中外动画艺术鉴赏练习题

1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画）

2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。

3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。

4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日）

5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。

6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。

7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。

8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》）

9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。

10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。

11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。

12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。

13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。

14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。

15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。

16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父）

17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。

18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。

19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。

20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐）

21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。

22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。

23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。

24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。

25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。

26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》）

28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。

29、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。

30、最常见的动画音乐的表现形式（纯二维动画加音乐表现纯三维动画加音乐表现真人与虚拟动画结合加音乐表现）

31、影视动画最常用（三维空间实现图层叠加二维和实拍结合先实拍后绘制的手法）三种拍摄与制作手法。

32、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。

33、宫崎骏式的动画风格通过（唯美自然清新）的表现形式传达着天、地、人、神的和谐。

35、日本动画的起源与发展有哪几个阶段，每个阶段的特点

日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945为萌芽期、1946－1973为探索期、1974—1989为成熟期、1990至今为细化期。萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。

36、什么是影视动画，狭义的影视动画是指

影视动画是通过连续播放的静态图象所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两方面：一是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。狭义的影视动画可定义为：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用、以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为影视动画。

37、为什么少儿动画有着自己独特的市场，少儿动画的特点有哪些

孩子对色彩和声音有着天生的敏感，集鲜艳色彩、夸张形象、动听音乐于一体的动画片，理所当然成了他们的最爱。看见孩子睁大着眼睛，全神贯注盯着屏幕的样子，毋庸置疑，动画片会给孩子带来巨大的欢乐，是孩子离不开的童年伴侣。少儿动画的特点：1.少儿动画的色彩鲜艳，配音效果强烈，人物造型夸张。 2.少儿动画一般都包含奖善惩恶的情感，这一点与儿童的价值观相契合。3.少儿动画大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。

38、中国要想使动画产业发展成为支柱产业应当如何

中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，我们的前辈曾经在攀向动画巅峰的道路上留下过驿站。而当今国内动漫很少走出自己的风格，在大型电影版动漫不应该模仿欧美风格充分发掘中国古老神话，

连载动画可以从神话、历史、文化背景中充分发掘动画元素。越是民族的越是世界的，充分发掘民族文化底蕴，手法上要创新出巧。亦步亦趋的模仿是没有出路的，国内动画广阔的前景需要社会各界共同来开拓，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统，也才有可能期盼中国动画再次崛起的一天。

39、中国动画的起源与发展有那几个阶段，每个阶段的特点

中国动画片的发展经历了5个时期：1922-1945年—萌芽时期；1946-1965年—发展时期；1966-1976年—枯萎时期；1976-1989年—恢复时期；1990至今—动漫产业链完善期。1、萌芽时期：中国开始有拍摄制作动画片的概念2、发展时期：这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。3、枯萎时期：随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。4、恢复时期：新的动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段。这几年间，全国共生产动画电影219部，产生了一批代表中国动画片较高水平的优秀影片。中国动画片的社会影响和国际声誉再度提升，赢得了广泛的赞誉。5、动漫产业链完善期：这个时期中国动画寻求自我风格与完善产业链的阶段。

40、简单阐述少儿动画对儿童发展的影响，好处与不良影响有那些

少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。好处1 ：少儿动画可以开发孩子的想像力。动画片里的故事一般都充满了奇思妙想，对儿童想像力的开发非常自然，又为儿童所乐于接受，还可以帮助儿童离开现实状况，忘记不愉快的经验。好处2：少儿动画可以培养孩子的幽默感。滑稽、幽默是儿童动画片的基本要素之一，儿童受动画片的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会欣赏幽默。好处3 ：少儿动画可以带给孩子快乐。看看孩子们看动画片的痴迷程度，狂热地模仿动画里的人物，谁能说他们不快乐好处 4 ：少儿动画可以满足孩子的求知欲。从儿童蹒跚学步开始，他们的视野越来越宽广，对人和物的好奇心和兴趣也越来越大。他们喜欢问为什么，在看动画片的过程中，儿童能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为儿童接受，印象深刻。好处5 ：少儿动画可以净化儿童的心灵。优秀的动画片都宣扬真、善、美，给儿童提供一些可供模仿的模样和群体的一些行为规范，促进儿童是非观念的形成，培养儿童良好的道德品质。不良影响1 ：儿童具有强烈的模仿倾向，而且区分信息的能力很弱，特别是年龄小的儿童几乎没有区分能力，对行为与其后果间的

联系也不甚了解，因此经常发生一些悲剧。不良影响2 ：长时间收看动画片，相对就减少了户外活动的机会，使儿童失去了很多与实际生活接触的机会，妨碍了儿童对自然物质的真实感知及活动能力，而且缺乏与其他人言语的交流。缺乏表达交谈，在一定程度上会影响儿童的言语表达能力。不良影响 3 ：长时间看动画片，对儿童身体也会造成一定的伤害。电视有高频辐射，长时间盯着电视屏幕，减少了儿童眼球运动的机会，导致视力下降。而且很多儿童都是边看动画片边吃饭，这种习惯会使儿童的胃肠消化功能降低，导致身体健康状况下降。

41、动画音乐按类别分为那四大类，具体含义分别是什么背景音乐、伴奏音乐、主题音乐、商业音乐

动画背景音乐是为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它一般可分情绪音乐和效果音乐两种。动画伴奏音乐是动画表现形式中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。这一点美国迪斯尼公司做得尤为突出，如《美女与野兽》中就运用了大量的伴奏音乐为动画渲染气氛，画面上载歌载舞的场景就倚仗音乐的伴奏显得格外精彩。动画主题音乐的主旋律往往贯穿全片，对动画影片的风格、主题思想等可起到定位作用。如欧美经典动画《狮子王》中创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》两首主题音乐，在关键情节时常展现。商业音乐近几年来、以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独特的身份位居于商业市场之中，动画的创作者们越来越重视动画的商业化。《狮子王》就是商业音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片一样在世界商业领域获得巨大成功。

42、假如你是导演，需要你完成一部影视动画的制作你要做哪些准备工作

剧本讨论：根据客户的拍摄需求清单，主题思想，解说词等，撰写一份拍摄创意稿，作为未来拍摄工作的大纲和蓝图。组成摄制组：确定拍摄团队、制作团队、配音团队、后期编辑团队。开始创作酝酿以及所需准备的设备。人物道具的落实与拍摄计划预算。选景工作：在拍摄前到待定地点选景，并拍摄取景照片，确保将来拍摄和初衷的一致性。本工作同时需要客户再次给予确认。脚本绘制需要拍摄的照片串成一组组创意画面，便于客户直观了解影片未来的内容。客户确定拍摄的同时筛选与确定剧中人物的演员角色工作。合作单位与赞助商的落实。

43、少儿动画的常用的什么表现手法，少儿动画对儿童发展的影响

少儿卡通大量地运用了电影蒙太奇的表现手法，使其叙述在时间、空间上获得充分自由。作家可以根据他们对生活的分析，只画出最能表明生活实质、最能说明人物性格和人物关系或最能展示故事进程的画面就可以了，而不用花费大量的笔墨来加以叙述说明。少儿动画片潜移默化地影响着孩子们的生活：对这个世

界的最初认知、对美与丑的感受、对善与恶的判断。

44、动画音乐创作中使动画音乐和画面的结合关系通常采用的是那两种表现形式，分别说明

动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。45、动画音乐的重要性，中国音乐动画的发展并举出代表作动画音乐是一种愉悦身心的艺术形式，是视听艺术的良好结合，也是一部动画是否可以吸引人或打动人的关键所在。中国动画片在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地,并散发着它独特的魅力,其动画音乐更是因其独特的民族魅力,成为了世界歌迷追捧的新宠儿。其代表作品1999年出现的《宝莲灯》，不少动画中的音乐被广泛流传。

55、中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流，你是如何看待中国动画发展的几个不同阶段的以及中国流

中国动画分别经历了萌芽期、探索期、枯萎时期、恢复时期、完善期。萌芽期的中国开始有拍摄制作动画片的概念，也就是说我们开始认识动漫有意识开发动漫产业。探索期的这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期，这个事情也是中国动画发展的顶峰。枯萎时期是随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。全部都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。限制了动画制作的多元化发展，从而扼杀了中国动画人才和动画心思想的发展。恢复时期使动画片生产部门如雨后春笋般纷纷成立，改变了上海美术电影制片厂一统天下的格局，中国动画进入了恢复元气的阶段，但是动画产业发展速度相对缓慢。完善期一直到今天中国动画产业还是在寻求自我风格与完善产业链完的阶段之中，虽然中国有自己在世界动画产业领域的一席之地，但是并没成为动画产业强国，我们只有使社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，希望达到中国动画再次崛起并屹立动画产业强国的一天。中国风显示出了中国动画的前辈在创作中显示了非凡的艺术创造能力，他们曾经在攀动画巅峰的道路上为中国动画发展留下不朽的丰碑。值得我们后人学习与思考，我们应该如何使中国动画重新复苏与崛起。

影视动画鉴赏论文

影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。

长镜头及影视艺术鉴赏方法

第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，

《中外动画史》学期教学效果评价表.

， 《 预 附件 1 《中外动画史》学期教学效果评价表 院、部： 艺术设计学院 学期：2014—2015 课程介绍：（含课程名称、开设班级、教材和教师情况以及教研室名称等） 本学期所带课程为《中外动画史》 开设班级为 13 级数字媒体专业（本科）1—5 班。 所用教材为《中外影视动画史》，上海人民美术出版社，2011 年 4 月第一版，作者： 吕江、黄天来，中国高等院校动漫游戏专业精品教材。 授课教师：属于艺术设计学院数字媒体艺术教研室。 教学过程：（结合教学需要和教学实际从教和学两方面分析） 首先从教的方面来说，《中外动画史》是一门理论性很强的基础专业理论课，本课程 帮助学生了解、熟悉动画艺术形式以及各国动画艺术的人文背景，学会以专业的眼光去观察 动画，基本了解各国动画艺术及其发展，了解中国动画艺术的现状和发展，.提高对动画作 品的鉴赏能力，培养良好的动画人文素养，为今后的动画创作打下基础 通过本课程的学习，意图使学生了解中外动画史的相关基础知识，明确教学目的和要 求，帮助学生把握动画发展史，从多角度赏析动画，培养学生动画人文素养，讲解与实例分 析相结合，了解动画前沿趋势，介绍最新的动画发展态势，激发学生学好专业技能的兴趣和 动机，为学生后续学习打下基础，采用多种教学形式，注重影片案例分析和专题讲座等多形 式教学，强调师生互动和学生就专题的自主研究和展示。 教学结果：（结合教学目标达成情况从教和学两方面分析） 教学目标： 中外动画史》作为动画专业学生的专业基础课程，其目的是让学生在展开 动画专业的学习之前对动画艺术有较为全面的理解以及具有基本的赏析能力， 测专业学习 中的重难点，增加学习兴趣、提高学习动机，借鉴各国及各风格动画，更好得学习后 期专业课程，如《二维动画短片创作》、《CG 电脑绘画》、《定格动画》、《角色设计》、《动画 视听语言》、《场景设计》等课程，并能以客观、有据的视角分析和创作自己的作品。 其次，在作业的处理上仍然存在创新性不足，缺少创新点，模仿的痕迹多，自己创新

动漫艺术赏析论文2010

动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：

目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)

1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

中外建筑的差异

中西建筑差异 正文： 古代世界建筑笼统得可分为七个体系，分别为欧洲建筑、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代美洲建筑等。其中有的早已中断，或流传不广，成就和影响也就相对有限，如果埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑等。而其余的三个体系，数中国建筑和欧洲建筑相对影响较大。世界文明古国中国，屹立于东亚大陆，拥有960万平方公里的广袤土地，占世界五分之一以上的人口，创造了独具特色的中华优秀传统文化。中国建筑就是中华文明之树中非常美丽的一支。 中西建筑的不同 一、建筑材料的不同 1.中国传统建筑在材料上以木材为主 中国古代建筑很早就采用了木架结构的方式。现在保存下来的古建筑绝大部分也是木质结构，即使一些砖筑的佛塔和地下墓室，虽然用的是砖石结构，但他们的外表仍然模仿着木结构的形式，可见木结构在中国古建筑所占的统治地位。木架结构，即采用木柱与木梁构成房屋的骨架，屋顶的重量通过梁架传到立柱，再通过立柱传到地面。墙在房屋的架构中不承担主要重量，只是隔断作用。所以汉语中有“墙倒屋不塌”、“拆东墙补西墙”之说。从大量的木架构的古建筑中，可以看到他们的木构架具有三种基本方式，即抬梁式、穿斗式和井干式。 1）.抬梁式结构 中国古代建筑木构架的主要形式。这种构架的特点是在柱顶或柱网上的水平铺作层上，沿房屋进深方向架数层叠架的梁，梁逐层缩短，层间垫短柱或木块，最上层梁中间立小柱或三角撑，形成三角形屋架。相邻屋架间，在各层梁的两端和最上层梁中间小柱上架檩，檩间架椽，构成双坡顶房屋的空间骨架。房屋的屋面重量通过椽、檩、梁、柱传到基础（有铺作时，通过它传到柱上）。 抬梁式构架至迟在春秋时已经有了。目前所见最早的图像是四川成都出土东汉庭院画像砖。唐代它已发展成熟，并出现了以山西五台佛光寺大殿和山西平顺天台庵正殿为代表的殿堂型和厅堂型两种类型。《营造法式》的大木作部分主要讲的是抬梁式构梁，明确提出较重要建筑的构架有殿堂型、厅堂型两个类型，并用图说明两者的差别。

动画欣赏选修课论文

学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次

中外建筑艺术赏析

一、长城的修筑主要经历了那些朝代,各个朝代又有哪些建筑特征, 长城始建于春秋战国时期，历时达2000多年,自秦朝后，共有十五个朝代修建或维修过长城，分别是: 汉、晋、北魏、东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐、宋、辽、金、元、明、清 二、故宫的建筑特色体现在哪些方面,明清两代的故宫有无建筑艺术上的异同, (一)以木料为主要构材:保持木材为主要建筑材料，故其形式为木造结构之直接表现。其在结构方面之努力，则尽木材应用之能事，以臻实际之需要，而同时完成其本身完美之形体。 (二)历用构架制之结构原则:既以木材为主，此结构原则乃为“梁柱式建筑”之“构架制”。构架制之特点，在使建筑物上部之一切荷载均由构架负担;承重者为其立柱与其梁枋，不借力于高墙厚壁之垒砌。建筑物中所有墙壁，无论其为砖石或为木板，均为“隔断墙”，非负重之部分。是故门窗之分配，毫不受墙壁之限制，而墙壁之设施，亦仅视分隔之需要。 (三)以斗拱为结构之关键，并为度量单位:在木构架之横梁及立柱间过渡处，施横材方木相互垒叠，前后伸出作“斗拱”，与屋顶结构有密切关系，其功用在以伸出之拱承受上部结构之荷载，转纳于下部之立柱上，故为大建筑物所必用。 (四)外部轮廓之特异:外部特征明显，迥异于他系建筑，乃造成其自身风格之特素 三、简述徽派民居的建筑特色(以宏村建筑为例)，主要从工艺特整和建筑风格来阐述, 宏村建筑是典型的徽州建筑风格，层层跌落的马头墙高出屋脊，有的中间高两头低，微见屋脊坡顶，半掩半映，半藏半露，黑白分明。古徽州建筑素来以素雅奇巧见称，其色淡雅，粉墙青瓦;其形独具匠心，依山作墙，顺水成溪，墙外山水秀美多情，墙里庭院曲径通幽;并之以复杂多变的架梁构造，精巧繁复的纹饰雕刻，古朴大气的装饰摆设，形成别具特色的徽派建筑风格。

美术鉴赏-结课论文

结课论文 商丘学院公共艺术课 《美术鉴赏》 分院机械与电气信息学院 专业机械设计制造及其自动化 班级机本1704 学号****** 姓名*** 授课教师赵辰飞 得分

题目：品读西方现代主义绘画的艺术成就 一、内容： 题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。 二、要求： 1、观点明确，认识到位； 2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰； 3、文章结构合理，层次明确，且不少于1500字； 4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距； 5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”； 6、统一打印A4纸质版上交。

挑战所有“人为规定”——杜尚 我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不 诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。——马塞尔?杜尚。 当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时，其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰，如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯，而如此众多的现代艺术家们，我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔?杜尚。 从小便池说起 1917年，纽约有一群现代艺术家，在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览，举办方独立艺术家协会规定，参展的艺术家们只要缴交费用，他们的任何作品便都可以参加该展览。于是乎，许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来，最现代的，最传统的，也有妇女做的人造假花也成了参展作品，真可谓百花齐放。可即便是如此，却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决，拒绝展览,被作为垃圾扔掉。尔后才知，R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp，即杜尚。杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池，并签上R.Mutt，将这件作品命为喷泉。一个名字叫喷泉的小便池，有些戏谑呀！如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品，没有之一哟，人们讨论着，是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品；是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。《喷泉》强调了艺术作品中思维的重要性，否定过去艺术家的视觉媒材是为了表达某种知识食物，相反的则是将其所包含的思想视为重要元素，即思想先于视觉。 讽刺的是，被视为垃圾扔掉原型已经丢失的《喷泉》却在2004年被500位英国艺术界人士票选为20世纪最具影响力的艺术作品。 《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》 虽然杜尚15岁便开始了绘画艺术之旅，但杜尚并算不得上一位多产的画家，而《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》便是杜尚最知名的画作之二，其中《L.H.O.O.Q》是杜尚一系列依照达芬奇《蒙娜丽莎》改造而完成的作品，又名带胡须的蒙娜丽莎，最初只是杜尚给达芬奇的这副著名艺术作品《蒙娜丽莎》人物加上了两撇小胡子，然后重新命名

影视艺术的鉴赏

影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。

中外建筑艺术赏析

中外建筑赏析 董帅 太原科技大学华科学院 201222050104 摘要：本文从建筑材料、建筑结构、建筑空间、建筑观念等方面对中外建筑艺术的异同进行了比较分析，指出中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的差异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。 关键词：建筑艺术；材料；结构；空间；观念 引言 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而中国和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的差异。 一、木材与石材 中外古代建筑差异从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。 二、木构与石构 2.1中国传统建筑 中国传统的建筑以木结构建筑为主。以中国为代表的东方建筑艺术体系，是从木构发展而来的。中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感。

无论是宫廷殿阁，还是佛寺道观，抑或是亭台楼榭，我们看到的中国建筑，都离不开木构主体的支撑。 中国故宫 2.2西方传统建筑 西方传统的建筑以石结构建筑为主。以欧洲为代表的西方建筑艺术体系，却是以石构为基础发展至今。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的基调。则屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。

艺术鉴赏结课论文

《天下无贼》 ——观影赏析 《天下无贼》是冯小刚导演2004年拍摄的一部贺岁片，这部影片在播出以后，既叫座又叫好，豆瓣评分7.9，本片共获奖4次，提名12次。是一部非常值得观看的电影，影片融入很多商业元素，更难得可贵的是一块反映人性的善恶下的包装业务隐含的，将电影的商业化与艺术化融为一体。 本片讲述了一对雌雄双煞的贼王帮助傻根带钱回家与另一盗贼团伙展开斗争的故事。本片最大的一个卖点就是“贼”，在傻根的眼里“天下无贼”，而在贼的眼里“贼满天下”。《天下无贼》塑造了傻根这样的单纯善良的赤子形象，他是孤儿，无父无母，靠乡亲们救济才得以活下来，再加上其生活的乡村淳朴，路不拾遗，而后在高原修了6年寺庙，寺庙中喇嘛送他护身符，工友们有对他照顾有加。他所接触的人与物本身就与“贼”这种职业毫无联系，所以傻根相信“天下无贼”，傻根生活背景的设置增加了其“天下无贼”的可信度。而两伙贼也是因为所处环境与其行为认为“贼满天下”。 《天下无贼》这部片包含着因果报应、善有善报、放下屠刀立地成佛等的哲学思想。傻根心地善良的“因”，所以才能种出雌雄双煞贼王一路护送保护的“果”。本片结尾所有的贼或被抓或改过自新，傻根平安带钱回家体现了善有善报，恶有恶报。王丽因为怀了孩子，加上傻根的帮助，使其不断救赎，弃恶从善。 影片的开头是以公司老本企图强迫作为家庭女教师的王丽，暴力事件伴随着纯净温和的音乐开始知道本事件结束。其不仅形成了音乐与画面的对比，而且形成了审视听体验更深刻的揭露当时社会生活的现状。然而随着镜头的不断切换，我们才发现这是王薄与王丽两人设下的陷阱，老板与王丽的地位迅速发生变化，老板从行凶者变成了受害者，最终被两人敲诈走了宝马车，形成转折，让人意想不到也引出了两人的身份。随着剧情的发展，王丽因怀孕到庙里诚心烧香这里用慢镜头讲述王丽跪拜，其中真挚庄重的音乐衬托，让这幅画感染了一种神圣的气氛，增强了画面的感染力，突出了人性的善良，与王薄在寺庙这样的圣地中肆意行窃形成了鲜明对比，也从侧面表现出王薄两人贼技高超。 要说起来本片还有一些精彩的地方，那就要说贼遇贼之间的打斗场面了。故事发生在一辆高速行驶的火车上，限制了战斗方式和武器。影片没有前几个打斗场景的开场和结尾，而是将打斗形式限制在局部，此外，两边大多数小偷的身份，使钢针和剃须刀片在指尖飞舞，使铁钉和钢丝都成为杀人的利器。虽然很小，但是它们更危险,引人入胜，扣人心弦。影片中王薄与黎叔拨鸡蛋比赛的设计更是独具匠心，给观众留下了深刻印象，通过两人精彩绝伦拨鸡蛋的表现，简单明了的让人看出黎叔更胜一筹，也暗示了结局王薄与黎叔的对决将会是凶多吉少，更是表明王薄在自知不敌的情况下为了妻子安危，毅然拦下黎叔，完成了傻根“天下无贼”理想，也完成了自我的救赎。 这部片男警察的形象给我留下了深刻印象，他给人的印象也不断发生着改变，男警察刚出场时便被王薄偷了钱包，在车上好长时间后他才发现，加上女便衣警察喊他杨教授，给人印象是一个是一个读书读傻了的教授形象，但他在车站与傻根的对话，与火车警察的对话以及他趁乱调包六万块钱，将两伙贼耍的团团转第一次改变了其形象，使人觉得他并不简单，他与女搭档跟踪一路，却找不到主要

(影视鉴赏)课程教学大纲

(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2

动漫欣赏论文

目录 摘要 (1) 一、概述 (1) 二动漫产业的现状 (3) （一）中国动漫产业的发展状况 (3) （二）产业优势 (4) 1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 (5) 2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 (5) 3 政府在政策上和资金的支持 (5) 4 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 (6) 5 市场前景广阔 (6) 6 动漫新生力量的兴起 (7) （三）中国动漫产业存在的问题 (7) 1 开发意识缓慢缺少创新意识 (8) 2 市场培育不健全 (8) 3 产业链不完整 (9) 4 各环节人才缺失 (10) 四、中国动漫产业的前景展望和发展对策 (10) (一）前景展望 (10) （二）发展对策 (11) 1 重点支持原创产业发展 (11) 2 增强企业的竞争能力 (11) 3 加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才 (11) 4 发挥产业优势，培育完整的动漫产业链 (11) 5 提要动漫产品的核心竞争力 (12) 6 保护知识产权提升行业自律意识 (12) 结束语 (13) 参考文献： (13)

中国动漫产业现状分析 摘要 21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。 一、概述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 近年来，中国的动漫产业始终保持着迅猛的发展势头。国产动漫作品数量大幅增长，质量有所提升，一些优秀的动漫企业及品牌开始崭露头角，投资主体日益多元化，社会化。原创动漫精品不断涌现，动漫产业化发展初现端倪。甚至取代美、日、韩等国成为世界第一动漫生产大国。 中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都

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动画专业毕业设计论文题目推荐 大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱，无论是设计手法运用更或者是动画情感，一直是他们研究的主题，现在我们老师提供了部分动画专业毕业设计论文题目，免费为大家借鉴。 动画专业毕业设计论文题目一： 1、中国动画创作对青少年心理影响的研究 2、幼儿动画人物的性别角色研究 3、具有真实感的人脸口型动画研究 4、中国民间剪纸动画的造型与色彩探究

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