美术读书笔记
《中国古代美术》读书笔记
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。
在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；
（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。
中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课
加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。
20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势。美术教育途径
的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明。
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。篇二：《中国美术史》读书笔记
《中国美术史》读书笔记
很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。为了更好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与心得。
中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。
殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有成语“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。
春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》。
秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中有变化！
魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的贡献，尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。
隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》,也出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风
格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。
五代十国周文矩，顾宏中等。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗情并茂。中国美术史发展中，国画对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感。其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。在中国传统绘画教学传统中,临摹是主要手段。《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化。
关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系。但是这种黑白关系有着很强的新联诗, “运墨而五色具”、“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”,合称“六彩”的，实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。
关于标准中国画强调纯艺术的、合乎法则的、生机勃勃的美,而不是所谓逼真的美。“六法者何?一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是
也,六传移模写是也”。气韵,原是魏、晋词藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质,情味和韵致。如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”,“气关笔力,韵关墨彩”。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的,气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在化。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然,祖先智慧与经验的结晶,是我们宝贵的财富,但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影,独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。循规蹈矩或许不功不过,但久而久之,便会使原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。篇三：《欧洲17世纪美术》读书笔记
《欧洲17世纪美术》读书笔记
陆亦青
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。
17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风；第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格；第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。
与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。
总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。
《美术的起源》读书笔记
陆亦青
我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师
傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。
20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。
一、管理系统的健全与完善
20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。
二、教学大纲的制定
中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、美术教材的编写
在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。
一、高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立
中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。
二、学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入
随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学；普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审美情趣、文化品位
和人文素养。这些课程在教学过程中注重对学生人文精神的陶冶和艺术兴趣的培养，淡化了单纯知识传播和技能训练，充实了艺术文化教育的内容，强调学生主动参与体验。通过这些改革，使艺术课教学质量明显提高。与此同时，艺术教育科研有了一定的发展。
三、加强美术师资的培养和建设
20世纪90年代后，各级政府和学校把中小学专任教师学历达标率当作衡量教师队伍水平的基本指标之一。经过多年的努力，我国艺术教师队伍建设发展很快，艺术教师的素质不断提高。
在20世纪对美术教育的挑战
一、中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、
内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样，教学缺少衔接
二、中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调
三、拓展视野
新世纪中国美术教育的展望，美术教育思想的确立，对外开放与保持中国文化特点，可持续发展的美术教育，综合艺术与综合艺术课程，大众参与艺术活动的趋势
一、美术教育途径的拓展，学校美术教育倍受重视，社会美术教育前景文明，家庭美术教育丰富多样
读了这本书，感悟很深，对美术的起源有了新的认识，对认识美术的发展有了深刻的理解，对美术教学有了非常好的作用。
外国美术史《读书笔记》
陆亦青
一、达;芬奇（意大利画家）
1、他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
2、达芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
3、他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现凹凸感。”
4、他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法（也称明暗渐近法），即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。很奇怪，达;芬奇画中的女人长得都很相似。
二、毕加索（西班牙画家）
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解为各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意，而且花样繁多、激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从
古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
三、保罗;塞尚（法国画家）
1、塞尚16岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。
2、他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
3、他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人，这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚有一幅画，名字叫《大浴女》，我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。
另有一幅画，名字叫《那不勒斯的下午》。一对赤身男女斜卧在床上，均是背影。女人金发披肩，男人黑发。女人将脸触在男人肩上，左手轻扶着男人的脸。正在这时，一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。
塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。
四、米开朗基罗（意大利）
1、米，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
2、他创造的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
3、他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
4、米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
5、在罗伦佐的官邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义。就是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像奴隶一样被绑缚在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
6、米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏那罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他留下了不可磨灭的烙印。
7、罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。
8、26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
9、1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓。雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像。但他的成就，使教皇的艺术总监勃拉曼极为忌妒，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美弟奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
10、已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭
坛壁面上绘制《末日的审判》。
11、米开朗基罗慷慨大度，他分赠掉了自己的大部分作品。他说过：“不管我多么有钱，
我的生活始终过的如同贫人一样。”他从来不想那一切构成一个庸人生活涵义的东西。
12、在他塑造的人物形象中，没有一个被他遗忘掉。他说，不经预先回忆一下，他是否
已经用过这个形象，他是绝对不会动手勾画草图的。因此，在他的笔下，从不见重复。篇四：
美术教师读书心得体会
读书心得体会
最近，利用空闲时间我读了《给教师的一百条新建议》，收获不小，《给教师的一百条建
议》读书心得。
《给教师的一百条新建议》中提到了学会赞美，赏识。这不禁使我想到：赞美和赏识他
人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人
体现了一种美德。
教育中，总有这样一些画面，学生的顽皮淘气，教师宽容笑对，节之有法；总有这样一
些画面，学生贪玩懒散，教师坚持笑对，培养习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，教
师真诚笑对，平等交流，抚平创伤，点燃信心，托起希望??总有这样一些画面让我们感动，
让我们发自内心地为之赞美！
我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，心得体会《《给教师的一百条建议》读
书心得》他们更需要教师的赞美，需要教师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在教师们的赞
美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。教师要有静气，就是要静下心来备
每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来研究学问，静下心
来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与
学生在一起的分分秒秒??
读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的认识，“完整的人”、“称职
的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的
追求。
课余，我还读了《今天怎样当教师》，虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园，
然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天，我们应该怎么当教师？
书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，
真正的专业水平。
要当好教师，要有科学的思维方式。在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的
思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触：下面对书中的一则关于教师的爱的
案例发表自己的感触：
案例中讲的是一名老师帮助一个学习成绩差且没有兴趣的孩子培养兴趣，提高学习成绩
的案例，案例中，那名老师的耐性让人佩服，他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不
仅想到，如果有人问我：“你会喜欢每一个学生吗？”在没有看书之前，我会不假思索的脱口
而出：爱每一个孩子是教师的职责。这不正是经常教导我们的思想吗？要全身心的把爱无私
的奉献给每一个孩子们？燃烧自己，照亮别人，不正是教师的职业精神吗？我们的教师行为
是否与说的相一致？面对案例中的学生，自己是否能向那位老师那样耐心呢？这时我不禁想
到了自己在看到成绩优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放，和看到成绩较差同学那满很长一段时间内“没有教不好的学生，只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁
一样天天束缚着我，使我常常生活在自责和愧疚之中，使我天天怀疑自己的教育教学能力，
我真的就认为我就是那个不会教的教师，否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通
过学习我才知道，它只是一种浪漫主义的宣传鼓励口号，而绝不是评价教师工作的客观标准。
我们轻松上阵，用智慧教出趣味，用新观念育出不同的人才，快乐地生活，快乐地工作，做一个享受教育的阳光教师吧！
2013.12.11篇五：外国美术史读书笔记
《外国美术史》读书笔记
17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色。
16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔,卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家,苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中,都是历史的必然。
卡拉瓦乔:<1>作品有浓郁的生活气息,从生活到艺术,都是一个叛逆者和革新者<2>对宗教画的理解是:应该把流浪汉,农民,渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》<4>卡拉瓦乔的艺术,把目光对准下层,专门画被侮辱,被损害者的形象,大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色。
17世纪荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣,文化昌盛,有广泛的言论自由与信仰自由,出现最早的定期刊物,新的文化气氛培养了杰出的思想家,科学家和艺术家<2>荷兰画派以写实,纯朴为特点:a.对自身能力和价值的充分认识,表现人的自尊心,自信心,反映人的现实生活和人的情感和愿望,成为主要的课题.b.把目光投向多彩的现实世界:用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:a以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色b绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加,是对现实主义艺术的一大贡献(1)哈尔斯:〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人,天才的肖像画家〈2〉表现了荷兰市民健康,愉快,充满生命力的形象,反映朝气蓬勃的精神面貌:a.单人半身肖像:《吉卜赛女郎》:a.选取半身近景的构图,注意面部表情的刻画,善于表现人物的性格特征和心理状态b.画面生动活泼,人物仿佛无拘无束的自由生活着 c.使人联想到画面之外还有其他人物,构成一个情节,洋溢浓郁的生活气息b.团体肖像画:《圣乔治射击手连军官的宴会》:画面上人物情绪高昂,气氛热烈活跃,充满荷兰人的自信,自豪的时代气息。
肖像画中充满一种乐观向上的情绪,绘画技巧上运用流畅奔放,挥洒自如的大笔触:表现了豪爽自信,形神兼备,栩栩如生的人物形象,这是其肖像画的突出特点:构成他伟大不朽的肖像画艺术的独特风格(2)伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》<2>创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像,举世闻名的《夜巡》:主题性绘画,情节性群像,出色的处理了明暗关系,突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争,决心保卫祖国的英雄气概<3>肖像画:生动传神独具风采,更加接近普通的荷兰贫民和平民体现了以纯朴与真实为其特点的荷兰民族气派:a.《入浴的妇人》:即兴写生式肖像画 b.《带天使的圣家族》:宗教题材的生活化c.老年人肖像:苍老的容颜和深邃的眼神,蕴藏着深刻的思想与生活哲理 d.自画像:看到伟大画家的生活历程,了解他的思想变化<4>铜板画:用笔细腻:《三棵树》。 17世纪西班牙美术黄金时期的代表人物及其艺术特色。
17世纪,西班牙艺术的繁荣主要有三个条件:a.西班牙文学对美术的有力影响 b.西班牙地方画派中现实主义艺术的存在和发展 c.意大利卡拉瓦乔艺术的影响<2>西班牙黄金时期艺术的特点:观察现实生活,反映人民群众的爱好和思想,力求表现出民族精神 <3>特别在底层人民的肖像画中人物有一种特殊的气质:坚定冷峻尊严和刚毅的力量〈4〉西班牙美术的黄金时期有三大代表人物:里韦拉,苏巴兰和委拉斯贵支(1)里韦拉:〈1〉宗教题材画:
《圣巴多罗买的殉教》:宗教题材的世俗化是卡拉瓦乔艺术的特色〈2〉肖像画:a.富有农民气质的肖像画,表现了画家朴素,先进的美学思想,表明美和智慧来自于下层人民b.《跛足者》:形象是
照着西班牙流浪汉,农民的形象画出来的,呈现出真实,自然,粗旷,豪放的特色,具有浓郁的乡土气息<3>伟大之处在于:把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在人们面前(2)苏巴兰:<1>主要描绘寂静的僧侣世界,平凡中含有诗意<2>宗教题材画:缺乏宗教气息,有着生活的情趣,具有强烈的世俗化倾向:《圣马格丽达》.肖像画:《依。别列斯肖像》<3>静物画:反映宁静而朴素的僧侣生活:《有橘子和柠檬的静物》:表现宁静的美和生活的美(3)委拉斯贵支:<1>17世纪西班牙最著名的绘画大师,促进其艺术成熟的最主要原因是塞维利亚的下层生活:那里是人文主义思想的中心,而且流行一种波德格涅斯的风格(既西班牙的卡拉瓦乔主义):这一名词含有小酒店和小饭馆之意,是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,嘲弄的把这类作品称为波德格涅斯风格。
肖像画分为三类:a.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化,因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》b.一类是亲友的肖像:自然流畅,真实亲切:《拿扇子的妇人》c.最有特点,最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化,心理刻画深刻和复杂化 b.真实生动,具有社会时代的特色,有时还包含社会批判的意味:《伊索》c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品,强调他们悲惨的命运d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物,为纺织女工唱出热情的赞歌<3>他是平凡的,也是伟大的,他的艺术具有民主,民族和批判的色彩,拓宽了17世纪现实主义的艺术道路,虽为宫廷画家,却有一颗艺术家自由的内心。
哥特式美术及其艺术特色
哥特式艺术:(1)是中世纪艺术发展的一个顶点,开始于建筑方面,发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果(2)追求平面装饰的效果:<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:a.表明一种新的建筑风格:轻盈,纤细的结构:采用尖卷和肋穹,窗户尺寸大大增加,平面遵循后堂回廊式型制b.体现一种不同以往的思想和精神:强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求<2>法国巴黎圣母院:a.最著名的哥特式建筑 b.大气窗上的窗户,室内的采光和所以形体瘦长的造型,创造了一种显著的哥特风格:有种向上高升的感觉 c.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言,是基于经院哲学的体系和思维方式。
巴洛克艺术特色及其代表人物
巴洛克(1)是17世纪广为流传的一种艺术风格,它的名称由来,说法不一:a一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子 b.又一说来自意大利语,有奇特,古怪或推论上的错误的含义c.这个名称在当时含有贬义,是18世纪古典主义理论家对上一个世纪一种艺术风格的称呼 (2)巴洛克艺术产生于16世纪下半期,最早产生于意大利,是为教会服务被宗教利用的(3)具有以下特点:<1>豪华的特色:既有宗教的特色,又有享乐主义色彩<2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力<3>强调运动:运动与变化是巴洛克艺术的灵魂<4>关注空间感和立体感<5>综合性:强调艺术形式的综合手段<6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向(4)巴洛克艺术大师贝尼尼:a.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家,建筑家,画家b.《大卫》:表现了运动中的人体和不可遏止的激情c《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉 d.雕刻顶峰的是:圣德列萨祭坛:描写的是一个宗教传说,带有世俗的色彩,反映了作者的人文主义思想,表现了人类对美好生活的追求和渴望e.肖像雕刻:反映了世俗的情趣。
《高绩效教练》读书笔记
《高绩效教练》—约翰·惠特默 第一部分：教练不仅仅是一门技术，第一章：教练不仅仅是一门技术（1-12页） 教练一词来源于体育界，真正的对手不是比赛中的对手，而是自己头脑中的对手。《牛津简明字典》中对于教练的解释是：一辆长途旅行的大巴、一节火车车厢或者旅行。其实说的很对，教练及是一段陪伴，一段记忆和一段时光，在这段时光内并不能改变你什么，而是让你成为更好的自己而已。 把“真正的对手不是比赛中的对手，而是自己头脑中的对手”解释一下吧！其实我们的生活也就是我们参加的一场比赛，而在这场比赛中我们的对手都是看不到摸不着的。每天我们的内心都在面对这个世界在挣扎，我们需要摆脱这种情况的唯一方法就是知道一个博弈公式：P=p-i,也就是绩效=潜能-干扰。我们在这个公式里面把我们的潜能无限放大再把我们的干扰极限减小我们的绩效就会无限增高。当然这只是理想状态。 在教练的概念里面我们还要明白，教练和导师的区别。大家在市面上经常听说某某精神导师、某某人生导师等等，可是很少听到某某精神教练、某某人生教练这样的叫法。为什么会这样呢？因为导师是：把他知道的东西都交给你。教练是：在教练看来你需要援助的时候给你提供帮助。这两者有着天壤之别，因为前者可以对你没有什么了解，可后者却要对你全面了解。否则就不能制定出符合你需求的方案或者是计划。其实，思考到我们的业务里面的话，我们也可以成为HR或者是财务的教练，但大前提是我们需要掌握比HR或者财务要更专业的工作技能和工作知识。 如果你要成为一个教练，那么你是不是需要先了解你的学员。了解一个人，在当下的市场环境和工作环境里面比较标准的衡量标准既是：马斯洛需求理论，这五个个人需求囊括了我们人生的各个境界。 在工作中或者是生活中这5个境界相互作用共同制约我们的需求，身为教练的身份我们的清楚的知道学员处于那个境界至关重要，因为这能让你制定出更适合学员的培养方案和培养计划。在这个层级至上我们至少还要明白我们自己，明白我们自己所处在那个层级，我们有什么样的需求。 教练是伙伴关系、相互合作和相信对方的潜能，但是这个前提是自我察觉和责任担当并且需要一定的基础教练技能和强有力的问题及积极的倾听，以及GROW模型。明天继续……
读书笔记的图画
《画外文思》读书笔记 记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。 吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，提升了画感，实为一部好书。 本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。 一、文革岁月 《硕果》 门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这幅《硕果》，应属一例。 《麻雀》 枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。 《石榴》 榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。 《红高粱》 在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命从成长、成熟到衰老，原来如此之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不会联想到自己的生命其实也一般仓促。 二、自然之境 《双白杨》 树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私语，画不传情，作者之失。 《月如钩》 在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中外都一样。我最爱黑，永远在探索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。
初中美术读书笔记
初中美术读书笔记 在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法;以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。 20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。 中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日
制小学、初级中学教学大纲(初审稿)》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能;提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志;提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。 在教材编写方面有所突破：(1)在学生的学习方式上有所突破;(2)在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破;(3)在目标层次和课程多样性方面有所突破;(4)在评价方法上有所突破;(5)在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。 中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基矗 随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校艺术教育逐步确立了面向全体学生，着重提高学生的审美素养、开发学生的创造力的想像力，培养学生爱国主义精神，促进学生全面、和-谐发展的教育目标。美术课加大了工艺设计教学课的比例，加强了美术欣赏课的教学;普通高等院校的艺术课程注重提高大学生的审
教练式领导力培训后感
教练式领导力 教练式领导力是一种用于人员开发和帮助员工自主实现工作目标的模式和方法，使员工在组织中能以最大的热情和创造性来工作，并把个人目标和组织目标结合在一起的策略。教练式领导者能够充分调动员工工作意愿，提高其工作能力，高效地完成工作目标，使企业以更强的适应性面对新的挑战。 上午的课时老师重点讲了教练式领导力的原理、含义、作用。由于理论知识偏多，我阅历尚浅，暂不能以丰富的实际案例来解释说明。 下午的课时老师重点讲了如何运用教练式领导力，由此我们也实践了一回。主要是通过一连串相关的发问的方式，包括： 今天感觉怎么样？ 目前有什么高兴的事情可以分享？ 今天要解决的问题是？ 那你的目标是？ 如果这个问题解决了，会带来什么结果？ 目前遇到的问题是？ 即使没有存在这些问题，你能做些什么？ 除了这些，你还能做些什么？（至少3个） 做了这些，有什么用呢？（至少3点） 既然这样，选择哪个方法先试一试？ 打算什么时候开始呢？（时间确定） 你希望什么时间用什么方式来跟进你？
请问在这个过程中你学到了什么？ 这类激发式的谈话不仅让员工能独立的处理问题，也促进了领导和员工的关系。 在实践的过程中，我扮演的角色是以领导者的身份来帮助小组学员解决问题。他以员工的身份提出了他目前遇到的困难是他的产品销售范围狭隘，以至于他作为他们组的采购经理而未能创造利益，我用那串发问的方式逐一问他，当问到他能做些什么来解决问题的时候，由于老师说明是至少要3点，而他好不容易酝酿出了2点，而达不到老师的要求了。过后我也向老师提出了这个问题，有时候，即使我们穷尽一生可能也想不出这个问题的答案，那这个问题又如何解决呢？老师虽然回答了我们的问题，但我不得要领，感觉他脱离正题了（个人意见）。 在快下课的时候，有人上台分享了他的问题，想老师能给他做出解答。问题如下：他觉得他的妻子只顾花钱，不懂节约，他认为妻子就是该像他母亲一样的，勤俭持家，相夫教子，问老师如何能解决这个问题。老师回答的是：改变不了别人那就只能改变自己，他只是活在他的理想中，也就是有了这样的妻子，才能更好的激励他赚更多的钱。前两句我很赞同，改变自己很难，更何况改变别人，但不能因此而以诡辩的方法论来解答发问人的问题，人不该是这样激励的，问题最终还是没能解决，当然分享很重要。有时候遇到问题也别怕出糗而不提问，这样问题也不会被剖析清楚，可能你解决不了，而他可以帮你提出不同的解决思路。对于那位发问人，我很佩服他的勇气，有时
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读书笔记 一、《老人与海》 在寒假期间，我读了美国着名作家海明威的小说《老人与海》。最令我佩服的是小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没 有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”，他的这句话在我心中留下了深刻的印象。小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言 清澈流畅、朴素无华。 小说描写的是一个老渔夫桑地亚哥，他是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调——“他是个独自在湾流中一条平底小帆 船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”，“倒霉到了极点”。他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。他曾有妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人羡慕的“冠军”。但是现在，他却成了一面古 老破败、伤痕累累的旗。“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。仿佛他已一无所有。在一次单身出海打鱼时，一条大鱼上了钩，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。他充分利用自己捕鱼的技巧，慢慢浪费大鱼的体力，当鱼不再够 力气拉着渔船向前时，它开始绕着船转，它越游越近，最后被渔夫用渔叉一下刺死了。后来又因大 马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，与一条又一条的鲨鱼搏斗，但是无奈武器都被鲨鱼破坏掉，鱼被吃掉了一大半，只剩下鱼头和鱼骨，渔夫此时亦筋疲力尽，无 力继续保护鱼了，但他还是把残骸带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。最后，小说以一个少年看到 老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。 二、《混混找乐儿》 好词好句: 1.“五一”七天乐---那是老毕的活儿 2.今天是“五四”！嘿嘿，混混是个革命青年，一定也要在这标志性的日子里得找点乐子！ 3.革命青年的细胞总是活跃的。凌晨四点四十分，混混便起了个早。四处转悠，家里已经 被彻底清理了一遍。看着还算满意。关了卧室的门，把书房封闭，开了音乐，优美的萨 克斯??混混喜欢在音乐中劳作，听着旋律要是找不事干，心里是有点痒痒。 4.从猫眼儿里向外张望---四野一片安静。好，革命混混要开辟新的阵地---打扫楼道。 收拾工具，悄然进行。先一层层地扫下去??然后再一层层地拖下去?? 5.注意，动作要领是轻、轻、再轻??以免惊扰了邻人的春梦。嘿嘿，混混想做好事，别到 头来把好事做砸了，轻骂一声混混还能接受，要是在背后给混混灌以“神经病”之类的头 衔，那混混会气绝身亡??
美术老师读书心得 《美术教学指南》读后感
美术老师读书心得《美术教学指南》读 后感 该书系统的介绍了美术教学的全过程、回答了美术与生活、社会需求和其他学科的关系，指出了学习者的需求，明确了艺术教育专业人士的职责。通过本书的阅读，可以让我们进一步了解教学、掌握学生心理。下面就从学生的角度谈一些浅显的读后感。 1、让学生拥有学习的决定权 好的课堂管理靠的不是简单的奖惩手段，良性课堂管理需要建立适度的课堂活动，以及设计、布置教室，从而制造尽可能多的学习机会和保证学生的安全，同时还要设计与创造一个鼓励学生交流思想、尊重他人和大胆尝试的学习环境。调查表明，如果学生对学习过程拥有一定的决定权，学习效果就会更加显著，他们对所学内容也会更加关注。 2、要把握学生的感知
如今美术教育领域已经将重心由“以孩子个人成长为中心”转向“学科--学习者为中心”，将美术视作一门值得学习的科目。而，每个学生的人生历程都不一样，如果不掌握大多数学生的典型感知特点，不能细致的了解学生，我们就无法领会每个学生的特质，因此就无法在美术教育中助孩子一臂之力。因此我们要对学生的情感以及心理健康进行研究，结合学生的特殊需求，营造一个学习氛围，让孩子最大限度地融入课堂，成为课堂的一部分，从而达到成功。 3、要采用多元评价方法 美术课的时间非常有限，教师应该引导学生进行高层次的思维来探索有意义的主题，如关键概念、核心问题、源话题等。要达到这样的思维，需要教师通过班评价来强化，将基础概念、考核作业、标准和准则联系起来。教师要用学生所懂得的措辞来布置考核作业，用符合学生年龄的语言进行撰写或传达。除了要用良好的程序、健全的纪律、公正的惩罚应对绝大多数的管理问题，还需要用民主学习环境管理计划来创造有效的学习环境。
人本教练模式读后感范文
人本教练模式读后感范文 人本教练模式（一） 读了《人本教练模式》使我感触最深的是九点领导力：激情、承诺、负责任、欣赏、付出、信任、共赢、感召、可能性。这九点看似简单，但内涵很深。他们之间的联系是：当一个人相信他的理想后，就会有激情，然后承诺于自己的理想，采取负责任的态度，欣赏身边的一切，不断付出，信任周围的人，有共赢的心态，从而更有激情，感召更多的人参与游戏，创造出新的可能性。这九点属于和心态方面的内容，教练认为个人的信念和心态非常重要，因为信念决定态度，态度决定命运，行之所达必定是心之所向，只有把心态调整好了，才能行之有效，行中有乐。九点领导力模型是让人们从各种自我设置的局限中脱颖而出，增强调适性领导力，创造可能性，身心自如地拓展的宽度和深度。激情是九点领导力的起点，也是贯穿始终的最重要的一点。激情是有很强的感染力，可以透过空气而感觉到，可以通过言行而触摸到。激情的原因是真我价值，激情的出发点是自由选择，激情的外在表现是活出自我。感召力是团队实现共赢的牵引力，是团队向一个方向前进的聚光灯，领导者就是发动机，执掌灯光的人。感召力不仅利于团队建设还利于销售。感召的做法是挖掘对方的理想，而自己的产品是帮助对方实现理想的有效工具。你要做的是找出你的产品和他的需要之间的联系。 人本教练模式读后感（二） 《人本教练模式》是企业实施教练技术的重要理念工具。
《人本教练模式》一书主要讲了一切要以人为本，并激发你的潜能及领导力。此书教给我不是教练别人，是教练自己。由人本概念出发，讲解了九点领导力的因道素，之后进入教练技巧，教练能力，最后讲诉九种领导技巧。先是开宗明义，之后从道和术两方面阐述，最后到生活和工作的应用。这个步骤也有些类似我们的教练课程。CT1是道的开启，CT2是术的方法令到自己做到，TA是应用。而应用中，这本书是最大的指南针和催化剂。目前针对的学习主要是在九点领导力。针对激情，承诺，负责任，欣赏，付出，信任，共赢，感召，可能性九个领导力，从因道素的阐述，结合中国古典文明的泱泱智慧，给我强的震撼和感知。为学日益，为道日损。读书是日益的过程，充满了力量，能量，一切正面的光芒的自己。读后感觉对我帮助很大，更深层次的思考人性认识自己。本书把人的精神分成内在的道（即内在的素质：如负责任、共赢心胸、欣赏人才）和外在的术（设定目标、沟通方法、与挑战）让我们思路更清晰。 人本教练模式读后感（三） 此书教给我不是教练别人，是教练自己。读那本书我都好和自己对照，那点是自己做到的，那点是自己没做到的。那点是自己需要追求的。我们已知过去，从来没有办法去已知未来，我们有自己的经验，有别人的说教，有自己的脑子去过滤，用自己的嘴巴去演绎，都是真的吗？未必。看到的不一定是真的，看不到的不一定就是假的。人生才有那么多名词：智者、高人、境界、仁者、圣人、等等。从他们的经验里给了我们一点点地启发和预知。人都知自己哪里，又去向
《图形设计》读书笔记
《图形设计》读书笔记 由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。 首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。 读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。 第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。 1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。 2、图形的叙事性：图形是静止的，却能讲述连续的故事。其实，在平面设计中有很多回讲故事的图形广告，这些广告在我们日常生活中都有接触到，仅仅是一幅图画就能让观者联想到里面发生的内容，这就是叙事性的体现。 3、图形的空间性：在二维的空间中能够去表现出三维空间，比如仅仅用线条就能表现出立方体，在图画中采用多点透视的方法一样能表达出三维空间。 4、图形的文化性：每一种文明的独特视觉文化都能以各种图形形象和图形语言表现出来，不仅传统文化在图形中有明显的反映，现代不断形成的文化也在通过图形表现出来。 5、图形的审美性：图形的功能已不只是实用，而且还能满足审美需求，图形所能提供给人们的这种精神上的愉悦是视觉文化重要的组成部分。 6、图形的传承性：图形语言如同我们所讲的语言一样，都不是我们自己创造的，而是一代代积累下来的，在这样的积累过程中，不断有新的语句和表达方式被创造出来，图形语言同样不是无根之木。 7、图形的复制性：一个图形形象可以很好地应用在各类媒体上并能够大量复制，这是语言和文字无法比拟的优势。图形的这一特性具有很高的传播价值和商业价值。 8、图形的独特性：在设计中，图形的独特性是树立自我形象并与其他人相区别的关键。比如标志的设计，期中一个很重要的方面就是与众不同。 9、图形中的象征性：图形
美术教师读书笔记篇一
美术教师读书笔记 美术教师读书笔记（一） 今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！ 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。 美术教师读书笔记（二） 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设
《高绩效教练》读后感
《高绩效教练》的读后感 转变自身角色定位，当好教练，帮助员工提升绩效-------《高绩效教练》读后感 最近，认真研读了《高绩效教练》这本书。获益匪浅，深感作为一名管理人员在自己以往的工作中，更多的是以上司的角色采取说教式或者指令式的方式去和员工沟通绩效问题，缺乏以教练的角色去帮助员工获得更好工作业绩，去一步一步引导属下改善绩效。通过阅读本书，使我掌握了改善员工绩效的非常实用方法和模型。 本书以GROW教练模型【目标（goal）, 现状（reality）, 选择（option）, 意愿（will）】为教练逻辑，引用职场及运动场上的例子，清晰阐述了教练的理念和技巧。并提出教练的本质是提升观察力、责任感、自信心。领导者的任务是两条：一是完成任务。二是培养员工。工作中，我们对员工一遍遍地教训和指点，收效总是不大。通常我们批头盖脑一堆自责，对方只会拉出一大堆理由，还觉得非常委屈。因为他根本没觉得这是他自己应该要解决的问题。教练的目的是帮助人们建立觉察感，目标和自信。而不是替对方解决问题、羞辱他、给他压力。我是因为员工的而不是自己的工作获得薪酬、我需要员工超过员工需要我，管理就是指挥员工做事情的一种干预活动，因此要利用自身掌握的一切资源去帮助属下提高绩效，达到成功，属下做出来业绩就是自己做出了成绩， 我深刻地体会到，如果员工的绩效出现问题，不单单是员工的问题，也是我这个作为教练和管理者的问题，帮助被辅导者发自内心的知道自己现状，并且激发他去改进现状，改善自己对现状的认知模式，自己找到方法去解决问题。 最终发现教练不仅仅是一种用在某种特定环境下的方法，它还是一种管理方式、一种对待他人的方式、一种深度思维方式、一种激发人们产生人生意义和价值实现的对话过程。
读书笔记简单插图大全
龙源期刊网 简单的插图，别样的精彩 作者：林钟钦 来源：《新课程·教师》2014年第02期 摘要：翻开语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常被教师所忽略，但它也是学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。关键词：插图；学习兴趣；朗读能力 翻开我们的语文教科书，除了生动的语言文字外，还有精美的插图。也许这些插图常常 被老师们所忽略，但它也是我们的学习资源，教师恰当地应用它，也能收获到不一样的精彩。下面我就以小学语文第二册课文为例，谈谈我对课文插图的有效使用。 一、用精美的插图，唤起学习兴趣 兴趣是学生学习的先导。每节课的伊始，每个教师都会根据文本的特点设计不同的导语，旨在唤起学生的兴趣。但我更喜欢利用学生手中的课文插图，为教学服务。 如，在教学《荷叶圆圆》时，我利用课文的插图，设计这样的导语： 师：孩子们，今天，林老师要带着你们去一个美丽的池塘边。（出示课文插图）你们看 到了什么 生：荷叶又大又圆。 生：绿绿的荷叶多美呀！ 生：绿绿的荷叶又大又圆，真美啊！ 师：（板书课题）是呀，荷叶美，你们说得更美。谁能告诉老师这圆圆的荷叶吸引了哪 些小伙伴呢 生：（观察完画面）圆圆的荷叶吸引了小水珠、小蜻蜓、小青蛙和小鱼儿。 到底是不是这些小伙伴呢让我们走进课文《荷叶圆圆》，请小朋友借助拼音，自由读课文…… 再如，在教学《司马光》第二课时时，设计这样的导入：篇二：读书笔记图片范例篇三：图片的简单笔记 《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例 发布时间：2010-9-1 9:49:00 发布人：虎必韧浏览量：41 《图片的简单编辑》教学案例反思及修改案例 昆五中虎必韧 原教案： 一、课题：图片的简单编辑 二、教学内容：云南人民出版社编着的新纲要云南省实验教材《信息技术》七年级第10册第二单元第5课三、教学目标：
英语教师读书笔记5篇
英语教师读书笔记5篇 《现代小学英语教师素养》这是一本集小学英语教师综合教学技能指导的教材，课堂用语篇针对英语教师语言基本功要求，编写了英语课堂常用语，如：课前准，备，课中提问，教师指令、演示、评价语言等，指导教师准确并流利地运用英语 组织教学。在附录部分还为教师提供了几百条与教学有关的校园用语，以便教师 查阅。不失为教师的好帮手。 教学技能篇重点讲述英语课堂教学的设计方法，同时以案例为载体，帮助教 师分析和反思教学中的问题。 文化素养篇以教师文化素养及跨文化交际能力的提升为目的，在篇中为学习 者提供了大量语言学习的文化背景知识及中西方价值观、文化习俗的差异比较， 从而加深教师对英语国家文化知识的了解，在语言教学中更加重视文化教学。 资源运用篇以演示操作的方式介绍英语教学中常用多媒体课件（ppt and flash）制作的资源及方法。 通过阅读，我深深感受到作为一名小学英语教师，仅具备专业方面的知识是 远远不够的。小学英语教育的重点是给孩子们提供一个学习英语的机会，打下较 好的英语基础，这包括了学习兴趣的培养和正确的学习方法的掌握。教师要有正 确的教育思想；要掌握儿童教育心理方面的知识；要研究和掌握英语教学的一般 规律和基本教学原则，熟悉小学英语教学的基本方法，能以教学原则和方法来提 高课堂教学的组织能力和实践能力。 兴趣是最好的老师，它对英语学习起着积极的推动作用。有了兴趣就有了一
个自主学习英语的动机，小学生学习英语的动机一旦被激发，就会用积极主动的 态度对英语进行学习和探索，兴趣也就越浓.在遇到困难的情况下，会更有意志力。 教师不仅要有综合的教学技能，还要有语言的示范能力。 教学技能是评价教师的核心技能，它是指教师如何教的技能，具体地说就是 指教师对教学设计，课堂活动实践，课堂教学组织和在课内外充分展示英语在交 流中的工具性的能力。目前小学英语教材的内容与学生的学习和生活有密切联系，主要是以趣味性最强的“情景会话”为主。为了使学生能在真实的语言环境中进 行实践，克服母语对英语学习的干忧，教师就必须具备，能唱、会画、会制作、 善表演、能组织课外活动，能操作，使用现代教学设备等技能。 教学生唱他们喜欢的英语歌曲，会画形象的简笔画，会制作美丽多样的幻灯片，会以丰富的表情，协调的动作表达意义或有感情，会组织丰富多彩的活动， 能熟练运用多媒体辅助教学才能把学生的学习兴趣激发出来。有了兴趣才会积极，只有积极了才会动口，才能摆脱“哑巴英语”的外号。、 在英语教学中，听、说、读、写既是英语教学的目的，又是英语教学手段。 要对学生进行这几方面的基本训练，教师要有过硬的基本功： （1）教师的语音语调要标准，纯正，流利； （2）有一定的口语能力，能用简练、准确的语言组织课堂教学； （3）书设计合理，字迹工整规范。 一个小学英语教师应在教学工作中充满生机和活力，富有创新意识和超前意识，对待教学实践中所遇到问题应经常反思，并保持探索的习惯。创新在本质上 是一种超越，要越过传统和现实以及自我的障碍。教师如果富有创新意识和创新 能力，能使学生的创造能力在潜移默化中不断提高。
高绩效教练读后感
高绩效教练对后感 #现状# 现状是服务目标而存在的 当现状变得越清晰 目标就会更加清晰 用理性看待现状的客观存在性 越接近现状的客观存在性 越能明确目标的可操作性 #谁的目标# 目标是grow模型的首要关注点 每个人都有自己的目标 即便是普通行尸走肉一样的活着 定目标是激励个人或团队前行的首要任务 但是一定要清楚 将目标分解到个人更能激励设定团队目标 #目标设定中的墨菲定律# 你关注什么就会得到什么 如果你害怕失败 你就会关注失败 然后你就会失败 失败和成功都不是必然性事件 而是概率性事件 不管其概率的大小 只要你关注 心理暗示就会增加事件发生的可能性 #有效倾听的技巧# 书中提到有效倾听的技巧 既通过复述，总结的方式表达倾听的结果 这虽然对倾听者的分类总结能力有较高的要求 但同时对表达者有效变大的技巧要求更高 因为并不是所有人在自己不感兴趣的倾听面前都会保持全神贯注的状态 #倾听# 真正的被倾听实际上是一件很奢侈的事 因为倾听者可能耳朵在听着 但没有很好的关注说话者 也没有像有十双眼睛善于观察 更没有用心且全神贯注的倾听 这是一个复杂的问题
#教练的成果# 教练的成果是自信、自励、选择、澄清、承诺、觉察、责任和行动！ 这些词都挺好的 看起来挺容易的 但是真正想要拥有这些词代表的正能量 我们需要不断和自己的心理较量 不断平衡付出与回报 如同盗梦空间 人容易沉浸在自己的潜意识世界 等到分清梦和现实的那一刻 就像在炼狱里重生 #激发学习# 个人认为能够激发学习的关键要素在于人本身的进取欲望 世上没有两个心理或身体相同的人 我怎么能告诉你如何做最好的自己 唯有你自己可以通过觉察来做最好的自己。 这种觉察往往包括对外部的觉察同自身存在的特质相对比所形成的反差对自身心理的打击激发求胜的欲望 #相信人的潜能# 有时候我们容易形成对别人的刻板印象 人和人之间也会有心里墙 人与生俱来的自私性和利益排他性导致人与人之间很难相信和信任彼此 无论作为教练还是领导者 你的卓有成效在很大程度上取决于你相信人的潜能 相信别人的潜能促进团队合作 更重要的是相信自己的潜能 即便曾经千百次的怀疑自己 #教练风格的特征# 不知道大家怎么认为企业和个人的关系？ 有人觉得是雇主与雇员的关系 有人觉得是东家与打工者的关系 我觉得更应该是一种合作关系 企业理论认为人力是企业的第二利润源泉 虽然大部分人都是可以被替代的 但此时此刻，市场经济环境下 没有人的企业和没有企业的人都是无法继续相互依存的 教练风格同样如此 #教练风格的重要性# 由于教练是一个持续性的过程 形成特色的教练风格是必然的
读书笔记图画大全
读书笔记图画大全 【篇一：读书笔记图片大全图片】 读书笔记 一、《老人与海》 在寒假期间，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。最令我佩服的是小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。小说通过人与自然的斗争，表达了人要勇敢地面对失败的主题。桑提亚哥在同象征厄运的鲨鱼的斗争中虽然失败了，但他并没有在厄运面前屈服，认为人虽可以暂时战败，但人的精神和意志是永远也打不垮的。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”，他的这句话在我心中留下了深刻的印象。小说在艺术上具有很高的概括性、寓言性和象征性。运用反衬法、内心独白来刻画人物性格，语言清澈流畅、朴素无华。 小说描写的是一个老渔夫桑地亚哥，他是一位孤独、失败，而又英勇无畏、热爱生活、渴望胜利的老人。小说一开始，就奠定了其失败与孤独的命运基调——“他是个独自在湾流中一条平底小帆船上钓鱼的老人，这一回已去了八十四天，没逮上一条鱼”“倒霉到了极点”，。他的打了补丁的船帆，“像是一面标志着永远失败的旗子”。他曾有妻子，但已去世的妻子只成了画像，映照着他的孤独。他也有过年轻时的辉煌，并曾在角力中荣获过人人羡慕的“冠军”。但是现在，他却成了一面古老破败、伤痕累累的旗。“他不再梦见风暴，不再梦见女人，不再梦见伟迹，不再梦见大鱼，不再梦见搏斗，不再梦见角力，不再梦见他的老婆”。仿佛他已一无所有。在一次单身出海打鱼时，一条大鱼上了钩，却拉不上来。老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。他充分利用自己捕鱼的技巧，慢慢浪费大鱼的体力，当鱼不再够力气拉着渔船向前时，它开始绕着船转，它越游越近，最后被渔夫用渔叉一下刺死了。后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，与一条又一条的鲨鱼搏斗，但是无奈武器都被鲨鱼破坏掉，鱼被吃掉了一大半，只剩下鱼头和鱼骨，渔夫此时亦筋疲力尽，无力继续保护鱼了，但他还是把残骸带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。最后，小
美术读书笔记
《给老师的建议》读书笔记今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。 整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！ 我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。 美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。” 是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
《小学阶段的美术教育》读书笔记（二） 《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。 此书一共分为四大部分： 一、美术课程的基础。 其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。 二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”…… 这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！ 从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。 三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴
读书笔记花边图片
读书笔记花边图片 篇一：六年级读书笔记花边 六年级读书笔记花边（一） 好词：腾空而起、理直气壮、九牛二虎之力、苦苦哀求、小心翼翼、横冲直撞、伸手不见五指 好句： 1、外面是碧绿的田野，起伏的丘陵，还有宽阔的河流和美丽的花丛?? 2、滚滚的浓烟刺得贝塔两眼流泪，连连咳嗽，直升飞机越往下，温度越高。读后感 读了《舒克贝塔历险记》这本书受益匪浅，两个小老鼠都能为自己的新事业而努力，我们做为21世纪的少年更应该认真学习，为将来的事业打好基础，努力成为祖国的栋梁之材。《舒克贝塔历险记》讲述的是两只因不同的原因而离家出走的小老鼠在途中相遇并成为了无话不谈的好朋友，途中经历了种种坎坷
和磨难，最后终于实现了自己的理想并获得了成功，在这个过程中，他们的意志得到了磨砺，他们的处事能力和生存能力都得到了极大的提升。在大人们的眼里舒克、贝塔属于那种坏孩子的形象：淘气、聪明、不安分、仗义，有超常的天赋而遭人误解。舒克是道德心和羞耻心很重的人。他因为不能接受“小偷”这种坏名声，为了洗刷自己的名声和改变自己的命运，他不惜化装成飞行员，去做好事。 贝塔是因为家中忠于职守的猫咪丽总俯视眈眈地盯着贝塔的老鼠洞，使他无法觅食，不得不驾驶坦克离家出走。谈们一个主动离家出走一个被动离家出走，可他们且成为了好搭档，真令人吃惊。他们认为一般人干成一件大事，就拿它当自己的终生事业，很傻。其实把旧的事业扔了，再重新做一个新的事业，就等于活了两辈子。我认为是对的，因为他们是不甘心受命运摆布的人。 舒克和贝塔尽管是两只小老鼠，但
他们面对困难时不屈不饶的、顽强坚忍的男子汉形象，深深地映在我的脑海里。勇敢可以改变一切，命运掌握在自己的手中。我们要好好学习，让知识改变我们的命运。 六年级读书笔记花边（二） 今天，我读了一篇名叫《一堂生死课》的文章，是我感触很深，让我被深深地打动了，被震撼了。 故事是这样的：**年6月10日那个天色阴沉的下午，黑龙江沙兰镇中心小学的老师和学生们正在学校上课，丝毫没有察觉到一场突如其来的洪水正悄悄向他们逼近。15时，天上下起大雨。当时是下午第二节课，四年级一班教室里一位女教师正在上语文课，她看到外边雨很大，就想让学生早点回家。然而学生背着书包刚出门，女教师突然发现操场上涌进大股水流。女教师心头一颤，已经知道将要发生什么，可是她却镇定地对孩子们说，快回来，老师有事情安排。因为她知道学校出于全镇的低洼处，
《美术的起源》读书笔记
《美术的起源》读书笔记 我国的古代的美术教育，在普通学校的教育中始终没能占一席之地。宫廷画家和在野的文人士大夫画家习画大都临摹入手，选择优秀的临本进行临摹，掌握笔法、墨法、并通过师傅带徒弟的方式进行。北宋设立画学，是中国历史上第一个皇家美术学院，在招收制度、课程设置等方面都已趋于完善，在中国美术教育史上具有不可磨灭的地位。明代中叶以后，随着版画得到空前发展，画家传授画法的“画谱”大量出现，成为我国古代习画的教材。 在近代美术教育中，我国中小学美术教育户肇始于清朝末年。在近现代的历史发展中，虽然，我国的教育经历了战火、天灾、人祸，经历了无数曲折和挫折，但一些美术教育先驱者们，在维护和弘扬民族传统的基础上，吸收和借鉴国外的美术教育经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，设色、明暗等画法；以及设计、工艺制作中的一些新的理念引进了中小学美术教育之中，不断探索适合我国国情的美术教育体系，经过几代人不懈努力，普及了美术教育。 20世纪70年代末以来，中国大陆推行了具有深远历史意义的改革开放政策，短短的20多年间，大陆的经济有了长足的发展，社会面貌发生了深刻变化，令世界瞠目。在这样的社会环境下，大陆的中小学美术教育也取得了翻天覆地的变化。在这20多年的时间里，中国的中小学美术教育经历了恢复与建设、发展与提高这样两个时期。 一、管理系统的健全与完善 20世纪80年代中后期建立的一些组织和机构，形成了信息传播和反馈的完整系统。环环相连的各级艺术教育组织，在传达贯彻上级精神、反映基层艺术教育情况、组织开展教研活动、总结交流教学经验等方面，发挥了积极作用。 二、教学大纲的制定 中华人民共和国成立后，国家教育部曾在1956年5月颁发中小学图画教学大纲，这是我国建国以后的第一个图画教学大纲。1976年6月，国家教育部又颁发了建国后的第二个美术教学大纲《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。1985年，国家教委又一次组织人员起草《九年义务教育全日制初中、小学美术教学大纲》。1988年11月，国家教委颁发了《义务教育全日制小学、初级中学教学大纲（初审稿）》初中美术教学大纲的目的任务是：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想像能力、形象思维能力和创造能力。 三、美术教材的编写 在教材编写方面有所突破：（1）在学生的学习方式上有所突破；（2）在改变以学科为中心组织学习内容方面有所突破；（3）在目标层次和课程多样性方面有所突破；（4）在评价方法上有所突破；（5）在研究成果向实验现实的转换方面有所突破。 一、高中设立了美术欣赏课，艺术教学体系逐步建立 中等专业学校和职业学校普遍开设了艺术教育课程。高等院校开设的艺术课程门类多达数十门，其中内容涉及音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视、书法、摄影、美学、文艺理论等方面。高中艺术欣赏课的开设与普通高等学校艺术教育的发展，为学校艺术教育教学体系的逐步建立和完善打下了坚实的基础。 二、学校艺术课开课率大幅度提高，教学改革不断深入 随着教学改革的不断深化，教学思想的进一步端正和教学观念的不断更新，学校