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浅谈主体性课堂教学模式中的留白艺术

初中科学课堂教学的“留白”艺术

初中科学课堂教学的“留白”艺术发表时间：2017-07-31T11:03:00.017Z 来源：《成长读本》2017年4月总第16期作者：舒慧敏 [导读] 教师应该有意留白，给学生留下思考与联想的空间与时间，让学生有充分的从事科学活动的机会，让学生自己去构建对科学的理解。浙江省温州市瑞安市塘下镇罗凤中学摘要：中国书画特别讲究章法，留白便是一绝。留下空白，让人浮想，叫人回味。艺术间的规律是可以相融贯通的，同样适用于我们的科学课堂教学。为此，教师应该有意留白，给学生留下思考与联想的空间与时间，让学生有充分的从事科学活动的机会，让学生自己去构建对科学的理解。关键词：科学教学留白艺术课堂留白一、课堂“留白”的含义 “留白”，是我国传统书画艺术的一种表现手法，即“计白当黑”，通过虚实相间的布局，往往能带来空灵而富有感染力的艺术效果。一个课堂好比一幅画，任何一副美妙的图画，不可能所有角落都填上内容，“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。”通过这句诗酒能体会到“留白”在中国古代绘画艺术中的重要地位，课堂也一样，也需要适当的留一些空白。课堂上的“留白”不是知识的空洞，也不是教师思维的停顿，更不是教学过程的断流，而是给学生留下思考与联想的空间与时间，是笔断意连式的意味深长，教学中的“留白”展示出教师与学生互动，学生与学生互动的课堂之美。它为课堂的高潮积累了能量，为培养学生的思想提供了时间，为提高学生的自信提供了机会。二、课堂“留白”的理论依据《新课标》指出教学是师生交往、互动、课程体验、追求生命共同成长的过程。它要求教师始终把学生发展放在教学的主体地位，学生要学得更加主动，那么教师要给机会，给时间，给学生更大的空间，特别是思维空间。而不是越俎代庖，代替学生思考，做学生思想的保姆。正如杜勃罗留波夫所批评的：“教师如果把科学的材料嚼得这样细，使学生无须再咀嚼，只要把教师所讲的吞下去就行了。这样，从学生中可能培养出懂知识的猿猴，而绝不是独立自主的人。”从心理学和美学角度来看，“空白”易使人产生一种急于“填补”、“充实”，并使之匀称、完美的倾向，因此，教学中留下的“空白”有利于激发学生的求知欲，提高学生探究并解决问题的兴趣，在思考，探索中形成了无穷的意味，幽远的意境。我们在教学中要讲究”留白”的艺术，要为教学留有余地。三、课堂“留白”的策略 “留白”的课堂教学，就是教师在施教过程中根据教学内容、教学目标、学生的具体实际，给学生留出足够的时间和空间，通过自主学习和探究，让学生去思考、去想象教师未曾实说或未曾明说的部分。苏霍姆林斯基所云：“教师必须懂得什么该讲，什么该留着不讲，不该讲的东西，就好比是学生思维的引爆器，马上使学生在思维中出现问题。” 1 、在创设问题情境时“留白”，激起无穷遐想美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”新课引入时”留白”的教学目的就是引导学生 “ 入境 ” ， “ 入境 ” 才能 “ 生趣 ” 。从一堂课的开始便”留白”给学生，留给学生悬念，使学生身临其境，尽快进入学习状态，吸引学生的注意力，大大地激发学生的求知欲和兴趣，开拓学生的思维，发挥学生的想像力。例如：在教学《生物的适应性和多样性》一节时，教师先展示一片茂密的森林以及森林里的各种动物。对大家来说，这些场面实在是太熟悉了，甚至都有些熟视无睹了。那么，你有没有想过，它们是如何在这片森林里生存下来的呢？如何躲过“敌人”的追捕？在这里学生会根据自己的常识，讲出很多有关动物对环境的适应性的例子。通过设置疑问，创造了学生思维上的矛盾冲突，接着给学生留有思维上的“空白”，从而激起学生通过学习来填补“空白”的欲望，让学生独立地思考，利于激发学生的学习兴趣和探究热情，很好地达到了“此时无声胜有声”的效果。 2 、在学生探究处“留白” ，领悟科学活动在课堂上，把某些知识有意识地留下不讲，给学生暂时性的知识 “ 空白 ” ，这会使学生迫不及待地到广阔的知识海洋中去寻找、去发现。 “ 有经验的教师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。 ” 所以根据教学实际和教材特点大胆取舍和适当调整，放手让学生自主学习，发展学生的问题意识以及创造力和想象力。根据科学课的特点，我们提出的是“自主探究”的课堂教学，自主探究教学模式是学生自己探索科学，并对发现过程进行学习的方法，适应当前培养学生创新能力的教学方法。四、科学教学“留白”的注意点 1、 “留白”要注意构建和谐的师生关系《关于基础教育改革与发展的决定》中明确提出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长”，要实现这一方式的变革，师生间平等民主的关系是保障。实际上，只有在和谐的心理氛围中，学生才乐意去思考、探究问题，敢于发表自己的看法，才能让学生在教师有意的“留白”中生出实来．否则。即使有“白”，学生也是不敢生出“实”来的。通过构建和谐的课堂人际关系，学生才能在教师的有意“留白”中，互相评论和补充，进行交流和比较，从而共同提高。 2 、“留白”要注意利用学生原有的认知水平学生的思维都有一个由浅入深的过程 , 教师的“留白”要适合学生的思维发展规律 , 必须有一定的思维梯度。前苏联心理学家维果斯基提出的“最近发展区”理论是指学生现有发展水平和潜在发展水平之间的一个区域。教师留给学生自己思考和发挥的难度要处于这个区域。这样，原有的认知系统与情境中所提供的信息经过学生思考后，能使问题由最近发展区转化为现有发展水平。比如在学习《物质在水中的溶解》时，鉴于学生在七年级《科学》中，有学习过物质的溶解性的基础，所以在教学中，利用学生原有的认知水平，留下了很多“空白”，让学生自己去发现问题、解决问题、获得知识。总之，在课堂教学中巧妙运用“留白”艺术能营造出民主、和谐的教学环境，让学生积极地参与，让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥，驰骋思想的骏马，激活创新思维，提高课堂教学效率，这是科学教学中主体性教育培养学生主体性素质的需要，也是更

“留白”艺术在语文教学中的运用

“留白”艺术在语文教学中的运用 “留白”本是传统绘画中的一个技巧术语，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。后来推而广之，成为一个艺术术语。无论是老子的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”……都有“不著一字，尽得风流。”达到以无胜有的境界，有令人遐想的独特美。皆被人称之为“留白”。一切艺术都体现着留白之美意，没有留白就没有艺术。文学作品亦不例外。伟大作品的精妙之处就在于它存在“留白”，故适合不同的心灵，不同读者对其的诠释各自不同，因而产生了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的文学现象。在语文教学中，教师如果要想培养学生的语文实践能力，培养学生的创新精神、合作意识和开放的视野，要想把课堂上得轻松活泼，克服填鸭式、满堂灌以及凡事身体力行，那么依据现代格式塔（完形）心理学理论和新课程的理念，教师在课堂上就要学会巧妙“留白”。现代格式塔（完形）心理学理论认为，人面对一种不完全或有缺陷或空白的格式塔刺激物，就会在知觉中自然地产生一种急于改变它们并使之成为“完形”的倾向，从而引起一种进取追求、充满紧张感的内驱力，并积极主动地去充实和完善。这一理论要求我们：在教学中，不要把所有的内容讲深讲透，贪多求全，使人“脑”不暇接，没有思考的余地；而要有开有收，点到为止，惜“语”如金。或者有意创造时间的空白地带，给学生一咀嚼、玩味的机会；或者讲到某处戛然而止，以无声代有声。新课程标准指出：语文是实践性很强的课程，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂上必要的“留白”不仅给学生营造了一个自主创新的空间，留下思维、想象和发挥的余地。使他们能够有机会通过自主、合作、探究的学习方式，思想插上翅膀，用已积累的知识和独特的生活经验或体验去“补白”，从而对教学文本转化为“自己的课程”，同时也使教学达到“此时无声胜有声”的艺术境界。那么，我们怎么为学生“留白”，留什么？下面试作一些浅要的阐述。 1、问题留白问题留白即教师课堂提问的艺术。根据多年的教学实践经验，我认为提问激疑是最好的方法。提问激疑要善于抓住文章的关键之处，比如《跨越百年的美丽》一文，我就抓住课文中的关键——美丽，提出下列问题，让学生思考：俗话说花不常开，春不常在，人老珠黄、昙花一现就是形容美的短暂，那么什么样的美丽能够跨越百年？是容貌美吗？是衣着美吗？课题的美丽表现在哪里？今天让我们走进课文，找出能够说明居里夫人“美丽”的句子。学生听了这几个问题，探究的兴趣极浓，都认真研读课文，积极开动脑筋进行思索，并展开了热烈的争论。学习《山中访友》时，我抓住课题的关键词——访友，提出下列问题，让学

浅谈中国画的留白

浅谈中国画的留白唐殿全（《东方艺术·国画》2013年第4期）中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨：一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。二、留白是中国画造型观的体现以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。三、留白是中国画写意观的运用通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。

浅谈中国画中的留白

浅谈中国画中的留白我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大，今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。

小议中国画的“留白”造美

小议中国画的“留白”造美【摘要】中国画的“留白”现象导其源是伴随着画史而发生发展的。中国画“留白”自觉的历史产生于先秦形成于六朝,而成长期则在唐代,确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进,基于民族审美心理之必须,绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署,中国画家利用“白黑”二素,恰倒好处地在描绘自然与理念之间设计画面虚实关系。从某种意义上说,“留白”是中国画造美、审美之必须。【关键词】美学意义;二维的空间;意境一、“留白”的美学意义中国画中的“留白”,或者说是“布白”,是要求艺术性与审美性恰到好处的结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语:“虚实相生,无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说:“山欲高,尽出则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出则不远,掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境,当由“留白”之法予以实现。画中之白处,自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然,中国画中的“留白”不单单是局限于山水画中,这种审美性与艺术性于人物画和花鸟画中也是不可或缺的。在中国画的二维的空间中,画家们始终在自觉而别具匠心

的利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画中的山水跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中,使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述,从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律,求得艺术性与审美性的完美统一。八大山人有些山水画作品的画面上,会留有大面积的空白。这些空白?从美学的角度来分析,让人联想到禅宗思想对于八大山人创作观念的影响。对于禅宗而言,物质无常永恒,而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系,所以在八大山人看来,空白与形象同样可以画出完美的作品,而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来,八大山人山水画就充满了空灵。有了荡漾,有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。二、“留白”—中国画造美之必须中国画非常重视意境的传达和形式美的体现方式,“留白”则是构成中国画形式美及意境延续方面的重要内容,关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素,是画面成败的关键之一。中国画始终都在讲形式美这个主题,在我看来,形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法,笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用,这并不是过分抬高“留白”形式在中国画中的位置,而是个事实存在。中国画的留白,留得其所,便生气韵,便使画面上流动着生命,便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对,两者互相依賴,相得益彰。沒

“留白”在课堂教学中的妙用

江西南康市唐江镇平田片中田小学（341411）李华兵课堂教学是一门艺术，教师在课堂中好比艺术家。众所周知，“留白”是中国画独特的表达形式，在教学中，如果教师能借用这种表达形式，结合教学内容与学生实际，就能使学生在民主、和谐的氛围中愿学，乐学。一、时间上妙用留白一堂课只有短短的四十分钟，如果老师口若悬河、滔滔不绝，会使课程显得很精彩，很生动，学生也听得津津有味。可是一节课下来，学生没有时间思考、交流、讨论，没有时间把老师说的知识变为自己的知识，课后也很容易就把该掌握的知识忽略掉，或者只记下了老师的话，而没有真正把它们变为自己的知识。知识呈现的形式稍作变化时，学生明明可以解决的问题却无法解决，因为“老师不是这样说的”。所以，我们必须忍住，别为了在学生面前秀知识面广而像演讲表演一样从头说到尾。要求学生完全照搬、照记，是无法体现学生的学习主体地位的，教学效果也会收效甚微。试想，没有经过学生的咀嚼和重新编码，学生的脑海只有硬邦邦的老师的几句话，怎么会记得久？更勿谈学习能力的培养了。因此，留白在课堂教学中的运用，要求老师必须把充足的时间留给学生。二、内容处巧用留白在教学实践中，对一些浅显的和容易掌握的内容，老师一般会粗略带过。对一些知识的重点和难点，老师们往往会理所当然地要求学生照着自己的理解记忆。老师们认为重难点如果不详细，学生无法掌握。本人认为，这看似理所当然，但正是不足之处，恰恰因为这是重难点，我们必须得做一点留白处理，以点拨为主，让学生在思考和感悟中得出答案。正如德国教育学家第斯多惠所言：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这既达到了掌握知识的效果，又使学生形成学习探究和感悟的能力，更重要的是可以让学生有成就感，使学生变被动学习为主动学习，为老师省下很多事。三、形式上适用留白在教学中，学生先前的错误感觉、思维定式往往会影响学生技能的形成，致使学习进入误区。虚与实是一对矛盾统一体，没有虚无所谓实，没有实也无所谓虚。运用留白艺术时，我们必须把实的部分做好，让实的部分引出虚的意义，让虚的部分体现出实的部分的建筑美、音乐美。所以在巧设留白之前，我们必须做好足够的铺垫，有个坚实的框架。这样就能使课堂的环节紧凑，避免松散无架，又能让留白的地方发挥出学生的主动性。所以，对教材要求学生掌握的知识或老师自己提的问题，老师必须有个清楚的了解。针对情况确定说多少，怎么说，哪部分可不说，哪部分可点到为止，教师必须让留白的地方有迹可寻，有咀嚼的味道，让学生自己去思考，去填充。学生一旦动起脑子来，就会不自觉地主动把自己的想法和心绪都填到这些艺术的空白中，知识的积累和能力的提升就水到渠成了。总之，教师在教学中要根据教学的实际情况，根据学生的身心情况，恰当使用。同时教师需注意，在一节课中不断频繁使用留白，反而会使教学节奏松散，阻碍学生的思维，使学生失去学习的兴趣。

中国画的留白艺术解析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fa14228259.html, 中国画的留白艺术解析作者：廖志英来源：《新教育时代·教师版》2019年第27期摘要：文章对中国画的留白艺术进行了简要分析，并对其美学价值以及整体创设意境予以阐述，希望能够将中国画的深层次内涵表述出来，为欣赏者提供更多自由想象的空间。关键词：中国画留白艺术想象空间留白是中国画的重要构图原则，从美学角度审视中国画留白艺术，则可见其跌宕起伏的节奏美以及气韵灵动的空灵美，留白同中国哲学的虚实相生理论深度契合，也是中国传统艺术的典型审美特征。一、留白的产生和发展所有事物都是随着社会的变化而不断向前发展的，中国画的留白自然也不例外，随着历史的发展，其从单一逐渐走向了成熟，促进了中国画的发展。中国画中留白的表现技法在我国有着较为悠久的历史，从最初的新石器时代开始，陶花纹的制作工艺上就已经将留白技巧表现出来，发展到先秦时代时，错彩镂金又将留白艺术进行了提升，在接下来六朝、两晋等过程发展中，对留白艺术也有着相应的介绍，并将其表现技法逐渐向着更加成熟的方向发展，如六朝时期的代表作《出水芙蓉》、两晋时期的《洛神赋图》《画云台山记》等作品，都将留白艺术体现的淋漓尽致。唐朝时期可以说是留白艺术发展的一个起点，在该时期很多文人画家都将留白作为主要的表现手法，不过真正推动留白艺术达到世界顶峰的当属宋朝。在该时代中，文人墨客将绘画与书法两种表现形式融合在了一起，通过留白手法的塑造，更加深入的将画作意境表述出来，给人以不同的感官享受，为中国画的发展奠定了坚实基础。同时宋朝绘画大师们在作品中融入了禅的相关理念，在追求绘画作品随意性、浪漫性的同时，加强了空白位置的细节处理。其中最具代表性的艺术家有马远和夏奎，马远创作的《踏歌图》被人们广为流传，其通过大面积空白的处理配以简单的山石小路，烘托整幅作品的意境，给人以深刻印象。二、中国画中留白艺术的美学价值（一）强化了画面整体的布局效果中国画中留白技巧的应用能够有效提升整体画面布局的协调性和均衡性，减少突兀等情况的发生。在中国画表现中，各种元素的应用都具有其独特的艺术内涵和意境表现，在画面布局

试论小学语文教学中的留白艺术

试论小学语文教学中的留白艺术【摘要】留白是一种艺术表现手法，一篇好的文章就是一件艺术作品，在文章中作者往往留下了很多的空白点，让学生去想象，去思考，去和作品对话交流.在课堂中，教师应注重对文本留白的挖掘和利用，在教学时巧用一些留白艺术，既可以发挥学生的想象力，也培养学生的学习语文的兴趣。【关键词】小学语文留白艺术学习兴趣有效教学一、给学生留足够的思考空间。在课堂中，给学生留一个思考的空间，也就是给了学生消化、吸收知识，发现问题、驰骋想象的广阔天地。在探索学习知识过程中，最在大限度地培养了学生的思考能力、理解能力、应用知识和解决问题的能力，有利于培养学生独立思考的习惯，有利于学生创新思维的形成，也充分体现课堂教学中教师为主导，学生为主体的地位，还能充分调动学生的主观能动性，使学生最大热情、最大限度参与到课堂教学中。例如，在教学童话故事《狐狸和乌鸦》一文后，教师可进行课堂拓展延伸，要求学生续编肉被狐狸编走后，还会发生怎样的故事。这时学生的思维积极性被充分调动，他们就会纷纷举手，各抒已见，谈自己的不同构思和设想。在这

里，“留白”教学艺术的合理运用，既能达到让学生深刻理解课文得目的，并且学生的思维能力也能得到很好的锻练。二、依据现有学情，巧设留白难度在小学语文课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。对于小学语文的课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新问题的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动思考，提高分析问题和解决问题的能力。为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的问题，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。如果语文留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。反之，过于简单的话，学生就觉得问题没有难度可言，都是小儿科，即使解决问题也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪现状，提不起思考和回答问题的兴趣。作为小学语文教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与问题提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。同时，如果和教师留白的问题过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的问题，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，

浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商隐《夜雨寄北》为例

浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商隐《夜雨寄北》为例本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！留白又称余玉，顾名思义就是留有空白，给人留下想象的空间，延伸意境。但是不能将留白理解为完全空白，因此讲究留白不空，留白不白。当然留白不是任意而为之，它是创作者在创作中苦心经营的一种艺术。留白是接受美学的一个核心概念，有时也称为空白。受现象学美学家罗曼英伽登的图示理论影响，接受美学主要代表人物之一沃尔夫冈伊瑟尔提出了空白的概念。一、留白在诗歌翻译中的应用第一次明确提出与“空白”相关的词语“有无相生”的是老子。老子认为“有”和“无”是互相生成，相互成就的:“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随(崔仲平，1996 ：7)这正是留白策略的理论基础。在《翻译留白机制的研究》一书中，作者也提到了留白机制在诗歌翻译中的应用。他认为对于文本的空白，读者是最直接的接触者。这种空白不是文本的缺陷，而是能够引起读者审美反映的基本

因素。接受美学认为一部作品在读者阅读之前，文本中会存在很多留白之处，需要读者去填补，正是因为这种填补使得作品产生一种召唤读者的功能。所以在翻译的过程中，保留原文本的空白是很有必要的，译者应该尽量保留原文空白，以期达到读者的审美反映。唐代诗人柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。其中独钓寒江雪有多个译本，我们比较这三个译本:①Angles alone in stream and snow(.赵甄陶译，1999 ：:126)②Angling silently in the river covered with snow.(吴经熊译，2010:238)③Is fishing snow on river cold.(许渊冲译，2010:238). 赵甄陶认为江和雪是并列的两个意象，吴经熊认为江和雪之间存在修饰与被修饰的关系，许渊冲则认为是在江上钓雪。可见译者在翻译的过程中不可避免地将自己对原作的先在经验主观化了，对于原诗中的空白也不可避免的进行了自我填补，这种填补有时候会破坏了诗人原本在诗歌中苦心经营的留白艺术，有时甚至造成误译。译者应该在不偏离原作意义的基础上尽可能给读者留下想象空间不要破坏原诗的空白。如果可能的话，译者在译作中给读者留下的想象空间应该与原作者在原作中给译者留下的想象空间是一致的。二、李商隐《夜雨寄北》英译中的留白应用

浅谈物理教学的艺术

浅谈物理教学的艺术发表时间：2018-06-14T11:31:54.110Z 来源：《素质教育》2018年6月总第274期作者：姜卫莲[导读] 物理是研究物质运动基本规律的学问。山东省莱西市城关中学266600 一、利用开场白激发学习物理的兴趣 1.利用“开场白”揭示物理学在各学科中的地位和作用。向学生说明物理是研究物质运动基本规律的学问，在天文、地学、生物、数学、物理、化学六大基础学科中，用现代科学技术体系的观点看，天、地、生、化都可归结到物理和数学；现代工程技术也要靠物理作为支柱。还要阐述物理对现代科学的重要影响以及在高科技领域中的巨大成就，从而激发学生学习物理的兴趣。 2.利用“开场白”解决学生学习物理的心理障碍，克服畏难情绪。教师通过新学期、新学年的“开场白”如结论或前言等及时给学生讲解。作为科学的物理尽管有宏观上的连续性，但物理的最大特点之一是按力、热、声、光、电、原子物理学的体系讲述各部分内容，并不依赖前面讲述的全部内容。因此，过去没学好，只要努力，现在照样能学好。再讲一些“半路出家”的物理学家的故事和童趣轶事，帮助那些过去没学好而灰心丧气的同学医治心理创伤，同时鞭策了基础好的同学克服自满情绪，继续勤奋学习。 3.“开场白”要注意利用直观的趣味性。教具、挂图和各种实验仪器、设备等生动具体的直观现象，都是“开场白”无声的语言，不可忽视的素材。通过直观设置悬念，诱导学生变枯燥抽象的原理学习为生动活泼的规律探索。这样，“以疑导读”、“以用入读”、“造就学生的知识饥饿感”，促其产生强烈的求知欲，启发学生尽快地理解其真谛。 4.利用“开场白”进行情感教育，缩短师生的思想距离，创设积极、和谐、富于情趣的教学环境。师生关系的冷暖亲疏影响着情绪和心态，决定着教学功能的实现程度。“亲其师，信其道”是富于哲理的古训。良好的师生关系的关键是教师要以身作则，知识广博，具有吸引力，从而影响学生的素质和修养。 5.“开场白”是辅助教学的一种常见手段，更是一种艺术。“开场白”与教学内容不能油水分离，而应水乳交融，要以教学内容为依据，紧紧围绕“开场白”这个特点来设计。恰到好处的“开场白”能创造良好的教学情境，成为启迪思维，强化记忆、帮助理解、发展能力的兴奋剂和催化剂二、课堂提问的技巧 1.联系学生的知识，层层深入提出问题，导入新课。如在讲解串联电路的特点时，我设计了如下问题：亮度可调节的台灯的亮度与什么有关？改变电流大小有哪些方法？改变电阻有哪些方法？我们学过的什么仪器可调节电流的大小？滑动变阻器如何连接在电路中？进而提出滑动变阻器串联到电路中后，各部分电路中的电压、电流如何？自然导入了新课。 2.联系实际列举式提问。在单元或综合复习时，由学生联系所学的物理知识，列举日常生活中的实例，来说明物理现象或原理。 3.物理知识应用性提问。学生如果在教师的启发下，运用学过的物理知识成功地解释或解决日常生活中的一些现象和问题，他们不但会感到一种学以致用获得成功的喜悦，而且还能激发积极思考，培养运用所学的知识动手动脑解决实际问题的好习惯。“热水瓶是如何防止热传递的？”这是教师提问的一般方式，学生也能作出正确回答。我尝试改成这样的问题：热水瓶外层玻璃破碎后为什么不保温；新买的热水瓶不保温可能是什么原因？对照实物让学生对不锈钢保温杯与常见的玻璃保温杯的保温原理和保温性能进行分析及比较，在课堂上引导学生作出正确解答。如果有条件，针对课堂提出的问题，安排学生课后进行一些小实验、小修理、小制作，对加深知识的理解和记忆更有帮助。 4.引起争论，激发思考的提问。争论可使学生的思维始终处于活跃状态，通过争论解决的问题，理解特别深刻，其效果是一般性讲解所无法达到的。容易引起争论的，往往是生活中碰到的现实与物理原理表面上相“矛盾”，或者平时形成的概念与严格定义的物理概念不一致的问题，设计一些问题，引起学生的争论，对澄清学生的错误认识大有好处。三、引导学生独立学习所谓独立的学习，是指学生离开教师，甚至离开学校步入社会后也能学习，在物理教学中，是引导学生独立地学习，还是“抱着”学生学习，既是一个教育观念的问题，也是一个教学艺术的问题，俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，说的是授人以鱼只供一餐之需，不如授人以渔，学到捕鱼的本领。所以在教学中，我们不仅要教学生知识，更重要的是要教学生学习方法，教会学生学习，使他们能够不断地获取新知识。教学过程实际上是体现着教师与学生的双边性活动，学习是学生主动求知的过程，在这一过程中，学生或多或少的遇到各种各样的困难，作为教师关键是要立足课堂教学的主导地位，引导启发学生积极地去学习、去探索。有时，还要经过一段过程，使学生在设疑——质疑——释疑的几个反复中，逐步建立起正确的认识，要让学生应用所学的知识，经过自己的独立思维，要求自己想通，在学生感到自己无法解决矛盾时，教师再适时予以引导点拨，这样才能收到事半功倍的效果。在教学中，教师设计题目时。题样的设计应该有一定的难度，刺激智力发展的作用，当学生通过自己的努力，通过自己独立思考自行解决问题时，学生就能够享受到成功的欢乐和喜悦，品尝到自己劳动的果实。如教影响蒸发快慢的三个因素时，教师提出，要想使湿的衣服尽快变干怎么办，让学生结合平时生活经验想出自己的办法，办法越多越好，于是学生会想出许多办法，诸如用电熨斗烫、放在炉火旁边烘、用电风扇吹、尽量把衣服摊开等，再引导学生面对许多办法，总结归纳出影响蒸发快慢的三个因素来，这样在引导学生独立学习的同时，有利于培养学生的创造性思维和发散性思维，也有利于培养和发展学生独立解决问题的能力。

中国画论文：浅析中国画的艺术特征_1

中国画论文：浅析中国画的艺术特征导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤

纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。三、以虚带实，虚实相生中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求

水墨画的魅力：留白

水墨画的魅力：留白留白某种水准上讲，中国画是在吸收了文学、音乐、书法等各种文化艺术精髓的基础上发展起来的，与儒释道三家文化之有着紧密的联系，尤其与道教思想融会贯通，表现中国文化的自然、脱之美。国画留白是在总结了其他艺术精华的基础上所创造的一种不同于西方绘画的特殊构图方式。留白，顾名思义，就是在作品中留出空白。天道运行讲求阴阳造化，阴阳是一个事物的两个方面，外延互相排斥，又相互互补，阴消阳长，阳消阴长，阴阳相交产生万物，体现在国画中即是留白与笔墨的完美结合。这即是对道家思想“玄”的深刻诠释，正如道家所说，“玄之又玄，众妙之门”。所谓“玄”指的是“道虚”，而“虚”在国画中和实是相对的，有者为实，无者为

虚；精雕细琢为实，留白为虚；近者为实，远者为虚；具像为实，隐者为虚；等等到入妙处，” 相反相成形成强烈的对比，从而突出中心，虚实结合，适合于表现广阔的画面，增添画面思想容量，深化画面的内涵。且”道虚”它无形无象，无嗅无声，看不见，摸不到，但却无处不在，是产生天地万物的总源，而留白的思想便是对万物无形观点的深刻诠释，留白是中国画的一种特殊构图形式，也是中国画的一大特点。白，不代表无，亦不表示空，更不是画家的随意而为，而是画家的情感寄托所在，大大小小、规则各样的留白，能够为天，能够为水，能够为云，能够为雾，甚至能够表示整个背景。所以留白的意义不只在于作为视觉上的构图手段，而更在于它代表的是一种感觉，一种印象，一种精神。留白不但营造出很强的空间感，还能够赋予广袤长远的意境，

更能够持续拓展观者的思想广度，给人留有无限的遐思空间，唤起灵魂最深处的共鸣，实现的审美意境，显国画的独特魅力。留白的本质意在用无诠释有，以空来营造满，而其本源则在于无，在于空，所谓 “四大皆空” “四大”指的是坚性的地、湿性的水、暖性的火和流动的风这四大物理元素，佛家思想认为这四者构成了宇宙世界的本体，它们遍布于整个宇宙，广博无边，固定的形态是无法承载下这种博远的，所以它们无形无迹，而无形皆为“空”，所以广翰的世界本就是“空”，“空”才是宇宙事物的至上境界。留白作为国画艺术的一种构图方式，符合中国人的思维方式，

浅谈初中语文阅读教学中的留白艺术

浅谈初中语文阅读教学中的留白艺术发表时间：2019-05-13T14:50:17.563Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：刘林[导读] 留白是初中语文教学中的一种方法，也是一门精深的艺术，融入实践中可展现出它的价值和活力。教师在初中语文教学中适时地采用留白的艺术，可以激发学生的学习热情，提高教学效果。（四川省南部县碾盘乡小学，四川南充 637300）摘要：留白是初中语文教学中的一种方法，也是一门精深的艺术，融入实践中可展现出它的价值和活力。教师在初中语文教学中适时地采用留白的艺术，可以激发学生的学习热情，提高教学效果。关键词：初中语文；阅读；教学；留白当前，随着我国教育体制的不断深化改革，新课程要求初中语文在教学中培养学生的探究能力和合作意识。在初中语文阅读教学中引入留白艺术，可以激发学生对阅读的兴趣，强化学生的思考能力、创新能力、思维能力以及想象能力，提高阅读教学的质量和效率。留白可以为学生提供充足的想象和创造空间，引导学生感悟角色、升华情感、发挥想象以及深入思考，提高学生鉴赏文学作品的水平和能力。因此，如何科学的使用留白艺术，是当前语文教师需要思考的重要问题。 1.挖掘教材中的留白受到我国传统文化思维的影响，我国文学作品在表达形式方面都追求言外之意以及韵外之致。因此，教师要在教学中充分挖掘教材中的留白，引导学生展开联想，掌握文章中蕴含的信息，并且帮助学生生动以及合理的理解文章。例如在学习《沁园春·雪》这首诗的时候，教师要引导学生通过反复阅读熟悉这首诗中的词句大意，然后融入自己对这首诗的理解进行大声朗读，说出对诗文的理解和感受，教师不能设置标准统一的答案，要尊重学生的个性化理解。同时，教师要搜集相关资料背景，通过多媒体技术展示给学生，并且激发学生的创新意识和想象力，对诗文进行描绘和理解，进而提高阅读教学的质量和效率，激发学生对诗文阅读的积极性。 2.阅读教材中的留白在阅读教学中，教师要注重培养学生的创新力和想象力。选入语文教材中的文学篇章都具有一定的代表性，作家用形象以及生动的词汇表达了对事物的设想和想象，字里行间充满了言外之意的想象空间。因此，在学生阅读课文的过程中，教师要注重引导学生关注文章的情感和思绪，并且以此为基础展开联想。同时，在课堂中，教师要提供给学生充足的留白空间，鼓励学生开展想象，突破思维的限制，帮助学生创设想象空间，进而培养学生的想象力。 3.文本阅读过程中的留白艺术在语文阅读教学中，教师需要改善当前“教师读学生听”的教学局面。在文学作品中，由于作者通常会用生动性的文笔特色去表达自己对客观事物的看法和想象，所以在文本信息中会隐藏一些能够让读者拥有“意犹未尽”的感受。因此，教师在引导学生进行文本解读时，可以利用作者在文中的留白之笔，以作者的想象力激发学生的想象力，与此同时，教师还需要给学生安排一定的留白时间，使学生不仅能够敢于想象，还能突破作者的想象限制。在学习《西江月·明月别枝惊鹊》一文时，由于这是一首描写作者在深夜的乡村行路中见到景物的诗。为此，教师可以先让学生带有感情地进行朗诵，然后就诗中某一句向学生提出留白问题，例如：以诗中“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”向学生提出“假如你是辛弃疾，你处在和作者一样的环境里，在深夜乡村的稻花田旁，你能听到什么声音，这些声音在你心中是怎样的呢？”教师在向学生提出留白问题后必须给学生安排施展想象力的留白时间，尽可能地激发学生的想象力，促使学生能够在留白时间里不仅感悟到作者的意境情感，还能加以自己的想象，提升自身的情感色彩。 4.教师讲述中的留白艺术教师在教学过程中，必须充分发挥学生主体作用和自身的引导作用，才能提高学生的学习兴趣。在初中语文阅读教学中，由于课文内容较广泛，使学生在学习的过程中需要理解的重难点也逐渐增多，这就需要教师采用口头讲述的教学方式，特别是学生在阅读时对文中部分地方容易产生个性化见解的时候，而教师为了让学生体会到作者的弦外之音，在讲述中安排留白艺术能够让学生对该语句有正确的理解。在学习《再别康桥》一诗时，由于这是一首饱含作者柔情满怀情感的现代诗，教师在讲解的时候，就可以从作者描写的风景处入手，施展此处的留白艺术。如，以“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”描述的情境，首先让学生对课文进行朗读，其次让学生就诗中“河畔的金柳”和“波光的艳影”两个场景发挥自己的想象，理解“荡漾”一词在该语境中的含义，并对作者为什么要将金柳比喻成新娘这一问题进行讨论。教师在教学中将留白运用到对学生的指导中，能够使学生将文字描述转变为形象生动的画面，从而加强学生对课文的理解。 5.教师评价时的留白艺术学生在教学中面对有争议性、有思考价值的问题提出自己的见解时，教师不能过于着急对学生的答案进行评价，而应当在评价时间上进行留白艺术，将自身对学生回答的评价时间推迟得更久一点，促使更多的学生能够得到发表个人见解的机会。教师在评价学生对课文的阅读理解时，必须要为学生安排一个从容思考的教学环节，使其能够根据自身的特色对课文进行个性化的理解。在学习鲁迅的《社戏》一文中，教师向学生提出“社戏好不好看”的问题上，大部分学生觉得根据演员的表演程度和观众的反应程度来看，社戏并不精彩，但仍有个别的学生认为红衫小丑被打这出戏好看。教师在面对学生的各种回答时应让学生自己去文中找出让鲁迅觉得难忘的社戏部分，给学生留出充足的时间，使学生在文本分析的过程中能够对“戏”有着深刻的理解，“戏”代表着鲁迅当时那段美好的回忆。而在此时，教师再将学生引导到刚才的问题上，那么学生们便会清晰地认识到“戏”美在哪一方面，这时，教师才可对学生的回答进行明确的评价。教师在评价时间上进行留白，可以扩展学生的创造性思维，促使学生在充分的时间内能够相互启发，集思广益，从而提升自身的创造性。 6.阅读结尾处的留白艺术