八年级美术知识点

八年级美术知识点

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在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。八年级的美术课你们都喜欢吗?下面是我为大家整理的关于八年级美术需要掌握的相关知识点归纳总结，希望对你们有帮助。

八年级美术相关知识点

1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从着色角度分为素描和色彩画;从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。

4、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。

5、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品。

6、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜

7、《万山红遍》的作者是李可染。

8、《富春山居图》是元代的黄公望。

9、笔墨是中国画的造型基本语言，常有勾、勒、皴、点等多种技法

10、作品《开国大典》是董希文所画。

11、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法

12、《水边的狩猎》是埃及的壁画作品。

13、《利比亚女先知》是意大利的米开朗基罗壁画作品

14、《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等，成为了解研究中国古代仕女画的最珍贵的作品

15、焦点透视法、画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。

16、西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。

17、在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。

18、中国画讲究师法自然，古人说“外师造化，中得心源”

19、中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处?归纳起来大致有以下几种：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。

20、中国古代绘画中以宫女或美女为题材的人物画，称为仕女画。

21、学习用物象空间的表达方法画图，可以方便、清晰地表达物象的空间关系。

22、人人都希望把家布置的舒适、亲切、温馨，体现审美品味和情调，这属于室内环境设计。

23、和田玉按颜色分为白玉、青玉、黄玉、碧玉、墨玉等。

24、画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印、融于一体。

25、画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印、融于一体。

26、屏条是中国画装裱形式之一。四幅并排悬挂的称为“堂屏”俗称四条屏。

27、二方连续纹样是以一个单位纹样向上下或左右两个方向有规律地重复连续排列而成。

28、四方连续纹样是以一个单位纹样向上下和左右反复循环延续地排列而成。

29、《春》的作者是意大利的桑德罗.波提切利。

30、草书是五大书体中最早的一中，有广义和狭义之分。

31、藏书票由三部分构成：图形、字母、藏书票签名。

32、西方传统绘画以平行透视法来表现物象的空间深度。

33、汉字的形体结构发生了多次变化，形成了篆书、隶书、草书、行书和楷书五大类型。

34、新疆地毯素以历史悠久、技艺高超而驰名中外，和田是新疆地毯的故乡。

35、版画是美术的一个重要画种。中国古代版画主要是指木刻。

36、艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，使得艺术不可能有统一的审美标准。

37、《向日葵》的作者是梵高。

38、工笔画是中国画技法的一种，也称“细笔”。用笔工整精细，注重细部的描绘。与“写意”对应

39、新疆石窟从地理位置上可分为龟兹石窟群和高昌石窟群。

40、哈萨克族美丽的毡房被称为“草原上的白宫”，适合于牧区生活。

41、维吾尔族的民居讲究在房檐、廊柱、门窗上雕绘花纹图案。

42、藏书票由图案和文字两部分组成，国际通用的藏书票必须有拉丁文“EX·LIBRIS”,译为“我的藏书”。

43、建筑艺术是时代文明和审美的体现，而色彩是建筑外观与个性体现的重要因素之一。

44、草书是汉字的一种书体，笔画相连，省减点画，书写起来较快，而且姿态奇异，变化莫测

简述美术作品《春》的艺术特色

波提切利的《春》是意大利文艺复兴时期的美术作品。这是一幅富于诗意、形象优美的寓言性作品，画面重视线条的表现，追求装饰效果;通过对人与景和春天的描绘，画面表面上是描绘古希腊众神场面，实际是描绘人的世界，折射出文艺复兴运动追求的以人为本的“人文精神”

(完整版)初中美术知识点总结

初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒

高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理

高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图

明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视

人教版八年级数学上册知识点汇总框架图

人教版八年级上册数学知识点汇总第十一章全等三角形 全等形：能够完全重合的两个图形叫做全等形。 全等三角形：能够完全重合的两个三角形叫做全等三角形。 对应顶点：全等三角形中互相重合的顶点叫做对应顶点。 对应边：全等三角形中互相重合的边叫做对应边。 对应角：全等三角形中互相重合的角叫做对应角。 三角形的稳定性：三角形三边的长度确定了，这个三角形的形状、大小就 全确定，这个性质叫做三角形的稳定性。 全等三角形的性质：全等三角形的对应边相等，对应角相等。 边边边（SSS）：三边对应相等的两个三角形全等。 边角边（SAS）：两边和它们的夹角对应相等的两个三角形全等。 角边角（ASA）：两角和它们的夹边对应相等的两个三角形全等。 角角边（AAS）：两个角和其中一个角的对边对应相等的两个三角形全等。斜边、直角边（HL）：斜边和一条直角边对应相等的两个直角三角形全等。 画法：课本第48页。 性质定理：角平分线上的点到角的两边的距离相等。 性质定理的逆定理：角的内部到角的两边距离相等的点在角的平分线上。 1、明确命题中的已知和求证。 2、根据题意，画出图形，并用数字符号表示已知和求证。 3、经过分析，找出由已知推出求证的途径，写出证明过程。 第十二章轴对称 轴对称图形：如果一个图形沿一条直线折叠，直线两旁的部分能够互相重合，这个图形就叫做轴对称图形。 两个图形成轴对称：把一个图形沿某一条直线折叠，如果它能够与另一个 图形重合，那么就说这两个图形关于这条直线对称。线段的垂直平分线：经过线段中点并且垂直于这条线段的直线，叫做这条 线段的垂直平分线。 等腰三角形：有两条边相等的三角形叫做等腰三角形。相等的两条边叫做腰，另一条边叫做底边，两腰所夹的角叫做顶角，底边与腰 的夹角叫做底角。 等边三角形：三条边都相等的三角形叫做等边三角形。 1、不管是轴对称图形还是两个图形关于某条直线对称，对对称的性质称轴都是任何一对对应点所连线段的垂直平分线。 2、对称的图形都全等。

小学美术知识点汇总汇编

小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。

中外美术鉴赏论文_

浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态

度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶

(完整版)八年级美术知识点汇总填空题(含答案)

八年级美术上册知识点汇总填空题 第一课自然意趣中国山水画 1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期。 2.画家往往通过，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟。 3. 是皇亲国戚，画史上有"大李将军"之称。李思训及儿子李昭道并称"二李"是山水的"集大成者"。 4.《江帆楼阁图》（中国画），唐代画家。用大青绿着色，江山浩淼，风帆溯流，画出了磅礴的盛唐气象。 5.《》是我国存世最早的一件山水画卷。（中国画），隋代展子虔，画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理的较为妥帖。 6. 是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。 7.米点山水开始于北宋画家，儿子米友人继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有"米氏云山""米派"之称。善于用"模糊"的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称" "。 8.《云山墨戏图》（中国画），南宋画家。 9. 和，是南宋著名的山水画家，在构图上，一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为"马一角，夏半边"。 10.《临流赋琴图》（中国画），南宋。《山径春行》（中国画），南宋。 11.元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的"诗情画意"、"话中有诗"、"诗中有画"，正是古代文人所追求的一种境界，《容膝斋图》（中国画）元代。 12.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人以诗入画，被后世奉为为文人画的鼻祖。 13.《》（局部）元代黄公望。长卷，曾由明代吴洪裕收藏。因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物馆。 14.《鹊华秋色图》（中国画）元代画家。

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：

（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的

美术鉴赏常识知识点汇总NO.10

美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V

八年级下册美术测试知识点

第一单元美术作品的深层意蕴 名画赏析: 《在激流中前进》油画杜健 在这幅画中,作者以简练概括的艺术语言,表达了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪中的惊险场景,他们身上体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神,也代表着整个中华民族英勇奋斗的精神。 《年年有余》年画于宝俭 此画采用传统年画“连年有余”的题材,但在四周加上了十二生肖的形象,表现含意就转变成为了“年年有余”。 《洪荒风雪》中国画黄胄 新中国建立初期,西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队,漫天风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不惧艰苦与风险的坚定意志和英勇豪迈的气概。 《杨柳浴禽图》中国画朱耷 朱耷号八大山人,他的花鸟画不拘成法,大致来说是以形写情,变形取神;着墨简淡,运笔奔放;布局舒朗,意境空旷。由于画家的特殊身世和所处的时代背景,使得他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦,他的形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。 《击鼓说唱俑》陶塑东汉 这一陶塑人物,手舞足蹈,眉飞色舞,生动地表现出古代说书艺人绘声绘色的激扬神情。

《狼牙山五壮士》油画詹健俊 五位满目仇恨的抗日战士,宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅,作品既热 情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英雄气概,又寓意和象征着中国人民不可侵犯与必胜的坚强信念。 《浪子回头》油画伦勃朗(荷兰) 这幅取材于《圣经》故事的油画,深刻地表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨,又惊喜、爱怜的那种复杂的父子深情,同时也刻画出了几个旁观亲属的不同的心态和表情。 《星月夜》油画凡高(荷兰) 画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触,充分地表达出自己内心的激情, 同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 《亲吻婴儿》油画毕加索(西班牙) 作为立体主义的代表人物,作家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法,开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。 《面包》石版画珂勒惠支(德国) 饥饿的儿童和极度痛苦的母亲形象,沉痛的揭露了战争给人民造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。 《玛丽莲梦露》丝网版画安迪沃霍尔(美国) 这种重复构成展现了一种反常或变异的体验,达到一种隐去主题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征——通过不断的重复陈列呈现,平淡的形象转化为别有意味的新的艺术形象。

美术专业重要知识点汇总

重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》

学些美术鉴赏知识

第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析 《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第一课。本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。所以上好本节课是至关重要的。 1.内容结构 ①美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。 ②进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点。 ③对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。 ④尊重艺术遗产，建立保护意识。 2.教学目标 知识目标：使学生了解美术的范畴，并对美术鉴赏有初步的认识。 能力目标：能够初步应用美术鉴赏的基本方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过对美术作品的鉴赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 3.重点与难点 重点：学习掌握美术鉴赏的方法。针对重点，我主要采用了创设情境、引发学生自主探究的方法来突出重点。 难点：教学生如何应用美术鉴赏的方法进行鉴赏。针对这个难点，我主要采用了让学生分小组合作、讨论及鼓励式教学的方法来帮助学生攻克难点。 二、学情分析 高一学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容之前会感到本课枯燥乏味，缺乏学习美术的兴趣。另外虽然之前学习过美术相关课程，但是对于美术鉴赏并没有一个系统的知识来进行支撑，导致了很多的学生对美术作品的判断标准普遍都只有一把标尺--认为一件美术作品是否优秀，其标准就是“像”或者“不像”，根本不值得花费时间去欣赏。

三、教学原则 1．以激发学生的情趣性为原则。课堂教学过程的设计应尽量新颖、生动，并富有情趣性，能使学生积极投身到学习活动中，有效地激发学生学习美术鉴赏的兴趣，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础。 2．以发挥学生主体性为原则。发挥学生的主体能动性，我作为一个教师只是学生学习的设计者和引领者，使学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习，合作学习，让学生参与到鉴赏活动中去，在交流中完成学习内容。 3．以德育为先的原则。培养学生热爱“美”，并善于发现“美”。这就要求教师在教学过程中，不仅要引导学生学会欣赏优秀作品，还要通过自身的一言一行和作品中形象给学生以美的熏陶和感染。 四、教具 以多媒体课件为主来辅助教学。 五、教学过程 （一）创设情境，引出本节课的课题。 让学生想象一下，假设自己是一个小小美术鉴赏家，如果让你鉴赏一幅美术作品，那么应该具备哪些知识呢？从而引出本节课课题--学些美术鉴赏知识。 (二)讲授新知识，设置问题 1．美术的范畴 利用多媒体课件展示一组图片，包括绘画作品、工艺品、雕塑、建筑、书法、篆刻等美术作品和一些非美术作品，延续情境创设，设置问题：请同学们观察这组图片，假如你是“美术”鉴赏家，其中哪些作是你能够鉴赏的呢？我将请学生辨析哪些属于美术的范畴并根据学生回答灵活处理以上提问。这个问题设置的目的在于让学生了解美术鉴赏的对象，引导学生认识美术的范畴。特别是雕塑与建筑两类，是常常被同学们所忽视的美术种类。要使学生明白，我们生活中就存在大量的美术作品，只要我们做个有心人，到处都可以欣赏到优秀的美术作品。 2．学习美术鉴赏的方法。 首先提问什么是鉴赏？鉴赏等于欣赏么？引导学生看书自主学习，回答问题。目的在于区分美术鉴赏与美术欣赏，让学生对鉴赏活动有一个初步的认识。 然后由我来讲授美术鉴赏所涉及的因素：①感觉②知识：包括美术范围内的

五年级下册美术知识点归纳

五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。

4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛

中外美术鉴赏期

1.什么是美术鉴赏?其本质是什么?谈谈如何提高自己的美术鉴赏能力? 2．欣赏者首先应保持注意的稳定性,在欣赏美术作品时欣赏者一要注意把感受、思考、联想、想象等心理活动指向并集中于某一特定的作品，有时还需要保持相当长的时间，才会在欣赏中逐渐得到较为深刻完整的认识，因为画面中的每一处细节都是画家经过深思熟虑、精心按排的，都在起着十分重要的作用。要展开联想和想象的翅膀，面对抽象美术作品时，欣赏者要学会发现其独特的艺术个性。只有多看、多想、多实践才能逐渐对一般的艺术规律有一些基本认识，有了这些认识，则有助于我们在今后的美术鉴赏中，更好的感受和理解每一件具体的艺术作品。要想提高美术作品鉴赏能力，不仅需要接触作品本身，还要了解不同艺术样式，不同流派的风格特点，此外还应具备相当的历史文化修养，方能真正成为一个高水平的鉴赏者。 2.简述中国人物的“形”“神”论并结合具体作品分析 1.中国古代关于心身关系的理论。虽然这是一个哲学问题，但却包含深刻的心理学思想。形指身体，神指精神或心理。 2.顾恺之的代表作之一《洛神赋图》在气势恢宏的大汉王朝结束之后， 第一、魏晋南北朝大动乱、大灾难的时代，但也是一个民族大融合，文化大融合的时代。文人开始有了较多的思想自由，在艺术界，艺术要表现人们主观情趣的要求被突现出来，顾恺之等画家们已不满足于描绘事物的外形，而把更多的注意力投放到刻画人物性格方面来。第二、顾恺之也是出身于一个文化氛围极浓的士大夫贵族家庭。仕途及艺术方面发展奠定了一定的基础顾恺之自己的努力。除过众多客观原因，顾恺之所取得的巨大成就和他自身的努力是分不开的。顾恺之天资聪颖，从小又受有良好的教育，所以他从少年时期便禀赋超群，显现出极强的艺术潜力。离开礼教和政治等严肃的话题而重视人物的言论丰采和才华在顾恺之的作品中被充分用到。这表示绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。顾恺之的一生给后世留下了众多的著述和画迹。他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，为后人研究中国画提供了许多理论依据。通过研究分析作品创作的时代背景，有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

八年级上美术复习资料

八年级美术复习试题 一、单项选择 1.下列何者不是版画的特性？（ B） A.复数性 B.直接性 C.间接性 2. 版画中下列何者为艺术家试版的缩写（ A）？ A. A/P B. B/P C.C/P 3. 若张数的部分标示2/50代表此版画共印制了几张？（ B） A. 2张 B.50张 C.52张 4.《最后的晚餐》是意大利著名画家（C）的作品A 米开朗基罗 B 凡高。C达芬奇 5.哪一幅作品属于瓶画（A ） A 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子B 水乡行 C 千体佛 6.作品《蒙娜丽莎》的作者是意大利画家（ A ）A 达芬奇 B 伦勃朗 C 莫奈D塞尚 7.下列作品中属于立体主义画家毕加索的作品是：（ C ） A《开国大典》B《持阳伞的女人》C《曼陀林和吉他》D《星空》 8.蒙德里安的作品《黄红蓝与黑的构图》是属于那种风格的绘画（ A ） A抽象主义B表现主义C超写实主义D后印象主义 9.著名画家莫奈的绘画风格属于（ A ）A印象派B立体主义C野兽主义D抽象主义 10.下列说法是属于立体主义的是（ A ） A注重形体结构的分解与组合B着力光影、色彩的变化C注重建构坚实的形体结构。D偏爱明暗转移法 11.下列属于中国传统的艺术种类是（C）A中国画油画B中国画版画C中国画书法D版画书法 12.柯勒惠支是（ B ）国表现主义时期的著名版画家。A法B德C英。 13.水印木刻是用水质颜料和是（ C ）来印刷的木版画A墨 B 毛笔 C 宣纸 14.《玉带桥》是（ B ）A 黑白木刻 B 套色水印木刻 C 彩色雕塑艺术 15.我们日常观景用平视的方法，呈现出近(A )远（A ） A 大小 B 小大 C 大大 二、填空题 1、版画因材料、印刷方式的不同分成了凸版画、凹版画、平版画、孔版画四种。 2、套色版画制作过程：拷贝, 雕刻，套色，磨压，完成印刷。 3、至今保存最完好的肖像画，最早可追溯到古罗马时代。 ４马拉之死是描绘法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事实的一幅画卷。 ５幼儿的眼睛位置通常在头部二分之一以下的位置。亚洲人的身体通常是七个头的高度。 三、判断题 1.中国画中的花鸟画以主要以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为作画主题。（√） 2.元四大家是指沈周、文征明、唐寅、和仇英四人。（X ） 3.展现幽静清凉景色的画作《幽涧寒松图》是元朝著名画家黄公望的作品。（X ） 4.在我国端午节有吃元宵的习俗（X ） 5.三视图可以准确表达立体物体的形状和大小（√） 6.素描皆以黑白呈现（X） 7.藏书票的画幅很大，一般长宽不少于30厘米（X ） 8.三视图可以准确表达立体物体的形状和大小（√） 9.最后的晚餐里主要表现的人物是耶稣和他的十二个门徒（√） 10.著名画家梵高是一位高龄画家，一生创作无数，受到后人追捧。（X ） 四、写出下列美术作品的作者及国别或朝代。 作品名称作者国别/朝代 蒙娜丽莎达芬奇意大利

初中美术知识点汇总

初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。

、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。

城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计

中外美术鉴赏

姓名：张堃 学号：ADS08024 专业：08艺术设计系环艺专业 太极与设计 太极图被称为“中华第一图”。从孔庙到道观的标识物；从道教的服饰到游方术士的招摇旗；从中医、气功、武术及中国古典书籍的书刊封面、会徽、会标，到韩国国旗图案、新加坡空军机徽、玻尔的爵士勋章等，太极图无不跃然其上。太极图除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等等。阴阳鱼太极图，早期称作先天图、河图、先天自然河图、先天自然之图、古太极图等；五层太极图又称无极图、太极顺逆图、太极顺生图、丹道逆生图等。 关于太极图的起源，历来说法不一，有原始时代说，有太古洪荒说，有生殖器崇拜说，不一而足。宋朝的朱震认为，太极图是由五代末宋初的道教鼻祖之一陈抟传下，他在《汉上易传·进易说表》中说：“陈抟以先天图传种放，放传穆修，穆修传李之才，之才传邵雍。”但是陈抟的太极图是谁传的，他没说，但恐怕也不会是陈抟自己创造的，因为有无数的出土文物证明。台湾的陈立夫在《关于太极图的一些问题》中认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。诸如陕西永靖所出土六千五百年前（伏羲时代）双耳彩陶壶上之双龙古太极图现藏瑞典远东博物馆，乃使用毛笔中锋所画，竟早于孔子四千年。又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。”陈立夫所称“双龙太极图”实际上就是华夏始祖“伏羲女娲交尾图”，陈立夫的说法比较科学，远古先民没有今天这样的科学手段，借助图象来推演天文地理、宇宙万物，那是十分自然的。至于陈抟，也许只是把太极图当成道教的标识物而已。 还有人认为太极图出于道教徒之手，是道教内丹学的产物。据说有人利用EF扫描技术，给进入气功功能态下的气功师作脑电图，并结合中医学和气功学有关记载，对气功师的脑电图进行了测试研究，发现大脑存在一个太极结构，以此证明太极图最早是人体气功功能态下内景感受(或内视)记录的丹象，也就是人体气功功能态下的脑电图。因此提出狭义与广义太极图之说，狭义的“太极图”(从它的原始起源的意义上说)是一张脑电图，广义的“太极图”(从它发现并描述了某种普遍的物质运动原理与结构的意义上说)是一种宇宙物质运动模型。也就是说，要想获得这种丹象——太极图，只有气功修炼达到出神入化的程度，否则就不可能获得。但是用什么来修炼呢，还得求助古人，丹家的经典《周易参同契》就说，修炼的理法依据仍然是《易经》的原理和《易经》的太极模式。也就是说，丹家内景感受(或内视)到的丹象，是在易理易法的指导下修炼出来的。无论是汉代的魏伯阳，还是以后的陈抟等道教徒，他们都得研习《易经》，不研究《易经》，就不能发现内景感受（或内视）到的丹象与伏羲八卦原理及图形相一致。 太极图产生以后，在流传的过程中，或配以八卦，或配以六十四卦，于是便陆续出现了“先天太极图”、“天地自然之图”、“河图太极图”、“洛书太极图”等

八年级上册美术知识点归类

八年级上册美术提纲 1.绘画的表现方法（交流语言）：线描方法、图绘方法。 2.不论是普通儿童的绘画创作、还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，如 线条、形状和色彩等，来进行表现。 3.线描方法：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条即要吧具体地描绘审 美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受的思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法” 4.图绘方法：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以 再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 5.“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的 变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 6.流派及代表作家： a)后印象主义塞尚 b)立体主义毕加索 c)野兽主义马蒂斯 7.绘画作品的表现内容：可以再现生活真实，可以表现主观情感。 8.达·芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”美术作品不只再现客 观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内存本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 9.塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包 括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。 10.罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内存的真理。” 所以美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。 11 美术表现主观情感要借助的要素是：色彩、造型。 12 工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。 13 中国画：泛指中国传统的的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。 14 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 15 速写：指在短时间内要扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 16 版画：用刀和笔在板一四进行刻画，再用油墨等颜料将刻画好的画面拓印在纸上。有木板、铜板、石板、丝网等种类。 17 书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。 18 摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。 19 油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。 20 装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背、加装轴杆。其形式有长卷、立轴、册页等。经装裱的书画作品更加美观、牢固，便于收藏和陈设观赏。我国的装裱技艺有着久远的历史和系统的理论。早在明代就有《装潢志》专著问世，其书系统地论述了书面的装裱技艺。 21 海报：是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。设计时应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应具有较强的视觉效果。 22 展示设计：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。它利用形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、映像及模型等方面的新形式、新技术、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。因此，它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。 23 作者与作品 《荷花》中国清代任伯年 《春如线》中国现代吴冠中 《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇 《宫娥》西班牙委拉斯凯兹