平面构成(平面设计入门基础知识)教程文件
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》
1、总论
2、形态属性
3、形态要素
4、基本型和骨骼属性
5、骨骼关系
6、基本形式
第一章总论
1、构成的起源
1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪
斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立
起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义
构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法
（1）目的
培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本
质和基础。
（2）特点
基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新
形态的发现与创造。
（3）学习方法
遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。
接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具
（1）工具
笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2）材料
纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸，毛边纸，水彩纸或质
地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料：通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色，也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考
平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：
（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素，然后进行分解，组合，排列，这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法，这样可以避免先入为主的弊
病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
（2）形象思维与抽象思维在感性认识的基础上，分析造型的意向特性，充分发挥想象力，将千变万化的自然形象转化为抽象的几何形态，寻求它们的共性，使其“异质同化”，同化异
质，从而创造出富于想象和具有哲理性的视觉形象。
（3）它与我们传统几何图案有着质的差别，几何图案是非常有规律的反复中求变化，给人的感受是平面上产生一种规整统一，平面构成突破了平面时空，从多角度，多视觉，多层次等
方面去探求变化，从而给我们的设计带来了质的飞跃。
第二章形态属性
大千世界，林林总总，皆以构成方式存在。大至宇宙星际，小到细胞，原子的结构组合，均以形态构成的结构。
1、自然形态
自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。自然形态无处不在（如山川，树木，虫草，动
物等）都有自己存在的形式和外卖。自然界丰富多变，给艺术创作和艺术设计提供了取之不尽的源
泉。
2、抽象形态
抽象形态是对具象形态的高度升华和概括。抽象形态并非是自然形的再现，而是在对宇宙的认识过
程中，由感性到理性发展的视觉创造。抽象，作为形态构成的一种观念，它追求“物质的抽象，自
然规律的抽象”，那一切科学的抽象，都更深刻，更明确，更完整地反映着自然。
3、人工形态
人工形态是由人创造出来的现实形态。人工形态的观察和分析，是在人类进化和时代法则的基础上
开展的。设计领域中，对人工形态的研究日益法则，如建筑，服装，工业产品等人类劳动成功都表
达了人的思想和审美需求，人工形态与自然形态有割不断的亲情，大自然是第一位设计师，创造
者，就连我们人也是大自然创造出来的杰作。
第三章形态要素
1、形态要素一---------点
（1）点的概念
点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念是相对的，
它在对比中存在。
（2）点的形态、性格及心理特征
形态：通常我们认为点是圆的，其实这是一种错觉。点作为形象是多种多样的，但仍可分成规则和不规则两类。规则的点指严谨有序的圆点，方点，三角点，不规则的点
是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能产生不
同形态的点。
性格：点是视觉的中心，也是力的中心。当画面有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。一个点没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点“睛”的作用，并能
产生集聚视线的效果。
心理特征：1、当同一画面中有两个同样大小的点，并各有位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续效果。
2、当两个点大小不同时，视线首先会被大的点吸引，但视线会逐渐向小点
移去，最后集中在小点上，点越小集聚力越强。
3、当画面中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一
个三角形，这是一种视觉的心理反映。
（3）点的错视
错视就是视觉与客观不相一致所产生的现象。由于点的排列位置，色彩，明度以及环境条
件的变化而产生大小，远近，空间等感觉，当中存在着许多错视现象，运用得好就能事半
功倍。
如两个大小一样但色彩不同的点，明度或暖色的点有向前的感觉。
由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的错视感觉。
2、形态要素二---------线
（1）线的概念
线是点移动的轨迹。在几何中，线只有位置，长度而不具备宽和厚度。但在平面构成中，
线既有长度，也具有宽度和厚度。
（2）线的形态、性格及心理特征
线是形态十分丰富，可以是直，曲，弯，规格和不规则，还可以徒手绘制。线根据形状可
分作两大类：
1、直线：直线的心理效果是坚硬，顽强，明确，单纯，简朴。
2、曲线：几何曲线有椭圆，抛物线，旋窝线等，它的心理效果是规律性强，富有弹性，给
人以理智的快乐；
自由曲线通常为徒手绘制，显得自由奔放，极富个性。
（3）线的错视
灵活地运用线的错视，可以使画面产生意想不到的效果，但需需要的调整和控制，避免产
生杂乱。
1、直线在不同附加物的影响下，呈弧线状。
2、同等长度的两条线条，由于它们两端不同，感觉长短不同。
3、形态要素三---------面
（1）面的概念
1、面是线的移动排列直至终止
2、面是浓密有致的点
面有长度，阔度但无厚度，有位置及方向性。
（2）面的形态、性格及心理特征
1、几何形态
方形，长方形，菱形圆形等规则整齐，具有简洁，明确，安定，秩序之美。
2、自由形态
由不规则的形而构成的。自由形的面变化多样，潇洒自由，轻松快乐，处理好具有很大
魅力，反之则凌乱。
3、偶然形态
也是自然形态，是一种难以预料的形。云烟和浮重的形，玻璃碎片的形等。它们不是所
能主宰的，是意外，偶然得到，虽然不确定可靠，但具有超凡吸引力，产生奇异的效
果。
（3）面的错视
同样大小的圆，感觉上大下小、白大黑小。
线组成面具有扩展作用，水平排列高，垂直排列窄
第四章基本形
1、基本型的概念
形象是指引起人思想或感情活动的具体形态。设计中使用形象作为激发人们思想感情，传达信息的
一种视觉语言，它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。一切用于平面构成可见的视觉元素统称形
象，基本型即是最基本的形象，是构成图形的元素单位。
2、形象形态的组合关系
在设计中通常要将几个基本形组合在一起，构成新的形象。
1.分离：形与形之间存在着一定距离。
2.相遇：形与形边缘相接触。
3.重叠：形与形覆盖叠加。
4.透叠：形与形透明想交。
5.联合：两形交叠，彼此联合形成新的形。
6.减缺：形被形局部遮挡，形成新的形。
7.差叠：与透叠相反，相互重叠地方可见。
8.重合：形与形套叠在一起。
3、形象的正与负
在平面上形象通常被称为“图”，图周围的空间称为“底”，如果“图”在前面，“底”是背景，这种形象就是正形象。反之如果形象实际是平面上的空白，这种形象就是“底”，我们称为负形象。
如果用黑白来表现的话黑色的形称为正形象，白色的称为负形象。但是，“图”与“底”的关系并非时时都那么清楚，在设计时正负形还可以转换，从而达到形式多样的效果。
4、形象的群化
群化是基本形重复构成的一种特殊形式。通常可作标志，标识，符号等设计的一种手段。群化构成设计精炼，有力，突出，明确，具有符号性强的特点。
1、群化构成的基本要领
（1）要求简练，醒目，设计时基本型数量不宜太多，太复杂。基本型的群化构成要紧凑，严密，相互之间避免杂乱散现象。
（2）要完整，美观，注重整体的外观美
（3）注重构图的稳定与平衡关系
（4）基本形简练，概括，避免纤细和琐碎
2、群化构成的基本构成形式
（1）线性组合
（2）对称组合
（3）旋转放射组合
（4）三角形组合
（5）多方向自由组合
第五章骨骼关系
1、骨骼的概念
任何一幅平面设计，都是依照一定的规律基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
骨骼管辖着基本形的编排秩序，基本形丰富设计的形象，骨骼与基本形犹如骨和肉的关系，相互依
存。
2、骨骼的作用
一是固定每个基本形的位置；二是将设计的画面按照一定规律划分成若干空间，切割单元。这种空
间称为骨骼单位。分有作用和无作用，有规律和无规律之分。
（1）有作用骨骼：将画面划分成多个骨骼单位放置基本形，在骨骼单位内的基本形可自由变化。
（2）无作用骨骼：骨骼线在画面上不可见，只起着固定基本形位置的作用。形与形相遇，可产生多种组合关系。
（3）有规律骨骼：重复，渐变，发射，突破等具有很强规律性的骨骼。
（4）无规律骨骼：没有规律性，可自由变化的骨骼，如韵律，节奏，对比，密集等。
第六章平面构成的基本形式
平面构成常见的形式有规律和无规律两大类，有规律的构成形式有重复，近似，渐变，发射，特异（突破）。无规律有密集，对比，分割，肌理，空间等。
有规律
1、重复构成
（1）重复的概念
重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。重复构成可加深印象，使主题得以
强化，是最富秩序性和统一观感的手法。
（2）重复构成的形式
1.基本型重复
在设计中不断使用同一基本型，这就是基本型的重复。
2.骨骼重复
每个空间单位完全相同的骨骼就是重复骨骼。按其复杂程度可分单一形式的重复骨骼，复合形式的重复骨骼。这样可产生复杂多变的重复骨骼。
3.骨骼，基本形重复
重复的基本型纳入重复骨骼内，用这种表现形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感。若按无作用性骨骼处理，重复基本形需放在重复骨骼的十字交叉点上，可由基本形大小，方向来增加变化，或调整大小，使基本型产生群化效果，丰富视觉。按有作用骨骼处理，重复基本形可纳入重复骨骼内，并可在骨骼单位内进行方向感位置变化，丰富画面。
4.重复构成的基本类型
A.绝对重复：在重复骨骼中以同种方法排列重复基本形的构成方式即绝对重复。绝对
重复具有严谨，统一的观感，但易产生平淡，呆板的效果。
B.相对重复：在整体重复的前提下，部分要素产生规律性变化的构成方式即相对重
复。相对重复一种类型是基本型不变，骨骼产生间距，方向变化，或叠合；另一类
是重复骨骼不变，基本形发生变化。相对重复使构成方式在严谨中富于变化。
C.不规则重复：采用重复基本形但无骨骼约束，凭感觉自由放置基本形的构成方式即
为不规则重复。不规则重复有灵活多变的观感。
2、近似构成
（1）近似的概念
近似是指形态的接近或相似。
（2）近似构成的形式
1.基本型近似
彼此类同的一系列基本形即近似基本形。它可以从下列方法去获得；
1.联想——从品种，意义，功能，同谱，同族，同类等方面取其相似又不相同的因素，这
种方法可塑性较大。
2.削切——用将某一种完整形象变成不完成，使它残缺或崩碎等手法获得。
3.联合——由两个或更多的形象头像组合后，在方向，位置方面进行变化，可造近似形
象。若使其在形状，大小上有变化，所造成的基本型尤为丰富。
4.填色变动——以重复方格为基础对每个方格作相同的分割，允许方向的变动即创造“理
想模式”，便可得到一系列近似基本形。
2.骨骼近似
骨骼单位在形状，大小上近似，这是近似骨骼。这是一种半规律性骨骼。这类骨骼由于规
律不严谨，给基本型容纳造成困难，容易造成秩序紊乱，故实用价值不大。一般来说，它
是有作用性规律在相对骨骼内纳入较单纯的近似基本形或以骨骼自身变化构图，也可以收
到较好的效果。
3.基本型骨骼近似
近似形象取得后，它在排列形式全凭视觉需要而定，它不像重复及多元重复的骨骼那样有
严格的规律，它是属于非规律性骨骼配置。它可以利用无作用的骨骼作基础，但配在骨骼
上的基本形可以不按规律排列。
3、渐变构成
（1）渐变的概念
渐变是指基本形或骨骼逐渐地，有规律循序变动，产生节奏，韵律，空间，层次感。
（2）渐变构成的形式
渐变是多方面的，形象的大小，疏密，粗细，距离，方向，位置，层次，明暗，色调等都
可达到渐变效果。
1.基本型渐变
A.形象渐变：两个不同的形象，由形逐渐变化过度成另外一个形。
B.大小渐变：基本型逐渐由大变小，产生空间移动的深远感。
C.方向渐变：基本形的方向逐渐有规律地变动，造成平面空间中的旋转感。
D.虚实渐变：用正负变换手法，将一个形的虚形逐变为另外一个形的实形。
E.位置渐变：将基本形在画面中或骨骼内位置有序移动变化，产生起伏波动的效果。
F.明度渐变：基本形明度由亮变黑的渐变效果。
2.骨骼的渐变
A.单元渐变：即骨骼线一个单元等距重复，另一个单元则逐渐加宽或缩窄。
B.双元渐变：即两组骨骼线同时变化。
C.等级渐变：将骨骼线作竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。
D.折线渐变：将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。
E.联合渐变：将骨骼线渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。
F.阴阳渐变：将骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的窄宽变化，即可
形成阴阳，虚实转换渐变。
3.渐变的基本形与骨骼的关系
A.将渐变基本形纳入重复骨骼中。
B.将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中。
C.将重复基本形纳入渐变骨骼中。
4、发射构成
（1）发射的概念
发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集
中。
（2）发射骨骼的形式
1.离心式：骨骼线或基本形由中心向外发射。
2.向心式：骨骼线或基本形由四周向中心聚集。
3.同心式：骨骼线或基本型层层环绕一个中心点，每层基本形的数量不断增加。
（3）发射骨骼与基本型的关系
1.发射骨骼内纳入基本形
2.利用发射骨骼引导辅助线构筑基本形。
3.以骨骼线或骨骼单位自身为基本形。
5、特异构成
（1）特异的概念
在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律的单调
感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。
（2）特异基本形
在重复形式、渐变形式的基础上进行突破，大部分基本形都保持着一种规律，一小部分违
反了规律或者秩序，这一小部分就是特异基本形，它能成为视觉中心。特异基本形应集中
在一定的空间。
A.编排特异
变异基本形彼此之间造成一种新的规律，与原来整体规律的基本形有机的排列在一起，
叫做规律转移的变异。
B.形状特异
以一种基本形为主作规律性重复，而个别基本形在形象上发生变异。基本形在形象上的
特异，能增加形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。
C.色彩特异
在基本形排列的大小、形状、位置、方向都一样的基础上，在色彩上进行变化来形成色
彩突变的视觉效果。
（3）特异骨骼
在规律性骨骼之中，部分骨骼单位在形状、大小、位置、方向发生了变异，这就是骨骼变
异。
A.规律转移
规律性的骨骼一小部分发生变化，形成一种新的规律，并与原规律保持有机的联系，
这一部分就是规律转移。
B.规律突破
骨骼中特异部分没有产生新的规律，而是原整体规律在某一局部受到破坏和干扰，这
个破坏、干扰的部分就是规律突破，规律突破也是以少为好。
6、密集构成
（1）密集的概念
指使用的基本形不受理想状态下的骨骼限制，而进行自由地趋向点或线或面结集，这种结
集方式就是密集构成。
（2）密集的基本形
在密集构成中，基本形面积要小，数量要多才能有效果。基本形的大小是要优先考虑的，
如果基本形面积过大，形状又变化时，就成对比构成了。
（3）密集的基本形式
A.预置形密集：
预置形密集是依靠在画面预先安置的骨骼线或中心组织基本形的密集与扩散，即数量相
对多的地方密集起来，而从密集处又逐渐散开。
1.趋于点的密集
概念的点预置框格内各处，基本形趋附于这些点的周围，越接近这些点越密，越远
越疏散，这个点可以是一个或几个，但不宜过多。
2.趋于线的密集
概念的线在框格内构成骨骼，基本形趋附于这些线的周围，形成狭长的基本形聚合
地带。密集的线可以是直线亦可曲线，可单线或多线。
B.无定形密集
在构成时不设预置点和线，而是靠画面均衡，美学法则随意布置，并有清楚的焦点及基
本形的渐移分布，但必须注意统一性。
7、分割构成
（1）分割的概念
分割是按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式。
（2）分割的形式
1.等形分割
要求形状完全一样地重复分割，有整齐划一之美感。
2.自由分割
自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感。
3.比例与数列分割
利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序，完整，明朗的感受。
A.黄金比例分割
1：1.1618黄金比矩形的画法：以一个正方形的一边为宽，先量出正方形一边的二
分之一点，再以此点为圆心，以此与其对角的连线为半径，画弧交到正方形底边的
沿线上，此交点即为黄金比矩形长边的端点。
B.费勃拉齐数列
是数列相领两项的数字之和。如：1，（0+1=1），（1+1=2），（1+2=3），
（2+3=5）….这种数列在造型上比较重要，它的美秒在于邻接两个数字的比近似黄金
比例。
C.等级差数数列
等级差数数列又叫算数级数数列，即数列各项之差相等。如1，2，3，4，5，6…这
种数列每项数均递增相等的数值。
D.等比级数列
等比级数列是用一个基数所得的乘方依次排列所形成的数列。如：2，（2x2=4），
（2x4=8），（2x8=16），（2x16=32）
8、对比构成
（1）对比的概念
形象与形象之间，形象本事各部分之间表现显著差异，就是对比。对比有程度之分，轻微
的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉张力，给人鲜明强烈，清晰之感。对比可以引向不
定感和动感，刺激感。对比构成不凭借任何形式的骨骼，而是靠视觉给与的对比准则。
（2）对比的形式
1.形状对比：使用完全不同的形状对比。形状的对比应建立在形象互相关联的基础上。
2.大小对比：形成的大小差异悬殊成对比，差异相近则产生关联，有统一感。
3.位置对比：位置上下，左右不同发生对比，要注意画面的平衡关系。
4.粗细对比：线条的粗细，肌理对比产生对比。
5.方向对比：要避免产生凌乱感，失去会聚中心。
6.色彩对比：泛指黑白灰三种色调的对比，恰当地采用黑白灰对比能使画面产生丰富变
化。
7.空间对比：基本形的正负，虚实，黑白产生的对比。
9、肌理构成
（1）肌理的概念
凡凭视觉即可分辨的物体表面纹理，称为肌理。
（2）肌理的形式
1.视觉肌理
通过眼就可以观察到的肌理叫视觉肌理。形和色都非常重要，是视觉肌理构成的重要因
素。肌理的表现手法是很多的，比如钢笔，毛笔，铅笔，等都能形成各自独特的肌理痕
迹。也可用画，喷，洒，磨，擦，浸，烤，染，淋，熏，拓印，贴压，剪刮等手法制
作。
A.绘写：用比进行自由绘写或规律绘写，直接就可以产生肌理效果。
B.拓印：将凹凸不平的物体表面着色，用纸覆盖其上然后均匀地挤压，放样印在纸
上。
C.熏炙：用火熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。
D.自流：将漆或料滴入水中，以纸吸收；也可将料滴在光滑纸上，使颜料流淌或用气
吹。
E.印刷或自印：用丝网印，石版，铜版，木版，树皮，树叶，面料等自行印刷。
F.拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过剪贴，分割，重组。
G.擦刮：将颜料滴入纸张，用工具擦，刮。
肌理的制作方法还有很多，我们要不断地去研究和开发，从而创造出新的作
品。
2.触觉肌理
用手抚摸感知有凹凸起伏的肌理为触觉肌理。这种肌理适当地在光线下也可看到。
A.现成的肌理：将纸，布，绳，金属片，碎璃片，沙等现成材料，稍加工处理贴平
面。
B.改造的肌理：采用某种工艺手段，对原材料的表面加工改造，形成新的肌理效果，
比如敲打成凹凸不平的金属片，布满雕刻纹理的木板，纺织物等。
10、空间构成
（1）空间的概念
空间是物质存在的一种客观形式。运用透视学远离，以消失点和视平线求得幻视性平面空
间效果构成称为空间构成。
（2）空间的形态
1.平面空间
即二维空间，也就是由长与宽两种单元元素构成的空间。前面所说的形指形的关系是正
负，黑白即平面性空间所存在的形式之一。
2.幻觉空间
这里指的是平面空间中的立体感，由几个面组合而得到高，宽，深三维空间感觉。
3.矛盾空间
指真实空间不能产生或不可能存在的事情，但在假设中存在的空间，在平面上会有立体
感的物体，通常与透视学有关。例如视平线，消失点，角度等以表现物体在平面的形
状，但如果在画面中按需要加减视平线或消失点的数量和位置变动，就形成矛盾的表
现，矛盾空间是利用人们视觉的错视而得的一种形式。这种独特的空间形式往往能产生
新的意想不到的效果。
电脑平面设计基础与实例教程教案
目录 第一篇 Photoshop CS篇 第1章基础知识与基本操作 (1) 一、电脑平面设计的有关知识 (1) 二、图形输出、打印和印刷 (1) 三、Photoshop CS的基本操作 (3) 四、显示控制 (3) 五、使用标尺、参考线和网格.......................... 错误！未定义书签。 六、取消和恢复操作步骤 (4) 七、思考与练习题................................................................................................. 第2章图像的选取与应用.. (5) 一、选框工具 (5) 二、套索工具 (5) 三、魔术棒工具…………………………………………………… 四、色彩范围选择………………………………………………………… 五、建立精确的选择区域…………………………………………………….. 六、调整选择区域………………………………………………………………. 七、思考与练习题……………………………………………………………… 第3章调整图像色彩 (5) 一、色阶调整 (6) 二、自动调整图像 (6) 三、曲线调整………………………………………………………… 四、色彩平衡………………………………………………… 五、亮度/对比度调整………………………………………………… 六、色相/饱和度调整……………………………………………………… 七、去色……………………………………… 八、替换颜色……………………………………………………. 九、阙值调整…………………………… 十、渐变映射……………………….
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平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新 形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 （2）材料
设计基础平构题库
（平面构成p1） 1.构成的概念形成于1913——1917年。是现代艺术兴起的流派之一。（平面构成p1） 以上导言 2.点、线、面通常又被称为“构成三要素”。（平面构成p5） 3.在所有的造型元素中，点是最简洁的形态，是造型的原生要素。（平面构成p5） 4.位置不同的点给人不同的视觉感受。点位于画面中心，最稳定‘视线向中心聚拢；点位 于画面左（右）上角，画面重心偏左（右），画面不稳定，视线向角点聚拢，点似欲冲破画面的束缚；点位于画面垂直中轴线上半部分，画面均衡，点有下坠感，提示视线向上聚拢；点位于画面中轴线下半部分（靠近底线中央），稳定、静止；点位于画面水平中轴线上贴左（右）边而立，画面中心（重心）不稳，有下滑、向左（右）突破感； 位于画面左（右）下角落的点，保守、稳定、不引人注目。（平p6） 5.线是最情绪化和最具表现力的视觉元素，是最富表现的视觉形态，能够代表个人的气质 艺术气息。（平面构成p8） 6.平面构成三要素中“线”的构成特点：1、线是最富有表现力的视觉形象，不同的线具 有不同的表现力；2、线是最具情绪化的视觉元素，能够生动地体现力量与情感的变化。 3、线具有划分界限的功能和运动方向。（平p8、p9） 7.细直线的不等间距排列构成，具有一种率直、平淡的女性美；粗直线的不等间距排列构 成，具有一种粗犷、明确的男性美。（平p10） 8.根据面的构成方式不同，可以分为：几何性的面、直线性的面、有机的面、不规则性的 面、偶然性的面。（平p11） 9.几何性的面是用数学的方式构成的形态，几何形有明快、理性、秩序美的性格。（平p11） 10.直线性的面是用直线任意构成的形态，直线抽象的形态面，干脆、强硬、富有男性化。 （平p11） 11.有机性的面是用自由弧线构成的形态，有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格，富 于包容感和女性气息。（平p11） 12.不规则性形态的面是由直线和自由弧线随意构成的形态，不规则性形态的面兼具直线性 面和有机性面的部分性格特征。（平p11） 13.偶然性的面是由特殊的技法意外偶然得到的形态，偶然形富于个性、新颖、怪异的性格。 （平p12）
最新黑白平面构成教学设计
黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势不同分成小组，课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等； 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用； 3. 掌握基本的平面构成的设计语言，启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点：分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点：对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点，组织学生欣赏图片，对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成， 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合， 以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 平面构成：是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在 平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何 掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。 也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面， 是一切造型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 学习、了解。
平面设计-平面构成基本形式
构 成形 式渐变构成特异构成正负构成密集构成对比构成空间构成 第四章 平面构成的基本形式 重复构成 联想构成
重复构成指的是在同一个画面里，相同的元素出现两次或者两次以上的构成形式。重复构成具有很强的规律性以及整齐的美感。元素重复出现的效果，强化了人们对该画面和元素的印象。重复的形式在日常生活中随处可见。 第一节 重复构成
重复构成的形式 （1）基本形的重复：在画面中用同一个基本形重复出现。 （2）骨骼的重复：骨骼是指把基本形按照一定的规律和秩序组织起来的一种编排方式，这种编排方式重复出现就是骨骼的重复，重复的骨骼是最简单的一种骨骼组合形式。 （3）大小的重复：基本形相同的情况下，进行大小重复变化。 （4）色彩的重复：基本形相同的情况下，进行色彩重复变化。 （5）肌理的重复：基本形相同的情况下，进行肌理重复变化。 （6）方向的重复：基本形相同的情况下，进行方向重复变化。
第二节 渐变构成 渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化，产生明显的规律性和节奏性，能让人感觉到强烈的透视感和空间感。
渐变构成的形式 （1）形状的渐变：基本形由一个形态逐渐变化成另一个形态。 （2）方向的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。 （3）位置的渐变：基本形在画面上作位置的渐变。 （4）大小的渐变：基本形在画面上作方向的渐变。可以由大到小，由小到大，也可以连续变化，在视觉上会产生空间感。 （5）色彩的渐变：基本形发生色相、明度、纯度的渐变效果。 （6）骨骼的渐变：骨骼的渐变也是一种具有规律性的构成，是指骨骼基本单位在形状、大小、方向、位置发生渐渐层次变化构成。骨骼线可以是水平线、垂直线、倾斜线、折线、曲线、弧线等。
设计基础(平面构成、色彩构成)大纲
《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、
肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创
平面构成教案设计
平面构成教案
教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式．
授课方式：讲授，实训，多媒体，范例 第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧 洲现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。
平面设计基础课程教学大纲
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
平面设计的构成要素
平面设计的构成要素 圆点 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等: 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住
平面设计三大构成基础-1
平面设计三大构成基础 平面构成的形式 .平面构成的基本格式（基本格式大体分为：度排列格式、度排列格式、弧线排列格式、折线排 列格式） 、重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化， 具有很强的形式美感） 骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和 垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重 复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 －简单重复构成－多元重复 .近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成 形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似 变化来体现的。基本形的近似变化，可以用填格式，也可用两个基本形的相加或相减而取得。
.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）， 骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变 动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的 无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外，渐变基本形还可以不受自然 规律限制从甲渐变成乙，从乙再变为丙，例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟，将三角渐变成圆 等。 －形的大小、方向渐变－形状的渐变－疏密的渐变－虚实的渐变－色彩的渐变 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏 感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用 离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形 而单独组成发射构成；发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此 外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 －一点式发射构成形态——－多点式发射构成形态 －旋转式发射格 .空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）－点的疏密形成的立体空间－线的变化形成的立体空间－重叠而形成的空间－透视法则形成的空 间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构 成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
PS平面设计实用教程
第1章认识Photoshop CS3 本章介绍Photoshop CS3的基础知识，主要内容包括： ●初识Photoshop CS3 ●Photoshop CS3的用户界面 ●优化Photoshop CS3的使用环境 ●Photoshop CS3的常规操作 Photoshop CS3的界面较之以前版本有了较大改观，下面将对Photoshop CS3主程序界面进行介绍。 1．主程序界面的构成 启动Photoshop CS3，打开一张图片，Photoshop CS3在默认状态下的主界面的工作区的结构，图1-1所示。下面对主界面中的各个构成元素进行介绍。 图1-1 Photoshop CS3的主程序界面 2．文档窗口 文档窗口是对图像进行编辑和处理的场所，每一个需要处理的图像文件，在使用Photoshop CS3打开后都会放置在一个文档窗口中。文档窗口的结构，如图1-2所示。
图1-2 文档窗口的结构 文档窗口的【图像缩放比例】文本框中输入数字，可改变图像的显示大。当【图像缩放比例】的数值设置为100％时，文档窗口中显示图像的原始大小，其值小于100％时图像将缩小，大于100％时图像将被放大，如图1-3所示。 图1-3 放大图像 单击状态栏的信息区右侧的按钮可打开一个下拉菜单，选择【显示】菜单项的下级菜单中菜单命令可设置显示的文档信息内容，如图1-4所示。
图1-4 【显示】菜单项及其下级菜单 1.2.1 颜色设置 选择【编辑】→【颜色设置】命令打开【颜色设置】对话框，如图1-5所示。通过对对话框中的参数进行设置可以完成颜色管理和色彩设置的工作。 图1-5 【颜色设置】对话框 1.2.2 预设管理器的使用 使用【预设管理器】能够管理画笔、色板、渐变、样式等的预设库。选择【编辑】→【预设管理器】命令能够打开【预设管理器】对话框，如图1-6所示。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛
一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学
校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日
PhotoshopCS6平面设计应用教程教学大纲
《Photoshop CS6平面设计》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CS6是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop 这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CS6中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧 ?了解网页设计概述，掌握不同行业网页的设计方法和技巧 学习时间： 54学时。 培训内容： 一、图像处理基础与选区应用 1、了解像素的基本概念及图像的两种类型：矢量图与位图； 2、了解分辨率的概念及几种常用的分辨率；
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
(完整版)视觉传达专业《平面构成》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练 结合。巡辅、个辅 与示范结合
第一章平面构成的概述（4 学时）了解：平面构成的概念及作用。理解：平面构成的原理。掌握：传统文化与构成。重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2. 平面构成的作用与原理。 3. 平面构成的形态元素。 4. 平面构成构图形式美法则。教学难点：平面构成的概念及作用、构图 形式美法则运用。第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。第二章平面构成的表现方法（12 学时）了解：基本形、骨架、单元格构成理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形掌握：平面构成表现形式的应用。重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。第一节：基本形的设计与群化。知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。第三章自由构形（8 学时） 了解：动势形态。理解：密集变化。掌握：对比造型。重点内容：密集变化。教学难点：韵律规律对比与密集构成中对形式美的要素的应用第一节：动势。 知识点：动势形态。第二节：对比。 知识点：对比造型。第三节：密集。 知识点：密集变化。第四节：节奏与韵律。知识点：节奏与韵律定义、规律与运 用。 第四章意象构图（12 学时）了解：感觉的视觉表现。理解：创意与视觉对具象事物的反常态表现。掌握：具象事物的抽象与意象表现。教学重点：1.具象事物的抽象化表现。 2.矛盾空间表现。 3.反常态、意象化表现。
平面设计教学课件.docx
平面设计教学课件 重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。 教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。 教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。 教学过程 构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。 内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。 平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面构成的概念、用途与学习意义 一、什么是平面构成 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 二、平面构成的用途与学习意义 用途： 平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的`形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
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平面设计分类 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 平面设计的相关学习软件 现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker、Photolmpact、AutoCAD、InDesign、After Effects、Premiere等。。。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator 、CorelDRAW. Photoshop是点阵设计软件，由像素构成，分辨率越大图像越大， Photoshop 的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及；缺点是文件过大，放大后清晰度会降低，文字边缘不清晰。 Illustrator是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。 Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色；MAC和PC均可应用。 CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字、排版特别出色； MAC应用不多，多见于PC。 平面设计入门知识 培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。 一、平面设计基础理论： 1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素 2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成 3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品 二、Photoshop基础： 1.工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、
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平 面 构 成 教案 授课班级：213/214 授课时间：2017下学期
构成基础 课程编号 总学时：60 适用专业：室内设计专业 一、课程教学目标 《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。 除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。 二、教学内容及基本要求 第一章、平面构成 第一节、平面构成的基本概念及内容 一、概念要素 二、视觉要素 三、关系要素 第二节、平面构成的基本要素 一、重复构成形式 二、近似构成形式 三、渐变构成形式 四、特异构成形式 五、发射构成形式 六、肌理构成形式 第三节、平面构成的基本形式
第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成 第一节色彩构成概述 一、色概念 二、色表现 三、色彩构成概念 第二节色彩的本质 一、光源 二、光与色 三、色彩的产生 第三节色的属性 一、彩的范畴 二、色彩三属性 1、度(Valuc) 2、相(Hue) 3、彩度(Chroma) 三、色立体 第四节、基本配色法 一、同类色配合 二、邻近色配合 二、邻近色配合 四、互补色配合 五、中性色配合 第五节色彩的对比与调和 一、色彩对比的概念： 二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比： （2）顺序对比 （3）色相对比
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ps平面设计教程视频网盘下载 什么是平面设计？平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 不管你是做什么的，你从前如何，在进入设计圈之后，你曾经的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面对应战，不管怎样选择了就不能懊悔，坚持就是胜利。你确信你准备好进入这一行业吗？如果没有对艺术的寻求，就不会有持久的爱好，所以这第一问是最重要的！如果你断定，那接下来该怎么做呢？ “工欲善其事，必先利其器”——进入这个行业，就先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。PS教程学习网站也有很多PS基础教程精讲：https://www.sodocs.net/doc/0c7126686.html,/s/1mhO5K9q，有兴趣的可以看看。 AI，矢量图设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+AE完成设计，也有设计师PS+AE+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是千锋导师建议大家系统设计软件。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！
软件+课程学习=设计？随着社会的发展人们越来越重视技能，因为有一份好的技能，就意味着有一份好的工作。好多人都选择报班学习，时间周期短且能最快学的技能。千锋教育在ui设计培训机构的排名一直领先，之所以领先是有着独特的原因。 千锋UI培训课程拥有严格的管理制度，除就业导师外，讲师全程跟班面授，让学员的技术难题随时得到解决，加之高成本项目实战，在完全接受精英化教学的前提下，千锋学员获取高薪完全属于情理之中。
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电子教案 学科：平面设计综合实战年级：平面设计班 教师：
二、进行制作 样本： 三、小结 四、后续拓展制作 任务2（创意） 数据如下： 烟盒尺寸 长：97mm 宽：55mm 高：19mm 款式：硬盒揭盖式 文字说明： 吸烟有害健康 SMOKING IS HARMFUL TO YOUR HEALTH 戒烟可减少对健康的危害 QUIT SMOKING REDUCES HEALTH RISK XXX烟草（集团）有限责任公司出品 烟气一氧化碳量 14mg 烟气烟碱量 1.2mg 烤烟型焦油量 13mg 引导学生思路进行指 导 引导学生技术帮助 引导学生总结制作工 序过程 布置任务要求 构思讨论制 作思路 及制作细节 开始设计制 作 自我总结 根据要求自 创意制作包 装 锻炼学生 实际动手 能力，培 养学生职 业能力素 养。 巩固所学 锻炼学生 独立设计 能力，使 学生符合 市场更高 要求。 板书设计教学后记 教案审阅系部主任 签字：年 月日 教务主任 签字：年 月日
课题界面各区域简介授课时间 授课类型新授课学时 2 教学目标 知识与技能掌握“视图区”“视图控制”“动画控制” 过程与方法导入→分析→拓展→总结练习 情感、态度与价值观 树立学生学习三维软件技术观念，培养学 生三维技术动手操作能力。 教学重点了解3dsmax功能教学难点了解3dsmax功能教学方法案例分析法、探究式学习法教具准备 教学过程 教学内容教师 活动 学生 活动 设计 意图 【导入新课】 复习上节内容 【进行新课】 演示讲解以下内容：一、视窗区 该区域是我们的主要工作区，默认状态下，该区域由Top（顶）视图、Front（前）视图、Left（左）视图、Perspective（透）视图等四个视图组成，对于其中的三个正视图（顶、前、左视图），我们还可以根据需要，将它们转换成相对应的另外三个正视图（Bottom （底）、Back（后）、Rift（右）视图），同时，在场景中建立了各类Spot（聚光灯）或Direct（平行灯）和Cameras（摄象机）的情况下，可以将各视图转换成相应的灯光视图和摄象机视图，如在所有的正视图中使用了视窗控制区里的（Arc Rotate）视角弧形旋转控制按钮，则相应的正视图便可转换为User（用户）视图，而且所有视图的位置可以改变。 各个视图可以通过快捷键来完成它们之间以及与其它视图之间的转换，各视图的名称及其之间的转换方法（快捷键）如下： ● T ：Top（顶）视图 ● B：Bottom（底）视图 ● L：Left（左视图） ● U：User（用户）视图 ● F：Front（前）视图） ● P：Perspective（透）视图 ● C：Camera（摄象机）视图 在选定的视图中单击鼠标右键将该视图激活，在按相应的快捷演示讲解识记 学习 引导、启 发学生 动脑积 极思考 介绍 “视图 区”“视 图控制” “动画 控制”。