中国电影百年,100部佳片
中国电影百年，100部佳片
一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！
这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。
100、《一个字头的诞生》
导演：韦家辉（1997年）
如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。
本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。
本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。
99、《十三太保》
导演：张彻（1970年）
张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。
本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
马分尸场面最令人难忘。这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈，而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。
本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。
98、《祝福》
导演：桑弧（1956年）
桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，从中得到大量的营养，并且乐于在电影中表现其意味。
桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色，构图严谨，是一精巧之作。
但这样的风格化的表现并没有夺去鲁迅原著中厚重的悲剧和批判精神，而是桑弧的更加生活化的处理之后，再次过渡到最终的悲剧，更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式，也更加为普通观众接受了。
97、《爱情万岁》
导演：蔡明亮（1994年）
中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现代都市中生活的普通人，蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品，跟他近期的作品相比，《爱》在探讨生命价值的时候更加人性化。
一个售楼小姐，一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩，三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系，男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人，这是一个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空，青春和爱情在生命面前显得无能为力，男孩偷偷穿起女人的衣服，就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放，哭过了，生活还是未完待续。
蔡明亮运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落的人的生活状态，这是一种对待生活更为细微的认知。整部影片的对白极少，编实验剧出身的蔡明亮认为，当语言已经失去它传达情感的意义的时候，它的存在就显得画蛇添足了。
96、《早春二月》
导演：谢铁骊（1963年）
六十年代初是新中国电影步入成熟的时期，出现了一批优秀的作品，尽管它并不是孕育中国电影最好的年代。如《早春二月》就被狭隘地理解为“三角恋”而列入批判对象，作为“反面教材”连续在57个城市放映，不过这倒在一定程度上令这部佳作更加为人所熟知。
影片描述的是旧中国知识分子寻找出路的过程，这是影片主人公萧涧秋的困惑，也是永远摆在中国知识分子面前的一个问题，个人与社会的冲撞是每个时代都无法避免的，在个人对社会委身与反击中，同情曲解为伤害，拯救变成了刀子，牺牲换来了流言，孙道临曾评说过他所饰演的萧涧秋是一个多余的人，亦如是知识分子所置身的尴尬处境。
影片最后萧涧秋毅然离开小镇和爱人，踏上革命的旅程，把自己的出路化身于民族的出路之中。导演在影片中运用大量的空镜来表现人物内心的冲突和挣扎，镜头中的小镇充满了诗情画竟，被称为人道主义的散文诗。
95、《色情男女》
导演：尔冬升（1996年）
影片讲述一个连续失败三部电影的导演，迫不得已接拍三级片，过程中遇到的辛酸和挣扎。在这部充满反讽和自嘲的精神影片中，尔冬升以无奈到极点，而又反生出希望的态度，探讨了香港电商业电影的现状，和创作艺术电影的艰难。在香港电影经历寒冬后缓缓复苏的今天来看，几乎有种寓言的味道。
虽然影片的题材严肃，却用了相当轻松有趣的方式来表达，是一部非常难得的，令人笑着思考，笑着担忧的影片。尔冬升也许称不上大师，但却是一个灵魂真实，永远可以触动我们的电影人。
94、《哪吒闹海》
导演：王树忱、严定宪、徐景达（1979年）
中国电影早期的动画片尽管是拍给孩子看的，其中却往往蕴含有深刻的人文精神，《哪吒闹海》可说是其中的代表，这部可以媲美《大闹天宫》的中国动画杰作，而在感染力方面则又是《大闹天宫》所不如的，孩子们在看这部动画片时，会被哪吒的经历所感染、流泪，而当我们以成人的眼光再次看这部作品，则会发现这部浪漫主义的动画作品，实际上那样生动地描绘了人在成长中所必须面对的挫折和委屈，童年时第一次面对一个与成人们曾描绘过的不一样的成人世界时的痛苦、童年世界的纯真与成人世界的伪善、童年的勇敢的弱小与成人的强大的软弱……只不过和《牯岭街少年杀人事件》或者《香港制造》等片中所描绘的残酷青春不同的是，在动画片里，我们可以让童心最终胜利，战胜成人世界，而在真实里这是不可能的。儿童和成人可以从中看到两个不同的故事，这也是中国动画片的最重要的特点之一了。
王树忱以笔名王往编剧了《哪吒闹海》的故事，其一波三折，剧力万钧的情节设计突出了王树忱强调戏剧冲突的创作态度，另外两位导演严定宪负责影片的动作设计，影片哪吒自刎的高潮戏就是他设计的，徐景达负责影片的特效设计，赋予了影片精彩的奇幻感。
93、《血战台儿庄》
导演：杨光远（1986年）
本片可说是中国抗战电影中非常值得尊敬的一部，事实上本片有仅在内地上映时取得轰动，在港台、海外都赢得了广泛的赞誉，导演杨光远在八十年代拍出这样一部令全世界中国人都得到震撼和感动的影片，其意义不可埋没。
杨光远选择台儿庄战役这样的题材来拍摄，也正是被这场战役的戏剧性，和中国军人在其时表现出来的壮烈英勇、有死无退，以抛弃宿怨的精神所打动。《血战台儿庄》很好地做到了戏剧性与纪实性的结合，而历史的具有的悲壮也使这种平衡得以可能。
影片采用接近纪录片的风格拍摄，台儿庄之战的种种动人之笔，都在影片中得到了再现，结尾“血肉长城”的意味更使影片的意义得到最终的升华。这部二十年前的作品在中国战争电影中无疑具有划时代的意义。
92、《女人四十》
导演：许鞍华（1995年）
传奇女星萧芳芳在她的黄金时期选择离开演艺圈，出国求学，曾令无数喜欢她的影迷为之不解和惋惜。幸而萧芳芳后来再次回到电影的世界，而本片亦成为她的真正代表作品，她在片中不着痕迹地演出了一个照顾痴呆老人的女人的内心世界，令人信服。
本片也令萧芳芳夺得柏林电影展、香港电影金像奖和中国台湾金马奖的三重影后。《女人四十》亦是女导演许鞍华的女性电影的代表作，展示出港片中少有的女性关怀，全片深沉内敛，悲中有喜，感人至深。
91、《半斤八两》
导演：许冠文（1976年）
七十年代初，李小龙出演功夫片，连破香港票房记录。但李小龙自73年去逝之后，香港电影的票房纪录就轮到由许冠文来打破了。从1974年到1976年，许冠文兄弟的喜剧片连续成为香港电影票房冠军，1976年的《半斤八两》更是狂收850万港币，成为香港喜剧片划时代的作品。
本片由许氏三兄弟联合主演，其成功在于切中当时香港社会的普遍心态，以市井谐趣反映当
时的时局和人生百态，房东小人物的自嘲，其以红肠模仿李小龙双节棍打斗的场面，不仅在当时回应李小龙逝世的英雄真空，也成为许氏喜剧时代的经典场景。本片成为香港市井喜剧时代的代表作品，许冠文《冷面笑匠》的特质，在片中得到尤其突出的表现。
90、《刀》
导演：徐克（1995年）
刀的出现对徐克来说是必然的，因为他已经联合程小东、张叔平等人将浪漫武侠的风格推到不可超越的地步，而李连杰、林青霞等人的离开也使传统的武侠片必然成为一种飘渺的回忆。一直坚持“以今日之我打败昨日之我”的徐克在这种情况下拍摄了《刀》。
《刀》打破了传统的故事结构与拍摄方式，强调世界的残酷，人心的暴戾，“当它被释放出来的时候，人就成为一把刀，见人就斩”。
影片在故事上完全打消了传统电影的戏剧性，转而强调真实世界的偶发性，在画面上打消了之前的构图与原则，转而以接近纪录片的手法拍摄这一武侠作品，而这正是徐克的意图——突显真实世界的残忍与人心的残忍，以及在这个残忍的背景之下的残酷的浪漫。
89、《纵横四海》
导演：吴宇森（1991年）
吴宇森在以《英雄本色》一举成名之前，曾常被公司派去拍摄喜剧片，当然吴宇森骨子里是个比较沉重的人，这就是吴宇森之所以成为《英雄本色》之前的吴宇森，而《英雄本色》又充满了悲愤感的原因。
然而《纵横四海》中的吴宇森表现却十分惊人，虽然不算是喜剧片，却成为港片中最具有喜剧感的电影之一，这里面有编剧杜国威的的功劳，也与吴宇森此时的心境有关，还有，吴宇森始终可以以各己的态度发掘周润发的潜质，他曾经说，周润发的个人经历和他很像，所以喜欢以周润发来作自己的代言，这显然是指《英雄本色》。
而《纵横四海》中，吴宇森又发掘了周润发另外的一种乐观洒脱的气质，使之饰演了另外一个如此令人难忘的角色，而张国荣、钟楚红的发挥也与周润发相映成趣，本片的结构可能来自张彻的《无名英雄》，而张彻是在革命的题材上发展的冒险喜剧，吴宇森却是由他所偏爱的艺术——绘画上面发展出来冒险的喜剧，本片能够将通俗题材的枪战冒险赋予优雅浪漫的气质，细节更是丰富之极。
《纵横四海》从本质上来说，是一个架空的世界，相当于童话。因为这部影片，吴宇森便不仅仅是一个暴力教父，亦同样是一位童话家。
88、《半边人》
导演：方育平（1983年）
本片是方育平继1981年的《父子情》之后，再次以写实手法拍摄的一部作品，有《秋菊打
官司》和《樱桃的滋味》的十年之前，方育平已经开始用接近纪录片的手法拍摄影片，并使现实与电影几乎难以分清其界限。
《半边人》中，方育平选取的演员许素莹在片中扮演的角色根本就是她自己，她片中的家人也是她真实中的家人，一些事件的发生，其真实往往予人以震撼感，而竟是在拍摄过程中偶然纪录到的真实事件。
《半边人》摒弃了戏剧化的处理，以尽可能地还原真实的态度拍摄这一作品，甚至让摄制组入镜，进一步打消电影与电影中的真实之间的距离，而正是这样的处理，造就了一部生动真实、感人至深的电影作品。
87、《喜剧之王》
导演：周星驰（1999年）
《喜剧之王》尽管在今天已拥有不少的拥趸，但实际上仍是一部被忽略的作品，它在中国喜剧电影中的地位并未得到认识。影片深具卓别林喜剧的精神，既有默片的单纯，又有最好的喜剧所必须具备的悲剧味道。是一部相当接近《城市之光》和《美丽人生》高度的作品（只是有所败笔）。当年票房惨败，可以说是因为绝大多数的观众一开始就无法进入这部电影语境的缘故。也是从这部片，星爷开始要求石斑瑜，配音的时候不要过于“跳”，要平稳一些，显然，周星驰是很有诚意地在拍一文艺片，而影片的片名又偏偏叫做“喜剧之王”。
《喜剧之王》应该是周星驰投入最多感情的一部作品，影片的拍摄方式也很让人感动，全片从女主角到龙套演员，没有一个是专业的，都是从周星驰的“喜剧之王”培训班里出来的——周星驰以这样一种方式，向自己的死跑龙套生涯致敬，也用这样一种方式，给更多的人机会，告诉更多的人自己在辛酸的岁月中得出的启发：不可以放弃自己！
也正是本片发掘了张柏芝，在片中和周星驰演出了许许多多让人为之落泪的爱情。
86、《甜蜜蜜》
导演：陈可辛（1996年）
说《甜蜜蜜》是上世纪九十年代最优秀的爱情电影，相信没有人会反对。影片最成功的地方，在于它准确地击中了一代人的共同记忆，把香港1986-1996十年间发生的无数重大事件，不着痕迹地融入两个青年男女的爱情故事中。
影片的格调是轻松的，对白是幽默的，但这并不妨碍观众对着一首首邓丽君的老歌怅然不已，为这两个总是咫尺天涯的情人牵肠挂肚。
这部电影给观众的感觉就像，张曼玉看见曾志伟尸体后背上的米老鼠后的表情一样，既甜蜜的想笑又悲伤得流泪。
85、《林则徐》
导演：郑君里（1959年）
一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影，这种文
人气质是其导演郑君里和主演赵丹共同赋予的。
郑君里意图以本片表现中国古典文化的意境，在表演、对白、画面上都强调诗词式的古雅意境，如林则徐送别邓廷桢一场戏就是取自李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗意。
片中赵丹的表演尤为令人赞叹，他饰演的林则徐，坚毅沉着、挥洒机智，而又独具一份中国古代士大夫式的俊逸洒脱之气，赵丹自言为演好林则徐，曾沉下心去钻研古代诗词书法，甚至是君臣礼仪，平时也穿着林则徐的衣服来生活。赵丹，这个中国电影史上的伟大演员在三十年代的角色大多纯真质朴，五六十年代的角色则充满了之前所不具备的厚重，林则徐可以作为其中代表。
另外，本片大场面也相当出色，虎门销烟、海战两场戏，都显示出郑君里卓越的控制力，有着大型油画般的质地和格局。本片可以看作是新中国历史题材影片的代表作。
84、《青春之歌》
导演：崔嵬（1959年）
《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍地喊着“林道静”。
本片是崔嵬导演《小兵张嘎》之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等等方面均表现出相当高的水准，感受至深，它得到的反响和经典的地位是当之无愧的。
83、《似水流年》
导演：严浩（1984年）
电影讲述一个香港女编辑，借奔丧之机回到内地，重遇昔日恋人和儿时好友（如今是一对夫妻）的故事。严浩在这部电影中，几乎完全放弃了新浪潮时期前卫先锋的题材和手法，以一种非常平稳、毫不急躁的手法，缓缓记录了三个成年人对往事的追忆和思索，折射出当时的大时代背景。
影片的情节简单，表面看来似乎是一段三角关系，但严浩娓娓的叙述，为它注入一种叫人深思和深受感染的力量。以中国人的角度，而不是仅以香港人的角度，来思考时光、家乡、故土等等问题，在当时的香港电影中也是从未有过的。这部影片的成功，也影响了严浩日后作品的选材和视野。
82、《喋血双雄》
导演：吴宇森（1987年）
《喋血双雄》是吴宇森拍得最浪漫的一部作品，它没有《英雄本色》由压抑而生的悲壮感，也没有《纵横四海》从轻松而生的喜剧性，然而也正是因此，吴宇森才得以在一相当自由的状态下，在一部电影中完成其对友情、爱情、宗教、生命的全部理解，并将其暴力美学的风格发挥到极致。吴宇森是一个虔诚的基督徒，他在青年时就喜欢画鸽子，认为鸽子是传达上帝声音的使者，本片亦是吴宇森对其基督教情结表现最好的一部作品。
拍摄教堂枪战一场戏时，吴宇森希望有一种力量把这两个本来站在对立面上的人联系在一起，于是他使用了白鸽。结果，教堂枪战这一场戏也的确成为了吴宇森电影中最为庄严华彩，充满了了仪式感和舞蹈感的一个段落，教堂、圣像、白鸽、烛火、子弹，并肩作战的警与匪，诗意与死亡的完美结合，这个场面代表了吴宇森内心深处最高贵的部分，以至于他自己也没能再次超越。
81、《千言万语》
导演：许鞍华（1999年）
本片的英文名叫作“普通的英雄”（Ordinary
Hero），是一个以温和著称的女性导演拍摄的一部严肃的电影，所以尽管严肃，本片也仍然是一部让人感动和感伤的电影，它让我们看到的是普通人的生命，普通人的爱情，普通人的无奈和普通人的英雄式的勇气。
本片似乎令人们看到许鞍华的另一面，但又可以感受到它其实出自同样一个女性的灵魂。我们倒宁愿相信在这里，所有严肃的命题都只是在拷问人臆想的身心罢了。千言万语，而又无话可说。
80、《地道战》
导演：任旭东（1966年）
《地道战》本来的名目是一部“军事教育片”，应该佩服编导们的大胆，以故事片的形式演绎一部军教片，将这样一部本来只应摆在军事资料馆里的电影变成了一部脍炙人口的经典。
刘江饰演的汤司令，已经成为中国电影中草的代表反角，老一代表演艺术家的功力在这个角色身上得到了精彩的展现。一句“高，实在是高”，一直流行了40年，而当鬼子山田队长要对高家庄不依不饶时，刘江的表现更是精彩之极，先是瞪着大眼珠，眦着大暴牙，附和道：“对！不踏平高家庄，我绝不收兵！”随即便话锋一转，脸上现出谄笑说：“太君，为了您的健康，咱们还是下次再来吧。”其面部表情、语气变化跨度之大，简直令人绝倒。
本片在故事和拍摄手法上都很具有创意，拍出了至今也不会落伍的娱乐性。
79、《第一类型危险》
导演：徐克（1980年）
本片名列当年十大华语片之首，被誉为香港新浪潮的代表，然而票房却惨败，更离谱的是被港英当局当作反殖民作品强令删改。实际上本片虽有八十年代香港年以人反殖民的心态和行
为作背景，但更多地应该定义为一部氛围黑暗的青春片，徐对此说：“生活十分紧张、权力等，虽然没有战争的心态……在这个制度、环境中长大的青少年就可能被逼至毫无理性、没有目标。”
《第一类型危险》以三个青年人从莫名的躁动、反抗开始，直到结局二人惨死，一人发疯结束，可以说后来《香港制造》等残酷青春片的开创者。影片的意识、手法均极为大胆而富于创意，充满了力量感和颠覆性，影片一开始，一只小白鼠被插入针头，毫无反抗能力地抽搐着死去，便可以看作是全片的概括和象征。本片是生于越南乱世的徐克对残酷青春的一种回首和总结，也是徐克在回归浪漫之前最痛快的一次渲泄。今天本片已经有恢复删剪部分的原版面市，这部原名为《第一类型危险》的香港新浪潮杰作终于可以以本来面目现身了。
78、《南海十三郎》
导演：高志森（1996年）
影片的结尾，那个贯穿起全片的卖艺人说了一句意味深长的话：“只是一个潦倒的编剧在讲另一个潦倒的编剧的故事罢了。”这是本片的编剧杜国威在夫子自道，也正是这样的一种苍凉的心态使本片成为一部感人至深的杰作。
《南海十三郎》用以喜衬悲的手法，以看似处处调侃，实则十足悲凉的态度演绎了南海十三郎才华横溢，放浪不羁而又十足理想主义，并因这个理想主义而最终走向悲剧的一生。
谢君豪在本片中的表演也成为他个人的代表作，无论青年时代的天才不羁，中年时的外冷内热，老年时的悲凉疯颠，都拿捏的恰到好处。而影片也正是以荒诞的笔法描绘了十三郎白驹过隙般的一生，才尤其给人一种人生如梦般的幻灭感。
影片的结尾，卖艺人再次见到似乎是转世而来的十三郎，令这部悲喜交集的作品有了一个意味深长的结局。影片的不足有时显得直白，但其中关于社会责任感的表达相当令人动容。
77、《A计划》
导演：成龙（1983年）
成龙在今天已经越来越像一个旧梦了，不过在20年前，成龙可真的是不愧于他这一块黄金招牌的。
《A计划》中成龙担任了导演、编剧、主演、剪辑，并自己完成了其中惊人的特技动作。此时的香港电影尚没有达到它的最黄金时期，但成龙的电影却先做到了，特别是成龙、洪金宝、元彪三兄弟的完美合作，更是让今天的影迷们唏嘘怀念不已。
影片在结构上被戏称为“港版智取威虎山”，而被成龙在这个架构中发展出独一无二的趣味，影片明显受到巴斯特·基顿及卓别林等美国默片喜剧的影响，除了著名的钟楼坠落一场，还有自行车追逐一段戏，可说深得默片喜剧之神髓，成龙更可以将肢体喜剧与武打动作结合，展示出别无分号的喜剧气质。
76、《大话西游》
导演：刘镇伟（1995年）
鬼才导演刘镇伟一向以与世无争著称于世，他可以在事业的黄金时期选择退休回家陪老婆，也可以在自己作品上属名“佚名”，也只有这样的人，才可以拍得到《大话西游》这般举重若轻的天才之作，而刘镇伟也因为在这部片中饰演了菩提老祖一角，而从此被他的影迷们爱称为“亲爱的葡萄”了。
刘镇伟在谈到《大话西游》时，曾说他小时候看《西游记》，就觉得孙悟空好可怜，自己一直没法选择，这就是他拍《大话西游》的原因。
《大话西游》的成功在于其剧本，其编剧“技安”即是好友王家卫送给刘镇伟的代号，这部作品尽管被很多人看作是“爱情经典”，其架构的繁复和庞大却是港片中前所未有的，而所有时空穿梭的巧妙，和人物的繁杂，又都统一于一个由喜入悲、由颠覆而至重建、由极尽严肃和悲凉的过程之中。
影片的动人之处在于，其颠覆即颠覆到底，可以让唐三藏演绎名曲《Only You》，严肃又严肃到底，像结尾孙悟空叼着香蕉扛着金箍棒踏上西天路的长镜。而把这两者联系在一起，构成了《大话西游》独特的力量，如同至尊宝两次说到的“一万年”，一次荒诞至极，一次沉痛至极。很多无法挽回的东西，我们都不曾珍惜，这是《大话西游》最根本的主题。
75、《夜店》
导演：黄佐临（1947年）
高尔基的戏剧作品《在底层》，法国大导演让·雷诺阿和日本大导演黑泽明都先后执导过，但很多人并不知道这部作品还曾被中国导演黄佐临改编成为电影，这部1947年的作品改编自柯灵由《在底层》改编的戏剧，而影片成功的基础也在于此，柯灵改编的剧本为高尔基的原作完全赋予了中国人的生活味道，对角色语言的改编既富于创意和神来之笔，又保持了原作的风格和韵味。
《夜店》距离中国最早的现实主义作品已经有十年时间，而在时间上仍然早于《偷自行车的人》，在这部片中，能够看到当时的大批电影、话剧精英的演出，石挥、董芷苓、周璇、韦伟等等在这部片中为我们奉献了精彩绝伦的演出，使之成为中国电影的经典群戏之一。
影片既具有批判现实的力量，戏剧冲突精彩起伏，很多台词和手法也很具有经典的力量，如那个曾经的京剧名伶在幻想中演出，回到现实仍是贫困交集无人理会，他感叹道“人有时候连名字都会死的”。是一部难得的兼有思想性与艺术性的中国电影早期作品。影片的整体结构和风格巧合似的颇像《七十二家房客》，区别是《七》是喜剧，而《夜》是悲剧。
74、《暗花》
导演：游达志（1997年）
本片是银河映像最重要的作品之一。由游乃海等人完成的剧本是影片成功的最根本原因，从扑朔迷离的开头，到疑团重重的发展，一直到真相大白的结尾，最后到黑色荒诞的最终震撼，
完成一个渺小的个体怎样被命运摆布、玩弄，反抗而最终又怎样被轻易地杀死的过程，完成对“宿命”的解释。监制杜琪峰这样解释说：“人无法知道自己这一秒所做的事情对未来有着怎样的影响，当你知道的时候你已经死了。这其实是佛教里的说法，就是‘活在当下’。”
影片的影像上明显带有杜琪峰风格烙印，飘浮于光影中的飞尘，是电影中最具有特色的画面，充满了象征的意味。
73、92黑玫瑰对黑玫瑰
导演：陈善之（1992年）
这部电影由技安编剧，陈善之导演，当然大家知道，这只不过是刘镇伟给自己造出的两个分身，电影似乎对他而言，只是个游戏而已。可能正是由于刘镇伟的这种自由散漫的本性，这部片子成了香港影史上最难界定身价的电影之一。
粤语残片、粤剧、传说中的武林圣地玫瑰庄、江湖中的黑吃黑、失忆、还有吕奇与黄蝴蝶之间比肥皂剧还肥皂剧的爱情……一切类型的元素都可以从中找到这是一部真正自由的电影，它只负责提供快感，不负责提供逻辑，当然它密集的噱头可以让我们完全忘记逻辑的存在。在这部电影里，可以找到《东成西就》、《大话西游》里的绝大部分素材。脚趾之间的谈情说爱，吕奇顶着那个能随意变幻风格的水泥头与艳芬大唱情歌，这些都成了让人每看皆笑的经典场景。
当然如果这部电影仅止于此，那也不过是一部杰出的疯狂闹剧而已。刘镇伟高别人一头的地方在于，他总能在荒谬处制造让人动心的情致，所以当最后黄蝴蝶和吕奇像琼瑶电影一样奔向远方时，我们笑着的同时心里也有一丝感动。而片中那些开粤语玩笑的地方，也让人看到一个后辈提起前人既好笑又感伤的神情。
72、《巴山夜雨》
导演：吴永刚、吴贻弓（1980年）
《巴山夜雨》的名字本身就富于诗意，而它的拍摄手法也吸收了中国古典诗词、绘画的意境，使影片具有明显的诗化风格。影片的好也就在于，它在回望无比深痛的民族创伤之时，采用的却是如此富于人性化和诗化的笔触，影片用文革期间一般夜航船上，几个人物之间发生的故事，以大历史中的一个小点概括和浓缩了一个悲剧时代，更重要的是，表现了在巨大的伤痛之中和之后，人们所表现出来的高尚和不沉沦的心灵。
本片获得第一届中国电影金鸡奖最佳影片的评语是：“以独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格，塑造了具有鲜明个性色彩的人物群像，表现了我国人民在特定历史时期中的美好心灵。”
71、《精武英雄》
导演：陈嘉上（1994年）
一部被忽视的动作片，一部实际上比曾轰动一时的《精武门》更值得我们纪念的作品。本片在国外倒是被看作一部典型的Cult经黄，不但昆汀自称这部电影里的每个镜头和站位都记得一清二楚，今年的韩国大片《武士》的导演金性洙拍摄的宝马广告片中，也可看到他在向这部电影致敬。而《精武英雄》的意义也不仅仅在于完成了中国动作片中完美至不可超越的武打，更在于陈嘉上在对原版《精武门》的改编中，表现出的开明、务实与理性的态度，陈嘉上对历史有很深的研究，本片中表现的突破形式束缚的武打固然有超越时代的意义，而陈嘉上在本片中所表现出来的意识同样是超越时代的，甚至可以当作一种对历史的概括和总结，片中的人物设计，实际上都是对当时历史情况下某一种意识的代表，如陈真代表的理性者，霍廷恩代表的传统派，藤田刚代表的军国主义分子等等，实际上这部片中有太多的精彩细节可以发现，但前提是你需要对历史有一定的了解。颠峰时期的袁和平和李连杰与陈嘉上，一起完成了这部以功夫片而成为经典的作品。
70、《卧虎藏龙》
导演：李安（2001年）
《卧虎藏龙》当年在中国的票房不好当然是有原因的，以往的武侠作品，从张彻到徐克，都是讲求爆发力，是外家拳，而《卧虎藏龙》却是继承胡金铨的文侠一派，讲求韵味深长，好比是内家的太极拳。而这又的确是一部讨好西方观众的作品，因为它的意境是纯然东方的，取自中国文化与美学的意境，只不过这样的意境太久没有在中国电影中出现，连中国观众亦感到了陌生而已。
《卧虎藏龙》是对中国传统山水美学意境的一次还原，它体现在清翠悠远的竹林、云雾缭绕的山岳中，也表现在李慕白冲虚淡然的人生态度中，竹林一场虽在画面感上不如《侠女》，灵动则有过之。叶锦添在李安的控制下完成了他最简约也是最成功的一次设计，袁和平也为四位主角设计出迥然不同，而又完全符合其个性的武打，而其中最为厚重的人物则要数周润发穿着长衫的李慕白，长空舞剑，一派宗师气度，而李安眼中的这位已达人生最高境界的侠之大者，实际上也是今日之发哥的写照，淡泊致远，八风不动。
69、《枪火》
导演：杜琪峰（1999年）
《枪火》中明显有向黑泽明电影致敬的态度，片头的字幕即是典型的黑泽明式的。当然，更重要的是以静致动的枪战场面，以往的枪战片，往往剪辑凌厉，追求视觉快感，这一点当以吴宇森的枪战片为代表，而《枪火》则着重于表现沉稳的静力，着眼于蓄力待发的一刻，犹如拉满的弓弦。这一点明显可以看出黑泽明的《乱》等片的影响。另外，本片亦是角色的经典之作，由黄秋生、吴镇宇、林雪等人饰演的五位保镖，性情各异，而五人从互相敌对到视对方为知己的过程，也被演绎的剧力十足。使《枪火》成为一部亦雅亦俗的佳作。
68、《细路祥》
导演：陈果（1999年）
与《香港制造》的绝望与黑色相比，三部曲的另外一部《细路祥》相对要温暖平和得多，共同点只是陈果仍旧可以站在童年的视角，去完成整个故事的叙述。只不过《细路祥》中角色的心理年龄更低。是刚刚认识到面对成长的问题的时候，而在影片的结尾，小祥也因为阿芬的离开而长大了。
《细路祥》中也有关于成长的反抗的描绘，但并不是《香港制造》般的惨烈，而是让小祥在被大人扔到街上罚站的时候当街撒尿，可笑之余又十足哀伤。
《细路祥》还是陈果献给自己的回忆的一部作品（《细路祥》的片名就是李小龙童星时代所演的一部电影片名），这里面找得到香港整整一代人的回忆，这是陈果的一部尽管忧伤却仍相当温暖的一部作品。
67、《监狱风云》
导演：林岭东（1987年）
把吴宇森和林岭东两位都喜欢拍摄警匪题材的导演对比一下很有意思。两人同是经历了压抑和黑暗的童年时代，却在导演时代分别选择了逃避现实和直面现实的不同道路。像大师说的，赤子是不知道孤独的，赤子孤独了，会创造一个世界，吴宇森便是自己创造一个美好世界，用这个美好世界打败现实的丑恶的世界。而林岭东则是要自己向痛苦进攻，非但不肯逃避痛苦，还要把痛苦解剖的鲜血淋漓。
《监狱风云》是林岭东影响较大的一部作品，周润发在这部电影里没有成为一个英雄，但成为了一个真实的人，有着痛苦和无法摆脱的控制，周润发在这部片中展示了精湛的演技，他咬掉张耀扬的耳朵再吐出的场面已经成为林岭东电影中的经典场面。本片是属于那些个人意识强烈的影迷的Cult经典。
66、《重庆森林》
导演：王家卫（1994年）
与《东邪西毒》同年完成的《重庆森林》是王家卫“亲民”的诚意表白，这部作品与王家卫此前其它不为人接受的那些电影，有着大相径庭的命运。
《重庆森林》是嬉皮式的中产小品，处处充满可以令你会心一笑的机锋，影片中都市感和现代性之强，使人相信王家卫比所有其他香港作者，都更能准确地把握住年轻一代的脉搏。《重庆森林》说迎合又不是主动地曲意迎合，仍是王家卫所钟情的飘忽、间离，正是这写实的欲迎还拒和夸张的浪漫，让变化不定的观者感到被触动。
《重庆森林》风格化的独白充满了王家卫式的独特格调，影评人Tony
Payns在1995年的《视与听》中因此片将王家卫喻为“时间的诗人”，“东方的戈达尔”。本片令王家卫打开欧美艺术市场，王家卫在西方电影界取得的巨大声誉，就是本片开始的。
65、《一个都不能少》
导演：张艺谋（1998年）
1998年是张艺谋创作转折，从本片起他的作品开始从沉重转向轻巧。而1998年的两部作品
也都成为佳作，《我的父亲母亲》的风格继承自《红高梁》等片，只不过调子从奔放变成明亮，而《一个都不能少》的风格则继承自《秋菊打官司》，张艺谋在本片中进行了更为极端的处理，全片没有一个职业演员，片中的角色的身份都是生活中的身份，张艺谋可以引导他们做出生动质朴的演出，也使用偷拍等方法得到更为真实和不矫饰的效果。
《一个都不能少》和很多出色的伊朗电影一样，流露出非常单纯的气质，小演员的表演质朴动人，魏敏芝为了“一个都不能少”的原则跑遍城市寻找丢失的小孩的过程比戏剧化的处理更加让人投入其中。本片是张艺谋返朴归真的作品，也是他近年来的作品中最好的一部。
64、《野兽刑警》
导演：陈嘉上（1998年）
这种电影可以用三个词来形容：实感、暴烈、精准。对以卡通化的暴力影像谋生的香港电影来说，实感一直是个秘缺的资源，所以直到如今，为人熟知的这方面的大手也只有麦当雄兄弟、林岭东、黄志强等人。
《野兽刑警》可以说在这方面一新港产警匪片的面目，烂鬼东、大佬辉、YOYO等形象暧昧而丰满，人物之间的关系，也突破了港片所惯有的有强度却没有厚度的窠臼。相对于陈嘉上其余作品，这部电影显得火气十足，可以从另一个侧面看作他的言志之作，烂鬼东的滑油与义气，可以看作导演的自喻，而图钉华的野心与不择手段则是现在这个世界的倒影。无论是图钉华手下在大街上追杀MIKE，或者最后烂鬼东与图钉华拼命，其凌厉的影像在香港影
史上都是少有的。至于第三个词，指的是它对都市人的情感状态的老练把握，特别是烂鬼东与他情人之间的关系，最烂鬼东在阳台上悠悠地一句“可是我爱你啊”，说不出沧桑落魄与真情。毫无疑问，这是陈嘉上目前为止最好的作品，它把狂躁与内敛之间的分寸把握得相当好。其实对于陈嘉上这样本性闷骚型的导演而言，适当放纵一下，效果可能是最好的，本片就是个例子。
63、双旗镇刀客
导演：何平（1990年）
正如何平自己所说，《双旗镇刀客》首先是一部儿童冒险片，它是何平和杨争光一次非常成功的合作，杨争光赋予了影片灵魂，而何平拍出了极为风格化的影像。从故事上来说，本片尤其像一个童话，它让儿童最终战胜成人世界，然而孩子醒悟、挣扎、成长的过程，又充满了对人情世道的真实描绘。影片的影像非常风格化，好比是彩色的黑白片，色调单一，只有好妹的服装成为惟一的红色，似乎象征了未被浸染的心灵。影片的武打简洁凌厉，完全是以蒙太奇的手段完成以神写形的效果，不令人看到出刀的过程，而只有刀战的结果，好比是对古龙一刀断岳式的武打风格的影像还原。
62、《万家灯火》
导演：沈浮（1948年）
《万家灯火》的诞生比《一江春水向东流》晚一年，同为左翼电影人反映社会黑暗的作品，沈浮的视角与蔡楚生的相当不同。《一江春水向东流》等片几乎就是控诉，从头至尾都尖锐无比，但《万家灯火》因为沈浮的个性与处理手法，却更多地让人看到温暖和悲悯的情怀，应该说，从永恒人性的角度上来说，《万家灯火》是一部比《一江春水向东流》更值得人尊敬的电影。而从电影的手法上来说，沈浮的处理也与他的情怀相得益彰，沈浮的蒙太奇处理有着几乎明显的印记，虽然巧妙而又始终平和，一如电影对世俗情怀的描写，如胡志清从外面回到家中时，发现母亲和妻子都已不在，他看着墙上一家的合影，叠化成只有自己一个人坐在椅子上，让人有一种心酸的感动，这样的处理几乎贯穿全片。本片亦是中国最优秀的女演员之一——上官云珠的代表作品之一，她不落痕迹的出演了一个极为真实而多面的家庭发性，在复杂和困苦的生活中表现出性格的多面，是一个很有深度的角色。
在《一江春水向东流》中饰演婆婆的吴茵再一次饰演了一位性格完全不同的老太婆，影片为她所写的台词，如“笑话什么？他们要是生在乡下，不也都是乡下人吗？”等等，都与人物极为吻合，非常令人难忘。
61、《倩女幽魂》
导演：程小东（1986年）
本片的灵感来自六十年代李翰祥拍摄的《倩女幽魂》，但在可看性上远远超过了原版。本片也可以看做是港片的黄金时代的一次非常成功的集体创作。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。本片也表现出香港特效制作水准再次前进之作，创造出相当奇诡的画面。影片也标志着程小乐和徐克开始了此后近十年间的长期良好合作，之后《东方不败》等杰作都将在这样的合作下诞生，而徐克和程小乐也因此得到了“东方的斯皮尔伯格与卢卡斯”的称号。
60、《牧马人》
导演：谢晋（1982年）
1983年，继前一年的《天云山传奇》后，谢晋拿出了又一部和“反右”有关的电影，继续成为中国电影的焦点，当时创造了一亿八千万人观看的记录。影片根据张贤亮的小说《灵与肉》改编，因为“血统论”大字报而被错划为“右派”的许灵均，在拨乱反正之后，婉拒了美国富豪父亲带他去美国的愿望，毅然回到西北牧场的妻儿身边，扎根在他奉献出青春和萌发出爱情的土地上。虽然改编自“伤痕文学”的代表之作，电影却没有“伤痕文学”过于凄然的氛围，反而赋予了电影更积极的时代印记。电影上映后，因和当时时代背景及观众心理高度契合而获得巨大成功。电影对许灵均和李秀芝相濡以沫的爱情、许灵均与西北牧场淳朴善良乡亲的亲情及许灵均对于土地和祖国的深情都有相当细腻的描写。
59、《人海孤鸿》
导演：李晨风（1960年）
李小龙的功夫片综合而论也许难以跻身“百大”之列，然而这一部他早年主演的文艺片却的确有这样的经典地位。当时尚未成名的张彻也对本片中李小龙的表演赞不绝口，称其为“中国的詹姆斯·狄恩”，风头盖过南华影帝吴楚帆，后来加入邵氏后，并不知李小龙懂功夫，而把他当作演技派向公司推荐。本片也的确成为英俊的李小龙的个人表演，其挥洒自如的表演加上其一些诸如恰恰舞之类的个人特色，使小偷阿三空上角色充满了当时的港片中少有的锋芒毕露式的鲜活魅力。
作为一部表现青少年问题的影片，《人海孤鸿》也是成功的，与后来的很多完全站在青少年角度拍摄的青春片不同，本片算是站在成人的角度拍摄的，具有很强的严肃性。值得说的是，前面所说的这种港片中少的鲜活表演，被十年后李小龙回港拍功夫片时又带了回来，这种表演亦是对香港电影产生了不小的影响。
58、《茶馆》
导演：谢添（1982年）
王朔评价老舍说，老舍对老北京太熟悉了，他需要的时候，可以把整一胡同的人都调到一块来给他指挥。《茶馆》无肄就是这样一部作品，也是老舍先生最厚重、格局最大的一部作品。单是把这样一部作品在话剧的基础上，改编成为电影，使其在高水准的前提下永久保存下来，《茶馆》的意义已经不可谓不大。《茶馆》成功地完成了从戏剧语言对电影语言的转换，既保留了原来话剧的精彩，又使其更加生活化和电影化。话剧演员于是之曾经对《茶馆》的创作提出过意见，《茶馆》的结尾就是老舍根据他的意见改写的。电影里他再次完成了王利发这个人物的电影塑造。英若诚表演的大小刘麻子等角色也都形神兼备，令老舍笔下的人物跃然而出。
57、《棋王》
导演：严浩（1982年）
《棋王》尽管导演栏写的是严浩，严浩却不承认这是自己的作品，因为监制徐克对此片干涉过多的缘故，实际上将中国台湾作家张系国的小说《棋王》与内作家阿城的小说《棋王》放在一起拍成一部电影，这已经是典型的徐克风格。电影希望突出时空与历史的沉重感，这一方面表现得并不够，但电影处处表现出耐人录味的情怀。特别是阿城的“棋王”部分，徐克的改编继承了原著中的沧桑与传奇感，和其中动人的人性部分，但加入了悲壮的氛围，王一生最终的挑战有一种原著中所没有的力量感。而张系国部分的“棋王”较为娱乐化，但结尾仍表现出徐克一贯的意味深长的思考与疑问。
56、《红楼梦》
导演：岑范（1962年）
新中国成立后，将戏曲片当作重要的类型来拍摄，产生了一系列的戏曲片杰作，而其中成就最高、最负盛名的还要数这一部摄于1962年，被影评人和红楼迷们称为最经典的一部电影
版《红楼梦》。
这部越剧电影由朱石麟但任艺术指导，曾拍摄过《清宫秘史》等片，古典文化美学功底极为深厚的朱石麟保证了影片的艺术水准，在服装布景等方面都具有很高的成就，而演员的表演，编导的精练简约，也都得到了很高的赞誉，同样以拍摄戏曲片成名的李翰祥曾称赞两位主演徐玉兰和王文娟说，“徐玉兰的唱腔旋律优美，有时刚劲挺拔，有时委婉柔和，哭灵时一声悲切而哀怨的‘林妹妹我来迟了！’动人心弦，感人肺腑。”“王文娟的黛玉焚稿，唱腔清雅婉转，韵味醇厚。表演细腻准确，真可以说到了炉火纯青的地步。”
55、《本命年》
导演：谢飞（1982年）
从中国电影史来说，《本命年》应该是一部相当超前的作品，第六代电影人对于“存在”的追问，对于社会问题的关注，在本片中都可以提前找得到。香港台湾地区电影中残酷青春式的描写，在谢飞的《本命年》中同样找得到同样的精神，不同的是，谢飞的表达更加厚重，更加注重悲剧背后的源头，而非一味的渲泄和控诉。影片从始至终都具有一种无奈和追问的氛围，更重要的是，它的所有表达都基于人性的体验，而非全然居高临下的审视，这是之前的中国电影所不多见的，影片平静而蕴有绵密情感的镜头语言也都在体现着这一点，出人意料的结尾意味悠长，直触及到观者的心灵最脆弱的地方。
54、《孩子王》
导演：陈凯歌（1987年）
同为第五代导演的领军人物，陈凯歌和张艺谋的作品在一开始在国际上得到的认可却并不同。与张艺谋的《红高梁》的一炮而红相比，陈凯歌的早期创作受到的国际瞩目并不算多。也是在这种逆境下陈凯歌完成了他早期的一系列电影，除了代表性的《黄土地》之外，《孩子王》也是一部佳作。
本片改编自阿城的小说，讲述文革时期一位被称为“孩子王”的知青的故事。与《黄土地》壮美厚重的美学有所不同，《孩子王》的影像具有一种中国画式的清淡幽远，与《霸王别姬》等后来的强调戏剧性的陈凯歌作品不同，本片的故事性仍然是隐性的，影片在影像的表现力方面极具革命性，以孩子王和学生打赌砍树一段最为突出。本片亦是曾于影片的背景云南插过队的陈凯歌献给他的青春记忆的一部影片。
53、《春光乍泄》
导演：王家卫（1997年）
作为情调主义的开山鼻祖，十八年九部作品，永远的墨镜和迷光离影，王家卫更像是一种文化现象和旗帜。《春光乍泄》虽然仍是在顾左右而言他，沿承着时间与寂寞的永恒主题，但那时的王家卫还是愿意为观众讲故事的，因此《春光乍泄》还被评论界认为是王氏最好懂的一部作品。
在这部影片中，张国荣和梁朝伟这对同性恋人期望在旅行的途中找到未来的方向，结果却渐行渐远。而同性恋和特定的时间不只是敏感的话题和时间，更象征了一种坦白而赤裸的迷失与找寻，张国荣和梁朝伟在放逐和自省的独白中充满了面对孤独时的哽咽。杜可风的摄影以及张叔平的美指，晃动至失去方向的镜头以及斑斓阴郁的色彩，直指人心最软弱的地方。“让我们重新开始”，时空虽然错位了，回家的路却越来越清晰，“看过了，也就是应该回家了”，梁朝伟亦或香港这座徘徊的城市，在这次旅行中彻悟归属感才是漂泊的原动力。
52、《小玩意》
导演：孙瑜（1933年）
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的四年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂影片结尾在街上的大声疾哦都成为影片的经典段落。
夏衍在1933年10月《申报》的电影专刊中更就其结尾写道：“我们需要叶大嫂那样的疯子，需要不怕被人当作疯子而还大声疾呼地向着大众警告的疯子！希望一切意做疯子的人们到真正能起来抵抗的群众里面去！”和当时的很多题材的严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
51、《榴莲飘飘》
导演：陈果（2000年）
陈果是一位触觉敏锐的导演，在“香港三部曲”之后，拍摄了“妓女三部曲”，本片为这个系列中的头炮，从创作角度而言，比之陈果之前的作品，更重视时代背景而非仅限于地域差别。影片刻意回避可能产生的冲突，在一定程度上促成了影片引而不发的激情。另一方面，这种克制也阻止了主题向深处的发展及多义化的可能。《榴莲飘飘》在写实技巧的运用，及对两地关素的刻划上，作为陈果开拓港片新视野的作品，在故事情节、人物设置、电影语言等方面表现比较平均，成为当年除了《花样年华》之外，最不应错过的一部港产片。无论在讲故事的方法与层面，拍摄手法与剪接，都显出导演的弦外之音。秦海璐的表演值得一赞，将妓女的风尘营役，与本色的质朴清纯拿捏得丝丝入扣，令专业的演技回归自然流露。
50、《小兵张嘎》
导演：崔嵬、欧阳红樱（1963年）
无论是从儿童片或者革命电影，甚至是冒险片的角度来看，本片都是中国同类型电影中最出色的作品之一。本片具备了一部冒险电影所应该具备的一切元素，精彩高潮迭出，人物无不鲜明，简直可以说是一部中国儿童版的《夺宝奇兵》。浪漫的情怀始终在新中国电影人的心中，因此这一时期拍得最好的作品都是脱离现实的。
《小兵张嘎》拍得好，就是因为它并不是以革命电影，而是以儿童电影应有的趣味盎然，整
体结构上也环环相扣，引人入胜，人物塑造上更是各具特色。崔嵬是一个擅于调教演员的导演，在他的引导下，《小兵张嘎》的几乎每一个形象都深刻地印在了观众的记忆里。张莹饰演的罗金保、葛存壮饰演的龟田，特别是王澍饰演的胖翻译官，已成为电影的经典代表符号之一，一句“别说吃你几个烂西瓜，老子在城里吃馆子也不问价”流行至今，而安吉斯演的嘎子，应该可以看作是姜文“电影爹妈论”的重要论据之一——没有安吉斯，《小兵张嘎》就是另一番模样了，应该庆幸崔嵬选到了这样一个鬼“小兵”。
《小兵张嘎》的出现尤其证明了六十年代初是内地电影的一个黄金时期，几乎所有的类型内都有佳作面世。
49、《七十二家房客》
导演：王为一（1963年）
《七十二家房客》是建国后较为优秀的喜剧电影之一，带有浓重的广东文化气息，是“珠三角电影”的代表作品。该片为珠江电影制片厂和香港鸿图影业公司合拍，是“文革”前内地和香港左派电影人合作的最优秀的电影之一。该片发生在1940年代末期的广州一幢拥挤的楼房中，“二房东”八姑仰仗着柄根的势力，对七十二家房客百般刁难。为了高价卖出房子，八姑和柄根伙同腐败警察369将养女阿香送给警察局长做小老婆，以借助警察势力赶走房客。众房客齐心协力，施计让阿香和心上人补鞋佬逃出了魔爪，并让八姑等人的阴谋破产。
虽然电影改编自同名话剧，但是导演王为一没有拘泥于话剧的狭窄空间，大胆启用大批粤剧名家作为该片主要演员，饰演警察局长的是老一辈的电影人及著名的粤剧编剧陈天纵，而饰演柄根的文觉非、八姑的谭玉真、裁缝佬尹伯权都是粤剧名伶，饰演韩师母的束荑则是著名的演员和配音演员，这部电影是她从上影厂调到珠影厂后的首部作品。王为一充分运用了电影语言的空间变换魅力，将电影拍得机趣生动，生活气息甚为浓郁。最后一场房客们掩护弱女子阿香在大杂院中转换逃脱的戏，电影镜头蒙大奇的时空切换功能运用娴熟巧妙，场面调度精准，群戏表演严丝合缝，成为一段高潮迭起的经典段落。该片也是中国黑白与彩色电影并存的时代，黑白电影中制作最为严谨考究的精品电影之一。
48、《阿诗玛》
导演：刘琼（1963年）
本片在1982年西班牙第三届国际音乐舞蹈电影周上获最佳舞蹈片奖，可以说代表了新中国歌舞类电影的最高水准，在美术布景方面表现出极高的水准，一些场景明显有舞台剧的处理风格，而与影片神秘浪漫的氛围又配合得恰到好处。这同样是一部集合了大批新中国艺术家心血的电影，包括那些云南长诗《阿诗玛》的整理者。更重要的是，这是一部属于纯真年代的电影，相信以后将不会再出现，可以说《阿诗玛》就像是中国的《音乐之声》，饰演阿诗玛的杨丽坤也因为这部电影而使人们对她的印象永远地停驻在了这个美丽勇敢的阿诗玛上面，云南神秘的石林风光，优美的主题歌《阿诗玛》，唯美迷离的神话氛围，诗歌一般的歌唱和对白，共同构成了这部超越现实而又源于现实的美好作品，欣赏这样一部电影，最重要的是不要以现实主义眼光来看待它，而是需要一颗童心。这样你便不举觉得它矫情，而可以体会到它的美好。
47、《独臂刀》
导演：张彻（1967年）
《独臂刀》的意义不仅仅是开创了新武侠电影的局面，更重要的是完成了香港电影从女性化到男性化，从柔弱到刚强的转变。日后香港电影得以走向世界，发展成东方好莱坞的规模，拍出大量英雄片、武侠片的佳作，造就李小龙、成龙、周润发、李修贤、李连杰、周星驰等一系列光芒万丈的男星，这一切都是从《独臂刀》开始的。
从美学和手法上而言，《独臂刀》未必是张彻最成熟的作品，然而就其力量感而言，张彻后来的作品就没有一部可以超越，的确是一部充满爆发力的作品。影片是香港首部引进手提摄影手法的影片，而作为导演的张彻也只有将一摄影助理提为摄影师，才能够顶住压力，顺利拍成。
影片的很多方面都很具有开创性，如以慢镜烘托悲壮庄严气氛的手法，就被后来的吴宇森借用并发扬光大。影片的故事和动作在今天看来仍不落伍，如首出现了由电影导演设计的兵器——金刀锁，为影片的武打和故事增加了不少的趣味。
影片的大反派刻意到结尾才出现，他的标枪、长鞭、刀的兵器设计兼顾远中近三重距离，令观众大开眼界。影片中少年人奋起打败敌人，拯救师父一家的情怀固然是张彻式的，而影片的精神——英雄从颠峰遭遇意外，沦为废人，而仍能重新振作，从头开始，战胜命运的主题，更是一次次地被后人借用，比如吴宇森的《英雄本色》，徐克的《刀》，甚至是王家卫的《东邪西毒》。
46、《夜半歌声》
导演：马徐维邦（1937年）
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远及不上另外两部同由赵丹主演的《马路天使》和《十字街头》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。
《夜半歌声》的故事讲述革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞。十年后宋于剧院遇到孙小鸥，重新惹出十年前旧事。马徐维邦于这样的一宗故事中，展开对其所偏爱的诡异乖张的视觉影像的运用，在氛围上效法西方恐怖电影的手法，拍出了极尽恐怖妖异的气氛，影片有明显的德国表现主义的痕迹，擅于以音乐配合电影节奏，烘托气氛，用光尤其高明。尤其是影片中的高潮戏，女主角得知男主角已死后，运用颠倒错乱的运镜、变焦和剪辑，拼合成一部黑暗的华彩乐意，在当时极具革命性。因此本片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
在1937年这样的年份中，影片也不能忘记严肃的社会主题，于是采取了将个人风格与社会责任结合的处理，但马徐维邦显然又不具备拍摄正常情感戏的能力，这使得影片的文戏在今天看来相当可笑，甚至成为影片的败笔。但本片在中国电影史上却具有相当大的意义，也可以看作是中国恐怖及Cult电影的鼻祖。
《电影手册》历年十大佳片
《电影手册》历年十大佳片 michelle 发布于：2010-04-07 17:13 《电影手册》在世界电影史上的影响，已经远远超过了一本电影杂志的范围。从1950年手册前辈、电影理论家安德烈·巴赞创办这本杂志的开始（事实上这是影评人雅克·多尼奥尔·瓦克侯斯和洛·迪卡在1951年创办的——巴赞是第二期才加入的）。电影手册就成为发烧级电影爱好者的最爱，同时也以编辑部为中心，团结了一批有志的电影青年，大力推行"作家电影"观念，由此展开了法国电影新浪潮的先声。这是法国，也是世界电影史上最重要的一次革命，它把艺术归还给电影，使光影和声音重新焕发光彩。 作为一本旗帜鲜明的电影杂志，每年推出的年度十大佳片评选结果，是代表杂志观点、品位、精神的集中体现。这里收集了历年电影手册十大佳片。 这些榜单乃是世界权威电影杂志公布，不代表谁谁谁的任何观点和喜好。你可以把它看作圣经，也可以把它看作狗屎。特别喜欢电影的可以随便瞧瞧，仅仅是作一个参考，真正的名单还是在自己心中。 走高端路线的《电影手册》一直都在寂寞的高端着，想高端注定孤独，也许能真正欣赏到这空中楼阁里风景的读者是少之又少吧。 法国新浪潮和五月风暴的发源地《电影手册》本身也命途多舛，一共被卖了两次，第一次是1998年被法国报业集团《世界报》收购，杜比亚纳是当年收购的主导者。第二次是2009年1月，《电影手册》因为经营不善，年亏损额高达70万欧元，杜比亚纳将《电影手册》卖给了英国《裴多》出版集团，这本有58年历史的法文电影杂志就此姓“英”。 1958年—1962年间，法国一共出现了97部处女作。仅是《电影手册》那五大影评人就拍了32部电影。这些电影全部实景拍摄，片中主人公是巴黎街头最前卫的年轻人，他们反体制，挑战权威，在庄严的卢浮宫里赛跑，对男女关系无所顾忌……电影记者弗朗索瓦·吉劳德在《快报》上，把这一系列现象命名为“新浪潮”。新浪潮迅速成为独立、自由、反体制神话代名词，席卷全世界。随着新浪潮蔓延全球，这本法语电影杂志迅速奠定其神话地位。 巴赞一直是《电影手册》和法国电影的灵魂人物，他支持电影的写实主义，反对唯美主义，认为电影的基础是摄影，力挺年轻人对文学的“不屑”，后来他撰写的《电影是什么》一书，基本上成了电影教科书。 台湾的代表人物侯孝贤、杨德昌等，至今仍是台湾新电影运动的中流砥柱。所以你才会在电影手册的佳片榜里看见侯孝贤的片子，尽管某些片子制作粗劣且没有思想意义，2002年的《千禧曼波》就是其一，完全没有让人称好的理由。 香港的徐克、许鞍华、严浩等一批新导演，也被命名为香港新浪潮导演。 《电影手册》 新千年十佳影片 1.《穆赫兰道》（2001）大卫·林奇 2.《大象》（2003）格斯·范·桑特 3.《热带疾病》（2004）阿彼察邦·韦拉斯哈古 4.《汉江怪物》（2006）奉俊昊
中国电影发展简史
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
电影史上最经典的电影 (最全)
1、《教父》The Godfather 1972年8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙?白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler’s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊?威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽?褒曼。 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔?帕西诺和罗伯特?德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo’s Nest 1975年8.6 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯?斯图尔特和格蕾丝?凯莉的搭配就如同现今布拉德?彼特和朱丽娅?罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP 一族）中，哈里森?福特饰演的印第安纳?琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文?斯派西与贝尼裘?狄托洛。
早期中国电影
早期中国电影 （1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动 （1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、
中外100部经典电影-必看
99．《这个杀手不太冷》Léon 极致震撼的一部电影，电影史上最伟大的影片之一。这部电影没拿到奥斯卡奖已不是它的遗憾，而是奥斯卡奖的遗憾。 98．《美丽人生》Life Is Beautiful 1999年奥斯卡最佳外语片。因为年代久远，开头的前10分钟有些沉闷，而作为坚持过这十分钟的奖励，接下来是一部十分伟大的作品 97．《哈维最后的机会》Last Chance Harvey 平凡人生，没有灾难或者救世主，然而我们用爱彼此温暖。年老的达斯汀·霍夫曼依然具有让人感动的力量 96．《入殓师》 2009年奥斯卡最佳外语片。生命是一条河。 95．《情人》The Lover 关于爱情的无望感，拍的最好的一部。 94．《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly 岩井俊二的青春残酷物语。关于成长和青春最残酷的童话。后劲很大的电影，没有要连着沉思三天心里准备的人慎看。 93．《窃听风暴》The Lives of Others 07年奥斯卡最佳外语片奖。（这个名字翻译的真没营养），德国电影的自我反思精神与历史厚重感大概是其他任何国家的电影都无法比拟的。对于这部电影，说“感动”未免都嫌亵渎，未有以内心沉郁的翻涌以及言语的沉默向其致敬！ 92．《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1995年奥斯卡最佳影片提名（居然只是提名！！）这个不用多介绍了 91．《雨人》Rain Man 1989年奥斯卡最佳影片。跨越语言的兄弟之情。达斯汀霍夫曼是为表演而生的。汤姆克鲁斯最好的一部电影。 90．《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 蒂姆·波顿的经典之作，一个美丽而悲伤的童话。 89．《大智若鱼》Big Fish 蒂姆·波顿的经典之作。相较之真相，原有远为美丽和重要的东西。 88．《西西里的美丽传说》Malèna 一个孩子的爱情，以及其目睹的真实人生。相较于《海上钢琴师》和《天堂电影院》，这是三部曲中我最喜欢的一部 87．《闻香识女人》Scent of a Woman 1993年奥斯卡最佳影片提名，最佳男主角。两个男人的彼此拯救。震撼人心的经典之作！86．《霸王别姬》 93年戛纳电影节金棕榈奖，94年金球奖最佳外语片，无可争辩中国最好的一部电影85．《百万美元宝贝》Million Dollar Baby 2005年奥斯卡最佳影片。感觉2000年以后的奥斯卡都很水，这是近11年来获奥斯卡奖的影片中最好的一部。一场关于生命之重的严肃探讨。没心理准备不要看，看的我几天都缓不过来 84．《辛德勒的名单》Schindler＇s List 1994年奥斯卡最佳影片。长达三个小时的电影，巨大的心灵震撼 83．《情书》love letter 岩井俊二最唯美的爱情电影。情节结构的精巧十分令人赞叹
关于中国电影的100个第一
1.xx第一次放映电影是在 1896年8月11日，地点上海徐园“又一村”。 2.第一位放映电影的xx人是xxxx。 3.中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。 4.中国第一家正式电影院是由西班牙人雷玛斯1908年在上海建造的“虹口大戏院”。 5.中国第一个影片公司是1909年成立的亚细亚影片公司。 6.中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品、郑正秋编导的《难夫难妻》。 7.中国第一部运往海外放映的影片是《庄子试妻》(1913年)。 8.中国第一位女电影演员是严姗姗，她在《庄子试妻》中饰使女。 9.xx电影史上第一位导演是xx。 10.中国第一部风光片是19年商务印书馆活动影戏部摄制的《西湖风景》。 11.第一个由中国人投资建设的电影制片机构是1917年在上海设立的商务印书馆活动影戏部。 12.中国第一部长故事片是1920年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》。 13.中国第一种电影刊物是1920年在上海出版的《影戏杂志》，陆洁、顾肯夫主办。 14.中国第一个电影学校是1922年明星影片公司创办的“明星影戏学校”。 15.中国第一次运用特技摄影的影片是《清虚梦》(1922年，商务印书馆摄制)。 16.中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片是1923年明星影片公司出品的故事片《孤儿救祖记》。
17.中国第一本电影理论专著是《影戏学》(1924年由徐卓呆译著)。 18.中国第一部童话片是1925年民新公司出品的《飞行鞋》。 19.中国第一次公映美国有声电影《飞行将军》是1929年在夏令配克影戏院(今上海新华电影院)。 20.中国第一部正式发表的电影剧本是《申屠氏》，洪琛1925年创作。 21.中国电影史上第一位女电影编剧是濮舜卿，1925年创作《爱神的玩偶》。 22.中国电影史上第一位女电影导演是谢采真，1925年自导自演《孤雏悲声》。 23.中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)。 24.中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》。 25.中国第一支电影歌曲是《野草闲花》(1930年)中的“寻兄词”(孙瑜词，孙成壁曲)。 26.中国电影史上第一个被选为电影皇后的影星是蝴蝶。 27.中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)；第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)；第一部配音歌 唱的有声片是《野草闲花》(1930年)；第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》。 28.中国第一部部分彩色影片是《啼笑因缘》(1932年)。 29.中国第一部在片上发音的电影音乐是《母性之光》(1932年联华影业公司出品，田汉编剧，聂耳作曲)。 30.中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)。
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【各类牛B电影】 [最费脑力的14部电影】《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【感动无数人的电影】 《恋空》《婚纱》《比悲伤更悲伤的故事》《我脑中的橡皮擦》《属于你的我的初恋》《夏天协奏曲》《天使之恋》《分手信》《近在咫尺的爱恋》 【15部让你哭的昏天暗地的电影】 《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》《情书》《恋空》《等待，只为与你相遇》《我们的幸福时光》《请别相信她》《触不到的恋人》《菊花香》《剪刀手爱德华》《海上钢琴师》《恋恋笔记本》《美丽心灵的永恒阳光》《泰坦尼克号》 【18部经典天才电影】 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【人生必看的10部电影】 爱情→《罗马假日》； 执着→《阿甘正传》； 哲理→《第七封印》； 才华→《莫扎特传》；人生→《美国往事》； 童心→《ET》； 痛苦→《现代启示录》； 信念→《肖申克的救赎》； 责任→《辛德勒的名单》； 勇气→《勇敢的心》 【十部适合一个人静静看 的电影】 1、阿甘正传 2、肖申克的救赎 3、触不到的恋人 4、海上钢琴师 5、千与千寻 6、雏菊 7、花样年华 8、幸福来敲门 9、蓝莓之夜 10、放牛班的春天 【10部震撼狙击手电影】 ①《狙击电话亭》； ②《最后的莫希干人》； ③《敌人的荣誉》； ④《兵临城下》； ⑤《全金属外壳》、 ⑥《快枪手》； ⑦《双狙人》； ⑧《杀手悲歌》； ⑨《一号通缉令》； ⑩《最后刺客》 【亚洲十大恐怖电影】： 1.《咒怨》 2.鬼娃娃花子 3.《午夜凶铃》 4.《鬼来电》 5.《笔仙》 6.《解剖学教室》 7.《邪降》 8.《四人餐桌》 9.《人形师》 10.《凶相》 【12部让你笑喷的电影】 《神探飞机头》《我盛大的 同志婚礼》《幸运库克》《校 园卧底》《我的野蛮老师》 《美女也烦恼》《疯狂的石 头》《谋杀快乐》《XXXX》《我 为玛丽狂》《美国派》《偷天 情缘》 【18部讲述天才的电影】 《美丽心灵》、《雨人》、《波 拉克》、《暗物质》、《想飞的 钢琴少年》、《嫌疑人X的献 身》、《十一罗汉》、《猫鼠游 戏》、《香水》、《一级恐惧》、 《心灵捕手》、《莫扎特传》、 《证据》、《海上钢琴师》、 《电锯惊魂》、《沉默的羔 羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找 弗罗斯特》。 最酷的狗:《101真狗》 最可爱的狗：《狗狗心事》 最红的狗：《史努比》 最搞怪的狗：《家有贱狗》 最苦命的狗：《龙龙与忠狗》 最懂孙子兵法的狗：《猫狗 大战》 最大无畏的狗：《酷狗正传》 最会装傻的狗：《酷狗宝贝》 最忠心的狗： 《导盲犬小Q》 最早狗明星：《灵犬莱西》 【哈佛商学院要求学生必 看的10部经典电影】 《华尔街》《大亨游戏》《颠 倒乾坤》《抢钱大作战》《硅 谷传奇》《可口可乐小子》 《发达之路》《大公司小老 板》《巴塞罗那》《社交网络》 【最美的10部电影】 1.《公民凯恩》 2.《猎人之夜》 3.《游戏规则》 4.《日出》 5.《亚特兰大号》 6.《M就是凶手》 7.《雨中曲》 8.《迷魂记》 9.《天堂的孩子》 10.《搜索者》
1905年拍摄成功的中国第一部电影是：()
[单选]1905年拍摄成功的中国第一部电影是：（） A.《定军山》 B.《霸王别姬》 C.《牡丹亭》 D.《三国》 ?[单选]（）在米高梅公司，伊丽莎白·泰勒被何人的大明星气质所吸引？ A.格蕾丝·凯利 B.拉纳·特娜 C.玛丽莲·梦露 D.费雯·丽 ?[单选]新浪潮电影在创作上具有强烈的（）精神。 A、爱国 B、政治批判 C、革命 D、自我批判 ?[单选]（）1949年5月，摄影师汤姆·凯利为梦露拍摄了数张裸体照片，用以出版金色梦幻小姐月历。梦露为此得到了多少美元？ A.五十 B.二百 C.五百 D.一千 ?[单选]（）平时的社交活动中，费雯·丽总是喜欢穿戴着什么？ A.帽子 B.围巾
D.手套 ?[单选]下列哪部电影属于欧洲艺术电影（） A、《卡里加里博士的小屋》 B、《筋疲力尽》 C、《第七封印》 D、《吸血鬼》 ?[判断题]艺术思维和逻辑思维是完全对立的，不能相互辅助。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）伊丽莎白·泰勒的母亲把童年时代的女儿照片和谁一起帖在冰箱上？ A.格蕾丝·凯利 B.秀兰·邓波儿 C.费雯·丽 D.葛丽泰·嘉宝 ?[单选]（）费雯·丽诞生于一九一三年十一月几日？ A.三 B.五 C.七 D.九 ?[单选]（）诺玛想起她的外祖母是美国第几任总统梦露的后代，所以她希望把这个姓氏保留下来？ A.三
C.七 D.九 ?[单选]（）梦露为哪部影片唱了首名为《吻》的插曲？ A.《夜阑人未静》 B.《尼亚加拉》 C.《柏油丛林》 D.《恶作剧》 ?[单选]下列不属于朝鲜战争片类型的是（） A、直接描写战争的影片 B、反映老百姓支援前线的影片 C、反映少年英雄的影片 D、反映侵略者残暴的影片 ?[判断题]陈旭光提出电影鉴赏的最高境界是艺术修养等思维能力的养成。 A.正确 B.错误 ?[单选]（）奥黛丽·赫本出生于哪国？ A.英国 B.荷兰 C.比利时 D.意大利 ?[单选]（）在费雯·丽与奥利弗合作的影片中，由著名华裔摄影师黄宗霑拍摄的是哪部？ A.《英伦浩劫》
电影手册
电影手册，在世界电影史上的影响，已经远远超过了一本电影杂志的范围。从1950年手册前辈、电影理论家安德烈·巴赞创办这本杂志的开始，电影手册就成为发烧级电影爱好者的最爱，同时也以编辑部为中心，团结了一批有志的电影青年，大力推行“作家电影”观念，由此展开了法国电影新浪潮的先声。这是法国，也是世界电影史上最重要的一次革命，它把艺术归还给电影，使光影和声音重新焕发光彩。在这次后来席卷世界的浪潮中，电影手册也推出了一批“自产”的导演，如夏布洛尔、里维特、戈达尔、罗麦尔等人，这些影响了世界电影发展的导演们是电影手册的骄傲。此后的几十年中，电影手册一直不断继承和发扬这种光荣的“革命传统”，始终把作家电影的观念摆在首位，一以贯之地推动着法国电影的发展。不断更新换代的电影手册编辑部也不断培养和影响了一代代的年轻导演，阿塞亚斯等人就是其中最典型的代表。 作为一个旗帜鲜明的电影杂志，每年推出的年度十大佳片评选结果，是代表杂志观点、品位、精神的集中体现。这里收集的历年电影手册十大佳片，也许不完全是你的选择，也许完全不是你的选择，但多听听别人（且不说是权威）的意见总是有意义的，更何况能够开阔我们狭窄的电影视野呢。 说到这里，不由想起中国的电影杂志。如今仅有的几本电影杂志或者毫无立场，或者影响力不够，或者品位眼光不足，或者沉迷商业利润甚至愈趋无聊。我们只有在放眼国外的无奈中，期待着中国电影手册的出现，期待着中国电影人、中国影迷信任的电影杂志的出现。(pencil) 1990年 1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon) 小罪犯——雅克·多尔隆 多尔隆在儿童题材方面成就卓著，本片获得多项国内外奖励，尤其是表演方面。 1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski) 别动、死亡或活着（别动，死而复活）——维塔里·卡涅夫斯基 苏联解体以后拍摄的，以1947年西伯利亚两个小孩为线索，揭露斯大林时期的丑恶。 3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard) 新浪潮——让-吕克·戈达尔 戈达尔90年代最令人注目的作品，印象最为深刻的应该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。 3b. Goodfellas (Martin Scorsese) 好家伙——马丁·斯科塞斯 威尼斯银狮奖，马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一，真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活。 5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine) 亚历山大再次和永远——尤瑟夫·查汉（埃及） 5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
历年奥斯卡获奖影片(1927—2011)
历年奥斯卡获奖影片（1927—2011） 分类：其他2009-08-12 09:04 295836人阅读评论(33) 收藏举报 今年的端午节是我国第一个小长假，有点措手不及，无所适从也无所事事，上网在线看电影吧。今天观看了1939年出品的“Gone with the Wind 乱世佳人”，我这是第一次将这部影片完整地看完。好精彩好经典啊！ 历史的评价一致公认，这部影片是“好莱坞第一巨片”、反映“宏大战争中永恒的爱情”，是一幅反映社会政治、经济、道德诸多方面的巨大而深刻变化的历史画卷。这部根据玛格丽特·米切尔的畅销小说《飘》改编而成的电影，使费雯丽轰动了全美国和整个大洋彼岸。“郝思嘉风暴”经久不息。自1939后的几十年，看过这部影片的观众已数以亿计。影片当之无愧地获得第十二届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等八项大奖。 由此我突发奇想，何不将历届奥斯卡获奖影片收集于此，与朋友们共享哦，共同分享历届奥斯卡获奖影片给我们留下的精神大餐…… 2011（83 届） 获奖 《国王的演讲》（The King's Speech） 提名 《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《盗梦空间》Inception 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《大地惊雷》True Grit 《冬天的骨头》Winter's Bone 20 10（82 届） 获奖 《拆弹部队》（The Hurt Locker），峰会娱乐 提名 《阿凡达》Avatar，20世纪福克斯 《无良杂种》Inglourious Basterds,韦恩斯坦 《真爱》Precious:Based on the Novel"push" by Sapphire,狮门 《在云端》Up In The Air,派拉蒙 《成长教育》An Education，派拉蒙 《第九区》District 9，索尼三连星 《严肃的男人》A Serious Man，焦点 《飞屋环游记》Up，迪斯尼 《弱点》The Blind Side，华纳兄弟 2009（81届） 获奖 《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire），福克斯探照灯 提名
中国电影史练习题答案
《中国电影史》练习题 第一讲 选择题： 1、世界上第一部电影是由（B）卢米埃尔兄弟拍摄的。 A、美国人 B、法国人 C、意大利人 D、荷兰人 2、中国最早放映电影的地方是（A）。 A、上海 B、北京 C、天津 D、香港 3、中国第一部国产影片是（A）。 A、《定军山》 B、《长坂坡》 C、《难夫难妻》 D、《阎瑞生》 4、中国第一部国产影片《定军山》的拍摄者是（A）。 A、任庆泰 B、张石川 C、郑正秋 D、黎民伟 5、中国第一部短故事片是（A）。 A、《难夫难妻》 B、《一夜不安》 C、《店伙失票》 D、《劳工之爱情》 6、中国电影史上的第一位女演员是（B）。 A、林楚楚 B、严珊珊 C、王彩云 D、殷明珠 7、商务印书馆活动影戏部成立于（D）。 A、1897年 B、1913年 C、1916年 D、1918年 8、中国早期长故事片的代表性作品有（CDE）。 A、《难夫难妻》 B、《庄子试妻》 C、《阎瑞生》 D、《海誓》 E、《红粉骷髅》 9、20世纪20年代中国最大的民营电影公司是（C）。 A、新民公司 B、华美公司 C、明星公司 D、幻仙公司 10、20世纪20年代以《梁祝痛史》等影片掀起古装片拍摄浪潮的是（D）。 A、“明星”公司 B、上海影戏公司 C、“大中华百合”公司 D、“天一”公司 11、被称作武侠神怪片鼻祖的影片是“明星”公司拍摄的（A）。 A、《火烧红莲寺》 B、《火烧平阳城》 C、《火烧七星楼》 D、《火烧青龙寺》 12、中国电影早期的“四大名旦”指的是：（ACDE） A、王汉伦 B、严珊珊 C、张织云 D、宣景琳 E、杨耐梅 思考题： 1、中国第一部国产电影是什么它是在哪一年拍摄的谈谈你对草创时期中国电影的印象。 中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。主演谭鑫培。 2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。 首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。 3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响 《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。 4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型它们由盛到衰的原因是什么 从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但
【电影学】上大电影学历年真题(01~15)
2015 ※※电影理论与电影史※※ 一，填空题（每个2分，总共10个。基 本是关于电影理论的） 二，名解（十选八） 1，《小城之春》, 2，香港新浪潮电影 3，《武训传》, 4，新兴电影运动 5，《公民凯恩》, 6，上镜头性 7，库里肖夫效应, 8，明星制 9，软性电影 10， 三，简答（四选三） 1，第五代的代表人物，代表作 2，解释昆仑影业公司，并列举代表作品3，苏联“蒙太奇学派”的代表人物，代 表作 4，场面调度派的代表人物，主要观点 四，（二选一，300字以上） 1，意大利新现实主义的代表人物，作品，艺术风格，主要观点 2，十七年电影，任选一个导演，分析他 的作品 五，论述（40分） 以下电影任选一部任选角度分析，500字 以上 建国大业，1942，泰囧，黄金时代，小时代，归来，中国合伙人 ※※电影产业与电影文化※※ 一，名解（每个五分，总共50分） 1，海斯法典, 2，合拍片 3，完片保险, 4，明星制 5，合一影业, 6，忠武路系统 7，弹幕电影, 8，台湾健康写实主义 9，功夫片, 10，电影分级制 二，简答 1，作为文艺片的《白日焰火》，但是票 房三周破亿，实属少有，有人说是文艺片的春天来了。请分析一下《白》的营销策略 2，归纳当下华语片市场中青春片的类型三，论述（每个35分） 1，对未来只存在有互联网基因的电影和没有互联网基因的电影的认识。 2，海报引进分账大片20年对我国市场和产业的影响。 2014 ※※电影理论※※ 一、名词解释：（50分） 1、新好莱坞电影 2、B级片 3、迷影文化 4、香港新浪潮 5、黑泽明 6、<论谢晋模式的缺陷> 7、第五代导演 8、<电影手册> 9、景深镜头 10、 二、简答：（40分） 1、简述 2、金基德的美学特征 3、后殖民主义理论批评 4、美国西部片的类型元素 三、论述（60分） 1、中国青年粉丝文化与当前国产电影创作生产的关系。 2、结合影片分析侯孝贤的美学特征，及对当代华语电影的影响。 ※※中外电影史※※ 一、名词解释：（40分） 1、本杰明?布拉斯基 2、庄子试妻 3、格里菲斯 4、罗曼?波兰斯基 5、杜甫仁科 6、赛尔乔?莱翁内 7、左岸派 8、<红色沙漠> 9、但杜宇 10、安哲罗普洛斯 二、简述（30分） 1、巴赞的"木乃伊情节" 2、安东尼奥尼的情感三部曲（其实就是蚀三部曲，我当时想不起来了，居然写错了！） 3、为什么说山田洋次是平民导演？ 三、简答（30） 1、诗电影的代表人物、作品及观点。 2、为什么说1933年是中国电影年？ 3、为什么说张彻的武侠片是新武侠片？ 四、影片及导演分析（50分，三选二） 1、许鞍华
(完整版)历届奥斯卡获奖影片及最佳外语片集锦
历届奥斯卡获奖影片（1990-2014年）2014年（86届） 获奖：《为奴十二年》/12 Years a Slave 提名： 《达拉斯买家俱乐部》/Dallas Buyers Club 《华尔街之狼》/The Wolf of Wall Street 《地心引力》/Gravity 《内布拉斯加》/Nebraska 《菲利普船长》/Captain Phillips 《她》/ Her 《美国骗局》/ American Hustle 《菲洛梅娜》/Philomena 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》The Artist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名： 《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right
中国电影的第一
（一）中国电影的第一 中国的第一部电影：1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了京剧片段。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。 中国第一部新闻纪录片：是在1911年有朱连奎杂技团（美利公司）拍摄的《武汉战争》。 中国第一部故事片：是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄。无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。 中国第一部长故事片：《阎瑞生》轰动上海滩，1921年7月1日。 中国第一部侦探影片：1922年中国第一部侦探长片电影《红粉骷髅》（12本）。 中国第一本电影刊物：1922年1月，有顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版。 中国第一所电影学校：1922年3月，郑正秋、张石川等人创立了中国第一所电影学校----明星影戏学校（后改名为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。 中国第一首电影歌曲：在电影《野草闲花》中，采用蜡盘配音的方法灌制的《寻兄词》。 中国第一部有声电影：1931年，《歌女红牡丹》。 中国第一部获得国际荣誉的影片：1935年2月，蔡楚生编导的《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上活动“荣誉奖”，成为中国第一部获得国际荣誉的影片。 中国第一部音乐喜剧故事片：《都市风光》。 中国第一部抗战影片：故事片《共赴国难》,1932年，史东山、蔡楚生编导。 中国第一部人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片：人民政权领导下的最早的电影机构是延安电影团，成立于1938年，袁牧之任团长，第一部纪录片《延安与八路军》。1945年新中国成立第一个电影机构----东北电影制片厂（即后来的长春电影制片厂），袁牧之任第一任厂长，第一部纪录片《民主东北》。 中国第一部动画片：1926年，万古蟾、石超尘、万涤寰（人称“万氏兄弟”）推出中国第一部动画片《大闹画室》，它也是中国美术片的开始。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》。 中国第一部木偶片：万超尘1940制作的短片《上前线》一般被认为是中国第一部木偶片。1947我党第一部木偶片《皇帝梦》（东北电影制片厂）。
世界电影史解答题重点复习(精)_共25页
名词解释 ●卢米埃尔和梅里爱的区别 1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格 2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段 3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义 4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的 ●欧洲先锋电影运动 又称实验电影和地下电影,1917- 1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段192 5年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。 代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让?雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。 ●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学 派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派”。
●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美 学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内?克莱尔的《幕间休息》。 ●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的 美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。代表作品布努艾尔《一条安达鲁狗》等。 ●德国表现主义:德国表现主义:1919到1924年出现在德国,主要受后印象 主义及弗洛伊得的影响,比起法国的先锋派来说,更加关注社会现实,代表作品罗伯特?维内的《卡里加里博士》 ●法国诗意现实主义:这是法国在进入1930年代后,在继承20年代先锋主义 创作精神的基础上,出现的一个并无明确艺术主张、但有共同创作倾向的电影流派,其核心人物是让·雷诺阿。代表作:让·雷诺阿《幻灭》/1937、《游戏规则》/1939,让·维果/《操行零分》、《驳船亚特兰特号》;雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《自由属于我们》马赛尔·卡尔内《雾码头》 ●旧好莱坞:所谓的旧莱坞是区别于6070年代的新好莱坞时期,旧好莱坞也 称“黄金时代”是指从20世纪20年代末,即无声电影时代末期,至50年代末的这段时间。当时好莱坞形成了制片人制度的电影制作模式,各种类型片形成并盛行一时,很大程度上电影创作变成了一种商业化流水线生产。 ●公民凯恩:是奥逊威尔斯,在美国好莱坞的黄金时代2030年代拍摄的,主 要讲述了报业大亨凯恩的一生传奇故事,他虽产生于2030年代的好莱坞,