浅论声乐表演的曲目选择

浅论声乐表演的曲目选择

摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。

关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性

一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。因此，曲目的选择甚至

会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。

一、声乐曲目选择的重要性及意义

首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。

其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结

论，当然这是曲目选择的主要目的――帮助歌唱的有效途径。还有一些学者提出在比赛中一些选手在曲目的选择上过高地评估了自己的实力，选择了和自己的音色、音域等完全不符的歌曲，结果被淘汰的遭遇。而有些选手的唱功虽然不是特别突出，但是因为选择了适合的歌曲，再加上情感的处理到位，却引起了观众的共鸣，因此深受评委和观众的喜欢。相反，如果选择不恰当的歌曲，除了自己的感情、技巧等无法有效发挥外，听众也非常煎熬。

二、声乐曲目的特点

声乐的发展从古至今，发展了几千年的历史，不管在欧洲还是我国，都积淀了非常丰富的艺术歌曲。我国在古代就有《诗经》、《楚辞》等，而欧洲的声乐演唱历史可以追溯到宗教中唱的经文和赞美诗等，应该说欧洲的声乐历史是从宗教中走出来的，不管经过多长时间，其精髓一直被传承和发展。时至今日，国内众多的声乐演唱者要面对的是非常丰富多彩的声乐曲目集，而在这一庞大复杂的各种文化中选择适合自己的曲目不是一个容易的事情，但这是所有声乐演唱者必须要面临和解决的问题。

对于很多声乐演唱者来说，曲目的选择大多是根据自己的喜好、建立在主观上的一种选择，因为他们有选择的自主权，所以声乐曲目选择的自主权利和主观性是目前选择曲目的主要出发点。这种选择倾向主要是由于不同的演唱者自

歌剧的分析

摘要：歌剧，是声乐艺术的表现形式之一。在歌剧中最常使用的两种演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调是一种美声化的说白，为了将对白取而代之，因此也无法单独演唱。咏叹调则是歌剧中用来表达角色情感的，在歌剧中占据了重要地位，但是歌剧对于我们来说毕竟是有些距离的，即使是专业歌唱者，接触整部歌剧的机会也是有限的。因此我们学习外国声乐作品的时候对于丰富个人演唱歌曲的类型及语言，提高演唱技巧，增强在舞台的表演形式，传播歌剧艺术等都是有必要的。歌剧里的内容，描写人性的真善美，对当代社会的青年，但凡你真正进入歌剧的音乐殿堂，便会爱上歌剧，对歌剧的传承和发扬作用。《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是古典时期德国的作曲家格鲁克歌剧改革的代表作品，他力求反应自己“追求一种质朴美”的审美观念，将音乐和戏剧相互结合，他在十八世纪的时候对歌剧改革作出了很大的贡献，对之后的歌剧起了很大作用，咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》这首的声乐作品音域跨度小,旋律走向平稳,经常用在声乐学习者初中级等阶段的教学歌曲选择中。本文针对咏叹调的曲式和演唱情感做了简单分析，并对歌曲情感表达自己的观点。 关键词：歌剧格鲁克奥非欧优丽狄茜演唱技巧 一、简述《世上没有优丽狄茜我怎能活》 (一)作者介绍 格鲁克，完成了十八世纪歌剧史上最重要的改革，为近代歌剧奠定了基础。早年创作意大利风格的神话歌剧。1750年起移居维也纳。1754年任宫廷歌剧院乐长，后与意大利诗人卡尔萨比基(1714—1795)合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。1773年移居巴黎，继续改革事业。主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。处在歌剧承前启后的时代中，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前是拿波里月派和法国歌剧的鼎盛时期，。他是德国人却卷进了法国歌剧和意大利歌剧的争论中。毋庸置疑，格鲁克并非反对意大利歌剧本身，而是作为真正的革新者，并不赞同守旧的某些意大利作曲家。 他出生在奥地利的一个农村家庭中，在农村里的小学和耶稣会的院子里学习了有关音乐的一些基本知识以及古钢琴的弹奏，但是他非常喜欢大提琴。青年时期为了赚些钱，与流浪的音乐人到处参加街头的演出活动。他的歌剧改革是在启蒙运动的影响下进行的，十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日渐趋于板滞，演唱者太过显耀声乐的演唱技巧从而破坏戏剧的连贯性。 创作中，他注重歌剧的整体思想，在歌剧的写作中提出意见，这样的改革方向偏向于音乐戏剧，是西洋歌剧发展的重要阶段。他改革的意义是针对十八世纪封建保守思想的抗争，而不只是提高音乐本质和音乐美学思想。实质上是。因为这个原因，他的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建思想泥古，为之后的歌剧发展作出了巨大的历史贡献。 (二)背景介绍 歌剧自从诞生经过一百多年的发展，形成了两大歌剧派别，分别是意大利歌剧和法国歌剧，尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺 术理想，变成一种夸张造作的情形。不管是作曲家、作家、歌手还是听众，都沉 湎在浮华的形式中。意大利歌剧的题材任然取材于神话故事，但内部结构和角色 的分配，一点也没有改变；对阉人歌手的崇尚，经常对戏剧情节和动作进行随意 改动；具有炫耀技巧的咏叹调数量增多；在十八世纪，人们反感了这些弊端，格 鲁克开始提出改革主张。 《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是德国作曲家格鲁克针对意大利的正歌剧浮华、夸张的弊端改革时创造的，改革创新首先是音乐本身，在这部歌剧中可以 感受到过去歌剧中感受不到的戏剧性的紧张气氛。但更大的创新是格鲁克在这部

音乐试题及答案

______________________________________________________________________________________________________________ 小学教师文化考试试卷 （音乐专业知识） 一、填空题（每题1分，共10分） 1.《中华人民共和国国歌》又名《义勇军进行曲》，是作 曲， 填词。 2.歌曲的演唱形式可以分为、、等形式。 3.中国的民歌体裁可分为、、。 4.国宝京剧分为、、、、四个行当。 5. 是蒙古族最具有代表性的乐器之一，因琴杆上雕有马头而得名，已有近九百年历史。 6.X—是分音符，唱拍。 7.《黄河大合淐》是人民音乐家作曲的。 8.在音乐中标有“⌒”记号叫。 9.记在乐谱开头表示拍子的记号如2/4拍叫做。 10.在歌曲中，一般来说，大调式比较，小调式比较。 二、选择题（每题1分，共10分） 1.在音乐中标有“▼”的记号叫（） A连音记号 B顿音记号 C反复记号 D换气记号 2.下列哪首歌曲是新疆歌曲（） A《拉萨谣》 B《天堂》 C《在葡萄架下》 D《望月》

3.下列不属于黄梅戏的是（） A《花木兰》 B《天仙配》 C《女驸马》 D《牛郎织女》4.记有高音谱号的谱表叫（） A高音谱号 B高音谱表 C低言谱号 D低音谱表 5.《渔舟唱晚》是（）独奏曲 A笛子 B唢呐 C二胡 D古筝 6.将原型旋律移至另一高度上重复称为（） A反复 B模进 C跳进 D级进 7.《蓝色多瑙河》属于下列哪种合唱（） A男声合唱 B女声合唱 C童声合唱 D混声四部合唱 8.你认为最适合于表现《长城谣》一曲思想感情的速度是（）A快 B中速 C稍慢 D慢 9《土耳其进行曲》是下列哪位大师的作品（） A卡门 B莫扎特 C柴可夫斯基 D施特劳斯 10.下列哪首钢琴曲不是贝多芬的（） A《欢乐颂》 B《致爱丽丝》 C《月光》 D《四小天鹅舞曲》 三、判断题（每题1分，共5分） 1.在歌曲进行中，歌声暂时停顿，由器乐演奏的音乐片段称为前奏。（） 2.长笛是木管乐器，唢呐是吹管乐器（） 3.昆剧又称河南梆子，主要流行于以河南省为中心的黄河中游地区。（）

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈音乐教学中歌唱气息的重要性 内容摘要：气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。 关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练 一、前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

二、歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 歌唱呼吸分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式 呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼

声乐教学计划

声乐教学计划 第一学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学： 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目： 中国作品：

男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品： 男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期： 一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学： 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目： 中国作品： 男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

六年级音乐试卷及答案

六年级音乐试卷及答案 一、填空题 1、音乐可以表达人们的___________等各种感情。（喜怒哀乐） 2、唱见的演唱形式有___、___、___、___、等。（独唱、齐唱、领唱、对唱、轮唱、联唱，表演唱、小组唱答对其中四个即得分） 3、被誉为“乐器之王”的是______琴。（钢琴） 4．有“钢琴诗人”美誉的是波兰音乐家_____，他7岁便写了《___ __ 》。（肖邦，《波兰舞曲》） 5、在韩国汉城举办的第24届奥运会主题歌曲是_____ 。（《手拉手》） 6、在中国北京举办的第29届奥运会主题歌曲是_____。（《我和你》） 7、圆舞曲是起源于_____的一种_____的民间舞蹈。（奥地利三拍子） 8、《行星组曲》由_____首乐曲组成，分别以_____、金星、水星、土星、_____、_____、海王星命名。（7首，火星，天王星，木星）9、舞剧是一种以_____为主要表现手段，并综合_____、_____、___ __等要素来揭示主题内容、塑造人物形象的艺术形式。（舞蹈，戏剧、 音乐、美术） 10、在中国民族乐器中，古时称为“横吹”的是_________，又名“喇叭”的是_______，称为“南胡”的是_______，用琴竹演奏的是___ ____，一般有十六或二十一根弦的是筝，音域宽广，由波斯传入我国的四弦乐器是___________，由若干小锣组成，按一定音阶定音的是_ _________。（笛子、唢呐、二胡、扬琴、琵琶、云锣） 二、选择题 1、请选出以下不属于奥运会主题曲的一首歌曲（ c ） A 《手拉手》 B《巴塞罗那》 C《奥林匹克号角》D《我和你》 2、被冠以“圆舞曲之王”头衔的是以下哪位音乐家？(a) A约翰.施特劳斯 B 德彪西 C 贝多芬 D 莫扎特 3、以下哪部作品不属于莫扎特的作品？(d) A《费加罗婚礼序曲》B《土尔其进行曲》 C《小步舞曲》 D 《蓝色多瑙河舞曲》 4、《命运交响曲》是_________的作品。（c）A 海顿 B 莫扎特 C 贝多芬 D 瓦格纳

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用） 第一单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》 四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲作品的处理。 教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 （1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感； （2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征； （3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解 决； （4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法； （3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊！中国的土地》 A 调 授课时间：3课时 教学重点：歌曲教学。 教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。 练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 （1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点； （2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系； （3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题； （4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑 （1）小组成员分别演唱声乐作品； （2）自我和互相分析作品演唱的效果； （3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题：歌曲教学 二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能 较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

从音乐剧四大要素分析音乐剧

从音乐剧四大要素分析音乐剧《悲惨世界》 音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多的音乐爱好者。美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了这样一个定义：“它是你能想象到的任何一种形式。”从音乐剧的四大要素来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，讲舞台美术融为一体讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。 改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。1985年被改成英文版登上伦敦舞台。1987年亮相美国百老汇。乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。 提起法国著名文学大师维克托·雨果的名字,中国人并不陌生。用他的长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有几种版本在我国放映或公演过。他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那尼》、《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。但是谈到雨果一生费时最长,耗去精力最多的作品,当数《悲惨世界》了。《悲惨世界》是雨果1828年在巴黎听到一个真实的故事后,激发了他的创作灵感后而创作的。从他搜集资料、构思情节,到1848年小说正式出版,前后整整经历了34年时间。也可以说,《悲惨世界》耗费了雨果一生大部分心血。是他创作的伟大结晶。从优秀的文学、艺术作品中取材，使音乐剧的作者能够站在巨人的肩膀上进行创作，使音乐剧的剧本有了坚实的文学基础和艺术基础。自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。《悲惨世界》能在全世界范围内受到如此大的关注，其剧本起到的作用不可忽视。而提起剧诗，许多人会感到陌生，但是一提起音乐剧中那一首首脍炙人口的歌曲中令人难忘的歌词，人们会侃侃而谈。比如剧中拉马克将军的死讯传开后，学生领袖恩佐拉带领众人唱的“你可听到人民的歌声”充满着昂扬的斗志，激荡人心，让人听后不禁热血沸腾、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，过耳难忘。而后面的一首“只待明天”也是一首很有气势的大合唱，与前一首相比可谓有过之而无不及。所以说，剧本和剧诗是“一剧之核”。 但在我个人看来，音乐剧《悲惨世界》的成功主要是因为其音乐创作的成功，而声乐在该剧音乐中又占有主要位置，从观众在欣赏完后对剧中的多首歌曲的久久难忘也可见该剧歌曲创作的成功。毫无疑问，音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂。小哈默斯坦在解释音乐剧的定义时还说过另一句话：“其中，只有一个元素是音乐剧必不可少的，那就是音乐！” 音乐剧《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。其中有许多令人难忘的曲目，比如《I dreamed a dream》、《Who Am I》等。《Who AM I》这首曲子是在悲惨世界的故事中，沙威暗示冉阿

小学音乐课程标准试题及答案

小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题(共40分每空1分) 1.音乐课是人文学科的一个重要领域,是()的主要途径之一,是基础教育阶段的一门()。 2.音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的(即兴创造活动)其二是运用()创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括()()()()()五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定,3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲()首。 5.课程的价值主要体现在()()()() 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( ),丰富教学曲目的( )( ),增加乐器演奏及( )活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括:()()()()()()() ()()()( )( )()等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含()()()()四个领域。 9.音乐教材编写的原则是()原则、()原则、()原则、()原则、()原则、()原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观()() 二、选择题(共20分)

1、《音乐课程标准》设计思路示意图,应为() A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节() A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标,应是()教育 A、专业 B、职业C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术,欣赏教学应以()为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的() A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题(40分) 1、请写出音乐课程标准的总目标?(8分) 2.音乐课程评价原则有哪些?(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些?(12分) 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标(12分) 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题(共40分每空1分)

浅谈歌曲《斑竹泪》的演唱

浅谈歌曲《斑竹泪》的演唱 【摘要】歌曲《斑竹泪》曲调优美，情感、调式、速度多变，具有较高难度，是一首不可多得的优秀声乐作品，演唱这首歌曲需要从多方面对其进行深入了解。文章从歌唱的字声关系、情感处理等方面对《斑竹泪》的演唱进行分析总结，希望在声乐教学中对声乐演唱者有一定的帮助作用。 【关键词】斑竹泪；演唱；咬字；情感 一、《斑竹泪》歌曲分析 1.创作背景 相传上古之时，舜帝南巡狩猎，其二妃娥皇、女英见丈夫久出未归，就四处寻找来到了洞庭湖湖心君山岛上。此时舜帝驾崩的噩耗传来，二妃不禁肝肠寸断，抚竹而泣，泪尽力竭后，二妃投入湘水而尽，死后葬于君山。而二妃的点点血泪洒于竹木上化为累累斑痕，从此，这君山竹竟化成斑竹，日日年年与二妃一起悲恸泣涕，朝朝暮暮相伴千年。 歌曲《斑竹泪》就是基于这个美丽古老的故事传说而作，由肖正民作词，孟勇作曲，龚琳娜演唱。这首歌荣获第三届“金钟奖”声乐作品奖。龚琳娜2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛民族唱法专业组银奖。之后歌曲传遍全国，深受广大人民群众喜欢，成为很多专业人士演唱的作品之一，也成为各大中专艺术院校声乐教学的教材及音乐会演唱曲目。 2.歌曲解析 《斑竹泪》是湘籍著名曲作家孟勇在君山采风时写作出的曲子，歌曲取材于岳阳，以湘昆音乐为素材，通过各种情绪的变化来讲述舜帝与娥皇、女英二妃的爱情故事。这首歌具有浓厚的民族特色，又不乏强烈的时代感，写出了人世间最真最深的男女之爱，能引起听众的共鸣。 全曲共分五个部分，每个部分的力度、节奏、节拍、速度、情绪对比都比较强烈。第一部分描述了舜帝与娥皇、女英比翼共遨翔，表现了二妃与舜帝的美好爱情，为之后歌曲的感情发展做好了铺垫；第二部分描写了二妃深情追忆与舜帝相依相伴的美好时光，这段表现的是喜悦、喜庆的快活的情景，所以曲调也很活泼；第三部分讲述了舜帝突然驾崩，二妃惊恐万分、魂飞魄散，表现的是悲叹、惊愕的情感；第四部分是全曲的高潮，描绘了二妃泪洒斑竹的悲痛情感；第五部分主要是讲血染斑竹给后人留下的深思。 二、作品的字声关系 很多人因为搞不清楚语言特点和字声的关系，有时候会在唱歌的时候，出现字音含混、吐字不清、吃字、包字等现象。这样不仅有碍于歌曲词义的表达、有损歌曲风格的表现，而且还会影响声音的完美，重者导致嗓音疾病。科学的歌唱方法是植根于正确的运用有声语音的基础之上的。我们看《斑竹泪》字声结合的几个问题： 1.咬字与气息 咬字，很多时候都与声母有关。声母是辅音，就必然有流通和阻碍的过程。声母用气的力度和灵巧程度，又影响到字的清晰度，对其后元音的音量和音质也有影响。所以咬字本身也就体现了对气息的控制。例如：第一句中的“山”、“重”、“水”等以卷舌音为声母居多的字，我们在演唱的过程中要注意平翘舌音的区别，把声母咬准，以避免把sh发s，将ch发成c等等。所以说，在演唱之前，要把

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好： 我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容） 声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将

音乐表演专业就业方向与就业前景分析

音乐表演专业就业方向与 就业前景分析 Prepared on 22 November 2020

音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发

和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到2013年12月24日，37330位音乐表演专业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。

音乐试题及答案

2014级继续教育音乐试题及答案(来源百度,仅供参考) 特别提示: 1、请把试卷结尾处的答题卡下载到本地计算机上。 2、把答案填写到答题卡对应的题号下,答题卡必须以附件的形式上交。否则,视为无效答案。 一、单项选择题 1、音乐本位原则就是指在音乐教学过程中药自始至终将音乐置于音乐教育的中心位置,这就是一个最重要 的基本音乐教学原则。 A、正确 B、错误 2、在音乐鉴赏课程的教学中,应该着重学生对音乐本身的理解与分析,让她们尽可能的掌握多的音乐基础知 识。 A、正确 B、错误 3、演示法就是音乐教学中常用的一种教学方法,通过实际音响、示范等操作方法使学生获得感性知识。

A、正确 B、错误 4、练习的效果受到重复的次数、练习类型的影响。 A、正确 B、错误 5、歌唱模块就是供准备考音乐专业的学生学习专业歌唱技巧准备的。 A、正确 B、错误 6、在对学生创作作品修改中,主要要注意乐理知识的应用问题。 A、正确 B、错误 7、在歌曲创作中,原则就是尽量不倒字。倒字指的就是汉字的声调与旋律的音调不统一。 A、正确 B、错误 8、终身学习理念,就是 1965 年时任联合国成人教育局局长的法国著名教育家保罗·郎格朗首先提出的。 A、正确 B、错误 9、激发学生的创新精神关键在同学。 A、正确 B、错误 10、柯达伊的主要教育思想中包含身体就是最好的乐器这一条。 A、正确 B、错误 11、歌剧《白毛女》运用民歌素材塑造人物形象,喜儿的主题音乐就是河北民歌《小白菜》发展而来的。 A、正确 B、错误 12、美国教育家凯洛夫的主要教学思想就是强调以学生、实验、在做中学位中心的现代教学思想流派。 A、正确 B、错误 13、音乐的基本要素就是指音乐的节奏、节拍、调式、旋律等。 A、正确 B、错误 14、短、快的声音节奏会让人产生大、重、兴奋、急躁、激动等联觉。 A、正确 B、错误 15、动画导入指的就是利用动画、多媒体等形式导入新课,优点就是可以激起学生的学习兴趣。 A、正确 B、错误 16、课的类型可以分成单一课与综合课两种。 A、正确 B、错误 17、体态律动教学方法就是指在教学过程中,利用人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。A、正确 B、错

浅论百年中国艺术歌曲的发展脉络

浅论百年中国艺术歌曲的发展脉络 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 中国艺术歌曲产生在20世纪初期。它的产生和发展，首先，就是“五四”运动的直接推动。1919年的这场新文化运动，使许多知识分子的观念发生了深刻地变化，他们呼唤民主与科学，反对封建制度,宣扬民主与自由的人文主义精神，强调个性解放，这些为此时期中国借鉴外来音乐文化与本民族文化结合，促进产生新生进步音乐文化提供了广阔的天地。同时,新诗界出现了胡适、刘半农等一些注重质朴自然，追求个人情感表达的诗人，他们在吸收古诗文学遗产的基础上，创造性地发展了通俗易懂的白话文，这些因素又为艺术歌曲的诞生创造了文词方面的条件。 其次，一些具有民主思想，留学西方的知识分子，他们在如饥似渴地吸收外国政治、经济、科学、哲学、法律等先进知识的同时，也兼学了西洋音乐中的作曲理论技法，他们冲破传统的主要以单音体系为表现特征的音乐表现形式，向具有和声、复调思维的西方创作方式上迈进，出现了运用西方创作技巧来创作民族风格歌曲的新气象，在他们的创作中，艺术歌曲的诗性和音乐性得到了充分结合。 另外，一批留学归来的音乐家，如赵元任、应尚能、周淑安等人用音乐会的形式来演绎欧洲艺术歌曲，同时也演唱大量了萧友梅、黄自等中国作曲家创作的艺术歌曲，这种音乐会的形式为当时艺术歌曲的推广提供了场所，同时他们在将美声唱法带到国内并逐渐传开的过程中，架起了应用西方歌唱技法演唱中国艺术歌曲的桥梁。这些都为当时音乐教育事业的发展开拓了广阔的学术空间。 中国艺术歌曲的这种体裁究其源头属于“泊来品”。那么作为西方音乐体裁的艺术歌曲传入我国也近有一百年左右的时间了。下面我就从三个时期来浅析中国艺术歌曲的发展脉络： 一二十年代初至四十年代时期 五四运动掀起和推动了新文化运动的热潮，随着西乐东渐，当时我国的一些知识分子和音乐家引用西方音乐的曲调填上歌词，在学堂中教唱,称为学堂乐歌，如李叔同的《送别》、《春游》等，开始了中国音乐史上的学堂乐歌时代，并成为我国最早艺术歌曲的雏形，当时称这类歌曲为“艺术歌”。 中国近代的艺术歌曲，是在发扬五四精神和继承欧洲这一浪漫主义歌曲传统的大背景下发展起来的。我国早期的作曲家、音乐理论家青主在德国留学期间，于1920年根据宋代苏轼的词谱曲的《大江东去》成为我国的第一首艺术歌曲。以青主、赵元任、黄自等人为代表的我国艺术歌曲的奠基者创作了一些具有浓郁浪漫主义色彩和较高水准的艺术歌曲，并且采用了多种声乐体裁。如青主的《大江东去》、《我住长江头》，赵元任的《教我如何不想他》、《海韵》、《上山》、《也是微云》，黄自的《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》。其中清唱剧《长恨歌》选段《山在虚无缥缈间》曲调委婉，气息悠长,诗韵与音韵相柔和，非常艺术化地再现了诗词的典雅、婉约的风格。再如《花非花》和《卜算子.黄州定慧院寓居作》的幽渺深沉，《南乡子.登京口北固亭有怀》和《点绛唇.赋登楼》的雄浑壮阔。艺术歌曲“从二十到三十年代抗日战争爆发前夕，是一段辉煌发展的时期，萧友梅、赵元任、黄自、陈田鹤以及李惟宁、应尚能、贺绿汀、江定仙、刘雪庵等一批专业作曲家创作了数目可观、又具有较高质量的艺术歌曲”。 综观中国艺术歌曲起步阶段，作曲家们大多都选用了具有很高文学价值、意蕴深远、清新脱俗的作品，游弋在广阔的创作空间，使旋律与歌词紧密结合，水乳交融，从而创作出诗意盎然、含义隽永的艺术歌曲，明显地体现出德奥艺术歌曲的影响，也凸现出中国艺术歌曲的重要特点。 进入20世纪30年代“九.一八”的炮声震憾了中国乐坛，以聂耳、冼星海为代表的革命音乐家，异军突起，通过开展左翼音乐运动，使艺术歌曲又得到了新发展，也使人们逐渐对艺术歌曲有了更为广阔地认识与理解。代表作品如聂耳的《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》等，冼星海的《夜半歌声》、《黄河颂》等；张曙的《芦沟问答》、《一条心》、《洪波曲》和《丈夫去当兵》。此外，还有贺绿汀的《嘉陵江上》，张寒晖的《松花江上》。左翼音乐家们创作的艺术歌曲呈现出了以抗战爱国为主题内容，富有群众性、战斗性的特点。而且这一时期，在音乐创作技法上又显露出另一个新

何为正歌剧

何为正歌剧.喜歌剧.轻歌剧.趣歌剧,以及之间有什么差异和联系? 歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多采的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。歌剧基本上分正歌剧与喜歌剧两种。自１７世纪初经长期发展又派生出多种类型，有正歌剧、大歌剧、喜歌 剧、轻歌剧、乐剧及清唱剧等。 正歌剧(opera seria) 这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意 大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。 喜歌剧 又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的 喜歌剧有着不同的特色。 正歌剧：盛行于十七世纪，题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧。 喜歌剧：盛行于十八世纪，取材于日常生活，音乐风格轻快幽默。 趣歌剧 属于喜歌剧的特殊重要类型。一般分为两类：①意大利趣歌剧：指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。剧中人物分正角与趣角两大类，后者以男低音为重要角色。剧中无对白，多使用干朗诵调，有重唱，并常有小合唱的终曲。意大利趣歌剧在19世纪得到进一步发展。如G.罗西尼的《塞维利亚的理发师》大利作曲家G.罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）。 ②法国趣歌剧：19世纪法国喜歌剧的变种，是一种较轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，也有分为两幕的，J.奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》为其代表。 轻歌剧 源于喜歌剧和歌唱剧，因此它可以自由地运用对白。剧本题材通俗轻松，内容大多抒情。结构通常比较短小，大多为独幕剧形式。剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比。轻歌剧这一名称源自意大利文“operetta”，其原词意为“小型歌剧”，它是歌剧的缩小形式，因此，“operetta”又可译做“小歌剧”。在一般意义的“轻歌剧”，是指法国的轻歌剧和维也纳 的轻歌剧，也把滑稽歌剧为轻歌剧。

音乐表演专业建设规划设计方案计划

音乐表演专业建设规划方案 （2011—2013） 一、指导思想 坚持社会主义办学方向，全面贯彻高等职业教育的文件精神，依据学院“十二五”规划，结合广东建设文化强省对艺术应用性人才的需要，根据区域经济文化发展对人才的需求来制定我们的人才培养目标，并服务及配合珠三角地区经济文化发展，深化工学结合、校企合作人才培养模式的改革，实现以行业标准来衡量学生的技能培养，继续遵循我系制定的“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系，真正形成“做中学、学中做”的培养方式；为进一步提高音乐表演专业的教学质量，按照培养高素质应用型社会人才的要求，必先优化师资队伍的结构，采取引进行业专家，以高层次人才队伍和双师素质教师队伍建设为重点，加大教师服务行业一线实践锻炼的力度；用新时期的人价值观来指导专业的教学改革，增强学生的就业竞争能力、职业适应能力、自学能力和可持续发展能力，全面推进素质教育。 现根据教育部、财政部关于做好中央支持高职院校提升专业服务产业发展能力项目规划建设方案修改工作的通知和根据《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》（教职成〔2011〕9号）的具体要求，我们及时调整了音乐表演专业的专业建设规划方案 二、体现教学中的“五个对接” 以前，人才培养方案一直是由各教研室主任根据本专业发展的普遍规律和教学团队的资源情况来制定，因此跟不上市场对人才的需求。改革后，将培养目标的制定建立在社会岗位需求的基础上，以企业的标准培养和衡量学生，自然就形成五个方面的对接。首先听取企业相关领导的意见，如他们需要的是什么技能的人才，怎样培养等问题，又形成了与企业共同制定人才培养方案和共同开发课程的新做法。

人教版四年级期末音乐试卷及答案修订稿

人教版四年级期末音乐 试卷及答案 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

人教版四年级期末音乐试卷及答案 一、填空。 1、在声乐演唱中，由于性别和年龄的差异，人声可以分成（童声）、（女声）、（男声）。 2、根据音域和音色的特点，女声和男声分别又有（高音）、（中音）、（低音）。 3、高音比较（明亮）、（高亢）；中音比较（结实）、（丰满）；低音则（低沉）、（浑厚）。 4、说出五种声乐的演唱形式（独唱）、（重唱）、（对唱）、（齐唱）、（合唱）。 5、《丰收欢乐而归》选自《东海民歌》、是一首（民乐合奏曲）。 6、《大海啊，故乡》是电影《大海在呼唤》的主题歌。 7、《我们的田野》曲作者是（张文纲）。 8、泼水节是我国（傣族）最隆重的节日。每年清明前后，人们在（铓锣）和（象脚鼓）声中相互泼水，表示祝福。 9、塔吉克人常在（鹰笛）和（手鼓）的伴奏下翩翩起舞，并举行（赛马）和（叼羊）等活动。 10、《火把节之夜》是一首（中阮）独奏，“火把节”是（彝族）人民的传统节日。 11、《牧童短笛》是一首（钢琴）独奏，作者是（中国）作曲家（贺绿汀）。

12、火把节是（彝族）人民的传统节日。 13、阮是我国民族弹拨乐器之一，分（中阮）、（大阮）。有（四）根弦，用拨子弹奏，音（柔和）、（优美）。 14、（那达慕）是蒙古族人民传统的群众性体育集会。有（摔跤）、（赛马）、（射箭）、（歌舞）等活动。 15、在本册教材中，有两首歌曲被选入《20世纪华人音乐经典》它们分别是《牧童短笛》、《我们的田野》。 16、贺绿汀是我国着名（作曲家）、（音乐教育家）。他的《牧童短笛》是我国第一首登上国际乐坛的钢琴作品。 17、拉威尔是（法国作曲家）, 代表作品有：管弦乐《波莱罗》、《西班牙狂想曲》、和钢琴曲《水的嬉戏》等。 18、《听妈妈讲拿过去的事情》是一首（叙事性）的歌曲，由（三）个部分组成。 19、（秧歌）是我国的一种民间歌舞形式，流行于（陕西）、（内蒙古）、（东北）等地。跳舞 时脚走（“十字步”），双手挥舞（红绸）, 情绪（欢快）、（热烈）。 20、记有（＃）记号的音，要比原来的音（升高半个音）；记有（ｂ）记号的音，要比原来的音（降低半个音）。 19、写出几种表达歌曲感情的用语（雄壮的）、（赞美的）、（优美的）、（深情的）、（欢快的）、（思念的）。 ※20．X —是（）分音符，唱（）拍。 ※２1．３/４读作（）。

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成，有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一，声部之间平衡、和谐的训练，是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一，其目的是消灭个性，实现共性。为了较好的掌握发声方法，现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容，结合个人学习体会，归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练： 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 （一）、呼吸要领： 1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。 2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。 （二）、训练方法： 1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，。方法如上。 3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。 4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。 （三）、注意事项： 1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。