国内外文化创意产业开发变化现状

国内外文化创意产业发展现状

一、文化创意产业概述

二、国外部分国家文化创意产业发展概况

三、我国当前文化创意产业发展总体现状

四、国内部分地区文化创意产业发展情况

五、国内外典型创意产业园发展现状与特点

2012年5月11日

一、文化创意产业概述

1.文化创意产业的内涵

创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。

而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。

创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文

化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。

中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。

文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。

表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

资料来源：赛迪顾问2010,02

2.文化创意产业分类及范畴

世界各国对于文化创意产业的分类和范畴不尽相同（如表1第三列），但是大体上是保持一致的。我国创意产业研究中心结合发达国家和地区的分类理念，在《中国创意产业发展报告2007》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类。

3.文化创意产业的特征

文化创意产业有五大特征，一是创意产业人员主要是知识型劳动者，强调个人参与和才智发展，拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才。二是创意产业是低消耗、高附加价值产业，主要依靠创意人才的智慧，获得较多的经济效益。三是创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点。四是强调信息技术的应用与创新，传统文化业的发展缺少信息服务技术的强力支持，致使其创新发展受阻，而文化创意产业则把与文化有关的设计和软件业等纳入其范畴，突出了信息服务技术在文化创意产业中的地位和作用。五是产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。

二、国外部分国家文化创意产业发展概况

2000年以来，创意产业在全球高速成长。联合国贸易和发展会

议（UNCTAD）的统计表明，全球创意产业的产值已从2005年的1.3万亿美元增长到2009年的4.2万亿美元（如图1），年均增长率高达34.1%，远远高于同期全球GDP的增长速度（6.5%）。

由于全球经济危机的影响，根据世界银行测算，2009年全球经济衰退了2.5－2.9%左右，但是文化创意产业并没有因为经济危机的影响而出现负增长，反而较上一年增长了24.5%。在英、美、日等发达国家，创意产业甚至已成为国家的支柱产业。

数据来源：赛迪顾问2010,02

图1 2005-2009年全球文化创意产业规模和增长率美国

美国的文化创意产业以版权产业为基础，包括核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘产权产业等。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品，其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。

图2 2004－2009年美国核心版权产业增加值和占GDP比

例

在产值方面，2005年，美国全部版权产业约为1.38万亿美元，占GDP的11.12%，其中，电影、音乐、软件等核心版权产业约为8190亿美元，占GDP的6. 6%，2007年，核心版权产业的增值是8891亿美元，大约占美国国内生产总值的6.4%，由于受到经济危机的影响，美国经济在2008-2009年度走向了滑坡，但是其核心版权产业的增加值不仅持续上升，并且占GDP总量比例在2009年达到了近年来的最高水平6.6%。

英国

2011 年12 月英国文化媒体体育部公布的最新统计数据《英国创意产业经济评估》（Creative Industries Economic Estimate）显示：2009 年创意产业年产值约363 亿英镑，占当年总体经济增加值（GVA）的2.89% ，较上年度的2.82%增长了0.07%。其中出版业对GVA 贡献最大，达0.92%。创意产业年出口额占英国出口

额的10.6%，其中出版业和电视广播业出口额分别占3.1% 和2.6%（见表1）。2010 年英国创意产业就业人数为150 万，占全部就业人口的5.14%，较2009 年的144 万人和4.99%均保持了增长,其中音乐和表演艺术的从业人员达到了30 万人。2011 年英国创意企业总数为106,700 家，占企业总数5.13%。

表1：2009 年英国创意产业状况

创意产业增加值（百万英镑）出口值（百万英磅）从业人

数企业数

建筑3,290 324 136,534 11,320 艺术品与古玩260 —10,351 2,760 手工艺品——84,224 —设计1,790 104 209,045 13,600 时尚设计120 7 18,409 900 电影与录像3,000 1,627 67,250 10,150 音乐与视觉艺

术

4,070 286 279,636 31,350

出版11,560 2,631 241,881 10,820 软件/电子出版560 215 23,282 2,090 计算机游戏400 78 7,529 220 电视与广播5,260 2,175 113,124 7,550

数据来源：Department for Culture, media and Sport, Creative Industries Economic Estimates, 2011，p.14-16

日本

自上个世纪90年代以来，日本政府把文化和经济结合起来，着重发展文化创意产业。

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有6成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到8成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。日本漫画目前在欧洲占据30%的市场份额，在北美占据60%－70%的市场份额，与欧美本土的漫画三分天下并有相当的优势。日本动漫产业之所以如此成功得益于以下几点：

一是政府积极推动并倾力支持。如日本政府通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。

二是建立和完善文化产业的法律法规。为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制订了健全的法律、法规。近年来，根据文化产业发展的新形势，日本又制订了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。

三是文化和市场深入结合。日本的文化产业不是由政府"包办"的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也

依靠市场化运作。

韩国

韩国是亚洲发展创意产业的典范国家之一，1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出"设计韩国"战略，把文化创意产业视为"21世纪国家发展的战略性支柱产业"。1998年，韩国政府推动包括中小企业在内的创新企业发展政策，从税制、资金和人力资源三个方面对创新企业进行支援，1999年至2001年政府又先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措。

在政府政策的大力支持下，电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业得到迅速发展，2003年，影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有两位数的增长，出口额首次超过钢铁，数字内容产业已经超过传统的汽车产业成为韩国第一大产业。其中网络游戏软件出口到世界各地，开辟了低耗能、高效益的新出口创汇渠道，成就了"网络游戏产业大国"的称号，2009年上半年，在金融危机背景下，韩国游戏输出相比上年输出增加了35%。

目前，韩国占世界游戏市场的5.3％，此外，韩国的动漫产业也表现出强劲的竞争实力，已成为继美、日之后的世界第三大动画片制作和出口国。

印度

印度综合国力不强,人均GDP比中国低,信息产业的基础设施也

较差,但印度软件业的发展却是一枝独秀。自1993年以来,印度软件业年均增长速度为50%左右,是继美国之后的世界第二大软件生产和出口国,被联合国秘书长安南誉为发展中国家发展高科技的榜样。下面是2002年到2008年上半年印度软件出口情况图。

图3 2002年到2008年上半年印度软件出口情况图从图中可以看出：在这短短的几年当中，印度的软件出口量逐年上升，并且年平均出口增长率保持在30%左右。据调查，如今印度已经一跃成为世界上仅次于美国的第二大软件出口国，占据了国际软件开发市场中大约16%的份额。与上世纪90年代以前相比，印度的软件产业实现了质的飞跃。

以上几个国家在创意产业发展方面成果卓著，而且呈迅猛发展之势，当然，他们的发展经验也值得我们学习和借鉴。（如表2所示）表2 部分国家创意产业主要发展经验

三、我国当前文化创意产业发展总体现状

文化创意产业已成为全球范围内的一个新兴产业，从部分发达国家创意产业发展的现状可以看出，虽然各国发展创意产业的重点不同，但都无一例外地把创意产业作为国民经济新的增长点和提升产业竞争力的重要力量，一些发达国家已经将创意产业作为国民经济的支柱产业进行扶持和培养。

2006年，我国出台的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》首次出现“创意产业”的字眼，此后，全国各地政府纷纷推出扶持文化创意产业发展的相关政策，中国各大城市创意产业风起云涌，拉开了我国创意产业发展的序幕。2009年7月，国务院出台了《文化产业振兴规划》，其中八项重点工作的第一项就是加快发展文化创意产业，这表明国家已经明确了文化创意在经济系统中的战略地位，也昭示着文化创意在我国现有经济社会发展转型的重要性。

根据联合国贸易和发展会议（UNCTAD）最新发布的《2010创意经济报告》数据，我国创意产品出口将近850亿美元，占全球市场20.8％。尽管这个数据基于传统有形产品贸易测度手段得出，与通常的统计口径有较大不同，但是依然具有重大的参考价值，从国际层面客观反映了我国创意产业蓬勃发展的现状。

四、国内部分地区文化创意产业发展情况

中国人民大学文化创意产业研究中心于2011年11月13日向社

会公开发布的中国省市文化产业发展指数（2011）显示：2011年中国区域文化产业综合发展格局基本未变。各省市综合发展水平排序与去年相比变化不大，北京连续两年保持第一；广东、上海、浙江和江苏稳居前五。山东、天津、四川、辽宁、福建位于六至十位。其中，四川首次进入前10名。表3显示：中国各省市文化产业发

展指数年增长速度基本上全部呈现正增长的态势，且增幅明显。

表3 2011中国省市文化产业发展指数

表3显示出，广东省在文化产业发展方面居于全国前列，无论从综合指数还是生产力指数、影响力指数上，广东都处在全国城市前十位，显示出广东省文化产业的蓬勃发展的气象。

广东省正处于产业结构转型升级时期，文化创意产业因其低消耗、高附加值的特点，将会受到广东省委省政府的重点关注。2010年广东省发布《广东省建设文化强省纲要（2011-2020年）》，计划在2011-2015年，全省投入250亿元以上，用于支持文化强省建设，建设形成特色鲜明的岭南文化和现代开放型文化体系。因此，在未

来的几十年中，广东省文化创意产业必将飞速发展，逐渐成为推动广东省经济发展的中流砥柱。

我国学者张京成（2011）研究发现，国内60个主要城市的创意产业发展情况呈现出四个梯队的金字塔状分布：北京和上海作为我国创意产业的先行者，创意企业数量都超过5万个，就业人数超过100万人，资产总额超过1.5万亿元，营业收入均在5000亿元以上，遥遥领先于其他城市，组成我国创意产业的第一集团军；广州、深圳、杭州等11个城市的创意企业数量均在10000个以上，就业人数在200000人以上，资产总额在1500亿元以上，营业收入在500亿元以上，其创意产业已经具有较为明显的优势，正处于稳步发展阶段，构成我国创意产业发展的第二集团军；大连、福州、沈阳等17个城市构成我国创意产业发展的第三集团军；石家庄、乌鲁木齐、绍兴、珠海等其余30个城市的创意产业处于萌芽和起步阶段，构成我国创意产业的第四集团军。

总体而言，我国创意产业已在全国各主要城市普遍兴起，形成以龙头城市为先锋、大中城市为主力、中小城市快速跟进的整体格局。如图4所示。

资料来源：中国创意产业研究中心网站

图4中国部分城市创意产业发展梯队图在上述划分中，广州市虽然未能跻身中国城市创意产业发展的第一集团，但是，在第二集团中它是处在领军位置的。广州是中国创意产业的一支不容小觑的有生力量，是促进产业发展的主力，相信在省政府的大力支持和引导下，广州的创意产业必然能够迅速发展，比肩上海与北京。

五、国内外典型创意产业园发展现状与特点

1．国外典型产业园对比

表 4 国外典型园区比较

典型园区 园区宗旨与功能

园区产业定位

园区配套服务

园区优势

建设经营管理主体

融资方式

斯坦福研究园（美国）

/

/

提供法律、会计、机修和金融等方面的服务，提供娱乐场所、美丽的景观

劳动力资源丰富、交通便利、水电费用便宜

斯坦福大学的一个行政

单位（土地管理局管理） 由承租者建造自己的建筑，在

技术上完成时(将建筑)还回给学校

曼彻斯特科技园（英国） 通过鼓励、支持成长中的知识型高科技公司，来增强整个曼彻斯特地区的经济效益、创造力和技术竞争力

以知识、创意、高科技为发展动力的各类产业，包括生物医药、商业服务、计算机软件、数码科技、工业技术、技术咨询、环

业务拓展、免费推广服务、租客交流、国际交流、融资以及IT 支持等全方位的商业支持服务

交通便捷、毗邻大学校园、政府支持、公共关系资源

丰富、学术科研资源丰富

运营与管理工作由曼彻

斯特科技园负责

公司与曼彻斯特科技园共同投资修建大楼

新加坡科学

园孵化高科技项目，一旦

孵化成功，即移到裕廊

工业区设厂生产

高科技研究开发方面的

产业，包括电子、通信、

计算机、计算机软件等产

业

/ 交通非常便利、现代化的

配套设施，严谨的管理作

风，周到、细致的服务

业开公司统一规划筹建、

出售或租赁，驻园企业与

业开公司只是租客与业

主的关系，无任何行政、

产权关系

雄厚资本的业

开置地私人有

限公司

在国外众多的知名产业园中挑选几个具有代表性的产业园区，从园区宗旨和功能、园区产业定位、配套服务、园区优势、经营建设主体、融资方式等方面对各个园区进行对比，如表4所示。

* *

2.国内典型高校科技园及出版创意类产业园对比

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

文化创意产品市场调查问卷

文化创意产品市场调查问卷 您好，我是澳门城市大学在校学生，目前正攻读文化产业管理硕士学位。经过对澳门 文化特点的考察以及艺术表现形式的研究分析，发现澳门文化产业潜力巨大，有着极其丰富的内涵，尤其创意产业的开发。但目前来看，澳门文化创意产品又面临自身的一些困境。这 需要我们我们一同为其推广和完善，希望大家能够积极主动参与文化产业的发展中来，为将澳门文化推广全世界做一份贡献。 1：您的性别 ○男 ○女 2：您的年龄 ○20 岁以下 ○20--30 岁 ○30--50 岁 ○50 岁以上 3：您的职业 ○学生 ○上班族 ○个体经营户 ○待业 ○其他 4：您是否认为自己是一个富有个性乐于追求时尚的人 ○是 ○一般 ○不是 5：您之前是否购买过文化创意产品或旅游纪念品 ○有 ○没有 6：如果有，多少价位旅游纪念品你愿意能接受 ○100 元以下 ○100--200 元 ○200--400 元 ○400 元以上 7：您通过什么渠道了解，购买旅游纪念品 ○网络平台 ○旅游点商品或集市

○其他途径 ○没了解过 8：目前的澳门旅游纪念品能否满足您的个性化需求 ○能 ○不完全能 ○不能 9：您是否满意现有的澳门旅游纪念品 ○非常满意 ○满意 ○不满意 ○非常不满意 10：您觉得现有的澳门旅游纪念品存在最大的缺点是什么□没有品牌感 □没有创意 □实用性不大 □没有内涵 □价格高 □其他 11：您喜欢什么样的旅游纪念品 □具有高度文化内涵的 □趣味性的（如卡通版，漫画，玩偶等） □简洁的 □小型的 □大型的 □其他 12：您平常关注什么样的时尚流行文化？ □热点新闻，或者娱乐新闻 □动漫卡通 □游戏人物 □传统戏剧 □非主流 □韩国 □日本 □其他 13：您购买文化创意产品或者旅游纪念品给什么人用？□给自己 □送长辈 □送朋友

中国各城市创意产业发展现状报告

中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演

互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名

中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解

会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意

区文化创意产品开发工作总结优秀的文化创意产品

区文化创意产品开发工作总结优秀的文化创意 产品 ***区文化创意产品开发工作总结 一、调整工作机制，适应产业发展 根据区委、区政府主要领导的要求，**区对文化创意领导小组成员单位和办公室进行了调整。由区委副书记、区长担任组长，区委副书记担任第一副组长，区委常委、宣传部长担任常务副组长，各相关委办局、镇、开发区、社区行政主要领导任作为成员单位成员。同时，根据区领导小组的研究决定，将原来设置在区经委的文创办调整到区文广局。10月召开了**区文化创意产业领导小组扩大会议，会上进一步确定领导小组成员单位职责，并要求各镇、开发区和相关公司建立领导小组设置办公室，为文创工作的有力开展提供保障和基层抓手。根据《关于各区县文化（广播影视）管理局增设文化产业科有关问题的函》的精神，经多方的共同努力，区编委会研究同意，在区文广局设立文化产业科挂靠文化市场管理科，为具体开展工作提供了组织保障。 二、开展全面调查，摸清文创家底 20**年初，开展了一次文创基础信息的统计调查工作，调查对象是文创统计目录中10大类产业的企业信息，统计队伍主要依靠各镇开发区经济条线商贸工作的负责人。通过基础信息的摸底

工作，各镇共报送文创企业590家，所涉及领域集中在咨询服务业、广告服务业、软与计算机服务业、建筑设计四个门类，分别占到了企业总数的39%、22%、**%、11%。这次基础信息的摸底是第一次，虽然存在统计口径理解不统 一、统计信息不准确等各种问题，但是通过这次摸底，我们掌握到了一批文创的核心企业、重点项目和工作亮点，并促进了各镇开发区进一步重视文创发展工作。年中，区文创办与上师大合作，集中用了2个月的时间，对全区文创重点产业企业和园区进行了实地走访和调研，并形成了《**区文化创意产业地图和手册》，较为全面反映全区文化创意产业现状和分布特点。 三、调研重点企业，培育品牌企业 年初，文创办以各种形式开展了文创重点企业的调研工作，比如：开展了重点企业的实地走访工作，走访了如力天、晨光、邑通、恒润、汉光、森林公园、碧海**等区内有实力的文创重点企业；开展了文创企业的座谈活动，把企业管理人员请到政府面对面地交流，更深入地了解企业诉求，听取企业困难，为文创企业发展出谋划策。同时，与各镇开发区和文创重点企业保持紧密联络，提供政策、资源方面的信息，协助重点文创公司做大做强，加大培育文创品牌企业。今年“恒润科技”获得“上海市 20**年度设计创新示范企业”称号，成为全市首批30家示范企业之一，为企业添了一块“金字招牌”。 四、梳理重大项目，推动园区建设

韩国文化创意产业现状

韩国文化创意产业现状 韩国文化创意产业在其经济发展当中的核心作用，不是偶然的现象和机遇，而是政府的战略意识和企业界的商业意识不断发挥作用的结果，是一步步设计和推动的结果。本人自2005年末开始关注国内外文化创意产业的发展趋势和研究动态，并有机会于今年6月末随团赴韩考察，体会颇多。近期拟借《文化创意产业通讯》发刊之际，将半年来对韩国文化创意产业的关注转换为一篇篇力求客观、实证的资讯描述与分析。这些资讯中不涉及个人观点，存在的只有信息与数据，以供参考。 （一）现状描述 1、韩国文化创意产业的定义 1992年2月，韩国颁布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品生产、流通、消费有关的产业，具体的行业种类有：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业，此外，还有根据国家总统令指定的相关产业。 2、韩国文化创意产业发展概况 1997年亚洲金融危机给韩国以沉重打击，为了摆脱危

机，韩国实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略，确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。国家政府颁布专门的法律法规、制定具体的实施规划，明确发展目标，在政策法规、组织机构、资金支持、人才培养等多方面予以扶持，极大的促进了韩国文化创意产业的发展。据统计，2004年韩国的文化产品已占据世界市场3.5%的份额，成为世界第五大文化产业强国。 韩国文化创意产业发展极为迅速。2001年韩国文化产业的市场销售总额为13 兆韩元；2002 年达到18. 3 兆韩元，折合174. 6 亿美元，与GDP (634. 3 兆韩元) 之比为 2. 89 % 。2003 年韩国文化产业的市场销售总额为44 兆韩元（按当年汇率，折合370 亿美元），占当年韩国GDP 的6%。1999 -2003 年这5 年间韩国文化创意产业的市场规模年均增长约27. 7 % ，而2002 年韩国的GDP 增长率仅 6. 1 %[1] ，可见韩国文化创意产业的发展速度远远超过国内GDP的增长速度。 同时，韩国文化产品的出口逐年增长，2002－2005年期间翻了一番。韩国文化产业出口额，2000年为5亿美元，2001年为5.8亿美元，2002年为5亿美元，2003年的6.3亿美元，2004年韩国文化产业出口总额达到9.39亿美元。同时，2004年度文化产品进口额为4.7亿美元，比2003年的6亿美元的

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

国外文化创意产业发展述评_陈珏宇

国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学　财经研究院,北京　100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。

校园创意文化产品设计方案

上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学

生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代

韩国文化产业的发展历程

1韩国文化产业的发展历程 近代韩国认识到文化产业的重要性有一个缓慢的过程。上世纪七、八十年代，韩国重视发展制造业，九十年代重视服务业的发展。而在经历了亚洲金融危机的重创之后，韩国的制造业和服务业都受到很大程度的震撼，经济开始下滑。韩国政府认识到单一产业的脆弱性，开始分析目前的国际市场，看到了文化产业发展给各发达国家带来的可观的利润，同时深入分析了文化产业的独特性以及文化产业对其他产业的带动作用。于是，政府根据市场的发展变化，迅速调整产业结构，开始向文化产业进军。 1998年金大中上任之后，正式提出了“文化立国”的战略。将低消耗、无污染、利润核心在于创意的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。这一政策一经确立，韩国政府在政策、法规、组织、资金上立刻全盘启动。1998年韩国政府在文化观光部下面建立了文化产业局，同年成立游戏产业振兴中心，2001年又成立文化产业振兴院，该院每年可得到政府5000万美元的资助。从1998年起，陆续出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业促进法》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》、《电影产业振兴综合计划》等法律保障政策。从优化文化产业发展环境、设立文化产业振兴基金、建立国家级尖端文化产业基地形成集约化、规模化的产业经营以及强化外向型产品等方面为文化产业提供法律政策支持。2000年为促进文化产品的出口，政府还特别成立影音分轨公司，对韩文翻译为外语和产品制作的费用几乎给予全额补助。 在政府的大力扶持下，韩国的文化产业如雨后春笋迅速发展起来。根据2005年5月初韩国文化观光部公布的《2004年韩国文化产业白皮书》，2003年韩国的文化产业市场销售额为44万亿韩元（按当时汇率，折合370亿美元），出口额为6.3亿美元，出口额虽然只占文化产业销售额的1.7%，但出口增长率极为迅速。在韩国贸易协会一份“韩流”的经济影响报告中称，2004年仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和中国台湾地区与“韩流”相关产品的出口，就达9.18亿美元。韩国文化产业的主打输出产品为游戏、电视剧、电影。2003年，中国75%的网络游戏是从韩国引进的。2005年，韩国电视节目出口额达12349万美元，89%出口到亚洲国家和地区，其中台湾地区为11.4%、日本为60.1%、中国大陆为9.9%；2004年韩国电影出口额为5828万美元，出口到亚洲的有453万美元，占总出口额的77.8%。韩国文化产业的经济效益，不仅仅呈现在上面所列举的数据中。根据《朝鲜日报》发表的韩国产业政策研究院的报告指出，2004年，由韩流产品的出口 对韩国其他制造业、服务业的产额、附加值、创造就业岗位的间接效果达4.5万亿韩元（约合41亿美元），其中由中国大陆市场产生的经济效果为3.3万亿韩元。 2韩国文化产业的发展现状 近年来，随着韩国政府对文化产业的重视和大力支持，韩国文化产业迅速增长。2007年韩国文化产业产值650亿美元，占全国GDP的6.5%。游戏、电影、出版、动漫、音乐等主要产业部门一直保持相当高的增长率，构成了韩国的核心文化产业，其产值占整个文化产业的60%以上。 2.1动漫产业

国内文化创意产业发展现状分析

国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。

二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技