声乐学科在符号学意义下的解读-2019年文档

声乐学科在符号学意义下的解读

符号学被证明是描述和分析音乐的有效途径，且可以作为比较某文化的语言和音乐的基础{1}。从文化或认知的角度看，用符号学的方法理解音乐作品和其文化环境，声乐学习有着重要作用。现代符号学的创始人皮尔斯认为，符号的构成是一种行为或者是一种影响，这种行为涉及到符号、其对象、及其阐述人三者的协作。音乐符号对音乐接受者来说是抽象的、多义的，但对音乐的表现者来说却正好相反，它是具体的、单义的；换句话讲，对音乐的欣赏者来说音乐需要去构想其意义，对音乐表演者来说是构想的表达。根据词义，符号本身是种形式，是人类赋予了它新的生命，让它代表某种意义。阐述人将其认识通过符号表达出来，而欣赏者需要通过符号去理解阐述人的思想。

人类具有一种只有它自身才具有的特殊能力：即创造和使用符号。这是一种精神活动，通过这种活动，人类创造了诸如语言、神话、科学、艺术等文化成果。人类正是通过符号的创造和运用，才将自己的种种经验表述出来，形成各种不同的精神文化领域。而人之所以区别于其他动物，也正在于人能创造和使用符号，从事符号活动，从而创造了自己的精神文化，通过各种可感知的东西来显示意义。人在自身的意识中将这两者之间的联系建立起来，一方面是可供知觉把握的符号本身，另一方面则是它所意指的对象的意义。声乐艺术如同其它姊妹艺术、宗教、科学等文化

形式一样都是一种文化现象。声乐艺术活动的创作过程，其实就是以人声为乐器从听觉入手，并诉诸心灵情感创造一种特殊的艺术符号的过程。声乐艺术实践活动与人类文化系统内的各种文化形式，包括艺术、人文、科学技术等相互交汇、浸染，在彼此的融会贯通中以一种新的关系呈现出独具感情特色的符号世界。

（一）传统下的文化符号

我国的传统文化本身就具有丰富的符号学内涵。中华民族古老的文化符号，它伴随着中华民族跋涉了数千年的漫长历程，人们在其文化符号中强化着文化心理、审美情趣，在当今全球化的浪潮中，成为呼唤东方智慧和文化复兴的终极动因。中华民族文化是属于伦理型、审美型文化，“天人合一”是中国哲学的传统命题与审美理想。因此，人们在追求人与自然、人与人的和谐交融中便产生了以感物道情为核心的文化心理与审美情趣，产生了艺术创作中的以情融理、以理节情，意蕴内涵、气韵生动的艺术原创。

从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑，这一领域的符号学研究最具中国特色。

从符号学的角度看，声乐艺术是从单一符号走向多元符号，即语言符号和音乐符号，人类从实用到审美的需求，使远古时期“诗、歌、舞”三位一体的综合形式解体，然而，解体的目的并

不是为了提纯，而是以一种审美的姿态出现的，新的审美追求又会产生出新的艺术组合。而今，当我们再次认识声乐艺术的基本属性时，这种综合的功能仍然具有鲜明的性格和丰富的感染力{2}。用符号学的观点解释艺术文化现象，是揭示艺术形式构成和表现特性的途径之一。任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达。声乐艺术由创作实践到审美实践，包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素，其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节，无不体现出多元化文化符号构成的本质属性，从而使之成为一种典型的综合性艺术形式{3}。声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲为音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。在声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现更加合乎作者的创作意图和作品本意。

（二）声乐作品中的情感符号

用符号学的观点解释艺术文化现象，是揭示艺术形式构成和

表现特性的途径之一。任何一种艺术符号的主要功能都是对情感信息的传达。声乐艺术由创作实践到审美实践，包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素，其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节，无不体现出多元化文化符号构成的本质属性，从而使之成为一种典型的综合性艺术形式{4}。

声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化，所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味。法国音乐家皮埃尔贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”因此歌唱者面临的第一个任务就是认真阅读乐谱，在音响中确切地表达出来。也就是说音乐是歌曲的灵魂，认真读谱后要领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调等特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体，使歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完善的音乐形象。

声乐艺术的情感表达，是声乐艺术创造的核心。声乐的艺术魅力与美感效应，取决于声乐的情感表现。“诗情――曲情――声情”是声乐情感创造的承递关系{5}。对于演唱者来说既要体验诗情，又要把握曲情；既要具有语感又要富有乐感。在以声传情的歌唱表现中，只有深入情感体验，既准确地把握基调，又细致地丰富基调，才能使形象丰满完整，主题深刻感人。声乐作品