2017年北京电影学院电影剧本创作【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研参考书、真题试题题型 笔记资料

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《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏

《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译

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22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题

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一、名词解释

1、审美意象

2、黄金分割律

3、间离效果

4、公共艺术

5、汉字艺

二简答

1、什么是艺术真实

2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别

3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想

三、论述

1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么

2、怎么理解审美感受的差异性和共同性

3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别

4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

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3院系：文学系

研究方向名称：电影剧本创作

研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作

业务课二介绍：

考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结●直接电影Direct Cinema

指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法

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4独立电影（需要再补充）

定义包括两个方面，外在形式上，由好莱坞体系之外出资、拍摄和发行；内在精神实质上，体现与好莱坞道德和形式观念不同的独立精神，其精髓救体现在它的精神实质方面。

其主题和形式体系可以解构成五个不同的层面：⑴社会文化层面：独立电影与社会文化生活和观众紧密联系。⑵艺术创作层面：与其他艺术和媒介共享许多艺术手法，但以电影独有的方式体现出来。⑶叙事层面：始终强调自己的原创性，并呈现出潮流和时尚的循环。⑷电影化层面：具有自身独特的电影语言规范，而这些规范又在不断地被打破和创新。⑸电影内本文的层面：倾向于在电影的本文系统内寻求主旨和灵感，其“黑色”和“暴力”特征都可以在40年代的黑色电影和70年代的犯罪电影中找到明显的出处和依据。

美国“独立电影“起于一个世纪以前，经历了默片时代杰出的实验阶段；好莱坞鼎盛时期仍在其体制外坚持创作；50年代得到发展，开掘和创新方面有了提高；60年代引进了“艺术院线”实验，进而引发了越战时代的电影化革命；70年代后期和80年代，现代“独立电影”场景逐渐形成，并创造了一个新的“独立电影”体系；90年代，“独”以其精神上的独创和财政上的获益，第一次展现出与好莱坞分庭抗礼的气势。

独立电影的主要目的不在赚钱，而是“自我表达”和“自我展示”，这就是独立电影的“独立精神”，也是区别好莱坞的本质所在。好莱坞电影代表了美国中产阶级传统、保守和狭隘的价值观和道德准则，在主题内容、故事结构和表现手法上体现为中庸、古板和俗套。独立电影往往体现新颖独特的政治、社会和美学价值，且与政治倾向和少数族裔文化的表达具有紧密长期的关联。其独立精神体现在主题内容上的大胆突破和锐意创新。它们冒险进入色情、性向、暴力和异端思想的禁区，去探讨种族、性别和深层意识的处女地。在影片的叙事结构和表现手法上，独立电影表现出了强烈的创新意识和独特的视听效果。其影片观念独立产生于制作者头脑中，而且他的制作过程大多也由制作者独立完成。在90年代第一次赢得了好莱坞的刮目相看，并在真实的世界里展现了美学和经济双丰收的潜力，对整体电影制作产生极为深远的影响。

代表作有塔伦提诺的《低俗小说》，大卫·林奇的《心灵狂野》。第一部获得金棕榈大奖的独立电影是索登伯格的《性·谎言·录像带》。

类型电影

①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。

②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。

③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。

④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

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5⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。第三电影Third Cinema 又称“游击队电影”泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥太维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》一文提出，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。第三电影”的斗争目标是揭露“第一电影”和“第二电影”的反动性。

巴西新电影

20世纪60年代初在巴西兴起的独立制片运动。以格劳贝尔·罗沙和多斯·桑托斯为代表的一批年轻人，受意大利新现实主义和法国“新浪潮’的影响，提出了“思想在脚，摄影机在手”的口号。他们主张电影民族化。目标是清除以好莱坞电影为主的外国电影的影响，提倡能吸收民族文化，反映社会问题，讲求审美风格的巴西电影。他们努力与商业性影院、电影俱乐部和工会建立联系，开辟自己的发行渠道。新电影的许多重要作品。如多斯·桑托斯的《干涸的生命》(1963),罗沙的《太阳国里的上帝和魔鬼》（1964）等，都在国际上获得成功。1964年军事政变，新电影运动陷入愈来愈严重的困境。罗沙等一些导演不得不离开巴西，新电影运动遂告终止。该运动在为巴西电影争取观众，提高电影技术水平和丰富巴西电影的风格样式方面，为后来巴西电影的繁荣莫定了基础。此外，巴西新电影对拉美许多国家的电影都产生了重大影响。

“四十年代学派”

“四十年代学派”是瑞典文艺界青年一代当中文艺创作的一种美学思想流派。它反映了知识分子对战争、战后的欧洲局势和资本主义社会感到失望的情绪。

1944年,导演斯约堡拍摄了被称之为四十年代学派的宣言的作品《折磨》,编剧为后来成为著名导演的伯格曼。

四十年代学派的思想原则在伯格曼早期电影作品中得到了最明显的体现。如他执导的影片《危机》《雨中情侣》《开往印度的船》等。

瑞典学派

20世纪10至20年代以维克托·斯约史特洛姆和莫里茨·斯蒂勒为代表的瑞典电影。斯约史特洛姆和斯蒂勒原来都是演员，1912年被瑞典电影创始人查尔斯·麦格努森聘为导演。他们的

影片主要特点是让自然景象在剧情中占主要地位，这也就是使他们被称为瑞典学派的原因。斯约史特洛姆的《生死恋》（1917)和斯蒂勒的《阿尔纳先生的宝藏》(1919)是瑞典学派最有代表性的作品。

波兰学派

西方影评家对波兰具有“反体制”倾向的电影的总称。1956年波兰掀起了一股反对社会

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6主义现实主义的浪潮。不久以后，电影导演亚历山大·福特指责波兰电影中的社会主义现实主义是“粉饰现实”、“反人道全义”。在这股理论潮流的推动下，一批波兰导演，主要有亚历山大·福特、安杰·瓦依达等，拍出了一系列调子低沉、思想悲观的影片。刻意渲染波兰现实生活中的阴暗面和人性的弱点，其中特别受到西方称赞的有瓦依达的《灰烬与钻石》等。与此同时，在波兰纪录电影创作中出现了被称之为“‘黑派”的流派，也具有强烈的“反体制”倾向，其代表人物是一批刚从电影学院毕业出来的青年导演。

波兰电影中这股反对社会主义现实主义的潮流于60年代初因波兰党加强了对电影事业的控制而趋于衰退。

道格玛95

1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，如该组织的主要发起者拉尔斯·冯·特里尔。该组织于1995年签署的《道格玛誓言》。规定

L、影片须在实地拍摄，不可搭景或使用道具;

2、不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面;

3、须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行;

4、影片须是彩色的，不接受特别的照明;

5、禁止进行光学加工或使用滤镜:

6、影片不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面);

7、禁止时间和空间上的间离;

8、不接受类型电影:

9、影片规格须为35毫米;

10、导演之名不可出现在职员表中。

在数字电影迅速普及以至于人人部可以拍摄电影的时代，《道格玛誓言》可以说是对电影创作活动的某种限制，但它限制的是捕捉生活的表面现实，而倡导凸显人物的内心世界。这个誓言既反对法国新浪潮电影的个人主义，又反对美国好莱坞电影的技术主义，而是主张继承北欧电影学派的艺术精神。

英国纪录电影运动

英国的一次以约翰·格里尔逊为首的有组织的纪录片摄制运动，始于20世纪30年代。格里尔逊于1928年进入英国政府新设置的帝国市场委员会、负责领导该委员会的电影部，其任务是用电影手段来宜传政府的食品供应政策。参加电影部的有阿瑟·艾尔顿、巴锡尔·瑞特和斯图亚特·莱格。1933年帝国市场委员会解散，英国邮政总局接管了该电影部，改称邮政总局电影部，继续为协调政府与人民的关系拍振纪录片。新加人的成员有保罗·罗沙、埃德加·安斯戴、阿尔培托·卡瓦尔康蒂、约翰·泰勒和哈里，华特等。格里尔逊于1937年辞职，两年后，邮政总局电影部由英国情报部接管，改称皇冠电影部。于1951年解散。格里尔逊在职期间，他领导下的纪录片制作者形成著名的‘.格里尔逊学派”，电影史上的英国电

影运动即指这一学派在三四十年代的创作活动。

英国纪录电影运动在创作思想上受苏联电影的形响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论。但与此同时，他们也广泛吸收了瓦尔特二特受的“交响乐式”蒙太奇手法、法国先份派

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7的各种倾向以及荷兰的尤里斯·伊文思和美国的弗拉哈迪的经验。因此，他们一方面十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宜传手段;另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。英国纪录片学派的一些代表性作品，如瑞特的《锡兰之歌》(1934)、安斯戴和艾尔顿的《住房问题》(1935),瑞特和华特的(夜邮}(193})、卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》（1936)和泰勒的(烟雾威胁)(1937)等.都在画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面极其讲究，以致有时“对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣”(萨杜尔语)。然而，这种技术加工有着明确的限度，决不允许在形象内容上有所添加或窜改。

格里尔逊去职后不久即离开英国。英国纪录片学派的创作活动并未因此而受到影响。第二次世界大战爆发后，纪录片学派全力为战争宜传服务，在创作上出现了两个主要倾向:是以保罗·罗沙为代表的“纪事体裁”，即通过解说词把现成的纪录片素材连级起来，并赋予强烈的节奏，来体现某个富有教育意义的主题，例如他的《富饶的世界》(1943)和《世界的财富》（1947）等。另一种倾向以汉弗莱·唐宁斯为代表，强调影片的人情味和幽狱感，并以一种几乎和使用职业演员相同的方式，来使用真实生活中的人〔例如街上的行人)。作品有《闲暇的时光》(1939)、《伦敦大火记》(1943)和《给梯摩西的日记》(1945)等。

1951年皇冠电影部的解散宜告了英国纪录电影运动的告终。

日本无产阶级电影同盟

日本摄制和上映无产阶级电影的艺术团体。成立于1929年2月。形成前曾经历两个阶段:1927年，由佐佐元十领导的无产阶级剧院的“电影小组”，拍摄了反映当时持续约半年的野田昔油工厂大罢工的纪录片，成为日本反对资本主义的无产阶级电影运动的先驱；1928年，“电影小组“加人“全日本无产者艺术同盟”(简称“纳普”)，成为该同盟的电影部。其后随着“纳普”的改组，正式改名为日本无产阶级电影同盟，井提出如下活动纲领:1.无产阶级电影要面向工厂和农村;2.扩大和加蝇无产阶级电影组织;3.成立无产阶级电影的经常性的制片和上映机构，4，争取上映无产阶级电影的绝对自由。

积极推进这项运动的，除了佐佐元十外，还有岩崎昶、中岛信、北川铁夫、上村修吉、并木晋作、上野耕三、古川良范等人。摄制和上映的故事片有《柏油路》}1930),《共同耕作)(1930.}码头工人》(1930),动画片(有产阿太与无产阿吉的消费合作社)1930)等。此外，还摄制了大量杂志片《无产阶级电影新闻》以及每年五一节的纪录片。这些影片虽然不够成熟。但毕竟是反映无产阶级生活和斗争的作品，受到工人、进步知识分子、市民阶层的大力支持。无产阶级电影同盟不仅从事摄制和上映影片的运动，而且注愈电影理论建设，创办了《新兴电影》、《电影工厂》和《电影解放》等理论性刊物。1931年以后，日本法西斯势力猖撅，进步团体遭到镇压，无产阶级电影同盟遂于1937年7月自行解散。

日本独立制片运动

主要指日本进步制片人和导演为摆脱大公司资本制约而开展的制片运动，时间为20世纪40年代末到50年代末。

日本在20年代中期就有千惠藏制片社、宽寿郎制片社等制片单位，形成所谓独立制片时代，但随着有声电影的出现，电影业出现了大资本的垄断，所谓独立制片时代旋即告终。1948年日本东宝制片公司大罢工以后，一些受大企业歧视、有社会进步倾向的制片人和导演，为了寻求创作和艺术上的自由，拍摄出在大公司中无法付诸实现的作品，于是开展了独立制片运动。如山本萨夫、龟井文夫、今井正等人，各自成立新星电影社、砧制片社、近代电影协会等真正的独立制片组织，并以此为纽带，联系一批政治上渴求民主、艺术上有抱负的进步电影工作者，

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8拍摄出很多有影响的质量较高的影片，其中有龟井文夫的《母亲、女人》（1952),(一个女矿工》（1953）,山本萨夫的《箱根风云录》(1952),《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》(1954},《板车之歌》（1959)，今井正的《不，我们要活下去》（1951},《回音学校》(1952),《浊流》(1953},《暗无天日》(1957),新藤兼人的《原子弹下的孤儿》(1952)《缩影》（1953).《赤贫的岛》（1960），山村聪的《蟹工船》（1953）等。这些作品代表了日本电影的进步倾向。

60年代以后，独立制片由于没有自己的发行放映机构，影片的上映受到大公司控制，以至失去再生产的能力，这一运动被迫转人低潮。

白色电话片

一种以豪华的生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片。流行于法西斯政权统治意大利的年代。因富有的家庭使用白色电话机而得名。以拍这种影片闻名的导演有奎多·勃里尼奥内、詹纳罗·利盖里和卡尔洛·勃拉逸里亚等。

书法派

在法西斯政权统治意大利的年代里，一些正直的电影工作者为了拒拍庸俗的商业性影片和反动的宣传片，便转向改编旧的文学作品。这些影片讲究技巧，手法细腻，但远离现实，不动感情，故称书法派。代表作品有拉都达的《空想家贾柯莫》（1942)、卡斯戴拉尼的《枪击》(1941)和契阿里尼的《五个月亮的街》(1942)等。

现代派电影

现代主义的创作原则运用于影片创作中的电影流派。现代主义是从19世纪末开始在欧美国家陆续出现的以现代派相标榜的各种文艺流派的一个统称。这些流派有一个共同的原则，即主张以非理性主义思想来主宰创作活动，要求在文艺创作过程中摆脱理性的“束缚”，用非理性的直觉、本能、潜意识活动、意志等“原始力量”在作品中体现出创作者的真正的“自我”。现代派作品力图表达出创作者对事物的直接的原始的感受，因此，这种作品的含义常常是隐晦的，需要欣赏者自己去探求。与现代派的这种非理性主义的创作原则相适应，现代派的造型作品(绘画、雕塑)走向抽象化，以紊乱的线和点、位置错乱的空间结构违反真实的色彩配置等等来造成艺术效果;现代派的叙事作品(小说、戏剧)则走向意识化，彻底否定情节结构、人物行为动机和性格发展逻辑，用奇特的语言组织、故意的文法不通、生造的新字等等来反映无理性的潜意识活动。

现代主义在电影中的第一次兴起体现为20世纪20年代以法国为中心的先锋电影运动。这场运动前后持续了十年，它在理论主张和创作实践上充分体现了现代主义否定理性、否定情节和否定人物性格的原则。由于当时电影还是无声的，叙事手段并不完备，造型元素在艺术上占更大的比重，因此，先锋电影在抽象化倾向上表现得更为明显。(参见“先锋派电影”)

从20年代末开始在美国出现的实验电影实际上是西方电影中的现代主义处在低潮时的存在形式。实验电影从40年代中期开始迅速发展，成为50年代中期西方电影中现代主义第二次兴起的序幕。(参见“实验电影”和“地下电影”》

在现代派电影这一新的发展阶段里，一个新的现象是:现代主义的创作原则除了在实验电影和地下电影之类非商业性的个人创作活动中得到贯彻外，同时也开始进人面向广大观众的故事片领域，出现了商业性的现代派影片。这种影片不再是那么抽象乏味，不搞那么多光怪陆离

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9的光学嫌头和令人费解的隐喻象征，而是多少有点故事情节。它们虽然否定人物的行为动机和性格发展逻辑，但注重描写具体人的具体行为、尤其是人的性欲和绝望情绪‘、这种影片不再肤浅地照搬其他艺术的抽象化和意识化手法、而是注意利用电影艺术的时空转换自由来更充分、更全面地体现唯我主义的非理性主义思想。

故事片领域里的现代派影片在题材上以表现“现代人”相标榜，着重渲染“现代人”的内心孤独、互相无法交流的“存在状态”，努力深入“理性的微观世界”，即人物的潜意识世界。因此，从审美关系的角度来考察，这种电影具有如下特点:1.它关心的是电影和电影自身技巧的关系，而不是电影和现实的关系，所以它在技巧上炫人眼目，却不给人以现实感i}.它关心自我和客观世界的关系，而不是世界上他人之间的关系，所以它最喜欢表现人的孤独，突出自我同客观世界的不适应;3.它关心自我意识和自我意识的意识关系，而不是意识和行动的关系，因为行动的目的只是为了证明自己意识到了自己的存在，所以片中人物的行动总是祖无目的的、不可解释的和无缘无故的;4.它关心影片作者和主题的关系，而不是主题和片中人物的关系，其具体表现就是影片创作者常常在片中离开人物而直接发表议论，甚至现身说法。这些审美特征归结到一点.就是现代派故事片力图切断电影创作同现实生活的关系，使电影成为一种自我表现的手段。

与之相适应，故事片领域中的现代派电影在技巧上具有如下特点:1.用事件的无逻辑组合(“生活流”手法〕或非理性的意识活动(“意识流’手法)来代替或打乱逻辑的情节结构*2.用跳接、自我介人或其他主观随意手法来破坏传统的技巧。

由于电影制作的特殊经济要求，很少有一贯拍摄现代派故事影片的导演。在更多的情况下，是一位导演在拍摄若干面向广大观众的故事片的间隙，拍摄一些现代派色彩较浓的故事片。因此，除了法国的罗布一格里叶、玛格丽特。杜拉斯和斯特劳布等少数人外，很难把某一导演归为现代派导演。因此，下面只能列举一些最有代表性的现代派影片:如瑞典英格玛·伯格曼的《野草霉》(1957)、(第七封印》(1957)《处女泉》(1960)和(假面》(1966)，法国让一吕克·戈达尔的(精疲力尽》（1960）《放纵生活》(1962)和《狂人彼埃罗》〔1965)，意大利米开朗琪罗·安东尼奥尼的《奇遇)(1960)、《夜》(1961)、《蚀》（1962）、《红色沙漠》（1964)和(放大》(1967).意大利费德里科·费里尼的《八部半》（1963）、《乐队排练》(1979}等，法国阿仑·雷乃的《广岛之恋}{1959),《去年在马里安巴德》(1961),法国阿兰·罗布一格里叶的《不朽的女人》(1963),《横跨欧洲快车》(1966)，法国玛格丽特·杜拉斯的《卡车》(1977)和《印度之歌》(1975)，法国让一玛丽·斯特劳布的《安娜·玛格达里娜的编年史》(1967)、《奥松》(1972)和《历史教训》（1973）等。

地下电影

20世纪50年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的运动。不久后，这个词就被用来指称美国和西欧的一切实验电影。

地下电影运动的初期代表人物是杰克，斯密士和安第·沃霍尔。在他们的影片里。引人注目的是赤裸裸的性描写和毫不掩饰的虚无主义思想，而不是表现技巧上的创新。从60年代中期开始，愈来愈多的其有不同创作倾向的实验电影导演加人了地下电影的行列，并明确提出要使电影成为一种现代派的艺术。尽管这些个人影片制作者风格迥异，竞相标新立异，但有两个共同的特征:一是无例外地使用I6毫米胶片，以此作为与商业电影相对立的一个标志;二是在题材上继续趋向于性的表现和鼓吹反传统道德观念。

地下电举运动内部的超现实主义倾向的代表人物是肯尼斯·安格尔。地下电影运动也促使抽象电影再度复兴

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10从60年代中期开始。地下电影运动也出现在西欧各国，特别是西德、意大利、荷兰和英国。西欧地下电影的主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片。

实验电影

从20世纪30年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的先锋派电影。

实验电影的萌芽时期，只有很少几部作品，如照相师雷尔夫·斯戴纳的抽象主义风格的《机械的原理》（1930).斯拉夫柯·沃尔卡皮其的《第9413号—好莱坞无声配角的生与死》(1928)等。

二战后，实验电影有了新的发展，中心仍在美国。从40年代中期到50年代末期，美国实验电影主要代表人物是玛耶·德连、肯尼斯·安格尔，斯密士·惠特尼兄弟等。他们分属实验电影的两翼:超现实主义和抽象主义。德连的《白日的罗网》（1943),(在地球上)(1944)、《电影摄影机的舞蹈习作》(1945)、安格尔的(焰火》（1945）等，都是沉溺于梦境和幻想，具有浓烈的弗洛伊德色彩的超现实主义作品。

50年代中期开始出现的美国新电影和50年代末期开始出现的地下电影，是美国实验电影的延续和发展。

黑色影片黑色影片

主要指好莱坞在40年代和50年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的影片。黑色影片不是一种独立的影片类型。它是同许多传统的影片类型，如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起的。它具有以下特征.1.黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫侧的危机感;2.采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦屁世界的幻觉；3.主人公往往是道德上具有双重人格，对周围世界充满敌意，失望孤独，最后在死亡中找到归宿的叛逆人物;4.惯常采用侧叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

代表作品有:约翰·休斯顿的《马耳他之鹰》(1941)、比利·怀尔德的《火车谋杀案》(1943).霍华德·霍克斯的《沉睡》(1946)、奥逊·威尔斯的(陌生人)（1946）和《上海来的女人》(1948).

黑色影片有时也指第二次世界大战期间某些调子低沉、逃避现实的法国影片。

魔幻现实主义

拉丁美洲著名文学流派。其创作高蜂出现于20世纪60年代。魔幻现实主义这个名词。其主要代表人物及作品有:墨西哥作家胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》、哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的(百年孤独》等。这些作品将现实主义与幻想融合，无视时空的界线。并大量采用夸张、隐喻等手法，反映处于独裁统治下的拉美人的精神和生活境况.表现了一种“神奇的现实。魔幻现实主义对电影产生了一定的影响，一些代表作品被搬上银幕，如《情浓巧克力》《一件事先张扬的凶杀案》等。

《情浓巧克力》被视为最为成功、影响最大、最具代表性的魔幻现实主义电影作品。总体来讲，这些以夸张的手法来表现拉美人生活的影片都构思奇特，甚至荒诞，具有拉美本土文化的特性及浓厚的魔幻色彩。然而，尽管魔幻现实主义对电影有一定的影响，其创作手法也在影片中多次运用，但在拉美并没有形成真正意义上的电影流派，而且绝大多数这类影片也并没有产生太大的影响。

伯格曼

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瑞典电影和话剧导演，主要作品《第七封印》、《野草莓》等。从50年代中期开始在创作上日益成熟，开始显示出自己鲜明的创作个性和独特的个人风格。他的绝大多数电影都是自己编剧，并往往带有明显的自传成分，是最典型的作者电影的代表人物。对现代电影的主要贡献有：首先把影片中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂，其次，他是这里电影的先驱。从哲学的角度来思考现代社会中人的境遇，探讨生命的价值和意义、生的痛苦、死的恐惧、孤独和人与人不能交流等问题，并未表现这些主体寻找独特的艺术形式和手法。

历年北京电影学院戏剧影视文学专业试题

北京电影学院戏剧影视文学专业（电影创意与策划方向）招生考试试题 ■初试 选择题 1．古希腊神话中的阿波罗是( )。 A.月神B．太阳神C．火焰女神D．战神 2．古代诗歌中“十步杀一人，千里不留行”是( )的诗。 A.李白B．杜甫C．白居易D．李清照 3．“无事不登三宝殿”中的“三宝”是指( )。 A.佛宝法宝僧宝B．金银玉 C．书剑琴D．笔墨纸 4．李娜在澳网中击败运动员( )而夺得了冠军。 A.费德勒B．齐布尔科娃 C．克里斯特尔斯D．莎拉波娃 5．电影《搜索者》是( )类型的影片。 A.科幻片B．西部片C．喜剧片D．恐怖片 6. 2006年马丁·斯科塞斯执导的美国电影《无间行者》翻拍自香港导演( )的《无间道》。 A.陈可辛B．刘伟强C．袁和平D．黄真真 7．大侦探波罗是( )的小说中塑造的人物形象。 A.福尔摩斯B．柯南·道尔 C．阿加莎·克里斯蒂D．井原西鹤 8．普洱茶属于( )。 A.红茶B．绿茶C．花茶D．黑茶 9．贾樟柯导演的“故乡三部曲”是指( )。 A.《家》《春》《秋》B．《小武》《站台》《任逍遥》 C．《三峡好人》《站台》《任逍遥》 D.《任逍遥》《小武》《三峡好人》 10.台湾电影《风柜来的人》的编剧是( )。

A.朱天文B．侯孝贤C．杨德昌D．蔡明亮 11.电影《悲情城市》的导演是( )。 A.贾樟柯B．杨德昌C．陈国富D．侯孝贤 12.贾樟柯导演的作品《天注定》在( )上获得作家剧本奖。 A.戛纳国际电影节B．柏林国际电影节 C．东京国际电影节D．威尼斯国际电影节 13.最近在威尼斯国际电影节获得最佳女主角的华人女星是( )。 A.赵薇B．章子怡C．巩俐D．马伊玮 14．与“金蝉脱壳”意思相近的成语是( )。 A．瓮中捉鳖B．瞒天过海C．脱胎换骨D．焕然一新 15．原铁道部部长( )因贪污受贿，被依法处理。 A．刘志军B．李森茂C．韩杼滨D．傅志寰 16．下列哪部作品不是美国电影导演约翰·福特的作品？( ) A.《关山飞渡》B．《愤怒的葡萄》C．《搜索者》D．《海上钢琴师》 17．《白毛女》属于( )时期的电影。 A．20世纪50年代 B 20世纪60年代C．20世纪70年代D．20世纪80年代18．《三国演义》当中“吕布戏貂蝉”的计谋是( )出的。 A．董卓B．诸葛亮C．司徒王允D．貂蝉 19．BBC是( )的机构。 A．英国B．美国C．德国D．法国 20．法国新浪潮电影运动中的代表人物包括弗朗索瓦·特吕弗、让一吕克·戈达尔、埃里克·侯麦以及( )。 A．雅克·里维特B．吕克·贝松C．雅克·贝汗D．梅里爱 21.电影《白毛女》的导演是( )。 A．陈凯歌B．田壮壮C．谢晋D．水华 22. 86版电视剧《西游记》主题曲的作曲人是( )。 A.许镜清B．蒋大为C．张卫健D．崔京浩 23.下列影片中不是第六代导演的作品的是( )。 A.《北京杂种》B．《十七岁的单车》C．《头发乱了> D．《甲方乙方》

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性： 1．作为大众文艺样式的艺术观赏性； 2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性； 3．作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求： 1．体现个性力量的艺术创造性； 2．适应时代与社会需要的思想性； 3．实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型： １．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。 ２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。 五、电影主要表现手段： 蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响： １、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用： １、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法，然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹（arthur lauren （the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。创造出一个人物，你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。人人参加，提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢？我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样，从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说：“好，我们从哪儿开始呢？” “波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿？” “对，他是波士顿人！”他说。 “不！她是波士顿人！”几个女生喊着。

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范 导读：一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意 一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。 第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

艺术学基础知识重点总结电影编

艺术学基础知识重点总结—电影编 艺术学基础知识重点总结—电影编 电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。 第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。分节重点包括： 第一节"电影基本范围"中重点把握： 1．电影美学层面概念； 2．电影片种。 第二节"电影的性质"中重点把握： 1．综合性。 2．艺术性。 第三节"电影的社会功能"重点把握： 1．再现功能； 2．表现意义； 3．审美价值。 第二章主要介绍电影创作基本概念。分章节重点把握： 第一节"影像镜头"： 1．景别； 2．构图： 3．运动与造型。 第二节"声音"： 1．人声。 2．声画关系。 第三节"蒙太奇"的概念意义。 第四节"长镜头"： 1．长镜头概念： 2．长镜头意义。 第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。 分节重点：第一节"中国电影的历史发展简况"：各个时期代表性影片：重要代表人物。第二节"西方电影的历史发展简况"：各个国度重要代表作品。 第三节"东方电影简况"：各个国度重要代表作品。 第四章主要介绍电影类型与体裁， 分节重点：第一节"中国电影的类型与体裁"：中国电影类型。第二节"西方电影的类型与体裁"：西方电影类型。 第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。分节重点： 第一节"中国电影名家名作"： 1．夏衍创作； 2．吴永刚和《神女》；

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么？ 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题，寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题，赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法，使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

北京电影学院历年本科各个专业考题

北京电影学院历年本科各个专业考题

2008年北京电影学院电影学系初试文艺综合常识考题

1戊戌六君子是谁？ 2《陋室铭》往来无白丁_____________________________________无丝竹之乱耳，无案牍之劳行________________________孔子云：。。。 3守株待兔出自哪？ 4刻舟求剑出自哪？ 5龚自珍的最著名的那首《己亥杂诗》的前两句是什么？ 6毛泽东的“老三篇”是啥？ 7四大名旦是谁？ 8《林家铺子》的摄影是谁？ 9《双城记》的双城指的是哪双城？ 10王尔德写的唯一一部小说是？ 11《电影美学基础》的作者？ 12《没有纽扣的红衬衫》小说作者是？ 13《子夜》的导演是？ 14《武训传》的导演是？ 15《垓下歌》的前两句？ 16毛泽东的《忆秦娥·娄山关》的最后两句是？ 17《悲情城市》的编剧是？ 18平均率：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 19《万家诉讼》的作者是？ 20《图兰朵》的作曲是？ 21《电影美学》的作者？ 22《雍正王朝》的编剧？ 23同盟会是哪一年在哪成立的？ 24《红岩》的作者？ 25《三里湾》的作者？ 26《哈姆雷特》的女主角是？ 27四大发明是什么？ 28三教九流的三教指什么？ 29北京 30《太阳照在桑乾河上》的作者是？ 31.电影传入中国的最早时间是？ 32.郭沫若以聂政为题材的作品是？ 33.荷马史诗分为哪两部分？ 34.曹禺在抗日战争时期写的话剧是？ 35.《红楼梦》中，3次出场的人物是？ 36.鉴湖女侠是谁？ 37毛泽东诗“我失骄阳君失柳”的下句是什么？

2010年北京电影学院电影学系复试命题写作考题 1 写一篇诗歌不少于150字。（20分） 用到以下素材：阵阵香味步履声习习凉风雕花的橱 柜 2 写小说不少于1000字 用到以下素材：絮絮叨叨的老妇人谋杀案很凶的人十六岁少年（35 分） 3 写一篇议论文：艺术与人的关系不少于1500字（45分） （老妇人和很凶的人具体形容词忘了就是这个意思。） 考试时间三小时不停地变换思维让很多人到最后一分钟还在写。 北京电影学院影视制片管理专业2004年文艺常识试卷 (一)填空题(每题1分，共计3s分。请将答案直接写在试卷上。) 1．《长恨歌》的作者是( )，《牡丹亭》的作者是( )，《水浒传》的作者是( )，《西游记》的作者是( )，《离骚》的作者是( )。 2．悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家( )的作品，古希腊早期戏剧的代表作家阿里斯托芬素有“( )”之称，巴尔扎克是19世纪( )批判现实主义的作家，海明威是20世纪( )著名作家，《巴黎圣母院》的作者( )是19世纪法国著名作家。 3．艺术的七大门类之分为( )、( )、( )、( )、( )、( )、( )。4．美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家( )的作品，《清明上河图》是我国古代北宋画家( )的作品，我国西安附近出土的( )被称为“世界第八大奇迹”，话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家( )，雕塑作品《地狱之门》的作者是( )。 5．电影诞生于( )年的法国( )，发明人是( )兄弟，有声电影的出现是( )年，彩色电影的诞生是( )年。 6．我国国歌又名( )，由田汉作词，由( )作曲。 7．艺术的三大作用是( )、( )、( )． 8．中国电影《红色娘子军》的导演是( )，电影《英雄》的导演是( )，日本电影《罗生门》的导演是( )。 (二)选择题(每题1分，共计10分。请将答案直接写在此试卷上。 1．新中国的第一部电影是( )。 A．《中华儿女》 B．《钢铁战士》 C．《桥》 D．《八女投江》 2．中国古代作品《道德经》的作者是( )。 A．老子 B庄子 c．孔子 D．墨子 3．《诗学》的作者是( )。 A．亚里士多德 B．柴可夫斯基 C．莱辛 n莎士比亚 4．《义勇军进行曲》出自我国三十年代的影片( )。 A《大路》 B．《渔光曲》

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各种戏剧冲突 第三幕：冲突得到了解决 二：悬念戏剧冲突 悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。 三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系 累积冒险解决 累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决 冲突。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局 时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

2017年北京电影学院电影表演创作艺术与电影基础理论(专业学位)考研真题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/108232217.html, 1 2017年北京电影学院电影表演创作【艺术与电影基础理论】（专业学位） 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部 试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/108232217.html, 22017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割律 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.sodocs.net/doc/108232217.html, 3【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。

718电影艺术基础考试大纲.doc

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片 3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

北京电影学院摄影专业艺考试题及答案

一、填空题(每小题1分，共10分) 1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有______光和______光两种。 2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的______光效果;大和近的面光则较易产生______光效果。 3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏____色;日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏____色。 4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以______色调来记录的。 5.过强的背景光易使镜头产生______，同时影响影像的清晰度。 6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了_____的可能;二是使被摄物体有了____。 7.广告摄影是以______为主要目的。 8.目前，摄影的测光方法，一是______测光;二是______测光。 9.在各类胶片中，______片保存性最好，______片保存性最差。 10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大，景深愈_____;光圈愈小，景深愈_____。 二、多项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出二至四个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。每小题2分，共10分) 1.人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 2.滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 3.光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 4.感光度高的胶片的性能特点有( ) A.反差小 B.颗粒大 C.灰雾大 D.解像力低 5.照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真 三、名词解释(每小题3分，共15分) 1.解像力-- 2.灰雾度--

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。 第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起！ 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求（need）。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

北京电影学院摄影专业考试经验谈

北京电影学院摄影专业考试经验谈 首先介绍一下摄影专业，由于它处于影视艺术学院，偏重于电影、电视剧的创作，因此它主要让我们将学习的侧重点放在影视剧上，掌握与影视剧有关的东西，例如摄影镜头，摄影构图，色彩等等。本专业可以向各级电视台，电影制片厂等等输送复合型人才。具体情况请参考招生简章上的内容。 本专业共分为初试和复试，初试为面试，复试有面试也有笔试。初试上来你要进行比较全面的自我介绍，如果你发表过什么摄影作品一定要说，最好能带来展示给考官，另外你有什么强项你也一定要告诉考官，因为这些都会提升考官对你的好感和了解程度，但是你不会的特长就不要说。紧接着，考官就会问你一些问题，但是这些问题都很简单，就和聊天一样，不要紧张，放松自己。这样才能更好的回答考官提出的问题。考官会针对新近发生的一些文化现象或一些众所周知的文学、影视作品向考生提一些专业性的问题。有时，考官也会结合考生的报名表提一些日常生活中的小问题，侧重考查考生的思辨能力及自主意识，当然，这一切都要以清晰、流畅的语言表达能力为基础。有特长的同学还可以展示才艺，加深考官的印象。经过以上的这些简单的问答后，考官可能会给你照片，让你进行简单的照片分析，一般是一到两张，也不用担心什么，把你自己对照片的一些感觉和见解说出来就可以了。这就是初试，很简单的，基本上就是主考官和考生的一个初次的碰面。只要保持放松和灵活应答就可以了。没有问题！ 当你顺利地通过了初试之后，没有多长时间就是复试了。对于已经通过初试的同学们来说，对复试不要有心理负担。复试一开始也是面试，也要有1到2幅的作品分析（照片分析），由于初试你们已经积累了一些经验，相信可以灵活的应对了。（复试的照片分析考官会比初

剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路（笔记） 都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。

第二幕：对... 显示全文都是套路，作为入门读物有点用处，如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质，和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧，什么第一幕必须14张卡片，我服了！ 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学，服了！ 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》，我特别不喜欢那部电影，什么情节都没有，以“做逃兵”表达反战，我不服。 常见的一个讲故事套路1：我有一个学生，刚开始怎么怎么不成器，写的剧本像是shi，在我的点播和鼓励下，终于写出了好剧本！ 常见的一个讲故事套路2：我认识某个很牛逼的编剧/导演，请教他成为大牛的诀窍，他balabala，我受益颇多。对了，翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕：建置 第一幕，剧作家需要建置人物、戏剧性前提（故事是关于什么的），描绘出故事的情境（动作周围的环境），建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。（开场十分钟，剧本前十页）戏剧性前提：剧本所讲的是什么，它提供了一种戏剧性冲突，并且促使故事走向最后的解决。第二幕：对抗 在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个障碍，最后实

(完整word版)电影拍摄基础知识

————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. ————————副导演———————— 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1．前期准备 剧本写作组织摄制组成员准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2．影片拍摄拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4．制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。