美的形式

年级：10级专业：设计史论姓名：田硕

美的形式

对自然美的认识

自然美，就是自然事物以其形式引起人的美感后所形成的关于自然事物的一种主观的评价。自然美的根源在于人类社会实践，因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起。是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。

自然美属于现实美，与集中、典型的艺术美相比较，自然美虽相对零散和粗糙，但更为生动和丰富。自然美与社会美虽然都属于现实美，便由于它们存在于不同的现实领域，自然美亦有别于社会美，表现出三方面的独特属性：第一、寓意和象征。具有美的属性的自然物都有其自然的物质属性和自身的运动变化规律，只有当它具备美的客观条件或其运动变化状态符合美的规律时，才能展现出美。如钱塘怒潮、峨嵋佛光、蓬莱海市、黄山云海等自然美景的出现与存在都有各自的条件或规律性。即使是经过人的加工改造而显现的自然美，也要依赖自然物自身的生长、发展规律，如春去夏来、花开花谢等，并通过其自然属性来表现出来。第二、侧重于形式美。与重在内容的社会美，内容、形式并重的艺术美相比较，自然美更侧重于形式。自然美的内容朦胧、宽泛、缺乏确定性，但它的形式却是清析而鲜明、具体而生动的。自然物往往以它鲜艳的色彩、悦耳的音响、生气盎然的姿态等感性形式直接唤起人的美感。色彩斑澜的蝴蝶虽是害虫却让人喜爱，火山爆发时的雄姿站在安全地带观赏仍不失其美。审美实践证明：大自然的形式美因素，总是占有特别重要的地位。第三、具有多面性和变异性。自然美具有多层次、多侧面的特征。同一自然物从不同的角度、不同的距离去欣赏，往往会得到不同的美感。即所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。自然美的多面性，还表现在许多自然风景区都很难以一字穷其全貌，而是各种形态的美的综合体。如我国著名的自然风景区武陵源，就集雄奇、诡谲、秀逸、幽深、险峻、妩媚、狂狷等多方面的美学特征于一身。自然美还具有变幻不居的特征。同一自然物随着季节、时令及天气的变化，会呈现出不同形态的美。同一自然物在与人的社会生活的不同联系中也给人以不同的感

受。如野生状态的老虎本性凶残，在伤害人畜时是丑恶的；而动物园中的虎斑斓的皮毛、雄健的姿态却能让人得到美的享受。

一般而论，自然美可以分为两大类：一是未经人类加工改造过的自然美，二是经过人类加工改造过的自然美，它又可以分为一般加工和艺术加工两种。

前一种与社会事物的美接近。这种景物凝聚着人的劳动，经常作用于人们的感性和理性，唤起人们的审美愉悦。如春天生机蓬勃的秧苗，秋日金黄的硕果，绿色的山林，雪白的羊群。民歌中写道：“麦田好似万丈锦，锄头就是绣花针，公社姑娘手艺巧，绣得麦苗根根青。”苏联著名文学家高尔基在论述这类自然美时说：“打动我的并非山野风景中所形成的一堆堆的东西，而是人类想象力赋予它们的壮观。令我赞赏的是人如何轻易地与如何伟大地改变了自然”。后一种自然美的根源仍离不开自然和生活的联系。它们作为人们的生活环境而出现，或是为人类提供生活资料的来源，它们是人类生活劳动不可缺少的东西，因而给人以美感。例如太阳，正象车尔尼雪夫斯基所说：“美得令人心旷神怡”，是因为它是“自然界的生机的源泉，恩泽万物，也使我们的生活温暖，没有它，我们的生活便暗淡而悲哀。总之，太阳是直接有益于人的生命机能，增进体内器管的活动，因而也有益于我们的精神状态。

美的根源在于生产实践所造成的“自然人化”。美感的根源在于人在对象身上看到了人类实践改造世界的本质力量。自然物之所以美，并不是因为它们的形式，也不是因为观照者的情感情绪，而是因为它们积淀了人类改造世界的本质力量。按照这种观点，自然并不是因为它自身而被人欣赏，而是因为它是人的“产品”而被人欣赏，或者说是将自然物类比于艺术品来欣赏。这实际上等于取消了自然美的本质特性。用杜夫海纳的话来说，这“仍然是人在向他自己打招呼，而根本不是世界在向人打招呼”。今天的情况也许刚好相反，自然并不是因为它被人控制、征服、改造、利用而为人赏识，而是因为它的野性、原始性、陌生性、多样性而倍受青睐。对自然为什么天然就是美的这个问题，我们非但不能借助“自然人化”的思想来解释，相反只有我们放弃这种极度膨胀的人类中心、理性至上的思想，才有可能接近真理。所以杜夫海纳说：“这就是矛盾。只有当自然是无人性的对象时，它才是表现性的，才与人相似。反之，不能审美化的东西不再仅仅是无意义的事物，而是那些人工的、任意的、专断的、自然中有所显得不自然的事物。这就把我们的思考引上了一条新途径。”在杜夫海纳看来，那些人化的自然表现出来的只是一种秀丽，只有未经人化的自然才能表现崇高。而秀丽只是一种减了价的崇高，是崇高的一种被缩小了的表现。也就是说，只有当我们不按照“自然人化”的思路，不将自然同人工产品类同起来看待，才能发现自然的真身，才能领略自然美的真谛。

什么是形式美法则

什么是形式美法则 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异

什么是形式美

什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例 比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。 2、平衡 平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

形式美的基本规律

形式设计美学的基本规律是什么 所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计 哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。 众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同 样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出 发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静 止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有 区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表 现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式 间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸 要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为 同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。 综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设 计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间 的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。 一、整体构想原则 当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往， 时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱 好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离 也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1） 图 1 整体、局部、细部、关系简图 二、相反相成的原则 以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲 学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。

2列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。

列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析它的运用。 答：一共有六种法则一、单纯齐一 或者叫整齐齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。 举例：对于摄影专业而言，拍摄的构图是相当重要的。同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。例如：在室外拍摄人像的时候，要保持人物与背景的的完整统一，不要让背景抢了人物，人物的比例也要适中。 一、对称均衡 这里面出现了差异，但是在差异中仍然保持一致。“对称”是指以一条线为中轴，左右或者上下两侧均等。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。 举例：画面中布局合理、相互协调适应 摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）在拍摄建筑的时候，为了显示建筑的威严庄重，要采用对称均衡的构图拍摄。 二、调和对比 调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。调和是把两个相接近的东西相并列。对比时把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。 举例：摄影中人们常常为了突出某件事物，运用调和对比的手法。例如：为了表现时尚与落后在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。 三、比例 比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。 举例：一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影，在取景时了解和掌握黄金分割法。对于提高作品美学价值很有帮助。在拍摄人像的时候人物是人像摄影的主角，是画面的主体和中心，环境、陪体等皆应围绕画面的主体来进行安排。通知你不同的人物与其他画面元素的画面比例，形败不同的构图方式，可以表现出不同状态下的人物和突出人物的某些特点。 四、节奏韵律 节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。 举例：在摄影中也是有节奏韵律的，在世界著名摄影家安塞儿·亚当斯的作品，我们的视线随着曲折的河水向上移动，首先看到地势的变化，从平坦的植被到白雪覆盖的险峻高峰，影调的深与浅也无序地交织在一起，犹如一曲交响曲进入高潮。所以说画面的节奏感是通过组成成分相互搭配的松、紧、疏、密对比完成的。 五、多样统一 这是形式美的高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“同意”体现了各个事物的共性或整体联系。 举例：在摄影中，拍摄三个高矮不同的人，若按照高矮顺序，构图就会显得呆板，把最高的过着最矮的放在中间，就会使之产生变化，就变得生动多了。

分析基础图案中的形式美法则

分析基础图案中的形式美法则 图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 标签：图案形式美法则 1 图案的分类 由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。 平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下； 平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。 立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。 探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

形式美的六大法则

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差

人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

美的分析

美的分析 ——读后总结 作者简介： 威廉·荷加斯（1697~1764），英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国显示生活的画家。1753年，英国启蒙主义画家威廉·荷加斯发表了欧洲美学史上第一部形式没学专著《美的分析》。在这部著作中，荷加斯反对新古主义美学观念，系统地阐述了美的原则，并提出“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题，使他成为18世纪英国风俗画的奠基人，对后世的绘画美学产生了深远的影响。 译者简介： 杨成寅，1926年生，美术史论家、雕塑家，中国美术学院教授。1992年获得政府特殊津贴，2000年获法中文化交流特别荣誉奖，童年在巴黎国际艺术城举办画展，2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。曾创作不少优秀艺术作品，并出版有多种学术专著、译著。 书籍简介： 在解开美的只可意会不可言传的“吸引力”的奥秘上，西方历史上以及当代不少美学家艺术家都做过尝试，蛇形线、火焰形最美的结论也不是荷加斯最早提出来的。拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、丢勒等人都在自己的绘画中运用了蛇形线，适应律、比例、变化、统一等形式美学规律也被古希腊罗马的造型艺术家使用过，荷加斯的贡献是在前人理论和实践的基础上对这些形式美学原则作了系统的梳理和新的界说。 荷加斯在导言中说道：“这是一本简短的概论，附有两副说明性的版画图例，在这本概论中我试图说明，究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？本书通过从各个角度进行的探讨。 在本书中，作者通过6个原则试图说明究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是美的，另一些东西的形式是丑的，某些东西的形式是有吸引力的，另一些东西的形式是没有吸引力的。作者想比前任更详细些考察一下使我们可以形成形式的无线多样性的表现的线条的本质机器更重不同组合，从而说明这个问题。文中举了很多取自生活的例子，根据文中所阐述的各项规则，景观适当的思考和分析以后，将会引发人们对美仔细认真的研究。 本书除了绪论和导言一共分为了17章： 适应论，论多样，论统一、整齐或对称，论单纯或鲜明，论复杂，论大小，论线条，优美的形体有哪些部分构成和怎样构成，论波状线构图，论蛇形线构图，论适称，论明暗以及对象如何借明暗显现于视觉，论构图与明暗和色彩的关系，论色彩，论面部，论人体姿态和论动作 这17章分别从六个原则对形式美进行分析，并提出了“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题。 一、形式美的六项原则 荷加斯遵从的研究方法是“用自己的眼睛进行观察”。［1］（P.16）在自然与艺术的关系上，荷加斯认为自然高于艺术，艺术的来源是现实，他说，忽视大自然的创造，具有从艺术品中获得的先入之见，是某些鉴赏家不能领悟艺术吸引力的原因；同样，艺术家不能成为艺术品的俘虏，对于现实，艺术品只是影子。自然胜过艺术，即使是荷加斯极为推崇的蛇形线，最明显的体现也是在活人的面孔和手臂上：“和这些面孔、颈项和手臂摆在一起，甚至希腊

形式美的法则是什么

形式美的法则是什么 形式美法则是什么意思？ 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析[1]

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2、平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、

立体构成中的形式美法则

立体构成中的形式美法则 一、对比与调和 对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。 事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。 对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，

立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。 1．形体的对比与调和 不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。 万神庙（罗马） 大角斗场（罗马）形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面，在视觉

简述形式美的原则

简答题 1 简述形式美的原则 1 建筑美学 2 统一 3 均衡 4 比例 5 尺度 6 韵律 7 布局中的序列 8 规则的和不规则的序列设汁 9 性格 10 风格 11 建筑色彩 统一的原则：从属原则和协调原则。 第一，通过次要部位对主要部位的从属关系； 第二，通过构成一座建筑物所有部位中细部和形状的协调（形状、色彩、表情）。还有一种方法，是通过表现形式中的内在趣味。例如大楼梯、圆屋顶。那些暗示运动的要素。像过道、大门、台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富于兴味。 均衡：要强调均衡中心。 最简单的均衡就是对称。两种复杂对称： 1 中间凸起，两边后退； 2 两端突起，中间联系； 3 前两个结合 规则的均衡和不规则的均衡： 不规则均衡的原则: 1 均衡中心要有一个有力的强音 2杠杆平衡 内部的均衡：轴线。 通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线 比例：基数比动态比 设计原则1：同比例原则 设计原则2：比例象征着受力关系 设计原则3：由使用功能决定的比例 作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。 尺度： 尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。 原则一：引入一个单位 原则二：在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。 韵律： 韵律的类型：形状尺寸渐变开放封闭的韵律。 一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的 规则：开放的韵律都是有结尾的。结尾处往往是高潮的来临

形式美的六大法则

形式美的六大法则 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】

形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差 人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构

成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 2节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

当代建筑设计中功能美和形式美的应用分析

当代建筑设计中功能美和形式美的应用分析 发表时间：2019-05-27T16:47:49.177Z 来源：《建筑细部》2018年第22期作者：关兆明 [导读] 分析了建筑设计过程中建筑功能与建筑形式之间的关联，并深入探究建筑设计中功能美与形式美的应用对策，为后续建筑设计提供有效参考，促使当代建筑设计过程中功能美与形式美能充分得到彰显。 佛山市岭南建筑设计咨询有限公司 528200 摘要：分析了建筑设计过程中建筑功能与建筑形式之间的关联，并深入探究建筑设计中功能美与形式美的应用对策，为后续建筑设计提供有效参考，促使当代建筑设计过程中功能美与形式美能充分得到彰显。 关键词：建筑设计；实用功能；建筑形式 在我国经济不断飞速发展的情况下，我国的建筑行业也有了快速的发展．特别是内地地区．发展速度更加的惊人。越来越多美丽时尚的元素被融入到了建筑设计中，这也引发了很多的建筑师对建筑中的形式美产生了不断的思考。当前中国的建筑行业并没有一个统一的建筑标准．整个行业还处于探索阶段。 1.建筑设计中的形式美与功能美 建筑设计，就是在施工前，建筑设计人员，将建筑施工效果、建筑施工过程中可能出现的问题等问题的相关事项都事无巨细的列出来，并合理的分析建筑中各个部分的大小、色彩等属性，使建筑的整体结构和功能更美观和协调。建筑的形式是决定建筑功能的基础，只有在一定的物质基础上，建筑才能凸显出本身的功能。一般来说建筑是为人们提供休息、运动等活动的室内场所，例如家就是为人们提高宁静、安全感等感觉的空间，让人们感到舒适，使身心得到放松。由此可见，建筑其本身就是为了满足人们的需求和愿望，所以实现建筑的功能是建造建筑的基础要求，同时也是决定建筑形式的基本要素，是建筑划分种类的重要依据。随着人们生活水平的不断提高，人们对精神文明的需求不断增加，人们已经不再满足于只符合功能要求的建筑，人们爱美的天性逐渐表露出来，人们开始追求建筑外在的形式外观美。建筑的形式美就是指，建筑外部的整体形态构造和建筑内部的空间分布等方面，是否符合人们的审美，也是建筑外形美外在流露的重要途径，优美和谐的建筑外观可以有效的提升建筑的形象品位，从而充分显示出重要性。 2.建筑设计的功能美和形式美的结合 在建筑学理论中，对于建筑物的功能性与艺术性的关系明确以及孰轻孰重的认证这一过程的探究已经持续了很长时间。在20世纪，在对建筑的外观进行设计的过程中，注重的是对于使用价值的突出。在早期的发展进程中，对于建筑物的美观需求明显低于对其使用价值的需求。直到进入21世纪以来，随着人们的生活水平逐步提高，审美能力的不断发展，进而使得人们对于建筑物的美观需求也就实现了进一步地发展，对于建筑物的美观需求甚至超越了对其的使用价值的需求，形成了全新的建筑设计观念与方式。在这里，对于建筑物艺术价值的实现，需要对建筑物的内部设计与构造、建造材料的性质以及建筑物的整体色彩搭配进行关注与发展，使得建筑物的美观体验能够顺利的实现。 总的来说，对于建筑物的美观性进行提高与发展。从其根本上来说，即是对于建筑物的构成要素的发展与创新，进而实现建筑物能够得到市场的认可以及消费者的喜爱。为了更好地实现这一目的，对于建筑物的建设，还需要对消费者的个性需求进行充分地满足，进而使得消费者对于建筑物的物质需要以及精神需求都能通过设计者对于建筑物的设计进而达到需求的满足这一目的。在实现这一需求的过程中，其重点关注的对象即为：对于建筑物的物质需求体现。如著名华裔设计大师贝聿铭先生在设计香港中银大厦时独创的三角钢架结构，运用到超高层建筑之中，不但极大地节省了钢材、降低了造价，而且还保证了建筑的坚固，给建筑内部空间的使用带来极大的灵活性。在建筑物的构成要素上有了新的发展与创新，进而实现建筑物功能和形式上的最大统一。 3.建筑设计中功能美与形式美的应用总结 3.1注重以人为本，将满足人的活动需要作为建筑核心 在当前时代背景下，对于社会各行各业都提出了注重人文社会建设的要求，注重以人为本原则。其中，在建筑行业当中也同样要做到以人的活动为建筑核心。在建筑设计过程中，首先要注重到以人为本，旨在为人服务，在建筑设计过程中将使用者的人身安全与身心健康放在第一位。在建筑过程中，始终注重满足人和人际活动的需要。在建筑的使用要求方面，不仅充分考虑到基本的“使用”，同时考虑到使用者的“健康”“心理”“可持续运营”，考虑设计的本质要求及设计的优化条件。建筑设计要做到以人为本原则，就要结合使用者的行为模式分析以及其不同年龄段的生理特点来综合考虑，充分借助当前的先进设计理念以及物质技术手段和相应的经济条件，共同打造出既满足人和人际活动要求，又具备功能好与形式美的建筑。 3.2注重建筑设计与建筑周围环境协调发展 在当前的社会建设要求下，越来越注重可持续发展要求。而打造同时具备功能美与形式美的建筑，同样不能忽视建筑与周围环境的协调统一。在建筑设计的过程中，需要充分的考虑到周围自然环境的特性，结合环境特性，对于建筑设计做出相应的优化与改变，保证二者协调相处，使得能共同良好发展。在设计的过程中，在保证环境不会对于建筑产生不良的影响的基础上，可以借助周围环境，对于建筑的相关功能以及建筑整体形式进行进一步的调整，借助周围环境共同构成一个良好的建筑环境整体。这要求建筑设计师们对于建筑周围地形、环境做出全面的调查和了解，寻求解决建筑与周围环境之间矛盾的途径，让建筑与环境建立有机的联系，将自然的美和建筑形式的美统一起来。 3.3韵律和节奏的美学形式 就像运动一样，要保持一定的步伐．进行有规律的前进，韵律和节奏也是要求要保持一个稳定的频率进行动作的重复。就像大家都知道的音乐．是非常有节奏感的．同时音乐也是有很多的节拍不断的有规律重复出现．然后通过组合．形成了人们比较喜欢的东西。同样在建筑设计中．也可以充分利用节奏和韵律来制造出美感．比如我们可以把两个形态不相同的建筑造型，通过有序的排列组合．形成别具一格的美感，节奏不是简简单单的重复出现就好了，是把控好某一个节奏，让其按照一定的规律进行变化．越来越多节奏韵律凸显的建筑物出现在人们的视野当中，节奏韵律有着非常强的彰显特性．把不同的元素通过适当的有规律性的排列．然后显示出来。

舞蹈美学---舞蹈作品的内容美和形式美

舞蹈美学---舞蹈作品的内容美和形式美 一、舞蹈美： 舞蹈作品所具备的审美属性，是一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，是舞蹈的内容美和舞蹈形式美的完美结合与高度统一。 二、舞蹈作品的内容和形式 从美学角度看，舞蹈作品的内容包括： 题材、主题、人物、情节、环境 作品的形式则有“内在形式”和“外在形式” 内在形式是舞蹈作品精神内容的形象显现，即作品的结构方式、事件的发展方式； 外在形式则是指内容成为具体可感的物质形式，即舞蹈的表现手段---舞蹈语言。 三、舞蹈作品的内容美和形式美 任何事物都具有内容和形式，舞蹈美的构成也是舞蹈内容美和舞蹈形式美的完美结合和高度统一。 内容美 真实性是唯物主义美学对舞蹈提出的一个基本要求。 舞蹈表演家必须情动于衷---注情入舞---以舞传情，求得情与舞合、神与形合。 真实地表现生活中的典型人物、典型事件，表现人们内在的精神世界，是构成舞蹈内容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美学价值高低的重要依据。 形式美 舞蹈的形式美：是一种直观可感的舞蹈动态美，是按照舞蹈艺术的规律性和目的性的发展所创造出来能够传情达意、状物抒情的人体动作舞蹈语言的美。 舞蹈形式美的三个主要方面： 物质材料

舞蹈形式美的基础和创造形式美的物质材料是人体。 造型手段 以人体动作、姿态造型和技巧为主，以音乐、服装、道具、灯光、布景为辅。 基本规律 具备了物质材料和造型手段，在运动中再通过各种线条、色彩、形状、节律的配合和变化，就创造了舞蹈的形式。 而形式美还必须在此基础上遵循形式美的规律进行创造： 单纯齐 一、对称均衡、对比变化、新颖特异、多样统一。 四、舞蹈美是内容美和形式美的完美结合 舞蹈作品中的内容美和形式美是密不可分的结合在一起的，它们相互依存、互为表里形成一个整体。 舞蹈作品里的内容美和形式美通常表现为如下关系： 美的内容同美的本质相联系，是美的存在的基本方面，所以处于主导地位。 美的形式是美的具体相对感性形象，构成舞蹈美外在特征，它极大地影响美的内容的表达。 美的形式具有相对的独立性，具有独立的审美价值。 本文内容由♂儛樂之戀♀提供