也许你不知道的摄影观念和技巧

(一)

摄影就是这么简单——给初学者

关于相机

1、大小数码傻瓜机、大小画幅单反，统统都叫照相机。请时刻谨记这一点。

2、照相机是用来拍照片的，是工具，和锤子一样。

3、世界上没有真正万能的工具，相机也一样。任何数据和功能都不是问题。只有没用好的相机，没有不好用的相机。

4、好照片不一定是昂贵相机拍的。有欣赏照片的，没有欣赏相机的，英雄不问出处。

5、想琢磨拍照片的请不要上色影无忌，在那只会浪费时间；想玩相机的也请不要上色影无忌，翻了墙才知道什么叫玩相机。

关于入门

1、上网了解摄影的资料，去书店购买摄影书籍让自己入门，千万不要这样做！一切一切从相机的说明书开始，熟读它甚至背诵它。

2、好好摸摸你的相机，了解按键的位置、功能、组合，做到无视操作，就像那个什么一样，不要笑，你知道的。

3、现在可以去看一些资料基本了解一下摄影理论和名词解释，彻底理解说明书里面的专业词汇。

4、开始观察。

5、摄影的题材非常丰富，很多朋友选择从风光和人像开始。没错，这两个题材很多人在拍也拍的非常漂亮，但是在这里我不建议从这两类开始。

风光和人像对初学者来说太难，不利于长期保持摄影爱好的高热度（除非并不纯粹的摄影比如户外或者泡妞）。原因很简单，人像，目前的摄影交流环境往往是指给所谓的美女照相，照片好看与否和模特所谓的美丽有很大的关系，不要和我说人像摄影就是把丑的拍得好看，把好看的拍的更美，这不是初学者一两年可以做到的。也有人说几个好友花钱请来模特大家一块拍，或者参加某些俱乐部的俱乐，这样就能拍到美女，拍到漂亮的人像？记住！这只是聚在一块乐一乐，更糟的是你可能会认为别人拍的好看，是因为他们的工具比你好；再说风光，我说风光摄影运气占到七成、工具适用占两成、想法和技术占一成，你信么？是的，我也不信，我现在觉得运气、工具适用、想法和技术的比例应该是5:2:3，因为我已经不是初学者了。风光摄影对构图、色彩、画面整体气氛的把

握、时间、耐性、金钱的付出都有很高的要求，除此之外还能耐得住寂寞，扪心自问你真的愿意拍到集体“窜作”的片子么？初学者你能做到么？拍这两类很快你对摄影就没有兴趣了，或者说打着爱好摄影的旗号搞别的兴趣了。

说了那么多，入门到底从那类题材开始？从那里开始，神啊，相机买了那么贵，还花时间看了这鸟人写的东西，到底从哪里开始？从身边开始，从小孩老人配偶家人开始，从附近公园的花花草草开始，从旅游摄影开始。O MY GOD WHY ? WAY ? 这很容易，把家人拍好了亲朋聚会拍好了，他们会更加支持你的爱好；认真去拍花、草、公园，你会发现容易上手，提高很快，还会结识一些同好；把到此一游拍好了，网上发发，别人夸夸，保持高昂的摄影热情。这些题材真是省时省力投入少见效快，任何照相机都能胜任，怎么和做广告一样？

经验技巧

1、相机是花钱买的，是宝贵的工具，看牢了，抓紧了，拍的时候相机背带、腕带永远和身体任何一部分纠缠住，三脚架也不例外（单位的也是啊）

2、市场上公开销售的定型产品没有那么容易坏，很多时候是你说明书没看透。

3、外出拍摄先检查摄影工具。

4、变焦比定焦常用，广角比长焦常用，微距比望远常用，防抖比脚架常用（这个，有同志可能有意见，但是不要忘了本篇是给初学者的,过多的负重摄影哪有乐趣？）

5、方便的话请随身带相机，（拍好＞拍差＞拍着了＞没拍着。可能是职业病）最起码拍着了几率大，很多突发类新闻获奖照片都是这么来的，人家不管你什么相机，什么构图，什么用光，只管你有没有拍着。

6、先学会九宫格构图，瓷器版的黄金点，可以说这是其他构图的基础。

7、相机要端正了，不要被透视线条干扰。

8、常用P档、AOTO次之（这里大多数相机有一个自动控制闪光触发的问题），知道正负曝光补偿是干什么用的，忘掉学摄影就要用“M”手动档的屁话，把注意力放在构图、光线、拍摄时机等上面。

9、勇敢地拍照片，不要害羞，不要害怕，记得点头微笑。

10.模仿拍摄你喜欢的照片，别人喜欢的照片，从模仿开始不丢人。

11.任何相机都有它的局限性，了解它，给它介绍不吃力又讨好的工作。别为难你的相机，学会放弃，不要纠结。

(二)

享受螺旋上升的快感——给进阶者

写在最前面：我想大多数经常阅览摄影相关资讯的朋友处于这个阶段——“进阶”。可以说这是最漫长、最容易气馁、最茫然，遇到问题最多，最令人纠结的阶段，同时又是最容易摆脱固有定式，新的思维不断涌现的阶段。不同题材拍摄的具体技巧我会另外开篇来谈，在这仍然还是从关于这一阶段的一些代表性和普遍性的观念和技巧开始吧（相当私人，仅供参考）

关于器材（进阶么，工具变器材）

1、与初学不同，这时拍片工具的选择强调可操作性强、适用性更广，而且在必要时具有一定观赏性。（观赏性，这个如何理解，外行看热闹，内行看门道，面对外行时经常有必要搞得热闹些来求得拍片顺利，比如接单、比如一些特殊场合。）

2、丰富的附件使用。摄影用附件应该是广义上的，并不单指专门的摄影器材，一张A4纸加上一个票夹都可以成为附件器材，从另一个角度来说经常合理使用摄影附件达到摄影意图的，算是正式摆脱“初学”，开始进阶。

没了，关于器材很简单吧？是你进阶了。不理解的参看第一部分。

关于进阶

1、进阶过程中会有一段停滞不前。拍片好烦啊，片子老是挑不出像样的，最近感觉怎么又拍回去了，不想拍了。你有过么？我有过，有过好几次，以后也一定会再遇到。朋友们，千万不要觉得没得搞了，此时并没有真正地停滞不前，其实是在螺旋上升，你在提高，在进步。放一放，不拍就不拍没有关系。放一段时间再开始拍会发现确实提高了。

2、尝试近期流行的拍片手法，体会一下不同的摄影风格。不要赶时髦，赶时髦的人永远在时髦的后头。

3、进阶是漫长的，讲究的不是埋头傻拍。多认识结交一些对摄影有一定见解、片子有一定水平的朋友，哪怕你不认同他们的观念和技法，目的就是找到一个合适的环境、一个合适的摄影圈子，浸泡在其中，让摄影的林林总总来渗透你。（开口闭口就是器材如何的人还是离远一点，小心自己花钱多拍片少）

4、学会宽容和接纳，但凡在这一阶段朋友们对摄影感受、对器材使用的体验都已经有了一些积淀和个人的理解，在相互交流中更应该海纳百川吸收不同的见解和理念。（鄙人也是在学习中，这里向道兄致敬！）

5、给自己一点甜头。像工作建立激励机制一样，这样符合人性，容易保持摄影热情，或者说更加坚定自己的摄影理想。对自己对亲朋给予的支持都是有好处的。

这里有两种办法介绍给大家，哦？你猜对了一个，参赛。是的，参赛，只要你参赛就有获奖的可能，不管什么赛什么奖，他妈的都是奖。有展示自己的机会不要放过，能提高自己的活动一定要参加，可锻炼自己的场合一定要参合。参赛的目的，为的就是给自己甜头。

另一个更容易实现、更大范围展示自己片子的途径就是……不要插嘴啊，让我说，给媒体送稿。人家不搞比赛也没有什么猫腻，人家就是需要，我需要，你送来，我刊用，你收钱。美啊！说不定不止是照片，文字也要。纸媒最好，网络次之。注意收集已刊用的。（以私谋公一下啊，约稿，旅游方面的东西图文均可，私聊）

再一个就偏门了啊，建议未婚的试一下，拍片泡妞。目的不纯，仍是一种激励，有助提高拍片水平。女性朋友也可效仿，具体操作不列举了。

6、要走职业化的道路么？这阶段我们的一些照片能拿得出手，外行看了都说好，也被邀请拍摄一些活动，产品等，这时爱好已经体现出经济价值了，要靠这个谋生么？如果你未婚，目前没有固定的职业，没有理想的收入，却又人脉广泛，当然可以从事这一行业，影楼、婚庆、工作室、撰稿人这些你都可以做。但是如果你不符合以上任何一条，劝你千万不要将这个爱好职业化。

经验技巧

1、摄影工具和老婆一样概不外借，摸摸也最好不要。

2、器材肯定会坏，可怕的是不知道什么时候出故障，重要的拍摄活动要有备用器材，尤其是主要用机维修过的情况下；维修费用超过器材购入价1/4时，放弃维修，修过再坏的几率很高，不值得。

3、闪光灯是第一摄影附件，它更多、更主要、更好看的作用是：补光，稳定主体色温

4、参加摄影函授学习，了解摄影理论知识，结识更多爱好摄影的朋友。（我曾经参加过这个函授学习，是第九期的学员，当时还叫中国摄影函授学院，现在名字好像改成了北京摄影函授学院，也不知道目前是第几期了。）

5、学会相机看世界的方式，不要被自己的注意力迷惑。人的视角很宽却可以只关注所见范围内很小的一个点；相机则不然，它会将镜头视角内所有的东西如实表现在照片上，包括人眼视而不见的东西。所以有人说摄影是减法，一点没错，照片上必需要突出你想要表现的主体，掩盖、修饰、裁减掉多于的东西

6、内容比形式重要，形式决定表现力。

7、有要求的情况除外，慢慢摆脱掉图片透亮、对焦精准、成像结实才是好片的定式。

8、学会选片，照片永远表现的是过去时，看片的人不知道你当时情况，片子没有拍好，表现的意图不明确，再多的图说都是白费口舌。

9、一些“废片”不要马上删掉，一来可以作为改进的参考，二来放一段时间再看其实是不错的，三是就算废到底的片子也是拍到了，说不定那天有用。

10、学会管理照片。照片是越来越多了，安全稳妥的保管、详细的分类、阶段性的备份，对于进阶者是非常有用的。

11、注意版权保护。交流、供稿、参赛、都不要交原片，不影响图片使用效果的情况下可以适当地修饰、裁剪、缩小、加水印等等。

中国观念摄影题材

中国观念摄影题材 当代摄影有两个领域，即摄影界和美术界。在摄影界，摄影主要是作为记录客体的一种媒介手段而存在，如生活摄影、新闻摄影等。传统摄影界也有艺术摄影，这个艺术摄影的宗旨就是强调审美，考察摄影作品的意境美感是衡量这类摄影层次高低的依据。当然，这个“意境美感”是从传统美学意义出发的，这也就造成了摄影界的太多作品实难贴近现时代社会的真实生存状态，所以，“观念摄影”是美术界的事。在美术界，摄影原本是艺术家用作记录过程与结果的辅助性媒介，现在已经转化为直接完成艺术家观念设想的重要表现方式，进而由完成作品的手段变为作品本身，成为“观念摄影”【1]。“观念摄影”(按：以下对该概念不再加引号)虽然保留了传统摄影的记录功能，但其目的已不再是记录客观表象，而是为吸纳一定观念所进行的艺术创作。它往往以独特的视角及图像组合方式，并辅以数字图像处理的手段进行观念表现。一般来讲，评价一件观念摄影作品的标准并非是其所呈现图像的高技术指标，而要看作品是否有力地表达出艺术家所要表达的观念。中国的“观念摄影”多是以反省现时代文化的姿态出现的，这主要通过四种题材来表现。事实上，观念摄影的题材是构成观念摄影批评的重要因素，对题材的选择充分展示了当代艺术家的关注视野和反省文化的所在。

一、对“文革”的借用 “文革”已经结束几十年了，但是拿“文革”说事仍是中国的当代艺术的一大能事，似乎不谈“文革”就不够当代。拿“文崔岫闻《三界》革”说事并非是要反思文革，而是对“文革资源”的借用。从中国当代艺术的发展来看，“文革”已经成为一个重要的题材。早期是在绘画上体现较多，如毛旭辉的《大家长》系列，王广义《大批判系列等等。此外，还有很多艺术家都选择了文革题材进行表现。随着观念摄影的发展，一些从事观念摄影的艺术家选择了“文革资源”进行创作是自然而然的事。对“文革”的表现已然成为中国观念摄影的一个重要题材。中国观念摄影中的文革题材作品往往是把“文革”的一些符号、特征带入到艺术创作中。这些符号可以是文革时期的样板姿态，也可以是文革时期流行的宣传画，还可以是文革时期的某个事件场景等等。从事这类艺术创作的艺术家有：邱志杰、徐一晖、马建、吴小军等，他们的作品多是通过模仿文革时期的样板姿态制造一种荒诞感觉及象征性语义对比，或者以象征和隐喻性的表现方式将文革符号置于当代背景中而形成语义置换，或者是为了表明一种不愿忘却的纪念。邱志杰的作品《好是由一组黑白照片所组成。这些黑白照片借用了当代流行的白领形象，表现出颇具“文革”气息的动作招式。虽然人物都身着商界白领的“制服”(白衬衣、领带，有褶的长裤，紧身衣，黑夹克)，但他们的动态与姿势却

布列松摄影作品赏析汇总

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

智慧树手机人像摄影答案

智慧树手机人像摄影答案 【篇一：2016智慧树期末测试答案】 ) 创意就是一个idea，商业机会才可能使你创建企业并创业成功 a.正确 b.不正确 2 【单选题】(2分) 饿了么已成为中国最大的餐饮o2o平台。创始人康嘉说：“我和mark喜欢打实况，废寝忘食，叫外卖结果发现体验太糟糕了……电话叫餐经常占线、餐厅选择少、对比少、服务难以评价……. ”于是决定自己创业。这个例子说明，创业者可以从（）中发现商业机会。 a.市场上出现的新需求 b.市场上存在的供给缺陷 c.技术的突破 d.行业的发展 3 【判断题】(2分) 固定资产的贷款可用短期贷款。 a.对 b.错 4 【单选题】(2分) 下列选项中，属于企业流动资金的一组是（） a.原材料、员工工资、房租 b.办公家具、促销预算、电费

c.生产机器 d.员工工资、办公用品、企业用地 5 【单选题】(2分) 根据盈亏平衡分析，固定成本67600元，产品单 价5.3元，变动成本2.7元，保本销量（） a.26000 b.26837 c.18000 d.27000 6 【单选题】(2分) 在创业的过程中，从开始选择项目、选择组建团队、制定规划和目标、融资和取得经营执照，到正式开业，这期间 无时无刻不存在着不确定因素，只有你事前预料到了风险，制定了 应对策略，才可能使创业路上少走弯路。 a.不正确 b.正确 7 【单选题】(2分) 商业模式设计九步法就是（1）、谁是你的付费用户？（2）、你给 客户带来什么好处？ （3）、如何让客户知道你？（4）、如何将产品送达客户？（5）、你的核心任务是什么？（6）、你还缺少什么？（7）、谁能帮助你？（8）、你有多少赚钱的产品？（9）、你需要投入多少成本？ a.正确 b.不正确 8

浅谈当代观念摄影

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/0a15461142.html, 浅谈当代观念摄影 作者：王丽付盼盼 来源：《艺术科技》2016年第02期 摘要：随着科技的发展和人们生活节奏的加快，人们通过摄影来表达对生活的见解、情 感和态度，无非是一种很好的方式，因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术——观念摄影，就有了更广阔的发挥潜能，同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。本文从观念摄影的概念出发，简要分析了观念摄影的主要创作手法，论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位，在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见，并对文章进行总结。 关键词：观念摄影；创作手法；技术；艺术魅力 1 观念摄影的概念理解 1.1 观念摄影的诞生 西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代，并逐渐兴起后现代主义艺术。一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。中国，观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。同时期，观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。 1.2 观念摄影的概念理解 在接触到很专业的摄影之前，也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影，在刚刚接触到后，看了一些观念的摄影作品，也我们也常常发出专业的疑问：“这是照片吗？只要有相机我都能玩得来”。对错与否其实也并不重要了，因为这确实是不需要一些太难的技术，因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时，这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的，观念摄影的定义自然也不例外。 在观念摄影之前，曾有许多类似的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。在这些命名中，观念摄影一词似乎已约定俗成，被从事影像创作的艺术家们所认同。如美国摄影史专家纳奥米·罗森布罗姆在1997年第3次出版的?Aworld History of Photography?一书中认为，观念摄影（Conceptual Photography）是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影，更加强调利用于照相机自身原理的基础之上，艺术家内心中的现实世界是如何建构的观

社区活动方案(完整版)

社区活动方案 社区活动方案 第一篇： 社区活动方案 送健康进社区活动策划 一．活动目的： 1． 2． 3．借助手诊仪设备为业主进行全身体检；更多的解决业主身体健康问题；增强业主对健康知识的认识； 二．活动名称及单位： 1．活动名称:《送健康进社区活动》； 2．承办单位： 长春华奕传媒 吉林隆泰集团 三．活动主题： 增强业主健康意识，解决业主健康问题。 四．活动时间及地点： 1． 2． 201X年6月 * 日—201X年6月 * 日；地点： 长春华奕传媒合作楼盘； 五．组织形式：

长春华奕传媒携手吉林隆泰集团在201X年6月 * 日举行《送健康进社区活动》； 六．活动对象： 合作楼盘全体业主； 七．活动准备： 1．活动前在合作小区公告栏内粘贴通知，通知内容包括： 活动时间，活动地 点，活动主题，以及活动内容； 2． 八．注意事项： 1. 听从物业人员的安排，妥善处理好与业主之间的关系。活动结束后清理现场，保证活动现场卫生。方形帐篷一顶，配带有活动主题的条幅，展桌，展架； 第二篇： 社区活动方案 社区活动方案 ——赵海霞 一、活动主题 情暖金门康华相伴 二、活动时间 201X. 20---201X. 4.30

三、活动社区 金门路街道下属社区 四、文案 春暖大地，健康万家，康华体检201X年社区健康行之情暖金门康华相伴大型社区健康公益活动迎着春的脚步，带着白衣天使们的关爱来到金门路社区，把康华的健康理念带给社区居民。 康华作为金门路街道办事处的友好邻居，旨在能真正成为社区居民的健康管家，专门为社区居民量身定制体检套餐，通过“早发现、早诊断、早治疗”以及“未病先防、小病先治”，切实维护群众健康利益，提升群众健康水平。 五、活动方案 1.套餐方案： 原价200元体检卡，公益价98元并赠送富景蔬菜会员卡一张（内含价值20元的绿色蔬菜） 200元体检卡，公益价98元 2、实施方案 两线一点式： 一线： 凭借与金门路街道办事处的关系开展 步骤一： 市场部联系金门路街道，街道负责人把体检通知下放给各街道办主任。 步骤二：

观念摄影的基本介绍

观念摄影的基本介绍 观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。 观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。 观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。 西方观念摄影的源起 在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。 我国观念摄影概念的提出 与西方的观念摄影起源相比较而言，从某种意义上说，我国1976出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品也可以“划归”到观念摄影之中去。其后1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。 在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。署名是当时中央美院的学生王虎、王友身、陈淑霞、刘庆和。由于当时国内还没有大规模地出现这种类型的摄影，因此并没有形成广泛的认同。中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。 观念摄影这个名词最早在国内出现是在1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上，接着在1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

婚纱影楼合作方案(范文)

婚纱影楼合作方案 一、市场共性： 1、共同的市场 影楼和珠宝都属于婚庆产业链当中非常重要的环节，彼此之间的客户资源完全可以共享。结婚是件大事情，婚礼则成为对结婚最直接的表征形式，为了一生中最美丽的时刻，每个人都希望自己的婚礼能够办得隆重一些、体面一些。 在结婚花费的项目也由单一性逐步走向多样化，由注重实用性发展为外在表现性，由满足功用性需求走向满足情感性需求。 2、共同的消费人群：婚纱影楼的客户大部分都是结婚新人或时尚白领女性，她们基本上都有消费珠宝首饰的需求和能力，这些客户是一种潜在的资源，也是吸引珠宝厂商与影楼合作的扭带，如果不去开发和利用，本身就是极大的浪费。 三、合作方式 1、联合促销： 赠送双方的现金券，带动店内的销售业绩。 执行细则：各自营业场放500元购物卡。到万龙萃华店可买镶嵌时候6折后抵用。到影楼也可抵用。

2、会员资源共享： 双方会员可以同时享受双方活动的优惠政策。 A、万龙店优惠政策：持婚纱店会员卡可享受： 黄金镶嵌银饰黄金以旧换新每克优惠20元7折银价9折每克10元工费 B、婚纱店优惠政策： 持万龙店会员卡的顾客免费提供拍20张照片个人写真。拍婚纱可升级一个拍照档次。（具体细则需要细谈） 3、婚纱钻石走秀： 建议在七夕，国庆等节假日前做走秀活动。利用商场中厅位置用影楼店婚纱佩戴万龙店首饰进行双方的资源共享（具体活动方案可具体策划）。 4、集体婚礼： 可借助媒体和当地相关部门（如妇联）举办集体婚礼，通过类似的公益性活动达到活动的目的，扩大品牌的受众面。 5、交互宣传。 在双方店内相互摆放宣传品等，双方相互宣传推广，共同促进。 7. 产品互展。在婚纱影楼摆放珠宝产品，通过在拍摄婚纱

经典影像作品赏析

1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。

《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人

毕业照拍摄策划

毕业照拍摄策划 毕业照拍摄策划指导教师： 项目组成员： 联系电话： E_mail： 日期： 二〇一九年三月一日 目录一、团队基本情况..................................221.1团队介绍...................................21.2主要产品和业务范 围.........................21.3市场概貌.. (3) 二、产品服务.....................................332.1产品的概 念.................................32.2主要产品介 绍...............................32.3产品的市场前景预 测.........................3三、营销计 划.....................................443.1营销策 略...................................43.2营销渠 道...................................43.3促销计划和宣传策 略.........................43.4营销目标.. (4) 一、团队基本情况1.1团队介绍我们是由视觉传达专业和环境设计部分同学所组成的团队。 我们团队主要为校内外各种外景拍摄，写真拍摄，以及在一些婚礼拍摄也由一些经验和实践。 随着人们消费观念和消费能力已经社会思潮的不断进步和变革，同学们在毕业前夕都会毫不犹豫的选择拍摄一套写真照，既能保留一份美好情谊的记录见证，又能和寝室同学分享此刻的喜悦心情，带动并联络了全寝室人的感情。 因此，这样一个毕业前夕的集体活动已成为同学们的必尝甜品。同时也为提高自身自主创业能力，实现创业梦想，也由于临近毕业季，毕业生对与毕业照的市场需求。 我们想把自己的兴趣爱好转化成创业经验，以便于以后更好的适应社会，为同学们提供室内外写真拍摄服务，以迎合毕业生群体对校园摄影的需求，并更好地提高创业者的创业能力，为今后自主创业打下坚实的基础。

人像摄影中的几种常见布光方法

[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，

光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模

观念摄影的叙事策略与影像表意方式

观念摄影的叙事策略与影像表意方式 来源：作者：孙宇龙责编：流淌 2013-11-21 观念摄影的叙事策略与影像表意方式 观念摄影当下已俨然成为一种类型，同诸多类型摄影相互补充形成良好的摄影生态，满足差异化多样化的社会需求。其“质”倒无需急于厘清，但其实践和理论探索值得思考，主要体现在叙事策略与影像表意方式上的不同。 一、观念摄影的叙事策略 1.都市化叙事策略 以都市为核心的各种社会现象和观念意识成为当下文化的内核，不可避免地成为观念摄影的主题，影像创作者对传统文化与现代文化杂合的矛盾的文化心态,观念影像对西方文化元素的模拟、复制或改编,理论与实践中多以都市主题为影像叙事文本，其叙事策略的抵抗和文化体系间的穿越体现了浓郁都市特色，都市叙事策略的观念影像，是异于传统摄影的首要特质，其特征体现为以下几点。 （1）都市化主观表达，创作群体年轻化。观念摄影创作群体年轻化趋势尤来已早，从早期的探索观念影像到《newphoto》，再到当下的观念摄影展，都市青年摄影群体一直处于摸索与创新的不安分状态，摸着石头过河也罢，模仿西式文本也罢，都市摄影群体和类型同传统摄影明显地分化，观念摄影气候渐成。80年代末，中国社会进入了加速转型期，各种思想、文化观念的混杂、传统价值观颠覆、传统审美构架崩塌，商品经济、享乐主义、拜金主义潮流的冲击下的各种各样的焦虑和困惑等等都充盈在当代社会的方方面面。全国各大中城市摄影社团的青年群体摄影者，对摄影现状感到迷惘，用不同的方式探索，涌现一批类似于“观念摄影”的作品。而今，摄影展场的观念影像，青年创作群体与20多年前的刘铮、荣荣、映里等年轻摄影师一样，遭遇同样的迷惑与困境。只不过，当代都市新生代的观念摄影群体更敢于直面现实，展示问题。并且作品敢以自己的看法与感受，用其有限的表现手段表达与述说，虽然有摄影师，本身不会使照相机，但并不影响他们用观念影像去表达去反思。据初略统计，当下观念摄影群体年龄多在25至35岁之间，然而年龄已不重要，重要的是受都市文化侵淫的青年创作群体对影像的另类观点与实践。 （2）西方文本的模仿和本土的自主叙事探索。观念摄影拓展了摄影领域，丰富了摄影类型，开阔了艺术家视野。青年摄影群体在艺术的领域一路猛打猛冲圈定了“自己的地盘”，划定了“势力范围”。纵观国内早期的观念摄影，自美国MOMA摄影部第四任主作格拉西“确立”了观念摄影的类型后，国人开始向西方的观念摄影文本看齐，以西方文本为参照物进行试验与创作，他们大多有与西方当代艺术接轨的内在需求，但并没有得到国内摄影主流的认同，处于一种迎合西方的尴尬境地。他们的问题在于：过分依赖西方，脱离中国本土大众。为融入西方当代艺术，他们的捷径便是用西方文化的话语方式和语境来表达中国当下的观念，之后，再加入本土化元素，寻找现实的表现对象与话语空间。观念摄影与其说是西方当代艺术在中国找到的一个落脚点，还不如说是中国艺术家在对西方当代艺术的模仿、复制中找到的出路。王庆松、缪晓春等早期作品对西方绘画的模仿到当下完全本土化创作模式大多如此。当下的新生代摄影群体克服了这些不足，探索出了中西融合的路子，观念影像的创作植根于本土。用本土化的方式表达中自己的态度与看法，观念摄影作为切入当代艺术、文化有效的载体、媒介，已融入当代文化的叙事语境中了。 （3）观念摄影把艺术内部问题转化为外部的社会学问题。观念摄影对于社会不仅是影像的创作，更注重对当下的社会问题和现象提出创作者的观点和解决方案。摄影由此从单纯的艺术学变成了一门社会学。在社会问题的思索与探讨上，观念摄影不同于传统摄影，纪实、报道摄影纪录关注当下，而观念摄影既注重当下，更注重对于未来的表达与观测。徐勇的《解决方案》，把一个社会问题展现出来，完全不同于解海龙的《希望工程》，以自己的方式进行探索并展示探索、解决的结果，让人更思索现象背

观念摄影拍摄方案

观念摄影 标题：《共处》 观念阐述： 人与动物的关系很密切， 生物界是一个丰富多彩、生机勃勃的世界，鹰击长空，鱼翔浅底，百花吐艳，万木争荣。自然界中生物与生物、生物与非生物之间互相联系、互相制约的关系，就要保护自然，掌握自然规律，使自然不受损害，使人类与自然统一起来。 现如今人与动物关系已到最紧要关头。非典余悸未消，禽流感汹涌而至；猪链球菌仍在肆虐，皮肤炭疽疫情又现。稍稍留意一下就会发现，这四种疫情都与动物有关。这一系列的问题让我们不得不反思！动物为何会频频报复人类？如果我们稍稍检点一下现代社会以来我们对动物的态度，把动物也当做生命想一想，一定会觉得动物们的报复实在微不足道。现代社会科技发达了，而对动物的杀戮却也成千上万倍地增加了。现在，我们不仅肆无忌惮地屠杀动物，屠杀之前，我们还无所顾忌地虐待它们。为了让它们长得快，我们给它们吃这样那样的激素，导致它们的基因发生变异。世间万物看似喧嚣纷乱，其实是有规则的。现代人对动物的冷漠与残忍，导致了人与动物关系的空前紧张并引发人与动物之战。在这场战争中，人类的被动已经暴露无遗。我们已到了最紧要关头，如果我们还不抛弃人类中心主义，不学会尊重动物、怜惜动物，不远的将来，人类的处境将岌岌可危！ 为此我想通过影像的力量来倡导人与动物和平共处的观念，让观看者和我达到共鸣，从而达到保护动物的作用。画面设计效果如下

标题：《空巢》 观点阐述：有的学者将空巢分为三类：本身就无子女的老人、子女不在身边的家庭、子女在身边却疏于联系的家庭。最新的研究又加入了“新空巢”，即目前独生子女因升学、出国等原因较早离家的家庭，尽管父母只有40岁左右，已经进入空巢期。还有在农村一些家庭里，由于丈夫常年在外打工，孩子也在外求学，这就照成有些农村妇女也面临“空巢”。空巢是一个不容忽视的社会问题。不少“空巢”人群正面对或遭受心理危机的困扰，不少人心情郁闷、沮丧、孤寂，食欲减低，睡眠失调，平时愁容不展，长吁短叹，甚至流泪哭泣。为了反映当今社会这一现象，我萌发了以下创作。 表现形式：整个画面运动对比的手法，相同的背景，不在一样的画面。整个画面的调子将呈现灰色暗淡，以此突出“空巢”这一主题对人们生活的影响。 画面一：主体是两位老人坐在凳子上，手抱着之前的全家福，在同样的地点，同样的背景，但是周围的亲人却不在身边。 画面二：主体是一位老人，其他表现手法与上雷同 画面三：主体是一对夫妇，其他表现手法与上雷同 画面四：主体是一位妇女，其他表现手法与上雷同 画面五：主体是一位小朋友，其他表现手法与上雷同

刘铮观念摄影系列作品

刘铮的观念摄影 2007-2-21 14:56:01 刘铮，1969年生于河北，曾在北京的理工大学学习，1997年以前在工人日报做摄影记者。这期间，他拍摄了很多事故、尸体，保留了对人体的兴趣。成为艺术家以后，刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》，一部中国的文学名著。在非常著名的系列《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》中，摄影师用黑白片拍京剧演员。他们不是在唱戏，而是在前台交欢，激情地享受，其他人物似乎对这样的做法不以为怪。黑白画面，近乎旧黄色，服装艳丽，不太可能的场景，极度兴奋的美丽的面孔，完全能勾起人的色情幻想，又使画面有一点仙气。刘铮与他的观念摄影 给刘铮的作品定位是一件困难的事情,因为已经有人在看过他拍的图像 后忿忿地叫喊了：这些鬼影幢幢，这些光怪陆离，这些生旦净末丑，这些另类与边缘的族群有什么价值？简直就是刘铮个人徒然的喧嚣。的确，刘铮以个人观念统慑的图像里充满着呻吟、恐怖、呆滞、木僵、虚无感、朽灭感和霉腐与墓穴的气息。刘铮虽然宣称自己不承担纪实历史和社会的职责，像那些著名的作品：《西太后、光绪大出丧》、《孙中山奉安大典》、《斗地主》、《上访者》……但客观上不管刘铮愿意不愿意，从另一个角度，在某一个时期，他的机匣里，却充溢着图像人类学意味的"国人"众生相。在7年的时间里，刘铮从人类的功利世界出发，急转直下，进入到了一个阴郁的审美和审丑的天地。他积极而又审慎地用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。生活和

观念互为激活又互为瓦解。他的作品胪列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。这些视野开阔，内容庞杂的众生相算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征--"象征不是一种用来把人人皆知的东西加以遮蔽的符号。这不是象征的真实涵义。相反，象征借助于某种东西的相似，力图阐明和解释某种完全属于未知领域的东西，或者某种尚在形成过程中的东西"(卡尔·格式塔夫·荣格）。而刘铮的图像，正是这一方面体现着它的特质。 雪莱有诗云： 他还没有落地便被人捆绑，所有的锁链都在他诞生前铸造。 刘铮靠拍片度日，靠拍片遣忧。他不作传媒的傀儡。曾被普遍接受的图像观念对他早就不再具有吸引力。摄影上的机会、素材与使命要求着他的振奋，要求着他高声吟唱属于他自己的弥撒。他以他的心性或鹅行鸭步，或大步流星。他的性格决定了他的命运，他的观念决定了他的图像。他的拍摄不是出于艺术上的野心，而是出于对外界事物的自我认知。他在人性宽广的维度上以自己的图片与时代争执?quot;借别人的酒杯，浇自己的块垒。"他的思想早已离开社会，而独立为自我的存在。他说："风格是在拍摄中一点一点形成的。刚开始时我只是想做一点记录，拍拍周围各种各样的人，这些人各种各样的活法就行了。后来逐渐开始关注各个群落的生存状态和心灵状态。后来对生存状态也不太关注了，开始对一些终极问题进行思考。我觉得每个拍摄对象都是一面镜子，

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

广告摄影-课程标准

广告摄影-课程标准

《广告摄影》课程标准 课程名称：广告摄影 课程代码： 建议课时数： 72 学分：4 适用专业：高等职业技术院校广告设计与制作专业 1.前言 1.1课程的性质 《广告摄影》是我院视觉传达专业广告设计与制作专业所开设的岗位课程，要求学生懂得摄影的基本技能，并能把握当今摄影的潮流，学会鉴赏、拍摄、制作专业的摄影图像，并使摄影成为设计的有力工具。本课程分理论教学和实践操作两个部分，两部分既具有相对独立性，又具有较强的延续性和整体性其任务旨在通过对广告摄影器材、技法以及创意思维的理论学习来更好的指导实践操作部分，是视觉传达专业具有社会岗位定位的一门专业课程，也是本专业诸领域内的核心课程。 1.2设计思路 本课程从技术层面和艺术层面以及商业层面

向学生展现摄影的基本生态，专业面铺展得尽量周全，在理清摄影基本问题的基础上，务求从实训的角度将商业摄影与艺术摄影的方方面面描述到位，为相应专业的学生学习提供一个实用的蓝本，知道他们都能迅捷地了解和从事相关行业。 本课程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到广告策划、市场调研、广告方案等相关广告学专业的横向联系。本课程对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本课程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本课程力求做到内容详实，结构合理，内容的普及性和表述深度的统一。 本课程主要按照实践题材分四个学习情境、先理论后实践的方案完成教学任务，期间每个部分中又穿插理论和实践的结合，并由理论来指导实践。 第一学习情境是理论概述部分，让学生首先对广告摄影的发展史、相机的功能以及曝光原理

观念摄影

关于“观念摄影”的“观念” 如果说上世纪90年代中期行为艺术遍地开花的热潮已退去，那卷过来的又一轮热浪或许就是观念摄影了。去年的平遥国际摄影节，也有不少带观念形式的展览，比如艺术家与普通人参展的“画幅决定态度”5×7照相双年展。最后入围摄影节15名优秀摄影师提名中，也有3个摄影师作品是观念摄影。观念摄影的概念是否准确？它在当代艺术的定位如何？怎么看待观念摄影的商业化与数码技术带来的大众化冲击？本文搜集一些网络资料，希望能帮助大家对观念摄影有一些初步认识。 一、什么是观念摄影（作者：林路，著名摄影理论家、教育家） 观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派 而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。

乌克兰摄影家米哈伊洛夫观念摄影作品 首先必须厘清一个问题，摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。不然为什么还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。摄影对观念艺术的介入，也是其中的一种。