关于民间艺术的作文

关于民间艺术的作文

【篇一：神奇的民间艺术】

今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说：

“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的

“大写意”。她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢？却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按，

“真的是画龙点睛啊！”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊！可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

国内传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强

中国民间艺术

《中国民间艺术》学习体会 民间艺术是泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术。民间艺术种类很多，主要有年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、陶瓷，风筝等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。可以说民间艺术是我们劳动人民的智慧结晶！。 作为一名大学生，我想我们有必要去了解一些我们国家的具有鲜明特点的民间艺术品。这不仅能提高我们的知识，还能提高我们的文化素养。其实我们对于民间艺术应该不陌生，我们小时侯玩的风筝，剪纸等等都是民间艺术品。 年画是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及

民间艺术的色彩搭配

课题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课时：一课时 教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标： 1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。 3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析： 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。 教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程： 一、组织教学 常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

【新版】人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！） 《民间美术的主要种类》教学设计 教材分析： 教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 学习目标： 1、认知目标：使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2、过程与方法：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3、情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重、难点： 重点：使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：自己家中部分民间美术工艺品一二件。 教学过程： 一、课堂导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？

答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）。剪纸艺术属民间美术。 二、课堂发展 1、民间美术的概念、种类： 中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相传且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式 2、民间美术的一般审美特点： （1）实用简洁,因材施艺。 （2）质朴率真,随意大方。 （3）热烈夸张,象征寓意。 （它在艺术上集中美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣） 3、欣赏民间美术： （1）因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 （2）民间美术是表意的艺术之一。（即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。） 4、欣赏作品 （1）年画 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实

现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？

民间艺术赏析

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中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富

有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、

中国民间艺术教案

中国民间艺术——剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点： 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。 教学过程： 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 （一）剪纸的种类： 剪纸按纹样大致可以分为： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。 （二）剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。 （三）剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。

2.阴剪 一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 （四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形 （五）剪纸步骤

民间艺术的色彩搭配 2

民间艺术的色彩搭配 2 发布者：陈明发布时间： 2012-5-4 13:58:59 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。 3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 教学重点和难点: 1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。 2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。 教学过程: （一）导入： 课件出示课题：民间艺术的色彩搭配 （二）授课： （5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解） 教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。 学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？ 给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。 5、课件展示：

中国传统民间艺术种类都有哪些

中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不但实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。 舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高

民间艺术教案上课讲义

课题:民间艺术 课时: 1课时 课型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析: 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目标： 1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间 美术作品的基本知识。 2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常 熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。 3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学方法：1.教法：讲述法； 2.学法：欣赏法

教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。 学具准备：教材。 教学过程： 一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！ 二：引入新课： 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？ 三：讲授新课： （一）民间美术概念 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风（二）民间艺术的几种分类 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面 描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场 面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝， 扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不 正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是 这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘 制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱 满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。 在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的

民间美术作品欣赏

《民间美术作品欣赏》课程心得体会 班级 姓名 序号

这学期选修了刘凌江老师的《民间美术作品欣赏》，从中学到了很多新的知识。一开始老师就在课上介绍了一些有关皮影戏的知识，这才了解到皮影的很多新认识，同时也去查询了皮影的有关知识，比如，皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，不过由于观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，还需要我们新一代去保护并将其弘扬下去。 我们看了老师给我们课上展示的一些作品图片，接着给我们观看了湘潭民间艺人吴升平表演的皮影短片，表演时，在白色幕布后面，吴老先生一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。虽然听不太懂里面的唱词，

但是从皮影的人物照型，表演技艺上，仍然可以看出吴升平老先生表演的皮影戏保留了很多“原滋原味”的东西，皮影戏作为民间艺术形式中的一个经典代表，透露出一种历史的沧桑感和神秘感。纪录片中还有一段吴老在雕刻皮影的镜头，熟练的刀功，娴熟的技艺，认真的态度让我感到深深地敬佩。当时就在想，我们一直在说保护民间美术，不让其失传。但是仅仅依靠政府的保护往往难以收到很好地效果，为何不对传统的民间技艺进行创新呢。拿皮影戏来说，完全可以依靠传统的技法，创作属于当前时代主题的作品，让更多的年轻人喜欢。况且吴老先生创作的皮影人物栩栩如生，每个皮影人物都能够称得上是一个很好地收藏品，因为每个皮影的创作都凝聚了吴老的心血，每一个都是独一无二无法复制的。虽然民间艺术带有一定的乡土气息，而且大部分民间美术作品的创作都需要很大的耐心，但是稍微进行一下市场化的运作，完全就可以收到很好地推广效果。我们不要等到佳士得或苏斯比的拍卖会上出现了天价皮影人物才去能看到这些艺术品的财富价值。对皮影中的剧本加以创新，使其符合时代主题，被年轻人所接受，让雕刻出的人物皮影展示出其应该有的市场价值，或许学习皮影戏的人也就多了，也不会面临失传的危险。如果那样的话，虽然一部分人可能不是为了保护民间艺术的目的去的，但民间艺术的传统技艺仍然会得以传承，传统底蕴也可以在继承中得到发扬。皮影戏可以得到发展，可以一直传扬下去。 随后我又懂得了美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的

新人教版 美术 九年级 上册 《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具：民间美术作品教学图片（课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具：收集民间美术作品的图片。 四、教学过程 引入课题： 同学们，知道我们身边有哪些民间的美术吗？他们又代表着哪些寓意？春节，舞龙、舞狮、贴门神，用来辟邪！贴对联、年画，用来祈求美好的一年，如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上，是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合，莲子寓意连生贵子，桂子早生贵子等等。（学生回答）――（欣赏部分民间美术作品图片，云南葫芦丝名曲伴奏） 什么是民间美术？ 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术（学生回答）。 民间美术的特征？ 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉； 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，在劳动生产之余制作的，主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点； 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土； 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧

民间艺术色彩搭配

十：民间艺术的色彩搭配 教学目的 1、通过挂饰、泥塑、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。 2、使学生明确民间美术的色彩搭配方法及风格。 3、使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，同时进一步理解民间美术的文化内涵。 4、通过欣赏使学生充分感受民间美术的艺术特征，并能运用民间美术色彩搭配方法，设计一个具有乡土风格的纪念品，体会审美创造的乐趣。 教学内容 (一)组织教学 (二)新课导入 1、出示古诗配画请学生欣赏一首古诗《村居》，然后提问，学生分小组讨论、分析。师：这首古诗中的纸鸢，是什么意思？生：鸢，鸟名，俗称“鹞鹰”，纸鸢，指鸢形风筝。师：你放过风筝吗？你能为这首古诗作一个解说吗？生：(略) 师：你知道风筝的起源吗？在古代风筝是用来作什么的？生：起源于春秋战国时代的哲学家墨翟，古代风筝用于军事测量、传递消息。 教师小结：放风筝是一项有益健康的娱乐活动。 2、出示风筝图片请学生欣赏风筝图片，并分析色彩特点。 3、出示图片，风筝是民间美术中的一个种类，什么是民间美术呢？

民间美术指是由人民群众创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 4、出示课题，今天，我们主要来学习民间美术的色彩搭配。 5、出示图片民间美术的表现形式很多，我们选择几个代表作品来欣赏一下，好吗？ 6、出示年画图片请学生欣赏年画作品，然后提问，学生分小组讨论、抢答。师：你知道年画是怎么产生的吗？生：农历新年时张贴的画，故称年画。师：年画表现了哪些内容？有什么象征意义？生：神话、故事、传说和现实中美好事物。 7、出示剪纸图片，请学生欣赏并说出表现内容。 8、出示布老虎图片请学生比较生活中的虎和布老虎的色彩差异，由此了解民间美术的大胆用色，不拘泥于物象的色彩关系，别具一格的艺术特征。9、出示文字学生欣赏了以上几种民间美术，一起来讨论一下，民间美术的色彩搭配到底有哪些特点呢？（然后教师小结：民间美术的色彩饱满、艳丽、多用纯原色、强对比的方法。） 10、出示图片请学生欣赏图片，结合南北方地域特征、风土人情，试分析南、北方的民间艺术风格。（然后教师小结：北方的民间艺术风格热烈、质朴南方的民间艺术风格朴素、雅致） 11、出示剪辑影片我国是一个多民族的国家，大家想知道少数民族的生活方式是怎样的吗？让我们一起来感受少数民族的民俗风情吧！请学生欣赏影片，并从中了解少数民族的民俗风情真是多彩多姿，民间艺术热烈、质朴、纯真、自由的艺术特征。 12、出示让我们也来做一回民间小艺人，请你运用民间美术的色彩搭配方法设计制作一个具有乡土风格的纪念品，好吗？ 13、大家想不想看看同龄艺人的作品？请学生欣赏作品

民间美术的种类

民间美术的种类 一、年画：是的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有杨柳青、桃花坞和山东潍坊等，有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、、春牛、神话传说与等，表达人们丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是、粤绣、、闽绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于的发达，民间开始用纸来风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“百蝶闹春”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以、吉语及为题材，通过、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例

民间艺术的定义

民间艺术的定义 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。 从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。 民间艺术与文人艺术 文人艺术 东汉以来，逐渐从宫廷艺人中分离出来的一部分人和供职于宫中的士大夫阶层，创作出文人艺术这种具有专业性质的艺术形式，并成为正统的艺术史、绘画史、书法艺术关注的对象。这些作者往往是集诗、书、画、刻功于一身的知识阶层，作品有着很高的艺术素养，讲究气韵，注重师承、门派，着重于个人情感的抒发和个人风格、特点。文人艺术的真正兴起主要是宋代以后的事，它从宫廷与民间艺术中分离出去，主要是借助了绘画题材上新的开拓。北宋以来，山水墨竹成为士大夫画家发抒胸臆的绘画题材，他们为追求笔法和笔意，放弃了人物道释、屋木舟车、楼台界画等在此前为画家和画工共同采用的题材。北宋画家邓椿的《画继》一书，按社会地位和艺术品味做了等级排列。宋微宗赵佶被冠为「圣艺」列入书首，「王侯贵戚」赵会欀、驸马王洗等居次，「轩冕才贤」和「绍绅韦布」一级则是文人专业画家中的苏轼、晁补之、文勋、李世南等人。文人艺术的最大特点是讲求抒发个性，追求雅致和精神境界。画工常用题材入上层品级之作很少见，愈到后来，题材上的分化趋势愈鲜明。民间画工的作品愈发被贬，不但不能入品级，而且成为具有贬意的「画工之流」、匠气之作。 民间艺术借鉴文人艺术

1丰富多彩的民间美术

第1课丰富多彩的民间美术 教学目标： 1.知识与技能：了解民间美术色彩、造型、选材的特点和民间美术常 见的“谐音”“寓意”、“象征”等手法。 能用美术语言描述民间美术作品的独特美感；认识传统纹饰并能画一副民间美术作品中的传统纹饰。 2、过程与方法：体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。 3、情感态度与价值观：感受和认识民间美术独特的装饰风格与审美观，在欣赏中产生对民间美术的兴趣。 教学重点：观察民间美术的选材、造型和色彩特点以及装饰风格与独特的审美情趣，概括常见纹饰。 教学难点：能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 教学过程： （一）课堂导入： 1.游戏激趣：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。视频展示传统节日或喜庆活动场景，营造喜庆气氛。引导学生取出利是封里的图片猜一猜相

关祝福词。 2.引导学生感受民间美术色彩、造型和色彩特点，以及与传统节日、喜庆活动等民俗的关系。 3、引出课题，阅读课本图。 （二）课堂发展： 1.观察研究： （1）小组讨论：课本中的那些作品体现了喜庆、吉祥的特点。 （2）观察思考：山西剪纸作品《蝶恋花》：作品中那些纹饰采用了寓意、谐音、象征的手法？ （3）说说你喜欢的民间美术作品如何表现吉祥的主题。 2.体验实践： （1）讨论交流：民间美术中作品中采用了那些装饰纹样？ （2）认识常见的纹饰：云纹、鸟纹、花草纹、火纹、水纹、回纹等六种纹饰。 小结：这些纹饰都来自大自然的灵感，表达自古以来人民对大自然的敬重与热爱。 （3）画一画：民间美术作品中自己最喜欢的传统纹饰。 3.作业布置：根据自己的学习情况，自主选择作业内容。

中国民间美术省优质课比赛一等奖教案 精品

《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不