爱在深秋红

是一年秋风起， 又是一年枫叶红。每到金秋的季节，总是喜欢倘佯在红叶谷中，看满山丹枫1，观迷人秋色。

我家乡的红叶谷，在吉林省蛟河市2境内，松花湖岸边。每到秋

1 丹枫：经霜泛红的枫叶。

又

季，连绵数百里的红叶让人心醉，让人留连，让人忘了回家的路。

每年枫叶红了的时候，我都会呼朋引伴,到红叶谷去欣赏那天赐

的美景。带上了心真的要把这所有的红色收进我

的囊中。同伴笑我太贪心，不是我贪心，是我舍不得那每一棵枫树，

舍不得那每一处美景。

红叶谷是

看枫叶的最好去

处，整个谷中红

叶的树种是最多

的。进得谷来就

会感受到那红的

色彩，红的梦境。

谷中有一条公

路，两边有一片片的白桦林，白桦映衬下的红叶更别有一番情调。那

弯弯曲曲的通往树林深处的小路，路上槭树3满是落红。山谷里的小

溪清澈见底，有谁见过这么清澈的溪流?溪水中打着弦儿飘浮着的也

是一片片的红叶。一步一景，一树一景，让人挪不动脚步，不忍离去。

谷

中谷是赏红叶的极品去处了，一个山谷中到处都是红韵。有一

面小山坡，间无杂树，全是红色的槭树，就像是一个红色的屏幕。有

一棵被称之为枫叶之王的大树，就像一团燃烧的火焰。树林中白桦树

杆排成的曲曲折折的小桥，在谷中格外醒目。站在小桥上，像是在童

话之中一般，自己仿佛变成了仙子。

倘佯在谷中，总会有新奇的景色被发现。同伴一路惊叫着，嬉戏

着。谷中游人如织，外地慕名而来的客人都觉得不虚此行。我听一位

北京来的客人说，到红叶谷看过了红叶也就不用去香山看红叶了，果

真如此吧。

红叶，正用她的妩媚，她的秀美，书写着秋天的童话，编织着爱

的情结。

片片红叶片片情

丹枫轻舞细语侬

北国红叶也相思

爱在深秋山谷中

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

歌词、

本站歌词来自互联网北极雪下在那头 寂寞不寂寞 谁的想念是他的等候你若问我快不快乐寂寞不寂寞 牵你手贴我手 感觉我的脉搏 你要试着了解 试着体会 用心好好感觉 然后你才能够看得见快乐伤悲 也许我的眼泪 我的笑脸 只是完美的表演 听说北极下了雪 北极雪下在那头 寂寞不寂寞 谁的想念是他的等候你若问我快不快乐寂寞不寂寞 牵你手贴我手 感觉我的脉搏 你要试着了解 试着体会 用心好好感觉 然后你才能够看得见快乐伤悲 也许我的眼泪 我的笑脸 只是完美的表演 听说北极下了雪 你要试着了解 试着体会 用心好好感觉 然后你才能够看得见快乐伤悲 也许我的眼泪 我的笑脸 只是完美的表演 听说北极下了雪 你要试着了解 试着体会

用心好好感觉 然后你才能够看得见 快乐伤悲 也许我的眼泪 我的笑脸 只是完美的表演 听说北极下了雪 本站歌词来自互联网 本站歌词来自互联网 想唱就唱 演唱:张含韵 推开夜的天窗 对流星说愿望 给我一双翅膀 能够接近太阳 我学着一个人成长 爱给我能量 梦想是神奇的营养 催促我开放 想唱就唱 要唱的响亮 就算没有人为我鼓掌 至少我还能够勇敢的自我欣赏想唱就唱 要唱的漂亮 就算这舞台多空旷 总有一天能看到挥舞的荧光棒想唱就唱 演唱:张含韵 推开夜的天窗 对流星说愿望 给我一双翅膀 能够接近太阳 我学着一个人成长 爱给我能量 梦想是神奇的营养 催促我开放 想唱就唱 要唱的响亮 就算没有人为我鼓掌 至少我还能够勇敢的自我欣赏想唱就唱 要唱的漂亮 就算这舞台多空旷

总有一天能看到挥舞的荧光棒想唱就唱 要唱的响亮 至少我还能够勇敢的自我欣赏就算没有人为我鼓掌 想唱就唱 要唱的漂亮 就算这舞台多空旷 总有一天能看到挥舞的荧光棒想唱就唱 本站歌词来自互联网 本站歌词来自互联网 弦子- 沿海地带 空荡荡的月台 入秋微凉的海 微风把脚下的树叶都吹开 火车就要出发催促我快离开 我的心已超载 你不了解的爱 当失望逐渐将一切都掩埋 没想到害怕更真实存在 在沿海地带放逐我的爱 孤单也很精采 我相信我们都有该去的未来 不该在原地徘徊 MUSIC 我其实很明白 梦醒了就不在 只是还挣扎着不让他离开 紧紧抓着的也都是空白 在沿海地带放逐我的爱 孤单也很精采 我相信我们都有该去的未来 不该在原地徘徊 在沿海地带我远远离开 要更自由自在 不要我的心随着大厅的钟摆 停留在原地感慨 本站歌词来自互联网

世界著名小提琴演奏家介绍

世界著名小提琴演奏家介绍 马雷夏尔(MauriceMarechal，1892～重964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒，音色纤细透明。 马伊纳尔迪(EnricoMainanll，1897～1976)意大利大提琴家。演奏以优美纤细的音色和典雅的风格为特征。擅长演奏巴赫的作品。 瓦列芙斯卡(ChristineWalevska，直944～)美国大提琴家。演奏技巧完美，具有丰富的内涵。 卡萨多(GasparCassado，1897～1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。 卡萨尔斯(PadloGasals，187973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。 让德隆(MauriceGendron，1920～)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌，自然流畅。 皮雅蒂戈尔斯基(GregorPiatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。演奏细腻精致，具有较强的抒情性。 西尼格罗(AntonioJanigro，1918～)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。 托特里埃(PaulTortelier，1914～)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。 杜普蕾(JacquelineDuPre，1945～)英国女大提琴家。演奏不拘细节，洒脱奔放。

沙夫兰(DaniilShafran，1923～)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性，被称为“大提琴诗人”。 纳瓦尔(AndreNavarre，1911～)法国大提琴家。擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。 帕尔姆(SiegfriedPalm，1927～)德国大提琴家。演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。 罗斯(LeonardRose，1918～)美国女大提琴家。演奏技巧扎实，音色优美。 佩雷尼(PerenyiMidios，1948～)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。 泽尔海姆(Friedrich—JurgenSellheim，1948～)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美，音色纯净。 哈勒尔(LynnHarrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。 萨德罗(MilosSadlo，1912～)捷克大提琴家。演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。 斯塔凯尔(StarkerJanos，1924～)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。 奥涅格?亨利(HenriHonegger，1904～)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。 富尼埃(PierreFournier，190986)法国大提琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀

100首红歌歌词大全

红歌100首（歌词大全） 1.十送红军 (合)一送里格红军 介支个下了山 秋风里格细雨.. 介支个缠绵绵.. 山上里格野鹿 声声哀号 树树里个梧桐 叶呀叶落光 问一声亲人红军啊.. 几时里格人马 介支个再回山 (男)三送里格红军 介支个拿那山.. 山上里格包谷.. 介支个金灿灿 包谷种子 介支个红军种 包谷棒棒咱们就能掰.. 紧紧拉着红军手 红军啊 撒下的种子 介支个红了天 (女)五送里格红军 介支个过了坡 鸿雁里格阵阵 介支个空中过 鸿雁里格能够 捎书信 鸿雁里格飞到天涯海角千言万语嘱咐 红军啊 捎信里格多保.. 介支格革命说 (女)七送里格红军 介支个五斗江 江上里格船儿 介支个穿梭忙 千军万马 介支个江畔站 十万百姓泪汪汪思情似海不能忘 红军啊 革命成功 介支个早回乡 (男)九送红军上大道 锣儿无声鼓不敲000 鼓不敲 双双里格拉着长茧的手 心像里格黄莲脸在笑 血肉之情怎能忘 红军啊 盼望里个早日.. 介支个传捷报 (合)十送里格红军 介支个望月亭 望月里格边上 介支个搭高台 高台里格十丈 白玉柱 雕龙里格画凤 放呀放光彩 朝也盼来晚也想 红军啊 这台里格名叫.. 介支个望红台 2.红军战士想念毛主席 抬头望见北斗星 心中想念毛泽东 想念毛泽东 迷路时想你有方向 黑夜里想你照路程 黑夜里想你照路程 湘江岸你燃起火炬冲天 亮 号召工农闹革命 井岗山你率领我们打天 下 红旗一展满地红 抬头望见指路星 心中想念毛泽东 想念毛泽东 困难时想你有力量 胜利时想你心里明 胜利时想你心里明 瑞金城你首创革命根据 地 工农掌权好威风 赣江边你率领我们反围 剿 杀败蒋匪百万兵 啊... 红军是你亲手创 战略是你亲手定 革命战士怀念你 伟大的领袖毛泽东 革命战士怀念你 伟大的领袖毛泽东 3.红星歌 红星闪闪放光彩 红星灿灿暖胸怀 红星是咱工农的心 党的光辉照万代 红星是咱工农的心 党的光辉照万代 长夜里红星闪闪驱黑暗 寒冬里红星闪闪迎春来 斗争中红星闪闪指方向 征途上红星闪闪把路开 红星闪闪放光彩 红星灿灿暖胸怀 跟着毛主席跟着党 闪闪的红星传万代 跟着毛主席跟着党 闪闪的红星传万代 4.映山红 夜半三更哟盼天明 寒冬腊月哟盼春风 若要盼得哟红军来 岭上开遍哟映山红 若要盼得哟红军来 岭上开遍哟映山红 岭上开遍哟映山红 岭上开遍哟映山红 夜半三更哟盼天明 寒冬腊月哟盼春风 若要盼得哟红军来 岭上开遍哟映山红 若要盼得哟红军来 岭上开遍哟映山红 岭上开遍哟映山红 若要盼得哟红军来 岭上开遍哟映山红 岭上开遍哟映山红 岭上开遍哟映山红 5.情深谊长 五彩云霞空中飘 天上飞来金丝鸟 五彩云霞空中飘 天上飞来金丝鸟 诶-…诶-… 红军是咱们的亲兄弟 长征不怕路途遥 诶-…诶-… 索玛花儿一朵朵 红军从咱家乡过 红军走的是革命的路 革命的花儿开在咱心窝 五彩云霞空中飘 天上飞来金丝鸟 诶-…诶-… 红军走的是革命的路 革命的花儿开在咱心窝 1 / 18

小提琴演奏家朴英的简历

小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会

中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。

谭咏麟歌词(带和弦)

反斗星 原曲： I Was Made for Dancin' - Leif Garrett 作曲： Michael Lloyd 填词：郑国江 语言：粤语 收录於大碟：反斗星 (1979) / 永恒的珍 (1997) / 谭咏麟魅力千禧演唱会 (2000) / 左麟右李0 4开心演唱会 (2004) 显示和弦 | 隐藏和弦 (Bm)反斗星郁身郁势 (Em)总无定性乱FING (Bm)乱挞乱(G)拧(Bm)望到眼(G)定 (D)反斗星喜欢歌舞 (C)想创捷(Bm)径 全凭 (A)劲舞盛(Bm)名 (A)望到眼(Bm)擎 (Em)步法精睇到震惊 (Em)劲夹醒天生舞(F#)精大众承认 (Bm)唏轻轻(F#7)松松扭一扭更(Bm)劲 (Bm)唏开开(F#7)心心扭一扭更热(Bm)情 唏唏唏高歌起舞点算任性 齐来重够热情莫计利名 开开心即管玩下不要任性 从来莫问爱情热舞够劲 步法精睇到震惊 劲夹醒天生舞精热舞强劲 (Bm)拧吓拧吓 (Bm)喂咪笑(F#)我哋(Bm)任性 (Bm)喂咪笑(F#)我哋(Bm)任性我(Bm)好醒 回复 ?3楼 ?2006-02-10 11:28 ?举报 |

1 水中花 (国) 作曲：简宁 填词：娃娃 编曲：刘以达 语言：国语 收录於大碟：心手相连 (1988) / 我真的和他们不同 (1990) / 把你藏在歌里面都为了爱 (199 7) 其他版本：水中花 (粤语) / 水中花(音乐版) (纯音乐) / 水中花（谭咏麟、刀郎） (粤语) (F)凄雨冷风中多少繁(Gm)华如梦 曾经万(C)紫千(Dm)红随(F)风吹落 (F)蓦然回首中欢爱宛(Gm)如烟云 似水年(C)华流(Dm)走不(F)留影踪 我看见(F)水中的花朵强要(Dm)留住一抹红 奈何(Gm)辗转在风尘不再(C)有往日颜色 我看见(F)泪光中的我无力(Dm)留住些什麼 只在(Gm)恍惚醉意中还有(F)些旧梦 这(Dm)纷纷飞花已坠落往日(F)深情早已成空 这(Dm)流水悠悠匆匆过谁(F)能将他片刻挽留 感怀(F)飘落的花朵尘世中(Dm)无从寄托 任那(Gm)雨打风吹也沉默彷(F)佛是我 回复

小提琴演奏家

小提琴演奏家 01.阿卡多 Salvatore Accardo 1941— 意大利小提琴家，早年在那不勒斯音乐学院从安布罗西亚学琴，1956年毕业后到锡耶纳从阿斯特路斯进修，1958年在热内亚参加帕格尼尼小提琴比赛获一等奖，此后开始旅行演出。阿卡多喜欢名琴，他使用和借用的名琴能充分展示他高超的技巧与亮丽的音色，他的琴声因此而往往最亮和最为辉煌。他有“帕格尼尼专家”之称，其演绎的帕格尼尼技巧之绚丽，旁人不能及；他录制的全套布鲁赫的小提琴与乐队作品也是布鲁赫的表现最佳者。此外，他使用4把不同的史特拉底瓦利名琴演奏的维瓦尔第的《四季》，也是这个曲目的最佳选择之一。 02.布什 Adolf Busch 1891—1952 德国小提琴家，里斯的得意门生，1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。二战期间，流亡瑞士，组织“布什室内乐团”，演奏的许多类似巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等古典作品，曾风摩一时。1938年，他与塞尔金合作，演奏全套贝多芬小提琴奏鸣曲，获很高的评介，其演奏以表情高洁、风格清面而著称。 03.贝尔 Joshua Bell 1967— 美国小提琴家，出身于印第安纳，受业于吉戈德(Josef Gingold)，1981年14岁就与费城管弦乐团合作演出，在科蒂斯音乐学院学习，毕业后与美国各大乐团合作协奏曲，也参加室内乐演出。其演奏追求音色的表达与细腻的层次显示，在室内乐方面似有更好的表现。 04.坎波利 Alfredo Campoli l906— 意大利小提琴家，5岁随父母迁居英国，9岁在伦敦举行独奏会，被视为神童。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得玛丽皇后金牌奖，15岁起开始巡回演出。1944年与伦敦爱乐乐团合作，出色地演奏布拉姆斯的小提琴协奏曲，获得音乐界高度评介，把他与海菲茨相提并论，坎波利琴艺高超，被认为是帕格尼尼之后意大利最杰出的小提琴家之一。 05.郑京和 Kyung—Wha Chung 1948— 韩国女小提琴家，5岁学琴，9岁在汉城交响乐团音乐会上演奏门德尔松小提琴协奏曲。 1961年随父母去美国，考入朱利亚德音乐学院，从加拉米安学习。1967年参加利文特里特国际比赛获一等奖，1970年与伦敦交响乐团合作，在普列文指挥下演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，一举成名。郑京和的演奏，感情幅度大，音质细腻，有丰富的冷暖色调变化。她演奏的巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、布鲁赫等人的作品，乐坛都给予佳评。 06.杜梅 Augusfin Dumay 1949— 法国小提琴家，10岁入巴黎音乐学院，其才华受谢霖赏识，曾代替谢霖在南美巡回演出，名声大震。除受谢霖指点外，还拜米尔斯坦与格吕米奥为师。其演奏既有法国风格的细腻、浪漫与高雅，又有一种迷人的豪放。杜梅先在EMI公司

爱在深秋

“让世界充满爱”中队活动设计方案 东蒲洼街西蒲洼中心小学 三年级中队 辅导员：张继川

“让世界充满爱”中队活动设计方案 活动主题：让世界充满爱 活动意图： 在当今社会生活中，由于工作的压力以及来自生活中的种种压力，使我们身边的人们表现出对生活的厌倦，人际关系淡漠，而我们作为新时代的少先队员，应该成为爱的使者，把我们的爱心传递给每一个需要爱的人，传递到时每一个需要爱的地方。 活动目的： 通过此次活动，要让少先队员们懂得：什么是真正的爱。作为新时代的少先队员要努力做到：爱祖国，爱老师，爱父母，爱自己，爱身边的每一个人。 活动准备： 1．准备演讲家邹越先生的《让世界充满爱》光盘。让队员们准备好做记录用的各种文具。 2、中队委向大队部申请成立"爱心小天使"中队。 3、中队成立"爱心调查小分队"，通过采访当地的养老院以及儿童福利院，了解哪些人需要我们的帮助和关爱。 4、中队成立"播种爱心宣传队"、"爱心志愿服务队""我为他人献爱心"等爱心小队。 5、中队拟订"爱心章"考核细则。 6、每位队员为中队献一计；收集爱心谚语；制作一期以爱心为专栏的队报。 活动形式：看、讲、展、做、赛、论 看：看邹越老师的《让世界充满爱》光盘，学习爱心的重要性及

关爱身边人的方法。让队员们做好详细地记录。 讲：讲对关爱他人的认识。 展：展出以关爱他人为主题的队报。 做：各小队成立实践小分队，真正参与到关爱他人的活动中去。 赛：进行各小队"爱心成果"汇报及个人"我为爱心献计"比赛。 论：论自己的爱心意识有哪些提高。 活动过程： 第一乐章：增强关爱他人的意识 中队举行"让世界充满爱"主题队会，会上宣布成立"爱心小天使"中队。"爱心调查小分队"宣布关于我们身边那些人需要关爱的调查报告。听一听同学们收集的爱心谚语。公开"爱心章"获章标准。讨论成立关爱他人实践小队。交流学习邹越老师演讲后的感受。 第二乐章：我为爱心献一计 每名队员要为爱心献一计，把自己的计划通过队报展示出来，并加入到小队活动内容中去。 第三乐章：携手撒播爱的种子 根据各小队的特点，真正利用课余时间、节假日，带着自己的爱心以及对社会的责任感走进敬老院，走进儿童福利院，走到每一个需要帮助的人的身边，伸出热情的双手，献出爱心一片；同时，教育小队员要像邹老师讲得那样做到：爱祖国，爱老师，爱父母，爱自己，爱身边的每一个人，把爱的种子撒播到世界的每个角落，让世界充满爱。 第四乐章：展示交流会 时机成熟时，中队举办一次展示交流会。队员把自己及小队的成果进行展示、交流。看一看爱心小天使的英姿；说一说他们的心得体会；谈一谈其中的乐趣；评一评表现出色的小队并颁发"爱心章"。

他买了全世界最顶级的小提琴

他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来

到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院

外国合唱名曲《自由飞翔》歌词

《自由飞翔》歌词 There is a place I call my own 在这里我呼唤我自己， Where I can stand by the sea 当我站在大海边， And look beyond the things I've known 面对着浩瀚的世界， And dream that I might be free 自由自在去幻想。 Like the bird above the trees 像那树上的小鸟， Gliding gently on the breeze 随风飞舞多欢畅， I wish that all my life I'd be 我希望生活永远 Without a care and flying free! 没有忧愁，自由飞翔。 But life is not a distant sky Without a cloud, without rain 像晴朗天空，没有乌云，没有雨。 And I can never hope that I Can travel on without pain 决不能希望我自己没有烦恼，没有愁。 Time goes swiftly on its way 时间脚步不停留， All too soon we've lost today 今天飞快要走过， I cannot wait for skies of blue Or dream so long that life is through 不能为蓝色的天空，美丽的梦，耽搁长久。 So life's a song that I must sing 生活的歌放声高唱， A gift of love I must share 生活的歌友爱之情来分享 And when I see the joy it brings。 我们感到快乐降临， My spirits soar through the air 我们感到好似飞舞在天上， Like that bird up in the sky 像那天空中小鸟， Life has taught me how to fly 生活教会我飞翔。 For now I know what I can be 我知道我已经明白，我的心在自由飞翔！

曲已尽情未了 爱在深秋

曲已尽情未了,《爱在深秋》 红岭 又是一年秋天来临的日子，每当秋花烂漫、秋风拂面、秋叶飘逸的时候，总不免想起许多年前的一位女兵：那是1985年前后，我所工作的部队因施工驻扎在大山深处。那会儿我们都是住集体宿舍，一楼为司令部的人员，二楼为政治部人员，三楼为后勤部人员，四楼为来队家属临时宿舍。因为部队是借用一个撤编单位的房屋，所以宿舍楼也就是孤零零地建在一个山坡下。 政治部因为人员少，只占据了楼层的半边，另半边则给了新组建的文工队。文工队人员也不多，但兴奋度高，每天进进出出能让半栋楼惊醒，他（她）们唱啊、跳啊、叫啊，走路都带风，只有他（她）们走了，整个楼才会瞬间安静下来。 每天抬头不见低头见的，所以渐渐地彼此就有些面熟了，再后来，也就大体知道谁是主乐器的，谁是搞独唱的，谁是专职舞蹈的。 有一位女战士，梳着齐耳的短发，人长得文文静静，皮肤挺白，看上去属于那种娇小可爱的模样。之所以对她印象深，是每次碰上她，无论在楼道里，还是在楼梯上，她总是

迅速地让身到一侧墙边，嘴里大声喊：“首长好！”那认真的模样让你忍不住想笑。我有一次，只好对她说，我不是首长，只是在政治部工作，不用再喊首长好啦。她依然挺直胸膛，大声说：“不，你是首长，首长好！”说完，“咯、咯、咯”地带着一串银铃般地笑声，飘然而去。 我真正对她印象深刻的则是在一次迎八一建军节的文艺晚会上。她表演得节目是小提琴独奏《打虎上山》。我知道，文工队受编制限制，人员很少，专职拉小提琴的可能就她一人，《打虎上山》是著名京剧《智取威虎山》中的英雄人物杨子荣的一段独唱，那是一段高亢激奋、昂扬向上的唱段，用小提琴来演绎，我还是第一次领略。 报幕后，她昂着头、迈着军人特有的步伐、精神抖擞地健步走了上来。 我那天正好坐在第一排，也许是她看到了我，身子向我这边稍稍欠了欠，敬了一个标准的军礼。 随着伴奏乐缓缓响起，她稳稳地端起了小提琴。在全场观众的高度关注下，她以相当自信地的一个大弧形动作，让琴弓快速而精准地落在琴弦上。瞬间，节奏急促、亢奋，旋律高昂、激烈的乐声响起，大起大落、大开大合，韵律越来越快、越来越短促，越来越向上、兴奋、激动，扣人心弦、紧张热烈。乐声中那表现出的马蹄声、虎嘶声、风声、滑雪声，杨子荣的大无畏英雄气概竟被这位女战士的一把小提琴

小提琴家总结

1）Jascha Heifetz(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家，6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作品。最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共46辑65张cd。 2）帕格尼尼（Niccolo Paganini , 1782--1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，幼年即学琴，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。九岁首次登台演奏自己的作品，11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华，表现了高超的技巧。他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一.学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得《哈罗尔德在意大利》(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌. 帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现), 《威尼斯狂欢节》和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.放纵无度的生活致使健康恶化,1834年起不得不减少音乐会演出.1840年5月27日死于威尼斯,相传有未死而误遭活埋一说. 在帕格尼尼《二十四首随想曲》中，显视出他惊人的才华。他的演奏将小提琴技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品。也影响了钢琴的技巧与作品。他还将吉他的技巧用于小提琴演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极小，绝大部分是去世后出版。作品有《二十四首随想曲》、《降

人音版五年级下册音乐教案说课材料

第一课春景 教学目标： 1.“春天”、“春雨”、“小鸟”都向人们“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下，进一步激发对大自然的热爱。 2.聆听《春水》，感受拟人化的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听《致春天》，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三乐段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。让我们在聆听过程中体验音乐丰富的表现力。 3.表演《小鸟小鸟》、《春雨蒙蒙地下》，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对春天的赞美。在学唱过程中学习切分节奏及乐句的重复、变化(相似)重复的创作手法。 教学内容： 1、聆听：《致春天》、《春水》 2、表演：《小鸟、小鸟》、《春雨蒙蒙地下》 3、音乐知识：切分音 教材分析： 《小鸟小鸟》是故事片《苗苗》的插曲。曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段(13小节)为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。第一乐段以每三个音构成一个活泼、欢乐的音乐动机“”这个主导乐汇以先上行模进、后下行模进贯穿其中，给人以明亮、轻快的感觉，表现了少年儿童像一只快乐的小鸟在祖国明媚的春光里自由飞翔欢乐幸福的形象。第二乐段是副歌性的合唱，曲调在六度大跳后紧接连续同音反复和下行级进进行，并用“”这样的节奏，配以连贯的衬词“啦啦啦……”一气呵成，使得歌曲的情绪更加热情欢乐，抒发了少年儿童对美好生活的热爱和幸福欢乐的情感。 教学重点：通过聆听和歌唱表达对春天的爱

教学难点：音乐知识：切分音的运用 教学时间：三课时 第1课时 教学内容： 1、聆听《致春天》 2、表演《小鸟小鸟》 教学重点：通过聆听体会身边的春天 教学难点：表演《小鸟、小鸟》 教学过程： 一、聆听《致春天》 1.介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。 (1)设问：“挪威”地处欧洲的哪里?那里的气候条件如何? (2)讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。 2.初听《致春天》。 (1)设问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗? (2)教师可适时指导，如听第一段的主题片段，以及第二段再现主题的片段。还可帮助学生听辨第二部分的低音区的伴奏片段等，以降低学生听赏中的困难，帮助他们听辨三段体的不同情绪的音乐表现。 3.复听《致春天》。 要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作，表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。 4.完成教材中的书面作业。 (1)画出第三部分的图形谱，说明第一与第三部分旋律是相同的，

《爱在深秋》粤语版 的普通话谐音

《爱在深秋》——谭咏麟 ——编者：西点18 如果命里早注定分手 Y u wo min lei zao zu ding fan shou 无需为我假意挽留 wo sui wei won ga yi wan nou 如果情是永恒不朽 Y u wo qing xi whui heng ba lao 怎会分手 Zan wui fan shou 以后让我倚在深秋 Yi hao yang won yi zai sen qiao 回忆逝去的爱在心头Wei yi sai qu dei ai zai son tao 回忆记忆中的我 Wei yi jei yi zhong dei won 今天曾泪流 Gang tin cang lei lao 请抬头抹去旧事 Qing tai tao me hyu gao shi 不必有我不必有你 Ba bi yao won ba bi yao nei

爱是可发不可收 Nain sei hei fa ba hei shao 你是可爱到永远 Nei sei hei ai dou yong yun 我是真心舍不得你走Won sei zen son she ba dei nei zao 有日让你倚在深秋 Y ao ya yang nei yi zai sen qiao 回忆别去的我在心头Wei yi bie qu dei won zai son tao 回忆在这一刻的你 Wei yi zai zei ya ha dei nei 也曾泪流 Y e cang lei lao 以后让我倚在深秋 Yi hao yang won yi zai sen qiao 回忆逝去的爱在心头Wei yi sai qu dei ai zai son tao 回忆记忆中的我 Wei yi jei yi zhong dei won 今天曾泪流 Gang tin cang lei lao

当今世界最年轻的着名小提琴演奏家

当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会，这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵，对于很多人来说是一个陌生的名字，但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年，李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分，获得了国内外一致好评，让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵，生于青岛，师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港，他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛，在少年组43名参赛者的三轮比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者，并被誉为"天才神童"。1993年8月，李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会，演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年，李传韵两度赴北京公演，引起强烈反响，获得媒体高度赞扬，被誉为"未来的大师"。1996年，李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院，师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月，作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约拉拉蒙特室内音乐中心（Larahmont Chanber Music Circle）举行独奏音乐会；1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名；1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习；1999年4月8日，在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会，演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》；1999年4月，李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作；同年5月16日，在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会"，2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台，曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会，特别是在2005年，根据中国文化部“东方快车’计划安排，李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会，他以无可挑剔的精湛的技艺，彻底征服了听众，展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力，在当地乐坛引起强烈轰动。

世界著名小提琴演奏家、教育家演奏技巧及教学思想要目

世界著名小提琴演奏家、教育家演奏技巧及教学思想要目 一、教学观念及基本原则 Mischa Elman米沙、艾尔曼 1、“我们教学中有一些基本的错误，这就使得那些有才能的学生认为：速度、灵巧是必需的，天才就是要拉得快！我感到，天才的技巧发展就可能因技术而技术停滞下来。” 2、“小提琴是一种歌唱的乐器，应当培养学生对这一性能的理解，不要去迷恋那些耀眼的技巧。” 3、对于练习曲，虽然在建立技巧方面起到很大的作用，但也要注意其作为音乐作品的性质，不要只用来训练手指和运弓。另外教师要注意对这些练习曲作理论上的分析，当然能用钢琴或小提琴做一些简单的伴奏，提供和声背景，则更好。 4、一首练习曲的价值是多方面的，有各种好处。同一首练习曲通过变换弓法、改变连线等，可以起到多种作用。 Zino Francescatti吉诺、弗朗西斯卡蒂 1、青年演奏家非常容易厌烦一首乐曲。他们不善于细致地领会和理解乐曲的艺 术深度，使自己在每次演奏中有新的感受。 2、他们应该经量多听别人的演奏，细心听，认真分析，这样做可以学到非常多 的东西。当他们听到一位艺术家演奏某一首作品，而且演奏得比别人更使他感动，他就应当认为他已经从这位艺术家那里学到了一课。从技术来讲也是这样的，可以学到他们所使用的弓法和指法。 Joseph Fuchs约瑟夫、弗克斯 1、提琴技巧已经发展到一个把钢琴技巧因素吸收进来，使发音换把更加清晰的 阶段。 2、要把所有手指训练的能演奏不同的音程。 3、为了适应现代音乐作品、培养现代技巧的演奏能力，教师应当知道如何运用半把位技巧，熟悉所有运用半把位的可能性。这样对演奏现代作品大有裨益。Jascha Heifetz亚沙、海菲兹 1、人应当在年纪很小的时候就明确，他学习音乐是作为毕生的事业还是仅仅为了提高文化修养。” 2、他们（学生）拉一大队曲子是没有必要的。我先听他们演奏三个八度的音阶和琶音，从中我可以知道很多东西：他们的手指动作换把、换弦和音准等等。