中国青铜艺术

义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课

中国青铜艺术

【教学目标】

认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。

技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。

情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。【教学重点】

能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。

【教学难点】

能针对具体作品的说出具体感受。

【教学准备】

具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪

【学习领域】

欣赏·评述

【教学过程】

一、创设情境导入新课

1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。

师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看

2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。

师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。

师：今天就让我们一起走进中国青铜器。（点击课件，揭示课题）

师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

【音乐导入，既能直奔主题，又能进行文化渗透，使课伊始就形成悬念，引发学生探究、学习的兴趣。】

二、欣赏交流

1.复习欣赏交流的方法。

师：课前大家预习了吗？我们一起来交流一下吧。先告诉我记得我们欣赏交流的方式方法吗？（点击课件）（生答：欣赏后要将自己看到的、了解到的、有疑问的告诉大家）

2.交流课前预习

（关照学生书上有的只要直接讲归纳后的短句，板书：青铜器的分代、铸造方法、什么是青铜……）

师：说说你对哪一件青铜器最感兴趣，为什么？

师：看来大家对青铜器已经有了一定的了解了，今天就让我们一起寻着先人的足迹去看看。请大家打开学校主页，点击美术学科查找今天学习的相关资料。请先选择其中一项进行欣赏研究，别忘了带着我们的欣赏要求。

3.欣赏青铜器基本器型，了解青铜器基本分布特征

（点击课件，出示：“以时间为经”、“以地域为纬”、“以器型为脉”让学生选择）

师：在欣赏后要将自己感兴趣的青铜器告诉大家一起欣赏，将自己的发现，研究结果告诉大家，疑惑提出来我们共同讨论。

给大家2分钟每组推选一名同学，给大家介绍，请组织好语言。（教师适时补充）

①“以时代为经”

②“以地域为纬”

③“以器型为脉”

4.欣赏青铜器题材内容和纹饰，感受青铜审美

师：我们对青铜器的欣赏绝不能仅限于此，你们在欣赏时还关注了其他方面吗？（生答：题材内容和花样纹饰、铭文等……）

5.归纳我国青铜器特点

将学生所写的内容划好，（用白板）归纳出来：

①.历史悠久，种类繁多；

1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址(约公元前3000左右)出土一件青铜刀，这是目前在中国发现的最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明，

距今约为5500-4500年。

青铜器的种类更是繁多，综合各地出土的器物，计有：鼎、大鼎、大方鼎、鬲、甗、瓿、簋、爵、管流爵，觚、斝、罍、提梁壶、瓠形提梁壶、中柱盘、盘等，包括了饪食器、酒器和水器等门类。

②.分布广阔，品质高雅；

我国几乎全国各省都有青铜器出土，这有张西南地区青铜器主要出土地

点分布图：

另外中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，这么样地广泛地使用，应该说是少有的。它同当时的生产、科技、艺术这些方方面面，都有着密切的关系。所以各个国家的博物馆，凡是收藏有中国文物的都是以青铜为很突出的。国外也还有的博物馆，就是专门收藏中国青铜器的，收藏中国青铜器的。

③.纹饰优美、铭文珍贵；

中国古代的青铜器种类繁多，精美绝伦。我们感受了它优美的造型，丰富的内容，现在我们就来研究研究它富有文化内涵的纹饰吧。（纹饰特点：高贵、华丽、有力度、多采用对称图形，神秘诡异。）

夸张的动物纹，饕餮纹。第一种是动物纹：其中饕(tāo)餮(tiè)纹，龙纹、鸟纹最为流行。饕餮纹也叫兽面纹，是青铜器上常用的纹样之一。纹样象征古代传说中的凶兽饕餮的面型，常配以云蕾纹。夸张的装饰，浮雕式的兽面，狰狞象征着王权的威严。

几何纹：第二种是几何纹：涡纹、绳纹、贝纹、鳞纹、云雷纹、圈带纹、四瓣花纹……云雷纹，涡纹。线条流畅，纹样繁密精致有序。

人物纹：第三种是人物纹：最具代表的——宴乐狩猎战斗纹。你能说说青铜器纹样有那些特点吗？眼睛很大，很有神也很严厉。多采用对称构图。表现与人们息息相关的生活场景。

④.造型精美、功能复杂；

出示龙虎尊龙虎尊：龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。龙虎尊纹饰的主题是"虎口衔人"。关于这一主题的含义大家可以在课后在网络上搜索一下。

6、通过大家的共同研究，我们发现中国古代的青铜艺术真可谓是历史艺术长河中的一枝奇葩，他们是中国古代劳动人民智慧和汗水的结晶。下面，让我们再一次走进博物馆去感受其独特的魅力。

7、配乐整体欣赏。（如《四羊方尊》、《马踏飞燕》、《长信宫灯》等）

三、动手模仿，加深体验

1、看了这么多的青铜器精品，想不想亲自动手用紫砂泥来模仿制作一件青铜器？

2、我们一起先来看几件同龄人做的作品。（媒体欣赏）

同时，简要评析、示范制作方法：泥板造型、挖、接等技巧。（提示学生模仿时眼、耳、鼻、等部位的夸张手法的运用）

3、作业要求：

①完成一件青铜仿制品，可以适当改造。

②小组同合作完成，分工合理。

③能表现出青铜器的特点。

④时间：12分钟。

3、学生制作，教师巡视指导。

四、课后拓展

问：其他国家、地区有青铜器吗？

师：其实在世界范围内相同的表现题材或相似表现形式的艺术品有很多，大家请看。点击课件（出示三星堆面具和图坦卡蒙面具）

师：同样是面具给我们的感觉一样吗？左边是三星堆出土的面具，右边是图坦卡蒙面具，说一说你的感受。

每个时期、每个地域的艺术品给我们的感觉是不尽相同的，不要求大家都能采用这些什么标准，要大家对这些艺术形式多一些理解，多一些包容即可。

中国古代不仅有精美的青铜器，还有许许多多的艺术珍品，如瓷器、绘画、书法、漆器、金器、佛像、石刻等（媒体出示），有兴趣的同学可以到网站上去学习，有条件的同学还真正走进博物馆，一睹艺术珍品的真面目。

[欣赏一组其他形式的艺术珍品，可以将课堂兴趣延伸到课外，为今后学习作好情感上的延续，也能进一步树立学生的民族自豪感。]

教后反思：

本课是教师利用多媒体、专业网站等教学资源进行“美术与信息技术整合”的尝试课。在本课中，为了避免“网上冲浪”的漫无目的，笔者巧妙地设计了问题导学，让学生带着任务和学习目标进入专题网站学习，学习效率大大提高。为了能让学生对青铜艺术感悟逐渐深刻，笔者引导学生从生活经验出发，通过“尝试分类——对比赏析——尝试实践”等多种学习方式，让学生由浅入深地感悟青铜艺术的造型精巧、纹饰精美、工艺精湛，当学生带着这样的理解再一次欣赏中国青铜艺术的瑰宝时，课堂达到了高潮。学生的审美能力也得到了不同程度的提高。

中国青铜艺术

义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课 中国青铜艺术 【教学目标】 认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。 技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。 情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。【教学重点】 能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。 【教学难点】 能针对具体作品的说出具体感受。 【教学准备】 具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪 【学习领域】 欣赏·评述 【教学过程】 一、创设情境导入新课 1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。 师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看 2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。 师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。 师：今天就让我们一起走进中国青铜器。（点击课件，揭示课题） 师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

艺术培训发展现状分析报告

艺术培训发展现状分析报告 （一）市场规模 截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。2008-2013年中国艺术培训行业规模情况请见下图。（数据都是正规有执照登记在案，且税收后的，所以这个数字离实际的产值还有很大的距离，大家懂的。） (二)各培训项目市场规模分析 音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。（舞蹈美术音乐的市场份额比重几乎差不多。但是学音乐投入较大，舞蹈和美术不需要买乐器，相对投入小，所以随着家庭条件的上升，音乐市场的比重也一定是上升的） （三）重点城市分析 以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州（6.6亿元）、南京（5.8亿元）、武汉（5.6亿元）和深圳（5.2亿元）。（以上数据依然是登记在案的数据）下面是中国艺术培训行业重点城市分布状况示意图。 （四）市场消费者需求特征分析 1. 艺术培训项目偏好调查 调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。 2. 艺术培训机构偏好调查 在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。 3. 艺术培训机构选择渠道调查

小学美术《珍爱国宝—古代的青铜艺术》优质课教案、教学设计

《珍爱国宝---- 古代的青铜艺术》 一、教学目标 1、情感目标： 通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动， 热爱生活的情感。 2、知识目标： 运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏?评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来 了解青铜艺术的特点；通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。 3、能力目标： 在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中 国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。 二、教学重、难点： 重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强 学生的民族自豪感。 三、教法、学法 教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在 教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导 学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；利用flash 软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设形像性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学 生的创造力。提高课堂教学效率。 四、教学准备 1、教师制作课件。 2、师生共同搜集青铜工艺。教科书。 五．教学过程 (一）导入新课 师：同学们，你们见过这种乐器吗？刚刚我们所听到的这首音乐就是这种乐器演奏出来的，它 的名字叫编钟。这件是曾侯乙编钟，它距今已经有2400 多年的历史了，还可以演奏出这么优美

中国青铜器发展史之灿烂的山西青铜文化

中国青铜器发展史中国古代青铜器源远流长，绽放着绚丽璀璨的光芒，不仅在中国是价值连城的瑰宝，在世界上也享有盛名。它代表的是中国的光辉，也见证了历史留给泱泱大国的鼎盛。 青铜器的发展早在原始社会后期就开始萌芽，在夏代初步发展，商周鼎盛，在春秋战国繁荣，至秦汉则变革，两晋南北朝至隋唐时走向衰败，宋元明清是便可仿古和作伪。 在古代，青铜器的主要功能就是烹饪和盛装食物与美酒。在越来越发达的社会，人们不仅仅的功能用途上发展，美观也变成了生活中不可缺少的一部分。其中商、周时代的青铜器，就以种类繁多，造型新奇，纹饰精美而著称。鼎盛时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。礼器是古代繁文缛节的礼仪中使用的，陈于庙堂，或用于宴饮、盥洗，还有一些是专门做殉葬的明器。青铜礼器带有一定的神圣性，是不能在一般生活场合使用的。所有青铜器中，礼器数量最多，制作也最精美。礼乐器可以代表中国青铜器制作工艺的最高水平。西周和春秋的青铜器，名目更加繁多，除部分袭用商器之外，常见的有鼎(圆形三足)、鬲、匜卣、瓿、壶、盘、盂、甑、钫、敦、鉴等。另外还有属于兵器的戈、矛，属于乐器的钟、铙、等。其中包括盛酒器、饮酒器、煮食器、盛食器、盛水器、和取水器等。各个不同时期的制作，不论是器形或纹饰，都有程度不同的变化。商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论是器形整体或是纹

饰部分，都显示出浑朴、庄重的性格和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，从分反映了当时奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。中国古代青铜器有着极度庞大的数目，但是享有盛誉并非以数量取胜，关键在于它的质量。中国青铜器精品极多。尤其在商周时期，中国青铜器制造处于顶峰阶段。此时的青铜器精品极多，以其制作精湛、形制瑰异、花纹繁缛、富丽堂皇而体现了中国古代青铜铸造技术的高超水平和精湛的工艺。也就是这样，中国的青铜器在历史上留下了辉煌的一页篇章，也留给了中华炎黄子孙丰富的瑰宝，留下了感叹和敬佩。历史的成就是在中国工艺的充分体现，也是中国工艺的伟大能量在历史的见证 黄河哺育了中华民族，也孕育了灿烂的民族文化。地处黄河中游的山西，由于其特有的自然条件与历史原因，有幸保留了极为丰富的古代文化遗存。青铜器是古代劳动者在长期生产实践中的伟大发明，它不仅标志着人类生产技术的发展，同时也凝聚着极为深厚的文化内涵。 ——绛县横水墓地。2004年，山西省考古研究所在绛县横水发现了西周墓葬群。经过数年田野考古，发掘了1299座墓葬，出土了数以千计的青铜器，其中铸有铭文的青铜器多达百件。 ——黎城墓地。山西东南部的黎城，早年就有商代至西周青铜器发现的零星报道，科学的考古调查也证实了黎城县的城西分布有商至西周

中国艺术培训行业发展现状分析10.16

一、中国艺术培训行业发展现状分析 (一)各培训项目市场规模分析 截至2013年底，我国艺术培训行业的产值已达330亿元的规模，并且正以每年30%以上的速度迅速增长。未来五至十年，艺术教育市场将发展到上千亿元的规模。音乐、舞蹈、美术是艺术培训行业的主力军。以2012年市场规模为例，舞蹈培训市场规模达到79.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的29%，音乐培训市场规模达到76.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的28%，美术培训市场规模达到74.3亿元，占到了中国艺术培训行业规模的27.5%。 （二）重点城市分析 以2012年为例，北京、上海、成都的艺术培训市场规模分别以15.4亿元，11.6亿元和6.9亿元位列中国艺术培训行业的前三甲。紧随其后的是广州、南京、武汉和深圳。 （三）市场消费者需求特征分析 1.艺术培训项目和机构偏好调查 调查显示，在众多艺术培训项目中，家长最希望孩子接受的是乐器、舞蹈、美术类培训，分别占30.59%、26.91%、21.81%，在全部培训项目中占到近八成。在众多繁杂的社会艺术类培训机构中，少年宫或行业协会开办的培训机构是家长们最希望把孩子们送往的培训机构，占33.23%；选择离家近的培训中心占24.84%；个人家 教式的培训占21.74%；著名艺术家开办或具有知名品牌的培训机构占13.35%；其他一般培训中心占6.83%。

79.4艺术培训机构选择渠道及花费调查 调查显示，有51.6%的学生家长通过亲戚、朋友、同事等熟人 介绍为孩子寻找合适的培训机构或教师，通过电视、广播、报纸、 杂志、网络广告寻找的占10.50%，通过宣传活动介绍的占2.%，通过传单广告DM和其他渠道寻找的占22.45%。从调查统 计的数据中可以看出，每年花费在一个孩子艺术培训上的费用2000 元以下的占19.20%，2000-3000元的占30.43%，3000-5000元的占29.71%，5000-8000元的占11.59%，8000元以上的占9.06%。 （四）中国艺术培训行业存在的问题 1．培训机构众多、产业集中度低 培训机构众多。中国艺术培训市场目前仍处于产业发展的成长 期，培训需求巨大，商机无限，利润空间十分可观，所以吸引了众 多的机构和组织投身于市场，推进了培训行业的发展。但培训机构 的普遍现状是:数量多、规模小，“大市场，小作坊”的现象突 出，大大小小的机构鱼龙混杂地在市场里穿梭，因争夺利润空间， 竞争十分激烈。产业集中度低。培训机构多、规模偏小，难以迅速 占领市场，反而形成了万箭齐发、千帆争先的局面，导致了市场集 中度偏低。 2．市场竞争秩序混乱 近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆， 以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多， 学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺 术人才的初衷。众多机构为了获取利润和争夺生存空间，采取了一 系列的恶性竞争手段。如:乱办班、乱收费、乱宣传。

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

19中国古代青铜艺术

课题：19 中国青铜艺术 课时：一课时 教材出处及分析：本课时苏教版第十一册十九课的教学内容。始于夏，兴于商、周的青铜文化，对于小学六年级学生来说，是初次接触，一切都充满着神秘，充满着新鲜与好奇。《中国古代青铜艺术》这一课将带领学生进入到这个古老、蕴藏着深厚文化底蕴的世界里畅游一番，让他们领略祖先遗留下的艺术瑰宝。本课以欣赏为主,教学从含有青铜器皿的成语导入，在欣赏的同时，简单了解青铜器皿的造型与用途，顺着欣赏这一条线，着重从最具代表性的青铜器中来了解青铜艺术。再将视点引向作为国之象征的鼎，历经几千年演绎，凝练了浓郁的“鼎文化”，学生在通过视听感受这厚重文化的同时，去挖掘其造型、纹饰之美。引导学生从多角度对作品进行体验，着力培养学生感知美的眼睛，让学生学会感知、欣赏艺术作品的方法，尝试着用自己的眼光，自己的语言来赏析青铜器，在欣赏中提升审美感知能力。本课具有综合性学科特点,在教学中融入文学、历史、音乐等学科，促进学生发散性思维与整体综合性的探索精神，拓展学生的知识面和思维空间，培养学生的民族自豪感。教学中充分利用文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 教学目标： 知识与技能：了解青铜器的历史、作用、工艺等相关知识，感受青铜艺术的魅力。并能初步运用语言和文字表达自己独特的艺术感受，逐步提高视觉感受能力，激发潜在的审美能力，形成健康的审美情趣。 过程与方法：本课以学生为主体，教师为主导“欣赏、探究”的课堂教学模式为先导，以多媒体辅助教学为手段，创设直观丰富、探究实践的教学情境，面向全体学生，落实学科综合，尊重多元文化和个性感受，激励艺术创新。 情感态度与价值观：通过本课的艺术实践活动，不断培养学生的人文素养，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 教学重点：了解青铜文化，感受青铜时代青铜器的造型与纹饰的奇特与精美。 解决方法：多媒体视频展示、欣赏探究、讲解分析。 教学难点：领略青铜器更深层次的内涵与意境，能感受艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。 解决方法：“欣赏.评述”领域主要是让学生对艺术作品视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对艺术作品视觉世界的感受、认识和理解。 通过视听欣赏教学，激活学生的感知，尽可能最大限度地满足其心理审美需求，达到共鸣。教学准备：青铜面具、青铜爵、教学网页。 教学过程： 一、初步感知谈话导入

中国少儿艺术培训行业调研报告

中国市场调研在线

行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国市场调研在线https://www.sodocs.net/doc/1911791228.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告 报告编号：599684 市场价：纸介版7800元电子版8000元纸质＋电子版8200元 优惠价：￥7500元可开具增值税专用发票 在线阅读：https://www.sodocs.net/doc/1911791228.html,/yjbg/qthy/qt/20170531/599684.html 温馨提示：如需英文、日文、韩文等其他语言版本报告，请咨询客服。 2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告 中国培训业规模速度递增不断提高，截至目前，全国大、中型培训机构2万余家，中国教育培训的潜在市场规模巨大，并保持着迅猛的发展态势。培训市场的办学主体也由最初的学校和行业企业办班，开始逐渐扩大到社会力量、培训公司或个人办学等。培训行业是一个非常诱人的行业，培训业正以每年30%以上的速度迅速增长，行业整体发展速度增长快。但和发达国家相比，国内从事培训业务的公司规模小，数量多，"大市场，小作坊"现象非常突出。同时，随着外资企业不断进入中国市场，以及留学人数的不断攀升，众多外资培训机构也陆续进入中国，与国外大大小小的培训机构展开竞争。教育培训市场增速放缓，增量扩增加大。从目前的发展状况看，中国的教育培训行业尚处于成长阶段，虽然培训机构数量已超过十万家，2015年整个教育培训市场规模达到12万亿元左右。 近几年来，我国少儿艺术培训市场日渐红火，除作为教育主渠道的学校越来越认识到艺术教育的重要并把它作为素质教育的重要内容和手段而加以重视外，各种社会组织和个人也纷纷看好这一市场。 近年来，随着人们生活水平的不断提高和教育观念的转变，把孩子送入各类艺术培训学校，通过业余学习一门艺术特长，满足孩子对艺术的兴趣已成为许多家长的共识。社会艺术培训在理论学习、基本功练习的基础上，更注重学生的实践，对现代学校艺术教育起到了很好的补充作用。社会艺术培训培养了大批的专业艺术人才，促进了青少年的健康成长，促进了艺术事业和文化市场的不断繁荣。 2015年，整个中小学培训市场的前景已超过上千亿元，而我国少儿艺术培训行业市场规模在320亿元左右。随着少儿艺术培训行业竞争的不断加剧，大型少儿艺术培训机构间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的少儿艺术培训企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对当前市场环境和发展趋势变化的深入研究，以期提前占领市场，取得先发优势。 中国市场调研在线网发布的2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告认为，未来中国幼儿培训市场的发展前景较好，一方面，随着二胎政策的开放，我国即将迎来新生婴儿潮，幼儿数量将显著增加；另一方面，我国经济水平不断提高，家长培养孩子特长的意识也日益提高。农村幼儿培训市场是幼儿培训市场的一个尚未开采的"金矿"，对孩子特长培养的意识势必会逐渐从城市传播至农村，加之农村经济正在不断改善，农村幼儿培训市场大有可为。 未来5到10年间，国内少儿艺术教育培训市场潜在规模将达到5000亿元。而中小学少儿艺术教育培训市场的规模将超出3000亿元，并且以每年增长30%的速度持续扩张。预计，我国每年参加各类艺术培训的青少年儿童将超过1亿人次。 《2017-2023年中国少儿艺术培训行业发展调研与发展趋势分析报告》对少儿艺术培训市场的分析由大入小，从宏观到微观，以数据为基础，深入的分析了少儿艺术培训行业在市场中的定位、少儿艺术培训行业发展现状、少儿艺术培训市场动态、少

中国青铜器及其最新发现

中国青铜器及其最新发现 李学勤 青铜器是中国古代文物的一个主要门类。中国的青铜器有其自己的渊源和传统，产生早，历史长，制造精美，种类丰富，有着重大的学术意义和美术价值，早为举世所公认。 早在西汉时期，已有发现与收藏古代青铜器的记载，也曾有学者对青铜器作过鉴定和研究，但这种研究还没有形成一种学问。到了北宋时期，出现了体例相当完善的青铜器著录书籍，研究青铜器的学者更是辈出。现在能够看到的最早的一部著录——吕大临的《考古图》，自序于元祐七年（公元1092年）①。收藏和研究青铜器的风气，清代乾嘉以后得到进一步的发扬。 本世纪20年代，现代考古学在中国兴起后，青铜器的研究逐渐成为这门学科的一大分支。当前，海内外有很多专家学者致力於研究中国青铜器，所发表专著、论文、图录不可胜计。对比於业已通行的“甲骨学”、“敦煌学”等名词来说，作为一种学科的“青铜器研究”（或者“青铜器学”）这一术语早就应该使用了。 今天的青铜器研究，是以历史上收藏、研究的成果为起点的，但其根本的方法和趋向则与过去不同。以往学者研究青铜器，限於当时的条件，所据材料大多没有明确的出土记录，从而只能作分别的探讨。现今的研究，由於田野考古工作的发达，能够以科学发掘的收获为主体，尽可能运用考古学层位学和类型学的理论和方法。 中国学术界过去研究青铜器，每每偏重于器物上的文字，即通称的金文。这方面虽然积累了非常有价值的成果，但也不免带来不少局限性。现在的青铜器研

究，则扩大到对其形制、纹饰、铭文、功能、组合、工艺等方面，作出多角度的综合研究。其中青铜器制作工艺的考察，更引进一系列新的科学技术，使青铜器研究带有跨学科的性质。 外国学者对中国青铜器的研究，多从美术史的角度入手。从学科的发展来看，美术史和考古学向来是关系密切、相辅相成的。只有按照考古学的要求，确定青铜器的文化性质，划分其时期和地区，才能将数以万计的种种器物整理出统绪；而如不经过美术史的考察，说明青铜器的创作技巧及其所蕴含的思想意念，就不能充分显示诸般珍品的意义与价值。这两者，应该说是不可偏废的。 令人欣幸的是，由于新材料的大量涌现，青铜器研究正在取得迅速进展。不过10年以前，我为《中国美术全集》青铜器卷写了题为《中国青铜器的起源与发展》的综述，如今看来，已有许多地方须作补充修改。必须说，这几年间的考古发现，实在是太丰富、太精彩了，对青铜器各个时期的研究，都有着重大的影响作用。 下面便让我们来看一下中国青铜器产生、演变的基本脉络，以及由最新发现得到的认识（材料以近10年中发表者为限）。 多年研究表明，中国青铜器有其自身独立的起源，但究竟是在什么年代和什么地方开始出现，迄今仍有待探索。在中国境内发现的年代最早的铜器，是1973年陕西临潼姜寨一座仰韶文化房屋基址中出土的铜片，正式报告已于1988年出版。基址的碳14年代经校正约为公元前4700年②，但这一铜片是黄铜而非青铜。中国目前最早的青铜器，是1975年甘肃东乡林家的马家窑类型文化遗址中出土的青铜刀，系合范铸成，有关地层的碳14年代经校正是公元前3000年左右。同一遗址还发现有铜器残片，惜已风化③。又据报道，1987年在西台红山文化房屋基址中发现了多块经烧烤的铸铜陶范④，这年代也是很早的，不过报告还没有发表。 上述中国青铜器出现的年代，和两河流域与埃及相差无几。两河流域在公元

艺术培训市场分析

艺术培训市场分析 这是一个“不差钱”的产业，未来5至10年，中国整个产业的规模将达到3000亿人民币；这是一个没有泡沫的产业，面对席卷全球的金融风暴，这个产业的投资数量和金额不降反升；这是一个与衣食住行医同等重要的产业，被挑剔而精明的风投们公认为中国十大朝阳产业之一。这，就是中国的教育培训业。 近几年，语言培训中的新东方、职业培训中的安博、IT培训中的北大青鸟、教辅培训中的学大以及管理培训中的聚成相继脱颖而出，成为资本助推下的明星企业。在教育培训这座富矿中，越来越多的细分领域被发掘，受到掘金者们的疯狂追捧，比如笔者在此想重点论述的艺术培训领域。 以音乐、美术、舞蹈为主要课程的艺术培训，与语言培训、教辅培训分享着共同的家庭消费主力军——青少年群体。随着学习艺术的孩子越来越多，各种各样的艺术培训机构如雨后春笋般应运而生，形成一个巨大的艺术培训市场。即便“艺考热”在这两年开始理性回归，也没有使得艺术培训市场降温，反而促进了整个市场的良性发展。不过，相对于其他已经逐渐走向扩张和整合的培训领域，艺术培训市场则显得落后稚嫩很多。

散乱差弱低，不可回避的发展阶段 这是一个最好的市场，必定大有作为；这也是一个最坏的市场，却又不知所为——合纵连横依靠少年宫等公办资源赚得盆满钵满者有之，单枪匹马通过纯市场运作苦苦支撑者有之；兼顾音乐、舞蹈、美术等多门类课程追求大而全者有之，专注于某一课程甚至是某一器乐青睐小而精者有之；遍地开花在商业街、文体中心、社区内的狂热激进者有之，低调坚守于某一区域的稳扎稳打者有之……总之，艺术培训业的现实状况与其他教育培训领域在起步期的情况并无二致：一样的前景光明，一样的道路曲折。在这些现象背后，折射出艺术培训业当前的几大突出问题： 一、政府及行业协会监管不力 目前，艺术培训市场主要是靠市场经济规律在进行调节，政府基本采取“无为而治”的态度，只进行了简单的审批、年审业务，未出台具体的对艺术培训市场积极扶持的政策和措施；对于无牌无证的违法机构和教师，也未采取比较有力的措施，使市场混乱日益加剧。 二、管理水平低，发展模式不清晰

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰

人教版五年级美术：《珍爱国宝──古代的青铜艺术》教案03.doc

《珍爱国宝——古代的青铜艺术》教案 一、教材分析 教材的要求是学习从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点。在学生青铜艺术的过程中，认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 本课是一节集欣赏性、探究性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。 二、教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展过程和铸造方法。 2、过程方法目标：指导学生从青铜器的造型、纹样、文字等方面来欣赏、了解青铜艺术的特点提高审美能力。 3、情感态度目标：认识到中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 三、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在别的学科中对青铜器有了一定的了解，为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。 四、说教学重难点： 重点是：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 难点是：运用所学欣赏方法，来赏析青铜作品。 五、教法、学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。 在学法指导上采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具学具准备： 为了使学生在欣赏课中更好的掌握方法，并学会运用，我准备了以下

教具：多媒体资料、图片资料静物等。 学具：有关青铜器资料等 七、教学过程： （一）、设置情境、导入新课 首先多媒体播放中央十套探索·发现关于吴培文老人讲述国宝司母戊鼎被发现、挖掘、保护等曲折的经历。让学生了解司母戊鼎的相关情况以及巨大的历史和艺术价值。激发学生热爱国宝及探究中国古代青铜器的兴趣，引出本课课题。（板书课题） （导课环节通过了解国宝司母戊鼎的曲折经历，直接引出课题。用时约10分钟） （二）、赏析作品、探究学习 1、多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。 然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程： 商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。 商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密。 西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。 春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。 秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健；西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。 运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法、失蜡法。 2、多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机的结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。 引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

小学美术教案古代的青铜艺术教案

古代的青铜艺术教案 小学美术教案 ●一、教学目标 知识与能力:运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动,从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动,让学生了解古代青铜艺术,陶冶艺术情操。 过程与方法:在欣赏青铜艺术的过程中,培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献,增加学生的民族自豪感。 情感态度与价值观:通过欣赏,评述的学习,培养学生的观察力,审美能力,语言表达能力,激发学生热爱劳动,热爱生活的情感。 ●二、教学重难点 教学重点:学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点:在欣赏青铜器艺术的过程中,认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 ●三、教学策略 在学习中国古代青铜艺术这课时,正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限,不能带学生亲临博物馆参观,但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课,应该让学生课前头脑中有一定印象,应该让学生课前首先预习美术课本,在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。 教无定法,应“以学定法”,这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点,本节课在教学中,为了更好地突出重点突破难点,体现课程设计,注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学五年级学生的认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件,将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起,创设形象性与探索性相结合的教学情境,以强化教学的直观性;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。提高课堂教学效率。 ●四、教学过程 教学程序

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

五年级美术《珍爱国宝---古代青铜艺术》

珍爱国宝——古代青铜艺术 课题：小学五年级下册美术第16课珍爱国宝——古代青铜艺术。 课堂类型：欣赏评述。 教学目标： 1、学习从青铜艺术的造型、纹饰以及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 2、在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： 学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点： 在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 课前准备： 1、教师了解青铜器的主要制作方法。 2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。 3、上网搜集青铜艺术的发展历史。 教学过程： 一、组织教学： 检查学具，加强常规教育，可以提前收集一些环境情况及资料。 二、创设情境，导入课题 1、教师通过课件展示几件青铜器让学生欣赏，在学生欣赏的过程中教师出示一些思考题激发学生学习兴趣：“什么是青铜”、“你认为我国古代青铜器皿是怎样制造的？”、“我们可以从哪几方面来欣赏古代的青铜艺术？” 2、让学生自由讨论，谈谈自己的见解。 3、教师根据学生的回答加以补充。 （1）什么是青铜？

青铜是红铜和锡的合金，红铜加锡后熔点降低，硬度加强，呈青灰色，所以叫青铜。 （2）我国古代青铜器皿的铸造？ 使用泥陶模具（块范法）或者腊模具（失蜡法）制作 （教师分别对什么是块范法和失蜡法进行介绍） （3）我们可以从哪写方面来欣赏我国古代青铜工艺品？ 我们主要从器形、纹饰、铭文等方面来欣赏古代青铜工艺。 三、展示讲解，引导欣赏： （一）教师示范欣赏： 1、课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。 2、课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 3、课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。 （二）学生自主欣赏：

如何欣赏中国古代的青铜器

如何让欣赏中国古代的青铜器 青铜器是由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，诞生于人类文明的青铜时代。由于青铜器在世界各地均有出现，所以也是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于约5000年到6000年间的西亚两河流域地区。苏美尔文明时期的雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。青铜器在2000多年前逐渐由铁器所取代。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高。中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。 中国青铜器究竟有多少，没有做过精确的统计，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。就陕西而言，从1949年10月到1979年，三十年间先后出土商周青铜器三千余件。1976年12月年扶风庄白出土微氏家族铜器群，一个窖藏就埋藏了103件精美的青铜制品，像这样成百件青铜器一次出土的现象在清末及民国时期亦屡有所见。从汉代出土青铜器至今，仅仅有铭文的青铜器就在一万件以上。当然有铭文的青铜器毕竟是少数，反过来推算，加上没有铭文的青铜器，其数量之多就可想而知了。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。而从文物鉴定的角度来说，无疑增加了鉴定的难度，鉴定难度大，反过来又使研究赏析更富有情趣，青铜器也更具有吸引力。中国的青铜器花纹是一种独特的文化反应。就让我们从青铜器的各种纹饰来欣赏青铜器。纹饰是青铜器皿上的装饰纹样，雕或浮雕铸成，题材广泛，各类纹饰的发展演变情况也提供了重要依据。按纹饰的种类可分为几何纹、动物纹、植物纹、人物纹和建筑纹五大类。 1.几何纹：是指以点、线、圈组合成的图案纹样，它包括凹凸弦线、线纹、网纹、方格纹、圈带纹、雷纹、乳钉纹、瓦纹、贝纹等。云雷纹，系指以连续的回旋线条勾勒而成的集合图纹。有的作圆形，有的作方形。常见施饰于器皿的颈，足表，也有作地纹的。流行于商周，沿用至春秋战国。勾连雷纹，系指以近似“T”形勾连成的图案，其地填以雷纹。始见于商，盛行于晚商周初，沿用至春秋战国。目纹，系指以圆形或方框内中部加一点或一横为晴，构成的目形纹，或为两边斜角的几何纹，中间点缀突出的晴。流行于商中晚期至周初。涡纹（又名火纹），系指在一圆圈内沿施饰等距分布呈旋转状的短弧线，圆圈内中央又点缀一小圆圈。始出现于商代早期，且为单个连续排列，到中晚期至春秋战国，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。多见施饰于罍、鼎、斝、瓿的肩部和腹部。此类纹盛行于商周。 2.动物纹：系指模拟某种动物（含实无其物的幻想或传说动物）的正面头部或侧身像创