中国艺术设计发展历史doc
中国艺术设计史
一、石器时代的设计
●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫
长时期，被称为旧石器时代。
●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽，
也大致经过了这样三个阶段。
●距今180到20万年前，是旧石器时代早期。人类石器的制作初步具有了对称、均衡、
饱满等形式美感的萌芽。
●距今20到5万年前，是旧石器时代的中期。石器中所包含的形式美感和装饰意向也
更加显著。
●距今5到1.5万年前，是旧石器时代的晚期。在小型的骨制用具上，雕刻有非常写
实、优美的动物形装饰。
二、陶器的出现
●距今约1万年前，人类社会进入了新时期时代。这个时代的主要标志是磨制石器的
出现。
●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基
础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始
●原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外，
绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。
●原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相
同的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。
●其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。
●最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。从陶器的造型、肌理到纹饰、
色彩，它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。
三、玉器的设计
●玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
四、彩陶
●彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距
今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。
五、青铜器
●自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入
（青铜时代）。
●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、
酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
●夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器
和礼器等。其中青铜礼器十分发达，这是中国古代青铜器显著的民族特点。青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器（礼器）、工具、车辆和兵器五大类。
●青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器（或将乐器与礼器并列）四大类。食器包括
炊器和饮食器，主要有鼎、鬲、盂等。酒器包括饮酒器和盛酒器，主要有爵、壶等。
水器主要有盘等。乐器主要有钟、鼓等。
●爵：爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器，主要流行于夏商周时期。爵的
一般形制为：前有流，即倾酒的流槽，后有尖锐状尾，中部为杯形，腹侧有鋬（pàn），下配以三足。流同杯口之间有柱（柱可能为过滤之用），作用相当于酒杯。
●新技术：春秋战国时期青铜器的装饰手法，纹饰刻镂更浅细，前期之粗花变为工整
的细花。新工艺（失蜡法、镶嵌、刻纹）的提高和推广，使青铜器走向华巧工致的新时期。青铜材料的铸炼技术也有了新的突破，焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用，使青铜文化有了一定突破。
六、象尊
●象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一，商周时期一件造型、纹饰构成最具
匠心的立体造型器物。全器为象形，象的造型，躯体肥硕敦实，长鼻高翘，鼻孔向前平伸，嘴向前突出，露出剑齿状门牙，粗短颈，眼眉突起，有较大耳盖。象背平直，四肢均匀，粗壮有力，足有五指，短尾下垂。整个象的雕塑生动逼真。纹饰的构思也很精妙，集各种传说神话中的动物于象体，使整器显得繁缛华贵，富有神异色彩。
七、甲骨文
●甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指
殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。
●其主要特点： 1．在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多
少、正反向背却不统一。
● 2．甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲
骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
● 3．甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几
个字的位置，也可有长、有短。
● 4．因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。
八、饕餮龙凤纹
●饕餮龙凤纹最早出现于商周时期，多用于青铜器和陶器。“饕餮”是中国古代传说中
的神兽，它最大特点就是能吃。它是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征，所以常用来形容贪食或贪婪的人。龙凤文化是中国传统文化的两翼，它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。龙凤精神应归纳为：自强不息，奋发向上，团结奋进，和谐包容，仁慈宽厚，智慧灵敏，开拓创新精神。九、编钟
●编钟是我国古代的一种打击乐器,用青铜铸成,它由大小不同的扁圆钟按照音调高低
的次序排列起来,悬挂在一个巨大的钟架上,用丁字形的木锤和长方形的棒分别敲打铜钟,能发出不同的乐音,因为每个钟的音调不同,按音谱敲打,可以演奏出美妙的乐曲.
十、铁制兵器
●在世界武器发展史上，兵器从开始就分为两大类：劈刺式和投掷式。史前人类所用
的棍棒是最原始的劈刺式兵器，最早的投掷式兵器是人类投向敌人或猎物的石块。
早期兵器的演变和革新，包含着技术进步。
●春秋时代，诸侯纷争。剑，作为一种兵器，在越国众多兵器群中数量最多，型制最
工。史籍记载，绍兴城东南的铸铺、上灶、下灶等地，为越人铸剑的宝地。“吴戈越剑”名重一时，誉满海内外。而且也反映了越国匠师们掌握这一工艺的娴熟程度。
“越民铸宝剑、出匣吐寒光”的赞叹。
青铜剑。春秋战国时期，剑在战争中大量使用，弓、弩、枪、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、黄、锏、挝、殳（棍）、叉、耙头、锦绳套索等社会上也盛行佩剑的风气，不仅军士佩剑，而且贵族、官吏亦佩剑。君王以佩剑为爱好，除护身外也常作为礼仪上的必佩之物。在绍兴市区已出土了数十柄，柄柄造型美观、质地坚硬，它们虽在地下长埋二千余年，却仍寒光逼人。可以说，越国青铜剑的制造，独具特色的越国青铜文化的最高成就。绍兴博物馆展出的七柄春秋战国时期的青铜剑，质地精良，造型各异。其中的一把平脊剑，通长42.2厘米，剑身宽3.8厘米，剑格饰有香草虺纹，剑首满饰斜方格纹，茎上铸有两周凸箍，箍上铸有横竖相间的条纹，剑锋留有明显的淬火痕迹，似未经使用，拟为越军将士殉葬之物。
十一、考工记
●春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》，是中国第一部（手工业专著），
不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书，反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果，也是先秦文明的灿烂篇章。
专门讲述“百工”的职务工作，这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍，分为上下两部分，开篇即将“国有六职，百工与居一焉”、“审曲面势，以饬五材，以辩民器，谓之百工”。
意义：《考工记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响，而艺术设计的思想亦为人们重视。而《考工记》对设计职业的要求，可以看出，先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。
十二、李斯小篆
●秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。秦始皇
提出“书同文”，打听到李斯擅长书法，就把这任务交给他。李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。秦始皇看了这些新书体后，很满意，于是就把它定为标准字体，通令全国使用。
●小篆的制定是中国第一次有系统的将文字的书体标准化，由于其字体优美，始终被
书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。
十三、汉代长信宫灯
●河北满城汉代中山王刘胜妻墓中出土了一件鎏金的长信宫灯，造型是一宫女跽坐手
持灯具，左手托底盘，而右臂的衣袖与灯体连结，中间空洞而封闭，利用虹吸的物理原理，将灯油的烟气，排放到在身体中贮存的水里，使烟气得到自然净化。在灯具部分，利用灯罩旋钮的开合，调节灯光的亮度，使灯光产生不同的变化效果，人工照明达到了高超的设计水平。整个宫灯是一种构思精妙、意味浓郁的艺术设计作品，其设计思想超越了时空，亦是难得的超凡脱俗的佳作。
●（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。用以熏香的熏炉样式繁多，最为普
遍的当为豆形、鼎形熏炉以及（博山炉），博山炉的流行反应了两汉时期神仙思想的
盛行（道教）。熏炉作为生活质量的提高，使器具的精致华美，得到了许多实际的便利。与熏炉并存的器具还炭炉。陕西茂陵汉墓中出土的铜暖炉，圆体直壁，深腹平底，提梁高足，是汉代炭炉的一种样式。而同时还有暖手的暖手炉，亦后人说的“袖炉”，置于袖中而轻盈润手，温暖如春。
十四、造纸术
●东汉元兴元年（105）蔡伦改进了造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料，
经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸，是现代纸的渊源。自从造纸术发明之后，纸张便以新的姿态进入社会文化生活之中，并逐步在中国大地传播开来，以后又传布到世界各地。
十五、兵马俑
●秦兵马俑的造型设计特点，以写实为主，按照真人大小，一丝不苟，环环相扣，精
准地再现了秦王朝的政治军事的现实。如对一个武士俑的发式、甲衣、靴式等等都有细致的刻画，一方面反映了工匠的技巧，另一方面也印证了秦王朝的设计文化成就。
十七、陶器
●“秦专汉瓦”是秦汉时期陶制砖瓦技术的细腻精湛，种类复杂。而陶制砖瓦技术的
丰富，也为土木建筑提供了屋顶的材料，而砖瓦的统一轻便，也为中原土木建筑样式的成型提供了必要条件。除了地砖和墙砖之外，还有楔形和榫头形的异形砖，用于砌垒拱形的顶部。而汉代砖瓦上常常有不同的纹饰并有云纹、文字、鸟兽一类的图案。在大型宫殿建筑上，方位性的瓦当纹样是汉代建筑的一种奇异标志。
十八、瓷器设计
●三国两晋南北朝时期的瓷器，出现了北方白瓷和南方青瓷的分流。青瓷的出现在东
汉末年。青瓷的生产主要以浙江越窑的青瓷成就体现了最高水平。瓷器的发达对于日常生活有着积极的实用价值，相比于传统的器皿，它作为一种新的材料，有着优越的造型条件。早期青瓷的造型中常见的有双系壶、双耳罐等，短颈、鼓肩、矮身，纹饰简单，古朴大方。后期出现碗、碟、盘、盆，以及香炉、灯具等等，证明青瓷制品的发达及人们生活的精致。青瓷常常以动物为造型，增加了美感，增进了人与动物的亲和力。而北方的青瓷粗犷厚重，造型简单，多以器皿为主。北方瓷器以白瓷最为显著，釉色含铁稍高，呈乳青色。白瓷的技术是将瓷土和釉色中的含铁量减少到最少程度，才能保证瓷器的洁白程度。白瓷的出现，提高了制瓷技术，也为彩瓷的出现起了铺垫。
十九、佛塔与中国建筑结合
●佛塔原称“浮屠”，为梵文的音译。在古印度是自下而上的半球体建筑，称为覆钵。
后来受希腊文化的影响，出现了方形和矩形的基座。东汉末期，佛塔流行于中原，主要是用来供奉佛，因此，佛塔也成为了佛的化身和象征。佛塔的造型与中国建筑的结合，有着密檐式、楼阁式、亭阁式、金刚宝座式、喇嘛塔等多种样式的塔形。
而在材料上是木、砖、砖木、砖石等不同结构的运用。
二十、石窟
●敦煌莫高窟—北朝洞窟的结构式中心塔柱式，即在主室后部建一中心塔柱，四周开
有佛龛，而主室后部凿成人字坡屋顶式，僧人可以居住，而窟壁均为绘画，以描绘千佛为主，故有“千佛洞”之称。这种中心柱窟的形制与印度支提窟有着渊源关系。
支提窟为窟内有一圆塔，但塔顶和窟顶分离。而北朝莫高窟的中心柱窟吸收了斗拱、枋子、椽子等中原木构建筑的特点，并出现了方塔形的意味，也因地制宜利用石质的特点，选择不同的制窟方法，从而丰富了中国佛教的洞窟形式。
●元岗石窟—在山西大同西北的武州山，因其山岗连绵如云，而称“云冈”。云冈石窟
在形制上各有不同，早期的“昙曜五窟”，基本上是一种穹隆式大洞结构一大佛为主，中期一般为前后两室，前为祭堂，后为佛殿。有些石窟门檐前雕有石柱，有些结构呈中心塔柱式，而柱式几乎是中国木塔的建筑形式，晚期以“千佛洞”为主。
●龙门石窟—石窟就建立在秀丽逶迤的龙门山壁上。龙门石窟呈现窑洞的形式并结合
木结构建筑，周壁上有数百大中小型佛龛，龙门山为石灰岩质，山体坚硬，佛像的雕刻技术能够表现出非常精巧细腻的水平，成为北魏中原佛教文化的象征。
●麦积山石窟—麦积山山势巍峨，因其形如民间的麦垛而闻名。积山石窟早期属方洞
平顶保留着西域的特色，而晚期是覆斗型石窟，体现了中原木结构的建筑形式。
●其他石窟—河南巩县石窟寺、河北南北响堂山石窟、辽宁义县万佛寺、江苏南京栖
霞山石窟等。
二十一、文字书体变化
●中国文字书体的演变在魏晋南北朝时期出现了成熟的书体。如章草、行书、楷书的
成熟稳定并进一步流行。魏晋时期的书体特征是从今隶向楷书转变的过程。楷书成为一种中华民族表达文化意志的正式书体。与楷书应用的变体书写方式也联袂而出，草书随着书体改革，将章草演变为今草，成为一种独立的书体。但因草书书写的随意性，容易使文字表达出现模糊，于是介乎楷书和草书之间的行书也成熟起来。至此，中国文字书写字体的基本形式确立。书体改变的一个重要原因是社会政治制度的急剧变化。魏晋时期政权更迭，文字的多元化特性，导致了书体的变革。另一个原因，是因为书写工具和材料的变化，例如纸张替代简牍的材料广泛应用于书写的过程。
二十二、书籍装帧
●隋唐五代的书籍装帧形式主要有（卷轴装，梵夹装，经折装，旋风装）无论是写书
还是印本运用最为普遍的还是汉代以来流行的（卷轴装）。经折装即折子装，是受卷轴装和梵夹装的影响，而发展起来的书籍装帧形式。经折装即将佛经卷折叠起来，成为一定的宽度，前后用硬纸或木版夹护，并将硬纸木版裱糊成为书皮，方便经卷的阅读。这是因佛经的流行兴起的一种新的书籍装帧形式。旋风装，是一种特殊的书籍装帧形式，吸收了经折装和卷轴装的优点，但是有着自身的特色，这种书籍多是音韵类的工具书。旋风装即将单页折起成为双面文字，然后从右向左排压过去，后一页在前一页下面，并留出来书页的边，便于检索。以此类推，宛如鱼鳞或旋风状。而将所有的书页又装裱在同一张长纸上，可以卷起，成为卷轴样式。
二十三、椅子
●隋唐时期家具设计中最重要的现象就是出现了椅子。椅子的广泛使用改变了中华民
族的生活习惯，秦汉时期中原人士还是“席地而坐”。椅子从西域渐入中原，随着佛教文化的传播而成为人们生活不可缺少的家具物品。椅子作为坐具，提升了人的身体重心，改变了盘、跪、箕等传统习惯性的坐姿，较之于胡床和墩的坐具，加强了坐姿的稳定性。而椅子的靠背、扶手、脚踏，对人的身体重量有着明显地分散性，适应着劳作和休息的不同需要。
二十四、唐三彩
●唐三彩是一种特殊的多色釉陶器，在盛唐时期便达到了繁华的高峰。唐三彩的釉质
为硅酸铝，再加入铅灰为助溶剂，以不同的金属氧化物为色调配置。三彩是泛称，有时甚至可以达到五、六种色彩。唐三彩是一种明器。往往反映墓主人生前的豪华生活，从牛马房仓到神兽动物，展示了唐代丰富多彩的社会生活。
●唐三彩的特点：1.低温烧制2.颜色，以“三彩”名之，并非指三种颜色，“三”为虚
词，表示颜色多。3.用途。在盛唐时期最为盛行，并以之作为帝王权贵殉葬的明器。
4.题材。三彩主要制作各类人物、动物俑以及形形色色的器皿。
二十五、雕版印刷术
●在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件
已经具备。文字书写的规范化为印刷术提供了必要的准备条件；绘画水平的提高为印刷术创造了外部的文化氛围；刻工技术的精湛，南北方文化的交流；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光洁；印章的应用。
●在唐朝中后期，无论是书写、绘制、刻工、纸张、以至墨色，雕版技术的实施条件
已经具备。文字书写的规范化为印刷术提供了必要的准备条件；绘画水平的提高为印刷术创造了外部的文化氛围；刻工技术的精湛，南北方文化的交流；纸张的广泛应用和技术的提高；制墨技术有了很大的提高，唐墨细腻光洁；印章的应用。
二十六、宋代制瓷
●经济社会的进一步发展，对于制瓷业的推动有着根本性的影响。宋代文物风流，艺
事竞发，诸多的文人雅士对制瓷业的关注，提高了制瓷业的社会地位。瓷器的文化品质在不断的提升中，制瓷艺人也获得了相应的精神认同。3宋代煤矿开采技术也有着新的发展，煤炭的生产数量增加，用煤炭作为烧窑的燃料，增加了窑内的火力温度，改变了柴薪烧窑的不稳定性，对窑炉温度的持久性有了充分的保证，这对于宋代制瓷业的水平，有着非常重要的意义。同时对于胎土，釉色，彩料的研制，使瓷器的烧制技术普遍提高。但是，窑场受地域原材料因素的影响，在制作技术上有着区域明显的相似特征。因此，宋代制瓷有着明显的文化品格，以致成为宋代文化的典范。
●①对著名瓷窑及系列产品的总结。②形神兼备的造型语言，即有实用性，而且易用，
功能强大，占居日常生活用具的方方面面。③数量大，质量高。
二十七、五大名窑
●【南宋官窑：窑址—浙江杭州，特点—紫口铁足。汝窑：（寥若星辰、珍如拱壁、
价值连城）代表着宋代制瓷的最高水平，为官窑的场地之一。窑址—河南宝丰清凉寺，特点—天青色釉、细小开发。钧窑：窑址—河南禹县，特点—胎质厚重，色彩斑斓。哥窑：窑址—浙江龙泉，特点—金丝铁丝。定窑：窑址—河北曲阳县，特点—刻工。】
●五代至两宋时期的瓷器造型设计大体可分为瓶类、壶类、盒类、罐类，其它类别等。
瓶类以梅瓶最具特色。
●梅瓶，小口，短颈，圆肩，长身，尤以小口窈窕，瓶有秀丽妩媚之韵，梅骨清像之
姿。又因深腹稳重，容量颇大，多为盛酒器。梅瓶还有另一变化的瓶形，小口，圆肩，鼓腹，腹部呈圆弧形，优美饱满，典雅庄重。
●长颈瓶，盘口，长颈，鼓腹，圆足，器皿上有横条的弦纹装饰，以官窑中哥窑的裂
片和“紫口铁足”为产品标志特征。
●玉壶春瓶，口部外斜，长颈削肩，鼓腹圆足，为宋代的典型瓷瓶造型。
●仿古瓶，如贯尔瓶，仿商周青铜器的尊形，扁口，扁腹，肩部有穿孔耳，官窑烧制
的产品，以观赏把玩的用途。
●壶类有青釉壶，五代时期的越窑青釉壶为敞口，短颈，圆肩，深腹，曲柄与口部相
连，壶口在腹部，颈部有两系，为盛酒器。青釉壶在宋代耀州窑产品，高颈，圆腹，曲柄，鸡头壶嘴。从唐代的凤首壶演变而来，亦为盛酒器。
●倒流壶，耀州窑的青釉壶产品，盛酒器，无颈，圆腹，而上部只要壶嘴，酒水从底
面壶口灌入，利用壶腹的内壁分割，形成循环流水的结构，充分利用水流力学的原
理，为宋代制瓷中的奇异造型。
●盒类多为生活用品，有粉盒、镜盒多子盒等。
●粉盒，扁圆，浅腹，平底。口沿为子母扣，为贵族妇女的粉饰容器。镜盒即盛装铜
镜的盒子，扁圆浅腹，盖上有如意钮，盖盒为子母口连接。
●多子盒为一盒之中有数个小杯，子母口，中间以瓷条分割，使小杯固定，避免碰撞。罐
类从五代至宋有所变化。
●夹耳罐，青瓷系产品，为民间水器，直口有盖，圆肩深腹，肩部有两组系扣，一组
为单口，一组为双口。盖上有两片带孔的瓷片，可以固定罐盖，起到合缝严密的作用。碗盘类，碗为敞口唇沿，弧斜浅腹，圆足内收，宋碗造型为口大足小腹浅，雅致大方。而碟多为平底斜收。盘即敞口浅底，也有滚边镶沿的装饰效果。渣斗，阔沿，浅腹，圆足，为宋代宴饮的盛渣器具。
●三足尊，为盛酒器，广口，直身，平底、三足等基本特征。还有三足洗，为文房用
品，广口，浅腹，平底，三足，多为汝窑产品。
二十八、活字印刷
●北宋出现北宋活字印刷的出现，提高了印刷速度，而活字印刷应用范围广泛，对于
传播和普及文化知识有着根本的意义。区别：毕昇的活字印刷与雕版印刷的区别在于以胶泥刻字，烧成陶质字型，使其每一个字单独出现，印刷时将单字排出文章用字的秩序，用松脂、黄蜡、纸灰一类的材料固定在铁板上，再用另一铁板压平版面，使字面平整，便于印刷。
二十九、元代制瓷
●在装饰方面有印花、画花、雕花、青花等多种技术，提高了制瓷水平，出现了青花、
釉里红、卵白釉等瓷器。元代制瓷的另一个显著特点是大量采取花卉蔬果、神话故事、山水动物来装饰瓷器，造型别致，色彩富丽。甚至在瓷枕制作中以透雕的方式，将历史神话作为题材，表现出典雅浓郁的艺术氛围。而书法也成为装饰的内容，使图案和书法共同形成了纹饰，珠联璧合，相得益彰。装饰手法多利用胎质的釉色变化。如元代的蓝釉白龙纹梅瓶，就是以贴纸敷遮在已绘制好的龙纹图案上，施以蓝釉，揭去纸张后再在龙纹上涂以白釉，烧制成型后，蓝白相间，精彩纷呈。
三十、郭守敬元都大宫
●郭守敬与尼泊尔的阿尼哥合作，设计修建了元大都的司天台（观象台），创造了许多
天文仪器，改进了浑仪，制造了仰仪，进行测绘天象。郭守敬制定了《授时历》，采用了宋人研制的一年为365.2425日的计算方法，与现代年历的时间相同，使元代的天文水平居于世界领先水平。郭守敬改进了圭表，除了加长圭竿，还设计了“景符”
和“窥几”使圭表的准确度提高，并能够在月光下观测。
●元大都在宫殿建筑上的特点：宫殿的建筑有南北两部分，南边以大明殿为前朝主体，
在宫殿的中轴线上，大明门是宫殿的正门。北面以延春阁为后廷宫殿，殿内布置成为蒙古族的“毡帐”形式，广置壁毯、地毯等室内织品，充分体现了蒙古族的生活文化特点。
三十一、金银器
●辽、金、西夏、元代的金银器具的大量制作，除了对大唐风韵的继承，还有草原游
牧民族对金银器具的天然喜爱。特别是元代，疆域广阔，西域、波斯的金银工匠，常常成为了元帝国的奴役，金银器具的出现在贵族及富裕人家，并形成豪华的风尚。
辽代的金银器具除了继承了唐代的一些特点外，北方游牧民族的豪饮风气本身对金银器具的兴盛有着根本影响。元代的金银器具制作技术较之辽、金、西夏诸代更为先进。尤其以錾刻、模冲、锤揲、镂空、掐丝、错金等技术体现了元代精湛的制器
水平，娴熟地运用了各种制作技巧对金银器具进行装饰加工，使金银器具的数量空前剧增。
三十二、瓷器釉色
●出土实物和窑址考古发掘表明，中国瓷器的故乡在浙江。中国最早的瓷器是以铁为
着色元素，以氧化钙为主要助熔剂的高温釉青瓷，这是由当时的工艺条件决定的。如前所述，中国最早出现的釉是草木灰柚，草木灰釉的一个特点是：含有高温釉所需要的各种化学组成，包括着色剂FezCb。因此，无须配入其它原料，单独使用，在高温下就能熔融成青色或黄绿釉，在技术上简单易行。而且其原料易得，因为每个窑场都采用柴草烧窑，也不用辗磨，只要略为处理一下就可使用，所以这种草木灰釉为夏商原始瓷的制作工艺所普遍果用。汉代瓷器的试制和发明，继承了这一传统制釉工艺，使得中网皆先发明出来的瓷器就是高温釉青瓷。
三十三、紫禁城宫殿
●紫禁城宫殿建筑的设计布局体现了中国园林有别于世界上其他园林的民族特色：1.
追求自然美。2.追求景致的层次感。3.崇尚意境。同样展现了清代宫殿室内设计的特点：1.沿中轴线严格对称的布局。2.超大尺度的空间。3.隐性分割的空间，形成独立于大空间之中的小空间。4.通过特殊的色彩和装饰的象征作用，渲染统治者的神圣。
5.室内装置材质高档，突出皇家的富贵。
三十四、明清家具
●相同点：设计和使用基本是以功能为主，装饰手法也多是对材质的利用，于是硬木
的紫檀、黄花梨等家具在朴素无华的表面中，蕴藏着家具的名贵。家具风格有雕琢的装饰现象，增加家具的华贵贵重。不同点：明式家具在尺度、比例、均衡、对比、节奏、韵律等方面的风格特征，始终有着简洁明快流畅自如的特点。明式家具的结构明确，往往形成了家具尺寸的统一，使许多材料能够广泛得以利用，在家具设计中吸取了许多构建筑上的制作方法，进一步提高了家具的功能与实用价值。而且在细节上也不失精细的制作，如扶手的弧度，有玉圆珠润的效果；桌凳的收腰，犹如美人亭亭玉立，直脚和蹄角的不同变化，加强了明式家具的虚实对比，使变化统一在家具的风格中。清代家具较之明式家具更繁琐雕琢，富丽华贵。如椅类，明代的太师椅是圈椅形制，而清代的太师椅却是指一种雕花扶手椅。而一般的扶手椅，往往也显得厚重宽大，花饰琐碎，气息浑浊。从清代家具的制形上看，床榻、桌椅、箱柜等家具的实用特征尤为明显。
三十五、明清书籍装帧和保护书籍
●明清时期的书籍装帧形式以线装为主，其次还有毛装的样式。而保护书籍的方法，
有函套、夹板、函盒、书箱，以至书橱和书架
三十六、天工开物、鲁班经、三才会都、大清工部工程做法
●《天工开物》明代宋应星。全书共共分为上、中、下三部分，按照“贵五谷而贱金
玉”的思想，依次排列，也可以以技术分类18卷。此书实为中国古代手工业、农业的百科全书。从设计史的角度上看，其中的纺织、服饰、砖瓦、陶瓷、车船、兵器、颜料、珠玉等部分，保存和提供了极其重要的文献资料。
●《鲁班经》，《鲁班经》是明代万历年间刊行的民间木工行业技术书籍，全名《鲁班
经匠家镜》。《鲁班经》对房舍施工构筑，建造工具和定位技术。以及常用建筑的类型尺寸，生活工具、家具的形制都有详细的说明。
●《多能鄙事》相处为明代刘基所著。是一部农书类以及家庭手工业的技术书籍。全
书分为10卷,其中，卷4服饰类介绍纺织品的加工整理，分为洗练法和染色法两大类，是收集当时浙江地区民间的练染工艺技术汇编而成。
●《三才图会》是明朝嘉靖年间王圻、王思义所撰，一共106卷，分天文﹑地理﹑人
物﹑时令﹑宫室﹑器用﹑身体﹑衣服﹑人事﹑仪制﹑珍宝﹑文史﹑鸟兽﹑草木等十四门。特点是一事一图，说明详细。为形像地了解和研究明代的宫室﹑器用﹑服制和仪仗制度等提供了大量资料。
●《大清工部工程做法》为了提高建筑质量，减少浪费，起到了一定的作用。同时也
是研究清代建筑成就的一部重要书籍。
三十八、民国广告
●民国时期是中国广告从传统向现代转型的重要时期:它不仅是我国现代广告的肇始
期,同时也是我国现代广告业发展的第一个高峰期。此一时期,西方广告学开始引入中国,中国开始建立起了广告学的初步架构,随后广告学研究在中国有了进一步的发展。
传播形式得到了发展；城市中的车身广告，橱窗广告，广播广告非常普及。也能利用铁路沿线，进行墙体广告发布活动。以中国传统戏曲人物故事，时装美女。花鸟鱼虫为题材，彩图印刷，广为散发月份牌的形式来发布广告。抗战时期广告受战乱影响，除了采取一些传统的寿星、八仙、花卉等吉祥图案进行传播，广告形象也常常利用花木兰、岳飞、文天祥等英雄人物或长城、雄狮等形象，进行爱国主义的宣传。文化类招贴，是文化活动的宣传，于是也称宣传画，是设计和绘画的结合。商业类招贴，是促销海报，是露布、布告、通知一类的艺术设计表现。政治类招贴，是因为某些政治活动和需要，而广为宣传的形式，是标语、口号等等的形象化。另有风俗类招贴以及邮票等特殊的招贴。
三十九、二十世纪书籍装帧
●20世纪书籍装帧的线状书逐渐没落，新型书籍装帧开始面世。随着“五四”时期“新
文化运动”中白话文的改革，形成了新的书籍形式。这种风气随着1949年之后的文字改革，书籍装帧基本定型为从左到右，从上到下的简化字横排，封面是从右边翻页的形式。
宴席发展概述
宴席发展概述 学习目标 知识目标： 了解宴席的概念及其形成的因素； 了解我国传统宴席的形式及著名宴席的名称； 熟悉我国传统宴席发展的历史阶段及各阶段的特点； 熟悉我国现代宴席发展的历史阶段及特征。 能力目标： 掌握宴席的基本特征及其作用； 掌握餐饮企业宴席业务的经营特点。 宴席的起源与演变 一、宴席的概念 宴席是指人们为了某种社交目的，以一定规格的酒菜食品和礼仪来款待客人的聚餐方式，它是宴会与筵席的总称。 二、影响宴席形成的因素 （一）古代祭祀活动是传统宴席的萌芽 （二）古代礼制风俗促进宴席的形成 （三）节日节令的出现也是宴席的重要成因 （四）宫室起居是宴席形成的前提条件 （五）烹饪技术的发展是宴席形成和发展的基础 三、我国传统宴席发展的历史阶段及特点 1．殷朝时期 2．商周至春秋战国朝时期 3．秦汉至隋唐五代时期 ４．宋朝时期 ５．明朝时期 ６．清朝时期 四、我国现代宴席发展的历史阶段及特点 新中国成立后，饮食市场得到一定恢复，大城市与中小城镇的差别逐步缩小，尤其
是改革开放三十年来，党和政府大力发展新型的社会主义市场经济，餐饮市场得到空前的发展，传统宴席在经历了中外饮食文化的碰撞与现代文明的洗礼之后，其内容与形式都发生了深刻的变革，可以说充满现代文明气息的宴席形式完全形成，并呈现出以下一些特征：
（一）宴席已成为大众化综合性的社交平台 （二）宴席已经成为文化传承与创新的媒体 （三）节俭化、多样化、营养化成为宴席的主流 第二节我国历代宴席简况 一、我国传统宴席的宴饮形式 我国传统宴席著名的饮宴形式主要有游宴、船宴、军宴和曲宴四种 二、历代著名的宴席名称 烧尾宴、曲江宴、闻喜宴、鹿鸣宴、春秋大宴、饮福大宴、大宴、簇花宴、头鱼宴和花宴、定鼎宴、元日宴、冬至宴、大婚宴、凯旋宴、千秋宴、乡饮酒、…… 第三节宴席的特征与作用 一、宴席的基本特征 （一）聚餐式 （二）规格化 （三）社交性 二、宴席业务在餐饮经营中的作用 （一）促进交流，繁荣经济 （二）有利于提高企业技术与服务水平 （三）提高饭店声誉，增强企业竞争力 三、餐饮企业宴席业务的经营特点 （一）设计的综合性与复杂性 （二）组织实施的细致性 （三）礼仪的隆重性 （四）消费档次的差异性 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
杜邦安全文化的四个发展阶段
企业的安全文化是企业组织和员工个人的特性和态度的集中表现，这种集合所建立的就是安全拥有高于一切的优先权。在一个安全文化已经建立起来的企业中，从高级至生产主管的各级管理层须对安全责任作出承诺并表现出无处不在的有感领导;员工个人须树立起正确的安全态度与行为;而企业自身须建立起良好的安全管理以及对安全问题和事故的重要性有一种持续的评估，对其始终保持高度的重视。杜邦企业安全文化建设的经验表明，一个企业安全文化的建成往往不是一蹴而就的，而是需要长期不懈努力才能达到。杜邦企业安全文化建设与工业伤害防止和员工安全行为模型描述了杜邦企业安全文化建设过程中经历的四个不同阶段。 这四个阶段可概括为：员工的安全行为处于①自然本能反应阶段;②依赖严格的监督;③独立自主管理;④互助团队管理。该模型的建立是基于杜邦历史安全伤害统计记录，以及在这过程中公司和员工在当时对安全认识的条件下曾作出的努力和具备的安全意识，是杜邦安全文化建设实践的理论化总结。该模型表明，只有当一个企业安全文化建设处于过程中的第四阶段时，才有可能实现零伤害、零事故的目标。应用该模型，并结合模型阐述的企业和员工在不同阶段所表现出的安全行为特征，可初步判断某企业安全文化建设过程所处的状态以及努力的方向和目标。 根据杜邦的经验，企业安全文化建设不同阶段中企业和员工表现出的安全行为特征可概括如下。 第一阶段自然本能反应 处在该阶段时企业和员工对安全的重视仅仅是一种自然本能保护的反应，表现出的安全行为特征为： (1)依靠人的本能——员工对安全的认识和反映是出于人的本能保护，没有或很少有安全的预防意识。 (2)以服从为目标——员工对安全是一种被动的服从，没有或很少有安全的主动自我保护和参与意识。
对中国工艺美术史的认识
对中国工艺美术史的认识 数以若干万年计的原始社会,人们的生产与生活水平都就是极其低下的。在这漫长的岁月里,人们以石器左为主要的生产工具。在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”,就是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。她们在创造与使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中,逐步锻炼与发展了工艺设计思维能力,从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。 中国古代工艺美术就是中国人民为满足自己的物质需要与精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料与工艺技术所创造的人工造物的总称。它就是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵与形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺与丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧与灵性之光的一章。工艺美术有物质文明与精神文明的又重属性,尽管它不就是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉,长期就是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》) 中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络:以实用为主体的民间工艺美术与以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境与条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的与美学特征。民间工艺美术主要就是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要就是为了满足生产者自身的需要、生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族与文人阶层的需要与趣味,因而侧重于显示观念意蕴与追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧。 我国的工艺美术其成就主要体现在:陶瓷工艺美术、青瓷器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织的工艺美术、雕刻工艺美术等方面。 1、在金属工艺方面: 工艺美术这个词,就具有悠久技艺传统的,富有地方与民族特色,反映中国古典文化精神的传统工艺美术,其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。 中国金属艺术历史悠久,品种繁多,技艺精湛,风格独特,就是中华民族璀璨的瑰宝,亦就是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中,就是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其她中国工艺美术门类的发展情况瞧来,就是趋于一个悲哀而并不绝望的状态,一种发展的涌动的状态。 中国古代人就对冶金技术很就是着迷,她们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但就是,中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位,并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名,但直到20
安全文化的起源和发展历史通用版
安全管理编号：YTO-FS-PD311 安全文化的起源和发展历史通用版 In The Production, The Safety And Health Of Workers, The Production And Labor Process And The Various Measures T aken And All Activities Engaged In The Management, So That The Normal Production Activities. 标准/ 权威/ 规范/ 实用 Authoritative And Practical Standards
安全文化的起源和发展历史通用版 使用提示：本安全管理文件可用于在生产中，对保障劳动者的安全健康和生产、劳动过程的正常进行而采取的各种措施和从事的一切活动实施管理，包含对生产、财物、环境的保护，最终使生产活动正常进行。文件下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用。 1、安全文化概念的提出 安全文化的命题是20世纪70年代前苏联切尔诺贝核电站泄漏事故提出来的。安全文化的概念在20世纪80年代由国际核安全领域的专家提出后，经过十多年的发展，目前已经被世界各个国家、各种行业的安全界所广泛接受并得到应用，例如在交通运输(包括航空、道路、铁路、海上等)、建筑、化工、采矿等危险性较大的行业，甚至在军事、医疗等领域都普遍引入了安全文化的概念和方法。 2、国外工业领域安全文化发展现状 安全文化的系统化发展，起源于核电工业。由于核电工业安全问题的重要性，该行业仍然是当前安全文化研究和应用最活跃的领域，其取得的安全文化成果也逐渐向其他领域渗透。 国际原子能机构(IAEA)的国际核安全咨询组(INSAG)在1986年提出安全文化的概念，并于1991年发表名为《安全文化》的报告(即INSAG-4)。在INSAG-4中，安全文化的概念首次被进行了定义，并且这一定义被世界许多国家
中国工艺美术史
中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1、原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。 2、器物的富有形式美感的造型，富有审美情感的装饰，构成原始工艺美术的主要特征。 3、陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。 4、彩陶是指新时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶器。 第二章商代的工艺美术 1、青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。 2、制作青铜，必须经过炼矿、制范、熔铸等几个过程。 3、青铜器的优点:①熔点比较低；②硬度可以增高；③由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔，得到清晰花纹。 4、失蜡法:金属铸造的一种方法。用蜡制成铸模，外敷造型材料，成为整体铸型，加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。 5、偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长8.82厘米，重71公斤，是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。 6、装饰纹样的象征阐述:①图腾标记；②神灵崇拜；③驱神辟邪；④装饰作用。 第三章周代的工艺美术 1、《考工记》是我国最早的关于工艺的专门著作，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有类，工有巧，合此四者，然后可以成为良”的论点，至今仍为工艺制作额基本法则。 2、战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。 3、西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术风格。成康以后形成周代自己的特点。 4、窃曲纹是明代其有标志性的纹饰。 5、周代制作青铜的目的主要是:祭祀祖先的祭器歌颂周王的美德对贵族的赏赐④描述交换、婚嫁、诉讼等事情。 6、六器为:壁、琮、圭、琥、璋、璜。 第四章春秋战国时期的工艺美术 1、青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。 2、春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要的艺术特点。 3、春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复杂的四方连续。 4、曾侯乙墓青铜尊是用失蜡法制作的杰作。 5、铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国镜、汉镜、唐镜和宋镜。 6、战国铜镜的工艺特点是:①薄胎；②垂边；③川字纽；④双层纹。 7、带钩是古代人扣按腰带或随身佩挂小件物品的器具。 第五章秦汉时期的工艺美术 1、汉代的丝织图案主要有:①云气纹；②动物纹；③花卉纹；④几何纹；⑤文字。 2、中国的棉织物起步较晚，约在东汉时才出现。 3、汉代的漆器多为木胎和夹纻胎，还有少量的竹胎。 4、青铜艺术的颓势已无可逆转，原因是多方面的:其一，漆器和陶器的发展大量挤压青铜器的适用空间；其二，社会的进步致使青铜器所象征的礼乐制度步入没落也是致其式微的重要原因。 5、虹管灯:其灯体没有吸烟管道，能将烟气导入灯身，而灯身常贮水，以使得烟气溶入水
杜邦安全文化的四个发展阶段讲解学习
杜邦安全文化的四个发展阶段 作者：aq07文章来源：安全文化建设网点击数：503 更新时间：2010-8-22 企业的安全文化是企业组织和员工个人的特性和态度的集中表现，这种集合所建立的就是安全拥有高于一切的优先权。在一个安全文化已经建立起来的企业中，从高级至生产主管的各级管理层须对安全责任作出承诺并表现出无处不在的有感领导;员工个人须树立起正确的安全态度与行为;而企业自身须建立起良好的安全管理以及对安全问题和事故的重要性有一种持续的评估，对其始终保持高度的重视。杜邦企业安全文化建设的经验表明，一个企业安全文化的建成往往不是一蹴而就的，而是需要长期不懈努力才能达到。杜邦企业安全文化建设与工业伤害防止和员工安全行为模型描述了杜邦企业安全文化建设过程中经历的四个不同阶段。 这四个阶段可概括为：员工的安全行为处于①自然本能反应阶段;②依赖严格的监督;③独立自主管理;④互助团队管理。该模型的建立是基于杜邦历史安全伤害统计记录，以及在这过程中公司和员工在当时对安全认识的条件下曾作出的努力和具备的安全意识，是杜邦安全文化建设实践的理论化总结。该模型表明，只有当一个企业安全文化建设处于过程中的第四阶段时，才有可能实现零伤害、零事故的目标。应用该模型，并结合模型阐述的企业和员工在不同阶段所表现出的安全行为特征，可初步判断某企业安全文化建设过程所处的状态以及努力的方向和目标。 根据杜邦的经验，企业安全文化建设不同阶段中企业和员工表现出的安全行为特征可概括如下。 第一阶段自然本能反应 处在该阶段时企业和员工对安全的重视仅仅是一种自然本能保护的反应，表现出的安全行为特征为： (1)依靠人的本能——员工对安全的认识和反映是出于人的本能保护，没有或很少有安全的预防意识。 (2)以服从为目标——员工对安全是一种被动的服从，没有或很少有安全的主动自我保护和参与意识。 (3)将职责委派给安全经理——各级管理层认为安全是安全管理部门和安全经理的责任，他们仅仅是配合的角色。 (4)缺少高级管理层的参与——高级管理层对安全的支持仅仅是口头或书面上的，没有或很少有在人力物力上的支持。
外国艺术设计史
第四章早期工业社会的艺术设计 二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计 1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。 2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰 3.标志着现代艺术设计的开端 4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父” 5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计 2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端 3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带 有一定的乌托邦色彩 4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端 三．“新艺术运动”时期的艺术设计 1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条” 亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量 4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果 商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师 1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样 5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。 代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂 四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年 1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育
中国安全文化诞生的历史背景(2021新版)
( 安全文化 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 中国安全文化诞生的历史背景 (2021新版) Safety culture is the product of human civilization, and corporate safety culture is to provide a guarantee for safe production in production, life and survival activities of enterprises.
中国安全文化诞生的历史背景(2021新版) 安全是伴随着人类的生活及生产活动而产生的。人类从远古时代就在解决生活及生产中的安全问题。从文化溯源的角度可以将其起源追溯到远古时代人类的防灾害活动。但是安全工程作为一门学科提出来，是本世纪60年代的事，60年代才在少数发达国家的大学中成为一门独立的学科，因此，严格的说安全成为一种文化是工业社会发展的产物。 我国安全文化产生的背景有以下三个： （1）现代工业社会生活的特点。由现代科学技术构造的现代社会生活（家庭及办公）特点是：技术含量越来越高，机器及物质的品种越来越多，生活及办公室越来越密集化和高层化，人造环境越来越复杂，交通越来越拥挤和城市规模越来越大等。在提高了生活和办公效能的同时也不断发生前所未有的巨大灾害。这样一个社会
中的安全问题已不再是手工业时代的安全常识所能解决的，而是需要复杂的现代技术，这就要求公民具有现代安全科学知识、安全价值和安全行为能力。 （2）现代工业生产的特点。现代工业生产更是技术复杂、大能量、集约化、高速度的过程，一个液氨罐贮量可达5000m3，一个发电厂的控制台有上百个仪表，一个中等企业有上千名员工，现代工业一但发生事故损失极大，而现代工业设备又非常复杂，生产、运输及贮存都具有很强的技术性，需要多部门、多工种准确地配合，需要高度的责任心和组织纪律、就这要求企业全体人员都具有高度的现代生产安全文化素质，具有现代安全价值观和行为准则。 （3）随着工业社会的发展，企业管理的方法由单纯的制度管理进入了企业文化管理的时代，即以企业整体的经营文化品格来统一企业的经营管理行为。安全文化是企业整体文化的一部分，是企业生产安全管理现代化的主要特征之一。我国安全生产的形势始终不稳定，不断出现事故突发、火灾造成的严重局面，总结我国几十年安全管理的经验可以看出，传统的单纯依靠行政方法的安全管理不
学习中国工艺美术史感想
学习中国工艺美术史感想 学习中国工艺美术史感想工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。"(《中国工艺美术史》)伴随着人类社会产生、发展的工艺美术最初可以追溯到原始先民第一件劳动工具的创造，凝聚在其中的实用性和精神内涵就确立了工艺美术的初始形态，它在不同的历史时期呈现出别具一格的风范，是体现民族文化和时代风貌的物质载体。中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系.它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来,代表不同阶级利益的两种工艺文化形态,有着不同的生产方式,组织结构,功用目的和美学特征.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用,审美一体的基本原则,具有朴质,刚健,明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻,矫饰奇巧.生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象.早在西周就出现了隶属于王家官府的"百工",汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂,唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详,明代的御用监,清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格.官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫,材料无偿占有,工匠无偿劳役,生产不计成本产品不参加商品流通.在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末,争奇斗艳的宫廷工艺美术,它作为反映统治阶级精神需要的理想样式,影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术.中国传统文化观念崇尚"形而上"之"道",而贬抑"形而下"之"器".因此,以功用为目的的工艺美术一直被视为"雕虫小技"而属"抑末"之列.
弘扬安全文化建设,促进安全稳定发展(最新版)
弘扬安全文化建设,促进安全稳定发展(最新版) Safety culture is to establish a safe, reliable, harmonious and coordinated environment and a safety system for matching operation. ( 安全管理 ) 单位：______________________ 姓名：______________________ 日期：______________________ 编号：AQ-SN-0939
弘扬安全文化建设,促进安全稳定发展(最 新版) 一、企业安全文化的主要内容 1、企业安全文化的定义 企业安全文化是企业文化的重要组成部分，集中体现了企业安全生产和管理工作中的特色价值观。 较早对安全文化作出定义为“安全文化是存在于单位和个人中的种种素质和态度的总和”，随后对这个定义进行了修正，认为：“一个单位的安全文化是个人和集体的价值观、态度、能力和行为方式的综合产物，它决定于健康安全管理上的承诺、工作作风和精通程度。”总体来讲，企业安全文化是指企业安全文化是企业在长期安全生产经营活动中形成的，具有企业特色的安全思想和意识、安全管理机制以及安全行为规范，企业员工普遍遵循和认同的安全价值观
等等。 2、民爆企业安全文化的主要内容 企业安全文化对于民爆行业有着更为严格的要求和规范，在民爆行业不断发展和进步的过程中，逐渐形成了具有民爆行业特色的企业安全文化，它的主要内容包括以下两个方面： 第一，精神文化方面。包括企业及员工对安全生产及经营活动的安全的意识、信念、价值观、经营思想、道德规范、企业安全激励进取精神等安全的精神因素。企业安全文化建设，重点在人，要坚持以人为本，加强员工的安全认识，塑造员工的安全价值观，规范员工的安全行为准则。全面、系统、科学的培养和提高员工的安全文化素质，树立安全意识。 第二，物质文化方面。主要指企业从事生产经营活动中关乎员工身心安全与健康，物质条件和作业环境，以及企业对员工安全奖励和惩处等等。企业要抓好安全文化建设，需要不断加大投入，依靠科学进步和技术改造，采用新设备、新工艺来不断提高生产的安全程度。采用严格的安全奖惩措施，有效地提升企业安全系数。
中国工艺美术资源与当代设计发展的关系
中国工艺美术资源与当代设计发展的关系 摘要：中国的工艺美术历史悠久，在世界上有着举足轻重的位置，涉猎的范围也非常广泛，种类繁多。如瓷器、青铜器、纺织品、金银器、玉器等都是中国工艺美术史上的启明星。不仅如此，中国的工艺美术还自成体系。与他国的工艺品不同的是，中国的工艺美术有着上下五千年的历史韵味和浓厚的中国气息。 一：工艺美术与设计的关系 到底什么是工艺美术，工艺美术和设计又有什么关系呢。可能每一个设计者都有自己的观点和见解，而在我看来，工艺美术就是关于生活关于环境的一种造型艺术，一种既能满足我们生活的必须又能够满足我们的审美要求的艺术。 因此，工艺美术与设计是密不可分的。只有通过设计的理解与沟通才能够将工艺美术的灵魂与内涵在世人面前表达出来。 工艺美术之所以能够在当今赢得人们的喜爱，更是因为设计的传达与体现。让人们更近距离地触摸到工艺美术的内涵。 二：古代工艺美术发展历程 我国工艺美术的演进过程可以说是一部几千年的巨作。从远古时代的设计起源来讲，这个过程从旧石器时代到新石器时代，可以说的设计的萌芽。这个时期人们开始制造和使用工具。可以说，这不仅仅是设计的萌芽，更是文明的诞生。 夏商周时期工艺美术的进步，是促进我国早期艺术发展的重要推动力。如春秋战国时期，周王室的衰弱和诸侯纷争令当时的能工巧匠们站上了历史的舞台。这是一次历史的巨变，也是我国一次具有跨时代意义的文明历程，对艺术史更是产生了不可磨灭的影响。 秦汉时期，工艺美术达到了封建社会的又一个巅峰。统一与多样化的有机结合形成了艺术的风格特色。在中央集权的前提下，中华民族的文明更加的辉煌，发展的空间更是得到了大大的提高。 唐朝作为当时世界上最强大的王朝，自然有着蓬勃的生命力和无尽的创意和灵感。作为一个四域来贡万邦入朝的国家，西北有着丝绸之路，东西有着海道的联系，来往于唐朝的商队络绎不绝，中外的交流也是不断。因此，唐朝的外来物品丰富多彩，而这些外来品更是对当时的社会产生了多方面的影响。而这些都为工艺美术的发展奠定了坚实的基础，为唐朝设计的兴盛起到了重要的作用。 中唐以后，手工业的发展到了一个新的高度。比如，唐代官营的手工业制造出的各类金银器，便是唐代艺术设计中的伟大创造。此类金银器多有加工技术复杂精细，形体优美，装饰感强烈的特点。不仅如此，当时的制造技艺也是使用到了许多的技巧。如锤击、浇注、焊接、抛光、镂空……等等。
外国艺术设计史
外国艺术设计史 选择填空判断题： 1.风格派是活跃于1917-1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术活动。 2.烧水釜是是室盯时代金属工艺的代表作品，是伴随着茶道而流行起来。 3.被称为“玫瑰色蓬巴杜式”是塞弗尔窑的特色。 4.20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计成为国际上一些引导潮流的大设计集团所采用，如荷兰的飞利浦公司等。 5.20世纪30年代，鲁迅先生把比亚兹莱的平面设计作品介绍到中国。 6.森英惠是日本设计师在巴黎服装界求发展的第一人，其作品线条流畅、优美、用色高雅柔和，善于运用特殊结构的布料。 7.意大利著名的金功师切利尼对米开朗基罗的艺术十分倾心，基础代表作是《金制御用盐缸》。 8.《四马盖罐》是荷马时期陶工艺作品。 9.包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，最能体现包豪斯工艺作品的是金属制品。 10.1708年7月，伯蒂格尔与切恩豪斯经过反复实验，烧制出朱红色瓷制炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。 11.两河流域的历史既是一部民族更替的战争史，也可以说是一部民族融合的文化史。 12.日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成，因岛屿众多，古称“八大洲岛”，素有“工艺之国”的美誉。 13.伊斯兰教的经典是《古兰经》和《圣训》，伊斯兰教徒被称为穆斯林。 14.“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 15.被称为20世纪艺术设计的三大巨匠是格罗佩斯、米斯·凡德洛、科尔比西耶。 16.古罗马玻璃品的制作相单复杂，其中万花玻璃最具特色。 17.日本的千利休认为茶具应具备量感、力感和净感。 18.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。 19.20世纪40年代家具设计中的“都灵巴洛克风格”盛行于意大利。 20.工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，事物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。 21.新艺术运动的设计师们把这一过程在1890-1910年推向了极致。 22.从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。 23.沙里宁设计的家具常常体现出“有机”的自然形态，而不是刻板，冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”。 24.所谓“特拉·西吉拉达”这句拉丁语的本意是贴饰浮雕的陶器，现已成为罗马时代呈朱红色并有光泽的陶器的总称。 25.吉奥·庞蒂于1957年设计了著名“苏帕列加拉”椅。 26.“布勒镶嵌法”是巴洛克时期法国“豪华型家具”的主要装饰手法。 27.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。 28.根据政权形式与民族结构的变动情况，一般把西亚的历史分为5个阶段：苏美尔·阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期。 29.美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 30.德意志工业联盟的中心人物，被誉为“第一位现代设计师”的人是贝伦斯，同时他也被
企业安全文化建设与发展(通用版)
企业安全文化建设与发展(通 用版) Safety culture is to establish a safe, reliable, harmonious and coordinated environment and a safety system for matching operation. ( 安全管理 ) 单位：______________________ 姓名：______________________ 日期：______________________ 编号：AQ-SN-0181
企业安全文化建设与发展(通用版) 摘要：安全文化建设对企业的安全生产具有重要作用，安全文化是规范人的思想和行为。一切事故的发生归根结底都是人的问题，是人的思想行为问题，是人的安全文化素质问题。因此，加强安全文化建设弘扬安全文化，推进企业安全发展是企业安全生产的一把金钥匙。 关键词：安全文化安全生产弘扬发展 安全文化就是企业的安全意识、安全目标、安全责任、安全习惯、安全科技、安全设施、安全监管和各种安全规章制度的总和，其核心是坚持以人为本，保护人的健康，珍惜人的生命，实现人的价值的文化，并在企业的安全管理中发挥着重要的导向、激励、凝聚和规范作用。企业安全文化是企业长期安全生产实践的沉淀，是企业员工内在的思想与外在的行动和物质表现的统一，是全体职工
安全素质和良好习惯的体现。 一、企业安全文化的作用 1.企业安全文化具有对安全生产的导向作用。企业安全生产决策者是在一定的观念指导和文化气氛下进行决策的。它不仅取决于企业领导及领导层的观念和作风，而且还取决于整个企业的精神面貌和文化气氛。优秀的文化不是“管理”之功，而是“领导”之功。积极向上的企业安全文化可为企业安全生产决策提供正确的指导思想和健康的精神氛围。 2.企业安全文化具有对安全生产的激励作用。积极向上的思想观念和行为准则，可以形成强烈的使命感和持久的驱动力。心理学研究表明，人们越能认识行为的意义，就越能产生行为的推动力。积极向上的企业安全生产精神就是一把员工自我激励的标尺，他们通过自己对照行为，找出差距，可以产生改进工作的驱动力，同时企业内共同的价值观、信念、行为准则又是一种强大的精神力量，它能使员工产生认同感、归属感、安全感，起到相互激励的作用。 3.企业安全文化具有对安全生产工作起凝聚、协调和控制作用。
国外建筑发展史
国外建筑设计发展史 新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。 人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。 典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。 帕提农神庙 第1/7页古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马
结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。 大角斗场 第2/7页 万神庙 由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结
浅谈中国古代饮食文化发展变迁史
浅谈中国古代饮食文化发展变迁史 摘要： 中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化。中华各族人民几千年的生产和生活实践中，形成了注重色、香、味、意、形的中国菜特点；在与外域的友好交流中不断丰富着自己的饮食文化，并深深影响着东亚地区的饮食文化。 关键字： 饮食文化餐制主食 中国有句俗语： 民以食为天。在人们对吃的孜孜追求的几千年里，中华民族逐渐形成了自己独特的饮食文化，中国也获得了“烹饪王国”的美誉，成为世界三大美食国之 一。"由于笔者对美食有着特别的喜好，所以想结合中国古代历史，谈谈我国饮食文化的演变。 一、先秦时期四大菜系的出现 春秋战国时期，南北两地各自与当地少数民族融合，差异渐显，北方形成了中国最早的地方风味菜鲁菜；南方，占有“鱼米之乡”的楚人利用优越的自然资源，再与南夷特色相结合，形成了苏菜的雏形。 而在西部，李冰治水后的“天府之国”吸引了大量移民，与古蜀国的饮食习俗相结合，形成了川菜的雏形。相比之下，粤菜的出现相对较晚，汉高祖被册封为越南王时，利用珠江三角洲气候温和，物产丰富，可供食用的动植物品种繁多，水陆交通四通八达的优势，建立了岭南的政治、经济、文化中心。这里饮食比较发达，使“飞、潜、动、植”皆为佳肴，并流传至今，形兼收并蓄的饮食风尚，产生了粤菜。 二、秦汉的饮食文化——中华饮食文化形成时期
秦汉是中国封建社会发展的高峰期，整个中华民族呈现出一种欣欣向荣的态势，此间我们与外域的交流日益频繁，引进了繁多的食物品种。张骞出使西域后，通过丝绸之路引进了石榴、葡萄、胡桃、西瓜等水果，黄瓜、菠菜、胡萝卜、芹菜、扁豆、大葱等蔬菜，丰富了我们的饮食文化。 被誉为“中国第五大发明”的豆腐也在此时被端上饭桌，据史料《本草纲目》的记载是刘姓嫡亲淮南王刘安首创。另外，我现在常用的酱油、豉、醋等都是这个时期产生的，东汉的豆豉应经开始大量产生，人工酿造的食醋也是在汉代产生的，当时称为“酢”。酱油则称之为清酱。 餐饮礼仪也随之建立起来了，比如如果有客人在调和菜汤，主人就要道歉，说是烹调得不好；如果客人喝到酱类的食品，主人也要道歉，说是备办的食物不够。吃饭完毕，客人应起身向前收拾桌上盛行瞻债物的碟子交给旁边伺侯的主人，主人跟着起身，请客人不要劳动，然后客人再坐下。品尝美食是很享受的一件事，所以很多繁文缛节在当今社会已经不讲究了。 三、饮食文化的高峰——唐宋 作为中国人最引以为豪的一段历史，饮食文化在发达繁荣，兼容并包的唐宋自然也随着经济政治的发展而发展起来，达到一个高峰。 唐代，麦、稻的地位逐渐上升。唐初期，麦作为一种主粮是比较奢侈的，且被认为是“杂种”。 唐代中期以后，由于城市人口的增长、饼食的普及，对麦作的发展起到了巨大的促进作用。唐德宗建中元年实行的“两税法”已明确将麦作为征收的对象，麦取得了与粟并驾齐驱的地位。宋代的主粮跟唐代大同小异，只是稻子变得越发重要，最终取得了现代作为中国主要谷物的地位。 过分讲究饮食的现象也尤唐为甚，菜肴分高、中、低三个档次。高档为宫廷宴用菜，最有名的要数烧尾宴了，烧尾宴是指士人刚做官或做官得到升迁，为应付亲朋同僚祝贺，必须请一顿饭。尚书令左仆射韦巨源在家设“烧尾”宴请唐中宗，肴馔丰美，世所罕见；宴会上的58道菜可以说是唐代市场上高档菜的代表。李公羹是唐武宗时宰相李德裕创制的保健食品，用珍玉、宝珠、雄黄、朱砂、海贝煎汁，每杯羹费钱三万！1相比宫廷菜的极尽奢华，中档的官吏日用
民用机场安全文化的建设与发展
行业资料：________ 民用机场安全文化的建设与发展 单位：______________________ 部门：______________________ 日期：______年_____月_____日 第1 页共10 页
民用机场安全文化的建设与发展 《中国民航安全生产“十一五”规划》明确要求：到xx年，全国民用机场要建立起符合国际民航组织标准和民航总局管理规章要求的安全管理体系，并将安全文化建设列为8大目标之一，要求建立健全民航安全文化评价体系，使安全文化建设不仅有定性的要求，还要有定量的衡量指标。为贯彻这个规划，笔者认真学习研究了国际民航组织和民航总局的有关标准要求，联系南京禄口国际机场有限公司（以下简称公司）推进安全管理体系工作的实际，在此，谈谈自己对民用机场建设安全文化的粗浅认识，以就教于专家和同行。 安全文化建设的目的意义 民用机场的安全文化，是在安全生产及服务保障中逐渐形成和发展起来的共同的安全价值观、安全行为准则、安全规章制度、安全技术系统等的总和，体现为每一个员工，每一个班组，每一个部门对安全的态度、思维程度及采取的行动方式。建设具有本机场特色积极主动的安全文化是有效实施安全管理体系的本质要求，也是成功实现安全目标的可靠保障。国际民航组织安全管理手册将“营造组织的安全文化”作为管理层最重要的职责之一。航空发达国家如澳大利亚的航空安全促进部门认为“成功的安全管理体系应与组织融为一体，成为组织文化的一部分，变成员工工作中的行为方式”。因此，民用机场的各级管理人员，应当自觉担负起建设安全文化的职责，营造良好的安全文化氛围，最大限度地调动广大员工的积极性、主动性和创造性，把安全管理的方针政策、职责、程序、标准变成全体员工的价值观和行为方式，全面开展安全风险管理，落实“预防为主，关口前移”的原则。 第 2 页共 10 页
中国工艺美术史总结
古代中国的设计艺术（一） 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。 石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。 夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。 商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。 周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。 周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。 周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。 周代的等级制充分反映在工艺美术方面。 这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。 依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。 春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。 各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。 封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。 学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。 大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。 商代青铜器 是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。 酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。 陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。 春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。 装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达
中国宴饮文化的历史背景
中国宴饮文化的历史背景 摘要：中国宴饮文化蕴含着深刻的内涵，宴饮礼仪、宴饮游戏无不是中国文化精髓的体现。 关键词：中国文化宴饮文化宴饮礼仪宴饮游戏丝竹管弦、珍馐佳酿、贤主嘉宾、共同构成了气氛热烈的宴饮场景。所谓宴饮不仅仅是“宴”或“饮”而是一种具有深刻文化内涵的社交方式。宴饮之于人们是交流情感，享受生活的很好方式。宴饮之乐古则有之，发展到现在成为了 社会文化的一种形式。 中国社会历来尊崇儒家文化传统，有较强的礼仪观念，而如孔子言“礼始诸饮食”做为礼之根本宴饮更是要严尊礼仪的。一般古代宴饮是有规定的流程的，折柬相邀，到期迎客于门外；客至，互致问候，引入客厅小坐，敬以茶点；宴席备毕，导客如席，邀客用餐；席后，备茗待客；席散，宾主互道谢，主送客归。宴席也是有多种多样的，有政治性的；娱乐性的；情感交流性的，甚至一般家庭宴席都是谨尊礼仪的。 古代宴席称为“筵席”筵为苇蒲编织物，席为草或皮料编织物，席置于筵之上因此得名。席上人们以“跽”姿用餐，就是双膝着地，脚低朝上，上身挺直跪坐。古人实行分餐制，没个人有自己的一份餐点独自享用，这是在桌椅发明之前的宴会形式，有了桌椅后宴席就是围桌而坐，共餐而食。古代筵席的座次也极为讲究一般为四人位，在堂上以南向为尊，主人、副宾、主放陪同、主宾的为次为，东、南、西、北；在室内，则以东向为尊，位次为北、南、东、西。筵席开始前宾主还要有准备工作，第一项就是荐祭先人，称之为“汜祭”，其后是“摄衽盥漱”，“摄衽”就是系好衣带，整理好衣襟；“盥漱”就是洗干净手。古人极其注重用餐形象所以这是很重要的。
筵席之中，用餐的顺序也是有严格规定的，先食后饮；先菜后肉；先饭后果品。席间饮就助兴也是必不可少的，宾主之间互敬共饮。主人向客人敬酒称之为“献”，客人不可将酒喝完，小酌一口即可；主人权客人喝酒称为“酬”；客人向主人敬酒称为“酢”；客人独酌称为“醮”。其中古人还比较喜欢罚人喝酒这个称之为“浮”。 在古代筵席上，还有很多是禁忌不可犯的错误。有“毋搏饭”，就是用手来直接拿取饭食迟；“毋放饭”，就是把没有吃完的饭在放回碗或盘子里面；“毋吒食”，就是在吃饭的时候发出不雅的吧唧声；“毋扬饭”，就是不能把饭扬起来使它变凉；“毋刺齿”，就是不是在筵席上当着众人剔牙齿。这些禁忌如果犯了就会让筵席上的众人觉得此人是没有良好教养的，非君子所为。古人注重餐桌礼仪，因为良好的餐桌礼仪不仅是对宴会主人和在场嘉宾的礼貌和尊重，还是自身修养于品德的体现。在家族观念非常重的中国古代社会，个人的行为举止往往还是整个家庭甚至家族的象征，所以古人对于个人礼仪的体现看得重要而神圣。 贤主嘉宾齐聚，在欢歌雅乐、曼妙舞姿中，品香茶、美酒、佳肴。这已是很完美的聚会了，可君子相聚定不能少了风雅的宴饮游戏。“投壶”，寻一壶立于正中，宴会上的各个客人轮流向里面投置长签，为投中者就接受惩罚，或罚酒或赋诗。投壶之戏一直都被视为宴会上能热烈调动气氛的游戏。文人雅士聚会，少不了“流殇赋诗”。野外的宴会，文人聚集，在环境清幽的地方找一条小河宾客在岸边排列而立，从上游把装有酒的酒杯顺流放下来，酒杯停在谁面前谁就拿起来饮酒赋诗一篇。兰亭集会“列坐其次，流殇曲水”才有了闻名于世的《兰亭集序》。羯鼓传花也是一种有趣的宴饮游戏，其实也就是我们现在所说的击鼓传花。客人们坐在座位上，随着鼓声顺序传递花声停止拿到花的人