《十块钱》剧本

微电影剧本《十块钱》

预防腐败

执政为民

编剧：

十块钱

主要角色：

男一号：吴远飞

男二号：王思得

女一号：徐红梅

女二号：陈晓娟

第一场

场景一：吴远飞家里。虽说不上富丽堂皇，但并不陈旧。客厅里，吴远飞怒气冲天，他发疯似的“哐当”一声把一茶杯摔碎在地上。“呯”一声把暖瓶摔了。听到响声，他的母亲徐红梅跌跌撞撞从里屋跑了出来。

徐红梅：哎呀，我地小祖宗，你这是咋了？这个官咱不当能咋？在家摔东西，嘣嘣当当的，让邻居听见了不笑话咱？哎呀，我地娘啊，我是没法活了呀。老头子啊，你撒手去了，图清净了，把这个家丢给我一人，供应儿子上大学，谁知道供出这么个火爆脾气呀，这日子可咋过呀！

场景二：吴远飞两眼发红，喷着火星，胸脯一起一伏，嘴里喘着粗气，一屁股坐在沙发上。场景二：正在这时，吴远飞的女朋友，准妻子陈晓娟迈着轻盈的步伐，穿着前卫时髦的衣服，款款走进了客厅。陈晓娟一双会说话的大眼睛，飞快地扫视客厅一圈，瞄了一眼嘤嘤哭泣的未来的婆婆。

陈晓娟：这算什么能耐呀远飞，男子汉大丈夫，在家里耍啥威风呀，这是无能的表现。有本事到人事部闹去。太欺负人了，太不公平了，天理何在？妈，这个，伯母，不是当晚辈的说你，远飞的爸爸去世前也算是人事部的老人儿了，咋，人不在了，茶也凉的忒快了吧。你就

去人事部哭，放开喉咙哭，闹他个天翻地覆。问问考试的官，凭啥咱远飞理论和面试位列前五名，不让咱当官，这不明摆着欺负人吗？

徐红梅：孩子，你先坐下，听俺说说心里话。远飞他爸在世的时候，不争名不夺利，踏踏实实工作，明明白白做人。经常讲，要相信组织，不要提这条件那条件。咱为这事去人事部闹，岂不是坏了远飞他爸的名声吗？

吴远飞：（呼地挺直了腰杆）啥名声，我堂堂一个名牌大学的本科生，好不容易赶上招聘公务员考试，理论和面试得分进了前五名，为啥人家当上了公务员我不成？追问他们又说不出啥原因，让我自己回家考虑，我考虑个屁！不就是咱没人，又没送礼吗？不就是俺爸不在了吗？如果俺爸还在人事部工作，我看他谁敢说半个“不”字！

徐红梅：咋了，越说你还越来劲了是不是？就冲你这一点，你就不合格。我要是负责考试的，你考的分再高我也不用你，有才无德谁敢用你？

陈晓娟：伯母，话不能这样说，远飞不是在气头嘛。再说了，考试过关了，不让咱当公务员，可以，但你总得说说这是为啥呀？总得给咱个正当的理由吧，是不是？我要是你，我早就去人事部了，不说出个正儿八经的理由，你看我能把他们咋着！

徐红梅：咋着，你还能把人家吃了不成？招聘干部那是说话吗？人家是综合考虑嘞。说不定在面试时候，远飞题答对了，但你有些行为，或者说话出了大问题。这方面虽然没法打分，不影响你的总体成绩，但人家看你就不符合当公务员的标准。

陈晓娟：伯母，有你这着当长辈的吗？不向自己的亲儿子也就罢了，反倒替人家贫算自己的儿子，你是糊涂了还是咋了？

吴远飞：别说了，都别说了，都怪俺爸死得早！

徐红梅：（伤心至极）好吧，孩子，话都说到这个份上了，你妈舍下老脸，找人给你问问。

第二场

场景一：吴远飞家的客厅。

场景二：陈晓娟走近沙发，并排和吴远飞坐在一起，拉着吴远飞的手。

陈晓娟：远飞，是不是咱没送礼呀？

吴远飞：人家不要呀，说如果送礼就取消考试资格。

陈晓娟：也是，你爸生前是人事部的老人，人家怕跑风，怎么敢收你的礼呢？对了，别人肯定送礼了，对，一定送礼了。

吴远飞：不对呀，现在从上到下，都在转变作风，都在反腐倡廉，谁敢顶风收礼呀。

陈晓娟：傻，你算是傻完了。送礼和收礼，人家能明目张胆地干？人家能对你讲，我送礼了，我送礼了，我过关了。有谁像你傻的不透气呀，啊！

吴远飞：看来，我没有当官的命，不行算了，到哪打工不能挣钱呀。

陈晓娟：你这话雷得我心脏差点静止了。面子，知道不知道！咱就是不当公务员，总得有个说法吧。如果主考说了，吴远飞，虽然你考试过关了，但名额有限，这次不能录取你，下次争取吧。只要这话在社会上公开讲一下，把咱的面子搂回来，也算。

吴远飞：问题是他们不说，一个劲地要我反思，我有啥反思的。

陈晓娟：那是托词，是哄人的官话，连这你都不懂，白活了你。

吴远飞：愿咋咋吧，反正我是不去找他们了，难受。那个主考官王强，一说话皮笑肉不笑的，张口闭口说，小伙子，我真替你惋惜呀，什么你很聪明，可是，聪明过头了，未必是好事。听了这话我都像吃了个苍蝇。难道我当个傻二百五，你们就录取我吗？

陈晓娟：我听说起决定作用的不是那个王思得吗？跟你爸关系不是很好的嘛，兴许找他老人家说说管用，万一能翻过来呢？

吴远飞：你可拉到吧，我怕了，再也不找他老人家了。你说，他早已退居二线了，这次考试说是人事部现职人员都回避，这个老头是指定的把关人。可他老气横秋，张嘴闭嘴就是：年轻人不怕犯点小错，有了错误抓紧改正就是好同志。你听，他不当官了，还一口的官腔官调，听了让人直想吐。找他，找他一次我三天吃不肚饭。

陈晓娟：问题是你妈去了也没用呀。老太太人老思想老，净说些陈谷子烂皮子的事，她不解决问题呀。唉，可缠人了，能把人愁死。

吴远飞：你发啥愁了？咋，我当不上公务你还和我拜拜咋的。

陈晓娟：我的姐妹都知道你要当官了，现在黄了，你让我这张美丽无暇的脸往哪搁？

吴远飞：你别烦我了。

陈晓娟：真怂了？

吴远飞：你说啥？好，现在我去人事部问问，大不了跟他们拼了，就为讨个说法！

场景三：说着，吴远飞路起袖子准备夺门而出。陈晓娟这下子慌了，不顾一切双手紧握着吴远飞的手，吓得边哭边求告。

陈晓娟：一句玩笑话，你当真了是不是？我错啦。

场景四：吴远飞被陈晓娟拉回到客厅。

陈晓娟：行了远飞，咱不闹了中不中？官咱不当了，给咱当咱也不当。

场景六：吴远飞一屁股坐在沙发上。陈萍两眼含着泪花，一副无可奈何的样子。

第三场

场景一：吴远飞家里客厅。此时，王思得和徐红梅一同来到客厅。吴远飞一看来人，眼一瞪、鼻子一横，给了来人一个脊背。他的对象陈晓娟阴阳怪气地说。

陈晓娟：哎呀，领导就是领导，看看看看，领导多会弄事，走群众路线走到家里了，这是来家里看笑话了呀。

徐红梅：娟子，你还年轻，说话没个招前顾后的，我们理解，但你不能没玩没了。再说，这个家，眼下情况，还不是你随便说话的地方。

陈晓娟：哟哟哟，我就说那么两句你们可受不了啦？马上就出人命了，都是因为你们，我受了受不了？光考虑你们的感受了，咋不考虑考虑别人的感受呢?

徐红梅：陈晓娟，这不是你王叔叔来家里做远飞的工作了吗？你少说两句吧，也不怕你王叔叔笑话。

陈晓娟：我马上就是这家的女主人了，在我自己家里，想怎么说就怎么说，谁也管不住！

徐红梅：你，你，你给我出去！

吴远飞：妈，你干什么？咋，还往外撵？

场景三：一看矛盾要生级，王思得站起身制止。

王思得：远飞，刚才你母亲到部里找我，把你的情况简单说了说。我想，不能指望你自己反省了，非常有必要把前因后果给我说明了，不然，就你这脾气，还出大事嘞。远飞呀，你咋净往歪处想呢？别说这次考试，就是以前，我们也坚决不搞用人上的腐败。

王思得：哼，谁相信呀。

王思得：孩子，我和你爸是多年的同事，就是看在你爸的面上，能这样欺负你吗？咋了，就为难你，考了高分故意不让你过关？我是退二线的人了，这次考试，部领导就是防止有人暗想操作，光是考卷就准备了三套，笔试和面试考题都是考前十分钟才临时定下来的。这还不算，为了公开，公平、公正，特别临时聘我们三个退下来的工作人员监督，我们三个人的监督结果能决定一个人的命运。但如果监督错了，知情不报，那是要追究我们三个的法律责任的。我们根本没有心思弄虚作假，压根也不敢造假，责任大于山呀。

吴远飞：走吧，走吧。俺家不欢迎你，那凉快哪呆着，这些冠冕堂皇的话去说给别人听吧。陈晓娟：王叔叔，别心里不安，没啥，收就收了，天知地知鬼知，反正我们是不知道。放心，我们是不会举报的，心虚啥嘞。

王思得：好吧，看来我不把实情说出来不中了。吴远飞呀吴远飞，我是看着你长大的呀，从小就看你聪明伶俐喜欢的不得了，实指望你知错就改，可你叫我失望了。我等了你十多天呀，一直等你到部里找我。可你硬是知错不改，还无端猜疑，怒恨他人，发脾气，摔东西，太让我失望了。

吴远飞：我摔我自己家的东西，与别人有什么关系。

徐红梅：自己家的东西也不能摔！我和你爸供你上大学容易吗？你从小学到大学毕业花了家里多少钱？你给家里做过什么贡献，哪样东西是你挣来的，你有什么权利砸东西？

王思得：为了防止矛盾进一步激化，免得做出我们都不愿看见的事情来。今天，当着你母亲的面，我把实情讲出来，不得已呀，孩子，你太让我失望了。

陈晓娟：得了，有啥实情讲吧，啰里啰嗦的，烦着呢，讲吧。

王思得：远飞，面试那天，走廊里许多人。在去部里之前，我到街上给孙子买早点，人家找了我10元钱，我顺便装进了衣兜里。到了部里，在三楼走廊里我突然想起。心里话，别把10元钱掏丢了，干脆从上衣口袋里掏出来，和其它钱一起装裤兜里。可是我掏纸币时，带出了那一张10元纸币，一下子落在了地上，就在我回头准备拣钱之前你正好站在我身后，抬脚把那10元钱死死地踩住了。远飞呀，我看了你许久，你是脸不变色心不跳呀。算了，10块钱算得了什么呀，无所谓。可是，监控室的同志们让我一看监控录像，我的一张老脸羞得通红流汗呀。录像清清楚楚，就在我刚向前走一步时，你蹲下身，装作系鞋带，抓起那一张纸币快得出乎意料呀，麻溜地装进衣兜里了。

王思得：我们知道，笔试、面试你的成绩都不错，可是，连10元钱都昧起来据为己有的人，就是再有才，能用吗？你要是当了官，经手的款项何止百万千万，你能不动心？

王思得：我们不把好关，把具有腐败苗头的人员录用到干部队伍里，那不是犯罪吗？要是稀里糊涂地让你吴远飞过了关，他日犯了大事，恐怕就不是10元钱的事啦，那可不是批评教育你能解决的问题了。

吴远飞：哎呀！我，我，我——哎呀，我后悔呀！

王思得：你一踏进那条走廊就进入了考场，多少双眼睛在盯着你呀。人生到处都是考场啊！徐红梅：孩子呀，你是聪明伶俐的糊涂蛋呀。

陈晓娟：哎，我以为多大的事嘞，把10块钱交了不完事了吗？犯得着吗？

王思得：闺女，你的外表和内心差别太大了。晚了，晚了十多天呀。

吴远飞：娟子，你走吧！我不想再见到你。

陈晓娟：嘿，有我啥事呀，走就走，我还不沾你嘞！

吴远飞：唉，晚了，晚了。

在好莱坞电影如何获投资“绿灯”

在好莱坞，从一个剧本概念到真正获得制片厂认可、决定投拍这个过程被称作“开绿灯”(GREEN LIGHT)，整个过程基本上包括如下若干步骤。 第一、你要有一个剧本。 第二、这个剧本奖经过制片部门的系统审核。制片部门将分析剧本是否新颖、有无商业价值、是否符合制片公司的产品构架。假如得以经过审核，制片部门将根据剧本拟定合适的研制人员名单，并且预估电影制作成本、税收成本。 第三、这个项目将经过发行部门的审核，他们将和联合手下的分销商来一起思考包括但不限于如下问题：这部电影的商业价值何在？它的目标观众是谁？是否改编自小说，有没有固定的粉丝群？这部电影是否能够融入制片厂的全球分销体系？能否在合作电视台、DVD合作方方面得到支持？影片的类型和发行时间？影片有无植入广告的可能？影片有无冲击奖项的可能？在18个月内，有多少同样类型的影片正在筹备？投资回报率能否至少达到2.5倍？ 第四、建立制作团队 第五、敲定拍摄细节和合作意向 第六、预算、拍摄、地点、制作团队都最终获得首肯，终获“绿灯”。 事实上，这只是一个大致的过程，并不能说明好莱坞电影制作中商业法则的完整和精细。但有一些数据或许可以说明这一点。比如，每一年美国的制片厂大约会收到15000个剧本(仅仅统计美国编剧协会会员提交的剧本数量)，最终，只有700部左右的电影进入制作阶段。比如，好莱坞对观众层进行分析，其中，目标观众是25岁以下的女性的作品会让制片人比较担忧。再比如，为了收获稳定的票房收益，好莱坞允许大牌导演、当红一线演员可以对票房和版权收益进行分账，最大分成比例达到25%，而明星的收入和分账多少则直接与其近三年的票房号召力有关，综合考虑其电影票房、广告数量、曝光度、粉丝群等等因素。 除此之外，还有两项机制充分保证了投资人的利益，那就是电影预售和完片担保制度。预售制度是指在影片开拍前，向全球的分销商、DVD合作方、电视台等进行事先销售，并从各方获得一部分的定金来支援拍摄。完片担保则是指，在好莱坞有专门的公司为这些付出定金的公司、投资者负责，充当电影的担保公司，在影片超支、搁浅、放弃的时候，向投资人进行赔偿。而这也使得好莱坞的影片投拍过程更加严谨，因为担保公司也会对电影项目进行预审，确保剧本、拍摄日程、预算的合理性；在拍摄过程之中，也会监督制片方的各项支出。 近年来，好莱坞此前靠专业人士进行项目评估的趋势也逐渐面临挑战，不少制片人启用计算机软件程序来对电影项目进行预估，这首先也需要使用者提供一系列的相关数据材料。此外，在大制片厂之外，独立制片人们也有着自己的一片的天空，最为极端的例子是在创业金募集网站kickstarter上登出拍摄计划书，向网友筹募款项。如获得今年奥斯卡最佳纪录短片的《控诉(Inocente)》就是这样一部影片，在开拍之前，它就是在Kickstarter 上得到了294 名用户的支持，以及5 万美元的筹款。

_请见_分镜头剧本_对电影剧本的本体论的思考

“请见‘分镜头剧本’”: 对电影剧本的本体论的思考 Ξ〔美国〕威?霍恩 王义国译　一　匡校 莱斯利?哈利威尔的《影迷之友》 又出了第三版“修订扩充版”,该版封面称此书为“电影知识的”一部“大百科全书”,“为专业学生和学者提供必不可少的相关知识”。如果你在它的六千多个辞条中查找“电影剧本”的话,你就会发现:“‘电影剧本’:‘分镜头剧 本’”。①如果你进而查找“拍片的脚本”,会再次发现那个含混的 “请见‘分镜头剧本’”。②然而在“分镜头剧本”这几个字下却又全 然没有条目列入。这恰恰表明,在电影生产和在电影理论及电影批评中,对电影剧本普遍不予重视。 对文字事业出于本能的不信任感使图象捍卫者们产生了一种几乎不加掩饰的鄙视,正如一位曾是《泰晤士报文学增刊》的撰稿人所说的那样:“然而,电影对其自身的独立力量愈有信心,它靠自 身的少量词语所能取得的意义也就愈少。③”把写脚本与写对话混为一谈,而且这一完全的可悲偏见还披上了一件浪漫的外衣,也就是认为随着逐步演变,将出现一种超越“词语”的电影。这就是那些Ξ①②见哈利威尔的《影迷之友》,第859页。 见莱斯利?哈利威尔的《影迷之友》第三版,修订扩充版(纽约,希尔与王出版社,1970),第864页。 译自《电影 文学季刊》1992年第1期,第20卷。——编者

欢呼电影乃是一种纯粹操纵画面的图象艺术的人们所持有的正统观念。但是主张照相式重现客观世界的现实主义的电影美学也同样轻视电影剧本。克拉考尔把“非电影化的影片”定义为“以言词叙 述为主的影片”。①“对物质现实的赎救”必须全靠媒介工具自身的 技巧,而不是靠随即依计划实施的策划过程。“天然的故事”被视为比编造出的故事天然就胜过一筹。巴赞可能会承认柴伐梯尼在新现实主义电影发展中所具有的重要性,但他仍把拍片的脚本看作促进剧情发展的一个因素,而不是一种真正独立的创作。因而,《温别尔托?D 》最后那场戏是“……在我会称之为‘隐形主题’的层面上,我的意思是说,主题完全消溶在它所生发出来的事实当 中……”。 ②对一种电影理论而言,电影剧本充其量仅仅是一件无关紧要的东西。这种电影理论认为,银幕并不是一串串“……在荒凉的神话国里,朝波涛汹涌的大海打开的窗帷”,③而是一扇接一扇的窗户,让我们看到奇异的现实本身。 战后意大利电影对现实主义理论家尤其有吸引力,因为用巴赞的话来说,新现实主义似乎“与其说是一审美的命题,毋宁说是 一本体论的命题”。 ④特殊的风格一直与世界观(W eltan schaung )混为一谈。从摄影棚走向街道,使用非专业演员,关注普通人生活中的事件,都有助于产生一种未经预演的纪录影片的感觉。然而电影剧本却在这一变动中起了至关重要的作用。阿尔德伊和费里尼在创作《罗马,不设防城市》的作用中是工具性的;这部作品或许具有纪录风格,但是在其揭露折磨和背叛之中,却保留了许多传统情节剧耸人听闻的作法。谋杀皮娜产生的效果,不全在于一架跟拍的 ①②③引文见约翰?济慈的名诗《夜莺颂》,系英国浪漫主义诗歌的名句。——译者见安德烈?巴赞的《电影是什么?》第二卷,休?格雷英译(加利福尼亚大学伯克利分校出版社,1971),第77页。 见齐格弗里德?克拉考尔的《电影理论》 (纽约,牛津大学出版社,1965),第239页。

2016年北京电影学院编剧电影剧本创作考研往年试题

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料试论艺术的全球化与本土化的关系 （命题背景：十八届三中全会文化软实力，西方文化全球化文化扩张，艺术全球化，好莱坞类型商业大片全球热，电视综艺节目西式模式模仿热，版权进购热等问题） 二者是紧密相连的,是相互依存相互促进的,同时全球化也是本土化的共性,本土化是全球化的个性 “本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化,但略有不同,是与全球化相对应的概念。指共同地域的人在历史上形成的共同语言，共同经济生活以及表现共同文化的共同心理素质稳定的共同体，是一种民族的特色化。 “全球化”是20世纪80年代以来在世界范围日益凸现的新现象,是当今时代的基本特征。它是个进程,指的是物质和精神产品的流动冲破区域和国界的束缚,影响到地球上每个角落的生活。全球化还是一个政治和经济的体系,总的来看,全球化是一个以经济全球化为核心、包含各国各民族各地区在政治、文化、科技、军事、安全、意识形态、生活方式、价值观念等多层次、多领域的相互联系、影响、制约的多元概念。 一、艺术的本土化是全球化的具体表现,本土化依托于全球化 全球化作为一种历史过程不是必须以牺牲艺术的本土化发展为代价,相反,只有艺术的本土化的充分发展,全球化才是合乎人类社会发展规律的历史过程,才是一种文明的进步。因此本土化是全球化的具体体现,本土化依托于全球化。

电影史复习

世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长 埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。 他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。 他第一次对电影进行剪辑。 电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。《火车大劫案》所塑造的电影艺术形象，用今天的便准看没有什么特别，但在当时却具有里程碑式的重大意义。（书24——25）格里菲斯对美国电影的贡献：（书25——-） 第四节英国布莱顿学派：镜头的运动与思维的组接

好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化

好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化 一、引言 电影，作为最直观生动的媒介传播工具，承载着一个民族特有的文化和神韵，是向世界展示自身文化价值、文化内涵以及文化形象的艺术品和独特商品。而好莱坞电影，无论从其对美国电影业的贡献，还是对世界电影界的推动作用而言，无疑都是其中最为成功的典型范例。在全世界交流合作日益广泛的当今社会，好莱坞电影在其对本国文化的宣扬传播过程中，让世界对美国及其文化有了更为深入的了解，让世人对美国精神深深痴迷，也让正在崛起中的中国民族电影意图一窥其究竟，究竟是什么让好莱坞电影在世界电影界占据如此非凡的地位，它又会对中国民族电影走向世界产生怎样的影响和推动，这都是当代中国电影人所要关注和重视的核心问题。 二、好莱坞电影及其跨文化传播好莱坞电影不仅仅是一种现象，甚至可以说已经是一种文化，在世界电影业占据着举足轻重的地位。它“在世界电影生产总量中约为6%，但却占世界电影放映时间的80%”（张燕，2014），几乎占据整个世界电影市场，可见其受观众喜爱的程度。因此，从其最根本的商业属性而言，好莱坞电影无疑是商业运筹领域中的成功案例。同时，“一部电影想在市场上获得成功应当具备三个方面的要素，第一，出色的剧本；第二，具有票房号召力的演员阵容；第三，高端技术支撑下的美轮美奂的画面效果和出

色的剪辑效果”（郎咸平，2007：45-46 ）。可以说，好莱坞的每一部电影都具备这三方面的特质，无论是早期为国人津津乐道的罗曼蒂克爱情故事《泰坦尼克号》还是现代充满科幻元素的《星际穿越》，都为中国电影事业的发展提供了强有力的参照典范。 而好莱坞电影之所以能够成为一种文化现象，正是因为在其影片中，充分展现了美国文化价值观的方方面面，以宣传美国文化、美国精神为使命，展现了美国人生活的各个角度和维度，包括“天赋使命观、个人主义价值观、宗教理性观和物质主义利益观等”（严峰，2010）。提起好莱坞电影，人们自然会想到“自由”“英 雄”“乐观”抑或“美国梦”，无论是其中的哪一方面都是美国精神的真实体现。然而，好莱坞电影中最为突出的一大特征便是备受美国人所推崇的“个人英雄主义”。他们感怀英雄人物在成长过程中所经受的困难和挫折，对其感同身受；他们欣赏英雄们百折不挠、永不言败的精神气魄，以此勉励自我；他们更渴望英雄浴血奋斗后成功的喜悦，意图实现自我的价值。故而，不论是从50 年代开始的西部牛仔片还是到今天充满科幻色彩的未来片，都塑造了一个又一个美国式的英雄形象。最早为中国观众所熟识的“美式英雄”则是好莱坞电影《007》中的詹姆斯? 邦德，其经典的造型、潇洒的动作、高超的技艺，将美国人眼中的英雄梦诠释的淋漓尽致，也让邦德的形象自60 年代起跨越近 60 年经久不衰。一个个经久不衰的“美式英雄”不仅能够跨越时代，也能够吸引不同年龄段的观众群。既有老式英雄邦德，也有为儿童观

写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式

写剧本的正确格式范文剧本写要正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字

而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。 二、对白增多 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 参考资料： （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。 创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳 一、写成小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就

综英Unit-9Hollywood课后练习答案

Vocabulary Part Ⅰ: 1.Ended up with 2.Was most successful/ was at its best 3.Are still operating very well 4.Cherished hopes that would never come true 5.Having great popularity among audiences 6.Do whatever they want to do, regardless of all the dissatisfaction and opposition from others. Part Ⅱ: 1.Interfere 2.Neighboring 3.Swung 4.Determined 5.Hits 6.As for 7.Intellectual 8.Leasing 9.Appeal 10.colossal Part Ⅲ:

1-8 CADA BACD Part Ⅳ: 1. a. means, means b. suggests c. mean, suggests d. means 2. a. realized b. fulfilled c. realize d. fulfill 3. a. constant b. constant c. continuous d. continuous 4. a. cease b. stopped c. stops d. ceased Part Ⅴ: 1.rich (splendid, grand, magnificent) 2.small ( little, tiny, insignificant) 3.continuous ( continual, non-stop) 4.unambitious (ambitionless, unmotivated) 5.fortunate 6.fall (drop, decline, sink) 7.skillfully (competently, professionally) 8.public Part Ⅵ: 1.Do you mind my sitting here for a few minutes 2.I’m going to put you in charge of today’s programme. 3.Everybody is going to be given a raise./rise 4.Did Pamela give any reason for being so late 5.You needn’t have done all that washing-up.

好莱坞电影的特点

一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路 “好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。 以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。 鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。 好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。 到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂

相声小品剧本追梦

三一文库（https://www.sodocs.net/doc/1315944916.html,）/其他范文/相声小品剧本 追梦 追梦 人物：小江（江）——*公司小职员 小欣（欣）——*公司小职员 betty（b）——部门经理，公司老板的女儿 张总(总)——*公司老板 missmo（秘）——老板秘书 时间：某天 地点：*公司写字楼 [幕启] （小江在台前走来走去，很着急的样子）

欣：小江，你别走来走去行不行啊？ 江：哎呀，小欣，难道你不紧张吗？ 欣：哼，有什么好怕的？ （电话响） 欣：喂，**公司，有什么可以帮你的？是，是，你放心，我们会做的了。（队小江，很兴奋地）他来了他来了！！怎么样，我这样行不行啊，能上场了没有，要不要补补粉？ 江：哎呀，看你紧张的，还没有到你出场呢。 欣：也是哦。（神秘地）那我先去回避一下。你要小心一点哦。 江：行了行了，你快走。 （音乐起，小将躲到一旁，betty摆pose出场） b：（尖声尖气地）小江，你过来。 江：（很不情愿地走过去）张经理，请问找我有什么事？ b：（从很凶到温柔）你怎么这么没有良心啊？叫你多少次，不要叫我张经理的。 江：是的是的，大小姐！

b：看你这副傻样子，你以后，就叫我的英文名，betty，或者，也可以像我以前的男朋友一样，叫我——小甜甜。 江：我……我怎么敢当啊？ b：你坏了，现在还学会顶嘴，什么叫不敢当啊 江：张经理，你是老板的宝贝女儿，金枝玉叶。而我小江呢，出身贫贱，一介草民，哪里高攀得起啊？ b：我还以为你在担心什么，这个嘛，容易办，只要我在我爸爸面前美言几句，给个三品官你做，到时候，你就可以高攀得起我啦。不过，我对你这么好，你可要乖乖地，听我的话啦。 江：（越想越害怕）哎呀！！哎呀！！张经理，我突然肚子疼，先走了，拜拜！江：（乖乖地重新上台）张经理，你不要炒我鱿鱼啊。 b：哼，舍得回来了吗。 江：张经理…… b：开个价吧，多少我都给得起。 江：张经理，我求你，你就放过我吧！

好莱坞电影剧本的写作问题

好莱坞电影剧本的写作问题 我所耽心的好莱坞电影入侵我国电影市场（不久的将来就轮到电视市场）终于成为事实。我国商业发行放映网系统为了自己的生存，最终只能引进好莱坞电影来解决问题了。理由也很简单，倒不是他们不想维护自己的民族电影事业，而是观众喜欢看好莱坞电影，或者把话说白了，是我们的观众现在不喜欢看国产片。要知道，好莱坞电影始终虎视耽耽地盯着中国这个号称拥有上百亿观众人次的电影市场。我可以把文化大革命运动结束之后，好莱坞电影在中国电影市场上的动向的来胧去脉，说得一清二楚（此处从略），因为我早就在观察它了。反对把好莱坞电影主动地引进我国市场，这是对的。但是还存在问题的另一面。那就是为什么好莱坞电影终于闯了进来？有没有我们自身的问题呢？我看不仅有，而且很严重。那就是，我们抵御不住好莱坞电影。有人把这个问题归之于，好莱坞有钱，可以拍大制作的钜片。但是，为什么在1949年前的上海，上海的首轮影院都掌握在美国八大电影公司手里的时候，我们的国产片依然享有相当大的一批观众呢？中国观众喜欢看中国影片，这是规律。但是当国产片不好看的时候，观众也就自然转向外国影片了。耐人寻味的是，七、八年前，我国电视台把当年好莱坞电影用来和电视相抗衡并以失败告终的那一批影片（主要是早已经不在美国电影院放映的西奈马斯科甫宽银幕影片)来和我们电影院的国产影片抗衡，（好莱坞在花钱培养它的潜

在的中国观众，）而今我国的电影院又用十大钜片来把电视台已经为好莱坞电影培养好味口的观众再争取回到电影院来，（当然，我们的电影杂志的功劳也不小，也出了不少力气，理应得个什么金像奖之类的东西。）真是莫大的讽剌。抵制不是办法，需要的是竞争。争观众。要竞争，就得有争观众的手段。 可我们的影片没有竞争力，毛病出在那里呢？从二十年代开始，中国的故事电影学了几十年的好莱坞电影，甚至在八十年代还有人说，否定好莱坞乃中国电影理论之一大错误，在九十年代还有人说，反好莱坞是极左思潮，可就是没有人学会它的生意经。头脑清醒点儿！好莱坞电影是生意经，不是艺术。而它的生意经是靠电影的本体发财的。电影要好看，那只能依靠电影的本性。不同意的话，可以去问一下心理学家。他们是专门研究这个问题的（感觉、知觉、认识、记忆等，其中包括视觉和听觉等心理活动和心理现象）。电影电视的视听语言既可以用来表达资产阶级意识形态的思想和感情，也可以用来表达无产阶级意识形态的思想和感情。我们硬是不肯利用它。好莱坞的确是财力雄厚，但是如果花大钱用综合论来拍，恐怕是赔得更多。不好看！ 从生意经的角度来看，我国的电影电视综合艺术理论是赔钱的理论。为什么那部好莱坞电影《巴顿》可以用视听语言来进行帝国主义的思想宣传，而我们却不会呢？甚至没有看出《巴顿》的反动性，还在中央电视台播了若干遍！问题在于，为什么没有看出来。

克里斯托弗诺兰科幻电影的人文精神与叙事

目录 中文摘要、关键词........................ 错误！未定义书签。英文摘要、关键词........................ 错误！未定义书签。 一、绪论 (3) （一）研究背景 (3) （二）研究目的与意义 (3) （三）研究方法与手段 (3) （四）国内外研究综述 (3) 1、国外现状 (3) 2、国内现状 (4) 二、克里斯托弗.诺兰的生平与创作 (5) （一）诺兰的生平经历 (5) （二）诺兰的科幻电影执导历程 (5) 三、克里斯托弗.诺兰科幻电影中的叙事手法 (6) （一）非线性叙事结构 (6) （二）悬念性叙事风格 (6) 1、侦探风格的悬念 (6) 2、悬念与欺骗的结合 (7) （三）开放式故事结局 (7) 四、克里斯托弗.诺兰科幻电影中的人文精神 (8) （一）诺兰电影人文关怀 (8) 1、对复杂人性的解剖 (8) 2、对人性弱点的揭示 (8) 3、对人性光辉的宣扬 (9) （二）美国文化的隐性植入 (9) 1、感官刺激 (9) 2、优势认同 (9) 3、价值观传播 (10) （三）电影主题的悲剧性 (10) 1、无望的返乡之旅 (10) 2、荒诞的复仇之路 (11) 3、自缚的欺骗迷局 (11)

五、克里斯托弗.诺兰科幻电影的影响与启示 (12) （一）诺兰引领的“暗黑潮流” (12) 1、亦真亦假 (12) 2、残酷生活的揭露 (12) （二）诺兰对中国电影的影响与启示 (13) 1、用电影本身推动电影发展 (13) 2、对中国文化与价值的输出 (13) 3、体现人文关怀和社会价值 (14) 4、对悲剧题材的挖掘 (14) 六、总结 (15) 参考文献 (15)

好莱坞电影剧本市场纵览

好莱坞电影剧本市场纵览 【摘要题】环球视域 【正文】 “电影制作是艺术和商业的结合。” ——杰克·瓦伦蒂(前美国电影委员会主席) “你知道声望是什么意思吗，你知道吗？”“当然知道了，就是不挣钱的电影。”——美国电影《长丝袜》台词 美国《综艺》(Variety)杂志曾对好莱坞2002年以前的100部总收入最高的电影做过一项非正式调查，表明大多数电影都是从以前的作品中获得灵感。 在好莱坞，大约50％的电影是改编自电视节目、漫画书、戏剧或电子游戏，也有一些影片是给以前成功的影片拍续集，或者搞旧片重拍，新瓶装旧酒。 一些人说，好莱坞是不知道创新为何物的城市——这一问题在业内外已引起了注意。电影制作方依赖不断回炉的想法来拍片，已成为一种趋势。

不过就算是被多次使用的创意也是创意。那它们都是从哪来的呢？——有的是来自制 片厂内部的制片人、经理、作家或者是导演，有的则是来自外部。 剧本交易中的衍生业务 开发内部创意的方式相对简单。制片厂买下一个文学着作的所有权，然后雇一个剧作家。这个作家在制片厂项目开发人员的指导下 准备剧本(至少是第一稿)。 如果制片厂从外部的剧本市场获得一个剧本，情形则比较复杂，其中有一些起重要作用的机构和人物。 代理公司 代理公司在剧本交易中起中介作用。典型的代理公司的职责主要是协商用工合同，购买剧本，帮助寻找资金，或者在需要项目合作的公司之间做中间人。代理公司的标准佣金是10％，所以《综艺》杂志干脆把这些机构称为“百分之十”。有些电影将来有可能拍出其他版本，比如电视版。如果这样，代理机构会得到版税或重播酬劳。

加利福尼亚州依照该州《人才代理法案》来对这些代理机构颁发执照和进行管理。代理机构由同业公会颁发证书，或者是这些公会的签约方。一些代理机构为业内工作人员提供全方位服务。另一些代理机构则专门经营某些领域，比如只为演员或剧作家服务。代理机构在业内的影响举足轻重，它们的无形资产难以估量。 代理生意自20世纪末期开始显现其强大的实力。麦克尔·奥维兹于1975年成立的创作人员代理公司(Creative Associates Agency)极大地扩张了代理生意的市场。最初它是组织电视节目拍摄的重要机构，后来又扩张到电影、投资银行和广告业，由此成为好莱坞重要的代理机构。20世纪80年代，该公司还承揽了几个好莱坞大片的销售业务。此外，它还成功组织拍摄了《雨人》、《侏罗纪公园》等影片。 经纪人公司 最近经纪人和管理公司已发展成为好莱坞 的重要角色。与代理公司的作用相似，不过经纪人公司的佣金更多，有15％或者更高，

剧本写作注意

剧本写作要素 跨越时空是剧本的根本 矛盾冲突是剧本的关键 个性语言是剧本的灵魂 剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明 空镜、画面淡出、画面淡入、画外音、推出片名、画面重叠 影视剧本的创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 一、取材 要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。 二、主题 取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。 三、语言风格 想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝；冲突发展要绕，出人意料；冲突高潮要饱，扣人心窍；结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情

从好莱坞电影我看到的自由女神像

从好莱坞电影，我看到的自由女神像 说到电影，我们会毫不犹豫地把目光投向西方；谈到西方，我们 会不假思索地把目光聚焦到美国；论到美国，我们会情不自禁把眼球 转到纽约；提到纽约，我们不由自主地想到了她——自由女神。 不知不觉之间，耸立在自由岛上的自由女神铜像已经成为了纽 约、美国的象征。与此同时，自由女神像也成了好莱坞、美国电影的 一个重要元素。 翻开美国电影史时，我们可以清晰地看见一个醒目而频繁的名字 ——自由女神。无论是触动心灵的剧情／音乐电影《海上钢琴师》还是眼花缭乱的科幻电影《X-战警》，又或者给人以震撼和思考的灾难片《后天》、《Cloverfield》等，自由女神俨然成为了好莱坞电影的一个常客，给我们留下了深刻的印象。 从《海上钢琴师》中人们向往的圣地，到《X-战警》中演员的打斗场所，再到《后天》中大自然制造的“冰激凌”。不能不说，作为美国人民争取民主、向往自由的象征的自由神像是在世界电影史上是悲剧的。 曾经有人做个这样一个统计：在电影、科幻小说里，自由女神像是人类历史上被大自然、海怪、外星人摧残次数做多的建筑物。关于这一现象，这一电影手法常常令我们感到费解：美国人的审美观究竟是怎样的？大家调侃道到难道美国人有自虐心理？答案是否定的。正如一位好莱坞导演说的那样：悲剧发人深省，喜剧乃茶余饭后；喜剧看现象，悲剧看本质。虽然这句话说的比较片面，但它的的确确的表达了美国自由女神像惨遭“洗礼”的原因。也正因为如此，才更加体现了自由女神像在美国的地位。象征自由，和平的自由女神像提醒着人类要不断努力，不断进步，人无远虑，必有近忧… 在此，简要的例举一些自由女神像在好莱坞、美国电影里史诗般的悲剧画面… 1984年的电影《Escape from New York逃离纽约》（左一） 1999年的电影《Aftershock: Earthquake in New York》（左二） 2004年的电影《The Day After Tomorrow后天》（左三） 2008年的电影《Cloverfield科洛弗档案》（左四） 其中令人印象最为深刻的当属《后天》中自由女神像淹没在汪洋的海水之中，偌大的一个纽约城一片狼藉，只有女神像毅然耸立，此时的人们似乎还看见了一点希望。但随着女神像上的火炬渐渐地覆盖上一层“冰霜”，被大自然制成了一个纯天然的“冰激凌”，那一刻，人们心里仅有的残留的梦碎了…. 一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。《电子情书》<中华英雄> 刘伟强导演, 郑伊健, 谢霆锋, 杨恭如主演. 开场林晓峰指着自由女神像告诉谢霆锋"这是美国人 的观音". 结局高潮对决, 郑伊健跟吴镇宇交手, 两人把自由女神像砸个稀烂. 《科洛弗档案》Cloverfield，2008年 《海上钢琴师》生化危机》、《后天》、《AI》、《猩球大战》（《后天》2004 自由女神像俨然成了全美的象征，成了好莱坞电影的一个重要元素，其实她也有她自己好莱坞式的故事。

好莱坞宝莱坞的发展及国际化的共同经验探究 (1)

好莱坞、宝莱坞的发展及国际化的共同经验探究-新闻学好莱坞、宝莱坞的发展及国际化的共同经验探究 吕丹 【摘要】好莱坞与宝莱坞作为全球电影产业基地中最耀眼的双子塔，它们的组织结构、发展历程、产业道路以及成功的国际传播等都深具特色与价值，成为讨论与研究的热点。本文通过产业经济学、国际文化贸易、文化折扣等理论框架，探讨促进它们的强力发展与国际化的主要驱动因素，发现“产业集群”、“政府规制”、“文化折扣”等几大共通的关键影响因子，并为我国影视文化产业的发展给出了切实的参考意见。 关键词好莱坞宝莱坞产业集群政府规制文化折扣 一、问题由来与选题价值 好莱坞电影现在已经占领了150 个国家的电影市场。在美国，电影出口产值仅次于航空业。据悉，在全球票房总量中，“其中的250 亿美元来自美国以外的国家和地区，这占到了票房总额的70%”。① 与此同时，印度的宝莱坞已经成为世界上最大的电影生产基地之一，并且还拥有庞大的海外市场。“据印度最大的电影制作公司YashRajFilm 报告宣称，仅2005年印度电影就在美国取得了大约1 亿美元票房”。②“印度宝莱坞一直以来有着本土及阿拉伯世界的消费市场，如今宝莱坞有60%的收益来自海外市场”③。这些数据都是印度影视文化产业海外竞争力强大的有力证据。 值得一提的是，作为全球电影的龙头老大，好莱坞袭卷了全球电影的市场和票房，但是它在印度所占据的市场份额却不高。“每年在印度上映的好莱坞电影约为百部，仅为本土电影的1/10”④，“好莱坞影片每年在印度市场的票房

份额仅占4%-5%”⑤。 好莱坞和宝莱坞作为全球电影业的翘楚，都取得了国际化的成功。那么好莱坞与宝莱坞发展壮大的原因何在？为什么他们的电影能够走出国门，收获票房和口碑？而又是为什么好莱坞电影会在印度遭遇“滑铁卢”？我国电影产业发展可以借鉴哪些经验？ 二、促进它们发展及国际化传播的一些共同要素 笔者在国际文化贸易、产业经济学、文化折扣等理论框架下，搜寻、研究了大量有关好莱坞和宝莱坞的资料，发现了支撑、促进它们的发展及国际化传播的一些共同要素。 1、资源优化与规模效益：产业集群化之路 虽然特色或某些方面的具体运转方式不同，但毫无疑问，好莱坞与宝莱坞都走了一条产业集群化的发展道路。 哈佛大学商学院教授迈克尔·波特认为，“产业集群是指在特定领域中，一群在地理上邻近、有交互关联性的企业和相关法人机构，并以彼此的共通性和互补性相联结。”⑥也就是说，产业集群是由与某种产业领域相关的、相互间具有密切联系的企业及其他相应机构组成的有机整体。 产业集群首先是地理聚集，以好莱坞为例，在其初期发展过程中，不能不提其良好的区位优势。好莱坞所处区域拥有得天独厚的自然条件，是室外拍摄的绝佳之地；洛杉矶人口大约1800 万，其中约有25万人从事影视产业，人口与劳动力因素的优势展现无遗；另外，洛杉矶是美国西岸重要的贸易港，是金融中心之一，并且还享有“科技之都”的称号，这些都为电影产业的发展提供了充足动力。同样，宝莱坞所在的孟买作为印度的商业之都和全国最大海港，也具有类

视听语言与剧本 第六章 电影语言的叙事系统

第10次课

言的革命，其中重要的电影本体意识的觉醒在于对电影空间表现力。 二、声音与声画关系的设计 这一点是强调一部影视作品要有声音与声画关系模式的整体感。 声音设计是电影整体感的重要组成部分。有的电影风格冷峻，尽量减少无现场声源的主观音乐的介入，如布莱松的电影甚至拒绝音乐元素对叙事的干扰，音轨主要铺人声和自然音响。而有的电影追求电影的情绪性，铺排大量音乐，音乐成为剧情中的重要角色. 第二节结构感 一、线性时间结构 线性时间结构或可称为“大情节电影”，即“电影开始于时间中的某一点，在基本连贯的时间中不省略地运行，并终结于某个晚些的时刻。”这种结构的电影各个段落由中心线索以因果逻辑关系串联而成。具有人物、行动动力、目标、帮手、敌手的生成要素，有开端、发展、高潮的几大叙事段落，在电影结束前故事有明确的结局。 二、时间关系淡化 区别于中心线索叙事的电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情境的魅力为主表现的影片。非常像散文或诗的结构。如侯孝贤电影很多采用这样的结构，刻意把故事的因果冲淡在日常时间感受中，带有纪实性和个人记忆的色彩。 三、时空交错 “时空交错”结构以复杂的结构“反结构”，用颠覆经典电影结构“三一律”的方法结构作品，突出的特点是时间和场景的次序并不按照因果、闪回、闪前这样观众可以理解的方式组织。 这在很多先锋实验电影中常见，正如罗伯特·麦基论述的那样：“艺术电影的故事设计取决于一条常规：即没有一定之规。最小主义和反结构的打破常规即是艺术电影赖以区别于其他类型的常规。” 上世纪90年代产生一些在结构上有创新的影片，《重庆森林》用人物接力、多视点叙事的方式分段讲了两个爱情故事，时空关系弱化。 《暴雨将至》和《低俗小说》是几组人物交叉，分头展开故事，再重合到一个时间点的圆形叙事的时空组织法。这类电影时空交错，没有明显贯穿的人物，每个人在自己的故事里都是主角，在别人的故事里是配角。这种结构不是简单地将故事技巧革新，而是丰富了电影的表现可能性，时空交错、人物散点叙事中揭示了人生活中的偶然和宿命。波兰导演基耶斯洛夫斯基也热衷于在电影中探索这类主题，他的《白色》、《蓝色》、《红色》三部曲就是大的时空交错结构，人物之间同时同地点出现，但又去展开自己不同的人生故事。 美国影片《神秘列车》的时空结构更为奇异，以一个客栈中前后24小时为空间和时间的容量，时间顺序交叉、交叠，带有副调叙事的意昧。时空交错的叙事结构和人类探索用电影表达更深刻的哲学命题相关，从这个角度说，叙事结构的革新不应是技术上的实验，而应是创作者讲述故事、表达思想的自然选择，否则就会以文害意，成为花哨的噱头。

浅谈好莱坞大片营销对中国电影营销的启示(一)

浅谈好莱坞大片营销对中国电影营销的启示(一) 美国电影的商业成功，无论是从单纯的票房价值、产业的规范良性发展，还是美国电影的全球化影响，文化传播的博弈渗透，均在电影学界和经济领域得到广泛的认可，分析其背后的根源对国产电影有一定启示。首先是国产电影不能一味的模仿；其次，应注重中国电影品牌经营的必要性；再者，中国电影应该注重后电影市场发展战略。 近期好莱坞大片又开始集中上映了，如：《碟中谍4》、《猩球崛起》等等，几乎所有的好莱坞影片似乎都有十分鲜明的特色，宏大的制作阵容、超级明星、火爆的画面和震撼人心的视听效果，虽然好莱坞电影一直以他太过商业化的运作受到诟病，但是其出品的影视大片少有投资效益倒挂的作品，足以说明其商业营销模式的成功。下面通过对影片《2012》分析，探索好莱坞大片的营销方式。 《2012》一部灾难影片，为什么能引起轰动效应呢?重要的是它引发了人们一度曾经十分关注的蛊惑人心的“玛雅预言”中关于“世界末日”的许多不安与猜测。在影片《2012》中，中国元素破天荒的成为好莱坞电影中的强大正面力量，显现出好莱坞开始谋划新的市场策略，并以此展开一系列的工作，从影片剧本撰写、取景拍摄、目标人群文化展现等，都无不体现其良苦用心。环顾《2012》播映前后，国内媒体自发式铺天盖地的宣传，不断刺激了大众的期望，可以看出《2012》确切的中了中国人的内心需求，而这更进一步地验证了好莱坞在关注人们心理的需求方面的高明。在电影上映前，还通过各种各样的线上活动为影片造势，利用此机会宣扬“2012年是世界末日”，还有一些一直想红的科幻作家、危言耸听的作家都听到了这部电影的“召唤”，纷纷成为这部电影的最佳推手，帮影片在网络上拼命写一些信息。这就是美国好莱坞电影的整合营销运营体系。美国电影的商业成功，无论是从单纯的票房价值、产业的规范良性发展，还是美国电影的全球化影响，文化传播的博弈渗透，均在电影学界和经济领域得到广泛的认可，分析其背后的根源，宏观经济稳定、产业化结构合理、商业环境活跃等固然是其重要的因素，但是，在美国电影的商业运营中，营销像在其他商业经营领域一样，起到了激活全局、攸关成败的关键作用。 整合营销传播的中心思想是：以通过企业与消费者的沟通满足消费者需要的价值为取向，确定企业统一的营销策略，协调使用各种不同的传播手段，发挥不同传播工具的优势，使企业达到低成本、高收益的战略目的。所以好莱坞电影的成功之处就在于：他们知道如何分析观众，了解电影观众需要，通过大量的市场调研和制定战略，认真剖析观众心理。例如，根据市场调查，结论是轻松电影和严肃型电影分别占据该调查的76.7%和60.6%。而美国各大电影公司正式按照这种比例来决定拍摄影片类型的，这样保证了影片有良好的潜在市场，而这个市场正是营销传播的基础和舞台。 中国电影在发展的过程中是否需要借鉴好莱坞成功电影的营销策略，以实现产业化经营获得较大的市场份额呢？抑或是在发展中不断探索自己新的出路，走具有中国特色的电影营销之路？在不断地了解中国电影营销并且结合美国好莱坞电影的营销策略后，我自己产生了一些关于中国电影营销的一些思考。 首先，中国电影在营销策略上不能一味地追求打造中国电影的“大片”。以好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式固然是值得我们借鉴的，它本身取得的巨大成功也促使我们去模仿，但是我们还应时刻记得我们自己的中国国情，盲目模仿好莱坞“大片”模式、走资源耗费型电影生产与消费模式会使得电影的发展走上一个一味跟风的道路，所以应时刻立足于国情，走中国自己特色的电影营销发展之路，带动中国电影产业的发展。