简单实用的12种构图

优点：

旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、

单反入门——12种构图让你变摄影大师

构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。

相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。

以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。

1、井字构图

点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容

点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容

在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。

2、三分法构图

点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容

将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。

3、两分法构图

点击查看摄影部落作品《海上桃源》全部内容

两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。

4、对角线构图

点击查看摄影部落作品《伊犁的风景线》全部内容

点击查看摄影部落作品《清纯可人足球宝贝》全部内容

对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。

5、中央构图

点击查看摄影部落作品《【HDR】鄂尔多斯之【乌审美景】》全部内容

中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来，将被摄体构图于画面正中间，配以背景的各种色彩以及广角端拍摄，同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说，更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些，无论是风景人像还是人物特写都合适。

6、放射型构图

点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容

放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中，云彩，阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。

7、棋盘式构图

点击查看摄影部落作品《乌镇印象（二）》全部内容

棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中，因重复元素具有统一性的缘故，棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性，画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故，很容易引起观图者的好奇心。

8、对称式构图

点击查看摄影部落作品《【HDR】鄂尔多斯之【乌审美景】》全部内容

对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式，为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此，采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看，拍摄风景照，以地平面为分界线，有效地利用水的倒影，可以获得一幅优秀的对称构图的照片。

9、S型构图

点击查看摄影部落作品《伊犁的风景线》全部内容

点击查看摄影部落作品《海恋》全部内容

自然界的河流、人造的各种曲线建筑都是拍摄S型构图的良好素材，曲线与直线的区别在于画面更为柔和、圆润。不同景深之间通过S型元素去贯通，可以很好地营造空间感。给人想象的空间。这在人像拍摄的时候同样是适用的，带有曲线元素的画面让人物造型变得更加丰富，免除了平淡和乏味。

10、平行线构图

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自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面，这类画面的特点在于规整与元素重复，可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素，可以更好地烘托主题。

11、消失点构图

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透视规律告诉我们了近大远小的透视规则，所以在远方，我们可以看到平行线汇聚于一点，这个点被称作消失点，多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力，而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点，使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像，还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。

12、Z型构图

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Z型构图的用意与S型构图相同，可以有效增加画面的空间感，同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线，画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。

总结：摄影构图入门容易深化难，好的构图讲究更多色彩搭配，元素搭配，以上讲解的仅仅是从画面的架构来定，更为深入的构图技巧还要考虑多方因素。5分钟看完以上构图介绍，可以让你摆脱新手的称号，而要成为大师，还需要更多的感悟和练习。

《楚门的世界》风格分析

《楚门的世界》风格分析 作者： 云卷云舒电影《楚门的世界》，在一开头即交代这是一场真人秀的剧中剧，让观众在全知型叙述中参与“真人实录”的观看，同时也旁观了其创造者基斯督对节目的操控，获得双重身份。 影片特殊的设置使观众与剧中除主角之外的其他角色所知范围都大于主角楚门。 而全片的情节发展就是楚门不断加深对他所处的人造世界的怀疑并最终挣脱这个世界的过程。 影片仍是采用叙事性的组织形式，将情节时间选定在从真人秀节目播出的第109日开始，中间穿插闪回镜头交代楚门的“诞生”，“学会走路”，“初吻”以及关于父亲的记忆。 在叙事上使用平行对应法。 大多数重要的技巧以我们所见的方式创造了一种平行对应。 例如开篇即通过剪辑，使剧中楚门的表现与剧外人物的解说评价平行发展，让观众在镜头切换中获得双重认同和全知的认识地位。 在整部影片中，剧内与剧外场景交替出现，平行的剪辑确定了场景之间的联系，使观众可以通过“剧外”基斯督工作室里的活动推测“剧内”事件的发展。 同时楚门的人造的虚假世界与基斯督“造人”的真实世界对应我们的理想世界和现实世界，构成了完整的社会。 随着情节的推进，场景的转换体现了“剧内”的楚门与“剧外”的操纵者之间的矛盾发展。 另外，在真人秀节目中事件是平行的，楚门每一天的生活已形成一致的模式。

从第109期的节目中，我们可以看见他早起，对着镜子自言自语；而后出门，笑着与邻居一家打招呼，接下来是一个推镜头，推向楚门的中近景，“假如再碰不见你们，早安，午安，晚安。 ”他向史宾沙老人问好，受到史宾沙的斑点狗惊吓。 然后楚门驾车去上班，中途在报亭买报纸和时尚杂志，路遇双胞胎兄弟；下面是楚门在保险公司上班的镜头，最后是他下班在家割草。 而这一串流水账似的镜头在影片后面重复出现，甚至人物及服饰，对话，事件顺序，镜头的运用都变化很小，大体相同的平行对应和特殊的风格技巧，体现基斯督对楚门的生活章程化的控制。 再如楚门与他的挚友马龙的三次倾心交谈都安排在黄昏或夜晚，四周的黑暗既可以摒除外界干扰，又有利于在人物身上合理布光以突显人物面部表情并强化交流氛围。 同时相对微弱的光线与楚门的心境相符。 这在场面调度上又构成一重平行关系。 另外，音乐也能产生平行的对应，在这两段相似的情节中，配合的音乐相同，都是欢快愉悦的，与剧情的气氛，主人公的心情吻合。 传统叙事找寻模式的运用引导着情节的发展。 从影片一开头，楚门就一直在寻找一个叫“菲济”的地方，并想尽一切方法要到那去，为此他尝试了坐飞机，乘巴士以及亲自驾船等各种方式，在后面的闪回情节中我们可以知道他是在寻找心上人罗兰。 而另一条寻找线索是从楚门在街头邂逅他“死去”多年的父亲开始的，这勾起了他在记忆中的找寻。 在寻找过程中他事事碰壁，因此强烈感觉到“受人操纵”、“身不由己”。 这激起他对周围人的不信任而更执著于自己的寻找，并以不断反叛的方式企图打破这种束缚，冲突由此被逐步发展继而推向高潮。

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

浅析《楚门的世界》》

影视鉴赏之《楚门的世界》 引言： 影片《楚门的世界》又名《真人SHOW》，或《真人世界》、《真人戏》，是由导演彼得·威尔拍摄的一部美国心理方面的喜剧，98年上映，全长103分钟，曾获七十一届奥斯卡最佳原创剧本提名。黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。 一、影片简介 影片讲了：一个庞大的电影公司领养了一个婴儿，在他的身边安插了无数的摄影机， 让他从小在一个巨大的摄影棚里长大而自己却不知。这个婴儿就是楚门。这个巨大的摄影棚被伪装成一个叫海景镇的镇子，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，所有建筑都是布景，生活在镇上的人都是职业演员，他的朋友、邻居，甚至是妻子都不过是演员而已，除了楚门。楚门从出生的那天就被挑选为这部电影的男主角，这部电影沿着楚门成长的轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，这当然引起全球观众的巨大兴趣，所有人都守在电视机旁，为楚门的欢乐而欢乐，为他的悲伤而悲伤。在一次偶然的机会，曾经饰演楚门已过世父亲的演员的再度出现，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这世界，在经历了极度的危机之后，

他傲然离开了这个号称没有危险而充满爱心的世界。 该部影片整体给人感觉很荒诞，但是荒诞的背后影藏的事实发人深思，甚至引发深深的悲哀感。 二、影片主题 当一个人真正发觉自己的生活全都是被别人安排的好的，而且自己无法控制自己的生活的时候，这是怎样的一种悲哀！《楚门的世界》要表达的最主要的主题就在于此。当楚门发现自己生活于其中的是一个每天近乎有着相同光景的世界，没有任何的新奇，一个奇怪的世界，一个永远都无法被冲破的世界时，他有了一种强烈的意愿：自由！如同一个囚徒，生活在一个不由自己作主的光怪淋漓的世界是个什么样的滋味！当一个人渴望自由的意识被唤醒的时候，千难万难也无法阻挡他。电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。 三、影片的叙事方法 叙述上采用了插叙的方法，把故事交代得更加清晰，是故事在因果间联系更加紧密。 影片高潮的地方即最令人紧张的地方也是最激动人心的地方有两处。

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图六大原则

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如 下图中的这位小艺术家。 总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为 构图指导，如下图所示。 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

楚门的世界 观后感(美学角度)

镜头里的“世界”与世界里的“镜头” ——从美学角度看《楚门的世界》 有这样一段话来评述一部电影，不知你是否听过： 一则荒诞无稽的人生寓言 一部颠覆人们世界观电影 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 激励人心、发人省思的黑色喜剧 以讽刺的手法向人们展示了被媒体渗透了的世界 有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀 它就是在上个世纪末的一部电影《楚门的世界》（1998），该电影用艺术的夸张手法影射了当代人真实的生存状况。电影中，楚门是一个被全球观众关注的真人秀节目的主角儿，他生活在一个由节目制作组“创造”出来的世界中，当他终于发现了真相时，他不顾一切地逃离美丽的“桃源村”。在这部24小时不间断且实况播出的电视影集，主角楚门从呱呱落地开始的三十几年生活，他居住的理想小镇-桃源岛是个超大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。他生命中的一举一动，分分秒秒都曝露在隐藏在各处的5000多架摄影机镜头前，这个摄影棚中唯一不知道有摄影机存在的人就是楚门。 我猜想这部电影最大的亮点在于它的构思。影片的主人公楚门是一个在小镇生活着的年轻人，有一份还算轻松的工作，看起来和普通人无异，而他却不知道从他出身起他就被电视制作公司作为肥皂剧《楚门的世界》的主演，从他出身起到现在的几十年里他都被无数的镜头包围着，并且他的一生也是被安排好的。他周围的亲人、朋友甚至陌生人都是演员，他生活的小镇也是由一个巨大的影棚。所有所有的一切，只有自己是真实的。然而这些楚门一无所知，直到有一天一个女演员爱上了他，在剧中打破剧情告诉了他真相，这时楚门才意识到身边的一切都是计划好的，于是他开始了反抗。最终尽管肥皂剧导演百般劝说，楚门仍毅然离开了这一世界，走向了远方的自由之路。 电影尽管情节上有些荒诞，但其所引发的人生思考却是耐人寻味。随着电影的进行，观影者都会情不自禁的将自己想象成楚门，原因一是自己与楚门都是人类中的一员，在个体上是接近的；二是现实中的自己很难面临这样的情况，将自己化身楚门而达到一种全新的体验，这也正是一种内模仿。当最后楚门面临抉择的时候，我想此时的楚门，已经不只是一个人了，所有的人或许也在做这样的一选择。社会是多彩的，同时也是冷酷的，是多元化的世界；而

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

论文 浅析《楚门的世界》

浅析《楚门的世界》 马原野马雨晴张若梅 沈阳师范大学，文学院，沈阳110034 [摘要] 《楚门的世界》为我们讲述了一个平凡的小人物不平凡的故事，一个天才的导演制造了整个“楚门的世界”，在这个虚拟空间里，一切都是被制造出来的，但却并没 有让主人公得到快乐。本片运用多种拍摄视角为我们刻画出一个极具讽刺的美国 社会里人人都有追求自由的天性，他们都不可能发自内心地接受一次完全被安排 好的生命，无论拒绝的代价，是快乐还是痛苦——这才是生命真正伟大之所在[关键词] 楚门自我救赎讽刺真实 什么是真实的？当人生成为一场戏，当所有的真实都成为欺骗，当发现自己所有的生活都是表演，那么，只有义无反顾的追求真正的生活，或是让所有的谎言有个完美的谢幕。 《楚门的世界》中伟大的导演克里斯托弗为了拍出一部闻名世界的电视剧而收养了一名孤儿，并把他放在了桃源岛生养直到成人。而在这里，除了楚门的所有人，全部都是演员，所有人都在配合着克里斯托弗完成着这样一部“受人欢迎”的肥皂剧。但片中工作人员的疏忽让楚门意识到他所在的桃源岛其实就是虚假的世界，包括妻子和朋友在内所有的人都在欺骗他，而他试图通过自己的努力逃脱这世界，却屡遭失败。最终，在与风浪勇敢拼搏过后，他终于来到摄影棚的终点。当被克里斯托弗问及是否愿意继续作为明星生活下去的时候时，楚门毅然决然地选择了自由。 刚刚观看这部电影时，也许大家都会和我一样，百思不得其解，这到底在给我们讲述着一个什么样的故事，镜头的数次切换让我们摸不到头绪。在影片的拍摄方式上来看，影片在画面的播放中不时会有一个带有暗影的框式布局出现。然而随着情节的发展，我们就可以慢慢地发现其实这是一部“戏中戏”。《楚门的世界》的导演采用了一种控制性的摄影方法，以摄像机的角度向我们呈现着楚门的每一个生活举动，导演的这种做法给了影片一种很大的压抑感，就像是我们在一直监视着一个人的正常生活，也正是导演的这种手法也成为了本部电影的点睛之笔。然而导演并不是将所有的镜头都采取这种摄像的方式，他将影片中楚门的

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍

楚门的世界视听语言分析

该影片讲述的是一电影为了制作出全球最受欢迎的纪实性肥皂剧“楚门的世界”而培养了一名婴儿并记录了他的一生，然而最终却由于导演克里斯托弗的失误，使剧中的群众演员即扮演楚门的父亲以及女孩施维亚出于对楚门遭遇的同情，突然出现，打破了他的正常生活，并指引他走出了这个海市蜃楼般的囚笼。 从视听语言角度分析，楚门的世界中拍摄镜头运用灵活，整个影片运用镜头表达了楚门的时时被监控的生活状态，比如影片 2 分 47 秒处，楚门刚出家关上门，中近景，稍微仰角镜头，画面四角阴影化处理（表明摄像机的存在），画面整体带有偷窥性质；接着 2 分 51 秒处，楚门向路人打招呼，镜头快速向前推，单人特写，画面保持稳定的中心渲染效果。如果觉得第一个画面仰角镜头（表示楚门的优势地位）和偷窥视角（楚门是被偷窥者，劣势地位）相矛盾的话，后一个镜头打消了我们这样的疑虑：快速稳定的推拉加上摄像机视点 镜头，表明摄像机绝对的主宰地位，人物完全处在摄像机的监视控制之下。前一 个画面出现的稍微仰角只是摄像机为了达到隐蔽而造成的效果。 同时运用镜头的变化来表示楚门的内心变化，首先影片一开始（ 1 分 16 秒处），电影通过电视机画面（画面右下角 LIVE 字样和电视机框透露）表现楚门早晨出门前对着“镜子”自言自语：近景、摄影机视点、平行镜头、画面静止，这时楚门被拍摄被直播却毫不知情、也没有意识改变。 随后在 70 分 13 秒时变成：面对镜子，楚门边吹口哨边用肥皂在镜子 上画了一个外星人。这个场景发生在楚门发现自己的妻子身为护士却不会手术、想逃离桃源却被各种设计阻拦、自己的“爸爸”死而复生被挚友带回来和自己相认之后。这时的楚门已经意识到自己处在无处不在的摄像头的监视和拍摄之下，他想要寻找办法让自己逃脱。这时在镜头上的表现虽仍为摄像机的视点镜头，但

绘画的构图教案

《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构 图”的含义，构图就是布局、章法、的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是绘画中的艺术语言，是检验画面效果的具体依据。 构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和 小组讨论法等来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画画不是太大就是 太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。 下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、教师：同学们，先来了解一下教材中有关对构图的定义，请先大体浏览教材中图 片内容，一会儿我抽问大家感知情况。 4、同学们们讨论后，教师提问小结……

下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架 归纳为三角形、圆形、S、V、X等类型，并指出各有不同的特征。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《自由引导人民》等。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《枫丹白露的黄昏》。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。 代 表作品有《清明上河图》 V形：具有活泼、富有动感的、还给人以晃动感觉的构图形式。代表作有《希阿岛的 屠杀》。 X形：这是一种既有稳定感，又有放射感的构图形式。代表作有《林间小路》。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际 绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 5、教师：通过刚才大家对构图的认知，同学们也说出自己的看法。下面我们观看多 媒体，加深构图的理解…… 6、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：圆形、三角形、Ｓ、V、X等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直…… 7、课堂练习：请同学们运用刚才的知识创作一幅绘画，要求快速、简洁、具有明显 构图意识。 五、课后反思： 本节课我认为成功之处是让同学们明白了构图的真正含义，同学们在讨论和讲授以及课件展示中，学到了构图的知识，并能开始运用所学创作作品，不足之处是

《楚门的世界》影视鉴赏

影视鉴赏——《楚门的世界》 摘要：本论文将对该影片进行简单介绍，通过对某些表现手法的分析体会影片所要表达的中心思想，着重在影片内容给人的反思方面提出自己的一些见解。 关键词：镜头角度蒙太奇人性社会 正文： 在98年六一儿童节的那一天上演的《楚门的世界》讲述了这样一个故事：作为一个不受期待的生命，主人公Truman Burbank 被电视网络公司收养，在一个宁静和谐的小岛生活。他与周围的人们愉快融洽地相处着，还娶到了一位美丽的妻子。每一天对他来说，都是那么得美好。然而，他没有想到的是，这一切竟然都是电视台的安排。他生活的社区是一个巨大的摄影棚，他的朋友、邻居，甚至是妻子都不过是演员而已。从小时候开始，他的一切行踪便被隐藏的摄像机拍了下来，并且成为了一部受到全球观众喜爱的电视剧集。为了维持收视率，电视台的幕后操纵者千方百计地隐瞒着一切。但伪装始终是伪装，真相很快暴露出来。Truman 厌倦了这种监狱似的生活，于是，他踏上了逃亡之路，开始了对新生活的追寻，最终他克服了种种困难与诱惑，迈出了那扇门，去做真是的自我。 该部影片整体给人感觉很荒诞，但是荒诞的背后影藏的事实发人深思，甚至引发深深的悲哀感。首先我们先分析一下片中某些表现手法的运用。 1. 特写

影片中对主人公运用了大量的特写镜头，比如楚门每天在车上开广播时的镜头的特写，符合影片整体滑稽荒诞的主线，为他后来发现自己被操控做铺垫，还有很多向观众传达楚门是被监视的镜头也是特写，只拍了楚门的脸部，或是脸的局部，怪异的推动着情节的发展，同时这种近距离的放大会让观众明显意识到自己也是这部真人秀的看客。 2. 蒙太奇 （1）重复蒙太奇 影片在反映楚门每天重复的生活状态时运用了重复蒙太奇的手法，旨在暗示楚门被安排的机械般的人生，场面同样很滑稽，每天邻居家的狗都会扑向他，每天都有两个人吧他按在相同的地方说要买保险，以乐显悲，同样的画面重复次数多了，就把人物的命运刻画的可悲加可怜。 （2）交叉蒙太奇 交叉蒙太奇是在同一时间不同空间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。片中集中体现在楚门生活画面、演播室工作人员画面和全世界观众观看电视画面的迅速切换，给人感觉突然、急促，这种快速的、现实世界与虚构世界的切换，会让人无法在第一时间反应自己观看的是哪个世界的生活，以此暗示那道门内外世界并无多大差异，为结尾主旨的升华做铺垫。 观后感： 《楚门的世界》可以说是一个近乎残忍的故事，一个人不明真相

浅析绘画作品中的构图方法汇总

浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整

对绘画构图的认识

对绘画构图的再认识 作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-19 21:06:28 构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。 内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作 学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画 艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题 都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。一、构图的概念 首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以

处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。 [2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。 二、构图的重要性 作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。 对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。 所以，绘画的表现形式分为：构图、造型与用色三个部分。同时，构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。而构图作为艺术表

摄影艺术中的构图原则

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/005623062.html, 摄影艺术中的构图原则 作者：陈振芳 来源：《神州·下旬刊》2020年第04期 摘要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。 关键词：构图;摄影;对比;艺术 摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱，它成为人们生活中记录客观世界的一种方式，随着人们生活水平的提高，摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了。摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。 什么是构图？就是将三维空间的物体利用视觉特征，在二维空间内，把要表现的形象恰当地组织起来，构成一个协调和谐的完整画面。构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较，形成相辅相成的比照和呼应关系。对比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虚实等对比，是形成一张照片的基础。运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪衬体的特征要素。1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比，从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。色彩能影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆，奔放的感觉，绿色能让人一种宁静，平和的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩，进行恰当，灵活的匹配和运用。2.大小对比：是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如马路两边排列整齐、大小一致的景观树，在镜头中透视效果就会出现明显的近大遠小效果。大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的前后空间感，3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。由于光线的存在，物体的受光面就会比背光面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。在风景摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感，空间感。4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。元素安排得当有序，就会表现出摄影构图的美感;因此，在摄影构图的布局阶段，就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。“疏可走马，密不透风”对于摄影构图来讲，非常具有借鉴作用，疏可走马，则疏处不是空白无一物，还得有景。在摄影构图中，如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性，导致画面散乱，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。因此，在构图时，要注意“疏”而不空，一定要保证画面视觉中心的关联性，“密不透风”切不可使人感到

楚门的世界之传播学视角分析(精版)讲课稿

楚门的世界之传播学视角分析(精版)

精品文档 从《楚门的世界》看媒介拟态环境下的群体失衡 一、“楚门的世界”是媒介创造的拟态世界 影片中，楚门从小生活在一个小岛上。他不知道他其实生活在一个巨大的摄影棚中, 周围是一群训练有素的职业演员和被规范了的临时演员,有5000架数字摄像机隐匿对着他,每天24小时无间断得记录他从出生开始经历的一切，并同时被全世界的观众观看着。 早在1922年,美国著名新闻学家沃尔特?李普曼就注意到人们对社会环境的认知,并 非都是源自经验性的接触，而是通过传播媒介完成的。也就是说,现代人对外部世界的认识, 很大程度上不是通过对客观真实环境的现场接触,而是通过对传播媒介构建的“拟态 环境”的感知来进行的。媒介拟态环境叙述的是一种不同于客观现实的媒介现实,它是经 过修饰化了的想像现实。拟态环境通过大众媒介有选择性的“提示”现实环境中的变动而结构出一个符号化的信息环境。 大众传媒的“拟态环境”功能十分强大。对于影片的主人公楚门来说，他一直以为是真实的自然环境(风雨雷电，日月交替，海洋岛屿等)，社会关系(同事、亲人、朋友、爱 人等)，甚至成长历程都是大众媒介建构的，是“议程设置”好的。媒体建构“真实”世 界的同时,为了自身利益不可避免得印上了深深的意识形态的烙印，以致在这种环境下生 活的男主角、环境建构者、观众都不可避免得失去了平衡。 二、群体失衡的表现 (一)楚门的失衡 有人对楚门命运的评价:没有什么比生活在谎言和欺骗里更值得同情,没有什么比失去奋斗的欲望而安于现状更加可悲。楚门因为父亲在海上遇难陷入痛苦中,却发现这是导演 的一手策划;以为自己只是千万人之中普通的一员,却发现自己是全球瞩目的明星;身边围 绕的至亲、朋友都是跟他没有任何关系的演员; 从未见过真正的自然,看见的是高科技杰作。楚门梦想做探险家去看看外面的世界，这是节目导演不愿看到的，于是他运用各种 手段千方百计阻挠他。楚门初恋的女子因为同情他想告诉他真相，被节目导演强行拉离节目组，安排另外一个女人和楚门结婚，尽管他们互不相爱。楚门就这样如同宠物般被豢 养在安宁平和的巨大摄影棚内，逐渐失去追求梦想的欲望。在众目睽睽之下过着自以为完全是私人的生活,却是世界上最没有隐私的人。他以为生来自由,却无时无刻不受到制约。他的需要、他的弱点、他的理想就这样为了一个自己不知道的节目而牺牲,被无情地呈现 在观众面前。 (二)环境建构者的失衡 比楚门可悲的是这部纪录片式肥皂剧的制作人兼导演克里斯托, 他不惜血本把楚门作为资金来源,如同把自己的命运交给楚门一样,源源不断地制造假象来抚慰这棵“摇钱树”。他之所以成功,是因为他抓住观众“替古人担忧”的心理,抓住电视机前的观众在 日常生活中找不到寄托的空虚感，满足他们窥探别人隐私的欲望，没有了楚门他是最大 的失败者。而最可悲的是在这个虚假世界中“生活”的演员们。老至在影棚中终其一生 的长者,小至刚刚出生的婴孩,他们一辈子都只能当别人的配角,在导演的命令下机械得表演, 作为支撑的工具。那些一天三次在楚门家周围出现的花匠、报童难道一生就荒废在 这永无止境的重复中吗?失去自己的人是可悲的。 (三)观众的失衡 如此看来, 观众也很可悲。楚门在为自己生活(即使只有他自己这样认为), 而他们 全都全神贯注地看着楚门生活, 看他出生、看他学习、看他结婚、看他过一切平凡的 日子, 让自己的生命流逝在观看中。无论是为他每天的谈笑风生而轻松愉悦, 还是为他 即将发现这个众所周知的秘密而忐忑不安; 无论是为他逃离海景镇时的生命垂危而紧张, 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除