之为高调画面。高调画面在构成上必须有少量的暗色或亮度等级低的色彩，以便使亮调更为突出，亮调也要有层次，否则画面像曝光过度的效果。

影视剪辑编辑艺术复习资料

影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

影视剪辑艺术与实践

第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。什么是流畅？卡雷卡?? 顿斯和盖文?? 米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑二、段落剪辑：所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：如苏联影片《这里的黎明静悄悄》是用不同色彩将四种时空结构成为一部的影片。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体

结构剪辑：用彩色表现战后和平生活的现实时空；用黑白表现战争时空；战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：在黑泽明的《罗生门》中采用的是多视点时空，影片围绕着强盗对武士和他妻子的作恶而引起的杀人案件，分别由樵夫、强盗、武士的妻子、武士四方单独叙述，用不同的叙事角度剪辑在一起形成多视点结构。这种时空结构在电视新闻报道和纪录片中也常被使用，像中央电视台的名牌栏目《新闻调查》第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式如何更好的进行艺术形态的剪辑：一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式镜头：“从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。( 马赛尔?? 马尔丹：《电影语言》) 镜头是电影和电视的基本结构单位。单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点，但是其功能和作用毕竟是有限的第 1 章初识

电视节目的剪辑技巧

淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运

动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”

电视剪辑技巧读书笔记

读书笔记:《电影剪辑技巧》 摄制纪录片电影的态度：任何拍摄或录制在胶片上的东西，只有经过剪辑后才有意义；纪录片摄制的主要任务是寻找物质和思想的刺激，这种刺激又来自于剪辑的因素。 即纪录片的摄制，开始并没有一个完整的剧本，导演无法控制情节的戏剧起伏与节奏。纪录片导演现要拟出纪录片最根本的东西——主题，以及为了反映主题所要拍摄的主要方向。这些搜集的素材本身意义是不鲜明的，只有经过剪辑台上的艺术创造、联想设计，才能够获得画面本身的独到含义。因此，纪录片胜在剪辑。 纪录片——剪辑即电影。故事片主要表现情节的发展；而纪录片则主要是阐述主题。但这不否认，导演也可以用戏剧情节的形式去表现纪录片，但这种使用的主要目的一定是“表现主题”。 由于没有情节，在纪录片中，必须完全靠新颖的、引人的表现手法来吸引观众。恰恰是电影的表现手法、视觉联想的确切性与创造性，以及有目的性的剪辑手法，才能使影片生动有趣。电影的价值完全依赖于处理手法的优劣。 纪录片的剪辑程序开始于筹划摄制之初，剪辑必须在摄制过程的每一个阶段上进行。 一. 报道片 报道片的目的是为观众勾画一件事实，表现自然事件的戏剧性。导演的任务是要尽可能地把这些事实表现得有根有据、可靠可信。 为了使自然事件表现得既生动又吸引人，导演需要改变和控制时间这个因素。有时需要大大缩短事件实际进行的时间；有时又要延长事件的发生时间，以渲染一种即将达到高潮的气氛。 二. 想象性纪录片 纪录片享有很高声誉，主要是由于这种电影透过了事物的表面，力图表现自然主题的感情色彩和内在含义。 摄制过程：此类影片虽然是想象性的，但表现得也是真人真事，必须保持事物本身的某些自发性。 导演可以先写一个散文性的抒情剧本，为各个部分定下基调。拍摄时根据剧本一段话的感情色彩，拍摄需要的镜头。例如：剧本感情色彩是“树林中一片宁静但也生机勃勃的湖泊”，那么摄影机的取景标准应扣住“宁静”与“生机勃勃”，并拍摄多条以供选择使用。在将影片导入剪辑设备中时，将这些表现剧本中这一句话的镜头都放在“介绍环境的场景”的文件夹中。至于影片细节，到底应该剪辑成什么样，完全是根据已拍摄的材料的性质和质量，直到进入剪辑工作台上才确定。 过程：

《影视剪辑编辑艺术》复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义

视频剪辑技巧

视频剪辑技巧 剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。为了使作品出来的更好，要用到一些剪辑的技巧！今天哈尔滨完美动力就和大家分享一下几个非常实用的剪辑技巧！ 形象的大小与角度转变范围 当2个镜头的差距相当小的时候连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说从远景切换到近景还是可以接受的但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说，如果你第一个镜头是某人的正面在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。2个镜头接在一起当然很奇怪当然是错误。但是如果你转了90度或者180度的角度来拍摄所得到的结果是另外一种情形灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。 保持明确的方向感 视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度：大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄（声明：没有人规定不可以越过但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解）就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话人物A 和人物B对话第一个镜头A朝右看B朝左看进行对话当反打的时候一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉）另外一点大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉如果人物从右边出画在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。大家可以借鉴。 剪辑点的选择 剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点2情绪剪辑点3节奏剪辑点。我们只谈论动作剪辑点。 大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如前面所说的小白鼠奔跑的例子。视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。第一帧用起就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系

电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系 王华摘要一个成功的电视记录片，除了具备真实的故事还原性以外，更重 要的是故事给观众的视觉冲击力和对观众心理的震撼。这就要求在电视记录片 剪辑的过程中，必须注重艺术与技巧的有效结合。关键词剪辑技巧；画面剪辑；声音剪辑；思维方式；艺术展现Abstract：A successful television documentary,in addition to areduction of the real story,the story is more important to the audience and the visual impact of the psychological shock of the audience.This requires us in atelevision documentary in the process of editing,art and skills necessary to the effective integration.Key words：Editing skills；Screen clips；Sound clip；Way of thinking；Art show纪录片是是通过电视画面表现形式，用世 界语言--影像--讲述人人都看得懂的故事，世界上有955多种语言，要想了解 另一个国家的事情，就必须学习那个国家的语言。但是世界上有一种语言是通 用的，是人人都看得懂的，那就是画面语言。电视记录片就是运用画面语言表 达实际发生的故事，将故事情景再现，引发观众思考。在电视记录片剪辑过程中，运用不同的技巧和不同的艺术表现手法，直接决定了记录片的播出效果。 电视记录片的剪辑不是简单镜头的简单叠加，不是画面的简单堆砌，不是音画 的简单合成。而是剪辑人员通过领会导演思路，为了达到或超越预期的播出效果，采用一定的技术手段和艺术手法，将素材成片的过程。简单的说，剪辑=素材+工具+思维。1素材素材是指在电视记录片制作过程中所拍摄或收集的客观 材料，是电视记录片的基础，没有素材，也就不可能有成片。一般来说，素材 可分为视听素材和文字素材，而视听素材可分为画面和声音两大类。1.1画面 在电视节目中，画面是最小的组成单位，画面是表现在屏幕上的影像形式。特 别是在电视记录片中，这种影像的特征是它与所表现的实物有极大的相似性， 运用画面的这一特殊性质，可给观众营造一种良好的视觉冲击。影像作为视觉 语言的一种表意元素有着独特的意义，画面中的具体形象作为一个信息的整体，表示了一个个别的具体事物和事物的存在方式。某个人或某个物在某种特定的 情境中按着某种运动方式在活动，这种具体的形象由多种影像记号组成，传达 着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中，影像可 以只是一个记号。所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物，而可以使

电视节目的剪辑技巧.

电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速

度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。

宣传片剪辑技巧

宣传片已成为现今各大电影公司和众多电视台用来预告节目和吸引观众、打造品牌的主要手段，而如何能够做成功的宣传片是国内创作人都在积极探索的方向，而国外已经相对成熟的多。因此，我们《数码设计，CGWORLD》杂志与业内知名的中文媒体品牌解决方案的提供商口口口文化传播公司合作开辟《Cesar讲解宣传片》栏目，希望借助口口口文化传播公司把大量的国内外宣传片的先进创作理念、经验、技法介绍给国内的创作人员，也希望通过这一交流的平台能使国内从业人员都来关注这一领域的探索，也望推动中文宣传片的发展。内容将涉及许多经典的宣传片、不同种类宣传片的不同运作策略、中美宣传片创作的对比、从宣传片中体现的文化差异、宣传片制作的技巧等等，可以说角度新、内容广。衷心希望各位读者从中有所收益，希望中文宣传片能够和其它片种一样，赢得世界的尊重。 主持人介绍 大家好，我是CesarRomero，欢迎来到我的专栏，本期我将和大家一起讨论影视宣传片的相关话题。我是美国人，学习电影研究专业和导演专业，在电影行业已工作了十多年。从剪辑师到声效师，从培训师到试镜导演，从预算庞大的制作公司到资金紧张的独立电影公司，我几乎涉足过电影行业的每个领域。作为苹果公司的认证培训师，我有丰富的电脑后期软件教学经验，还曾参与约翰．弗雷滋领导的电影《蜘蛛侠2》的特效制作——该片获得了奥斯卡大奖。2000年我首次来到中国做短途旅行，渐渐地我发现自己爱上了这个国家。2004年，我离开好莱坞来到中国，在这里从事我最擅长的工作：电影和电视。 引言 每个做电影的人，都会对运转更快的电脑，配备更好的摄影机，更廉价的成本心怀感激。通常用电脑剪辑成本不菲，而且对技术的要求也相当高。现在人们可以用相对便宜的价格买到剪辑软件，甚至可能是免费的——这取决于人们的品德。在数字革命的早期，曾经有过这样的恐慌：剪辑师们担心有一天会失去工作，因为新一代的年轻人将从电视、电影而不是多年的实践中学会剪辑。在此我想请诸位放心．尽管今天比任何时期都有更多的剪辑师涌现，剪辑依然有它自身的适用规则。让我们一起来看一些剪辑非常成功的宣传片。 MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格 “MTV”风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。

电视新闻剪辑制作中的原则和技巧

66 传媒实务 第2卷第1期 在科学技术的快速发展下，新闻传播方式有了明显的变化。而对于传统的电视新闻平台来说，受到其特性的影响，在新闻传播中有着极为重要的意义。为了发挥电视新闻剪辑制作的优势，就需要做好新闻剪辑工作，以此来提高新闻播出质量。 一、对电视新闻编辑制作的要求作为主流媒体中的重要环节之一，要从融媒体发展上入手，提升在社会中的影响力。电视新闻作为重要内容之一，有着传播速度快与地域空间限制小等特点，能够帮助人们掌握社会所发生的重要问题。与其他媒介相比，电视新闻有着音频与视频的优势，能够实现一体化的发展目标。所以想要提升电视新闻媒介传播效果，要从优化节目上入手，提升技术人员的专业能力，做好新闻素材的筛选与剪辑，以此来提高新闻集群的效应，展现出其创造性。 二、电视新闻编辑制作的原则（一）满足观众的需求 在开展电视新闻编辑制作工作时，要从展现最佳效果上入手，清楚认识后期编辑制作的重要性。在实际中也要做好基础工作，明确后期编辑制作的要求与目标，在坚持核心原则的基础上来实现技术与画面的融合。只有掌握稿件的含义，才能展现出编辑的意图。通过对比可以看出，电视新闻能够实现声画上的融合，为观众提供身临其境的感受。所以在制作中要从观众的角度上出发，做好编排工作，选择观众感兴趣的画面与声音，在激发观众共鸣的基础上来获取受众的支持。 （二）坚持表现力原则 画面表现力作为电视新闻中的重点，要做好素材的筛选与处理工作。不仅要提升画面连接的准确性，同时也要控制好画面的长短以及运动的方向，把握好现场的节奏，提高节目的效果。通过科学的剪辑，即便是不相关的画面，也可以连接在一起，满足人们的连续性思维，产生出理想的效果。通过控制好节目的节奏，能够实现对观众视觉心理上的调节，同时也可以让观众产生出身临其境的感受，从而实现对新闻内容的分析。与电视节目不同，新闻节目要确保内容与形式上的统一，在面对不同主题的新闻时也要做好调整工作，保证画面节奏的欢快性。只有做好新闻时长控制，才能让受众更好地观看画面。在后期制作中还要结合运动方向与场景的变化来做好素材筛选，提升新闻画面的丰富性。 （三）坚持同期声原则 电视新闻的重要特点之一就是同期声，而这也就成为了展现节目效果的重要手段。不仅可以展现出人物的思想情感，同时也可以让观众受到氛围的影响，从而展现出新闻主题，提升对观众的影响力。在后期编辑制作中，要做好同期声 处理，实现技术上的控制，避免出现冗长等问题。其次，要确 保解说的顺畅性，避免出现刻意为之等情况，通过保持自然状态，以此来实现对新闻主题的控制，发挥出同期声的优势，从而在深化新闻主题的基础上来提高节目的质量。 三、电视新闻编辑制作的技巧（一）展现主题 不论是哪一种新闻内容都需要具备明确的主题，这样才能做好素材的筛选与使用。所以在进行电视新闻编辑制作中，想要提升节目质量，要做好剪辑工作，确保各个环节上的合理性，只有得到全面审核与认可后，才能展现在观众的面前。所以技术人员要把握好节目的层次，在综合节目风格的基础上来实现对节目内容的把控，从而掌握好编辑技巧，实现对素材内容与场景结构的调整，提高剪辑工作的质量。 （二）情绪选择通过对比可以看出，电视新闻节目有着特殊性的特点，主要是针对事件人物的言行以及情绪等来进行播出的，从而展现出新闻的主题。但是从人物上来说，在事件的不断变化下，要做好情绪上的变化，选择好新闻制作的重点，同时还要加强与主题内容之间的联系。其次，在操作中还要从新闻内容中的人物性格上出发，关注环境氛围，在做好综合分析的基础上来提高融合效果，制作出具有感染力的新闻视频，提高播放的效果。 （三）做好背景选择 新闻事件的发展存在着客观背景，而这也决定了新闻主题的效果。所以想要提升新闻的感染力，要求技术人员要做好剪辑工作，通过对背景画面进行选择，以此来提高新闻节目的特殊性。在选择背景画面时还要坚持客观性与真实性的原则，实现对观众的引导，在做好综合判断的基础上来提高新闻播出的效果。只有展现出新闻事件的主题，才能提升事件的感染力，才能提高播出的效果。 四、结语 综上所述可以看出，电视新闻节目剪辑制作对节目播出效果有着极为重要的影响。所以在剪辑制作中要从展现新闻主题与画面上入手，做好各个环节的分析工作，最大限度提升新闻节目的感染力。同时技术人员还要坚持从客观的角度进行素材选择，从而提高新闻节目的质量。 参考文献： [1]冯爱国.浅议电视新闻剪辑制作中的原则和技巧[J].电视指南, 2017(07):67. [2]王立中.浅谈广播新闻编辑的原则和技巧[J].活力,2013(06):85.[3]张岩.浅谈广播新闻编辑的基本原则与技巧[J].品牌研究,2014 (11):36. 摘　要：对于剪辑来说就是对电视新闻的一种再创作过程，同时也是对新闻的完善与提升。所以在发展中就需要工作人员坚持剪辑制作的原则，在掌握好剪辑技巧的基础上来提高工作效果。基于此本文针对电视新闻剪辑制作原则与技巧进行了简要阐述，仅供参考。关键词：电视新闻；剪辑制作；原则；技巧分析中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 02-0066-01 电视新闻剪辑制作中的原则和技巧 聂宗权 （安徽广播电视台新闻中心，安徽　合肥　230000） 作者简介：聂宗权，男，汉族，安徽合肥人。研究方向：电视画面摄影与创新。

影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活