国画校本课程内容
国画校本课程内容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势.
一、中国画的工具材料
笔墨纸
砚颜料其他工具
国画教程本文介绍
国画的正确的握笔
姿势，是用四指着
笔，小指不着笔而
附于无名指的后
面，初学者练习国
画正确的握笔姿势
时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。
二、中国画的用笔
国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还
需要使用偏锋，可见握笔
决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因中锋
为写意画的运动速度比较大一些。
国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精
细处。
枝干中锋
花瓣中锋
国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大
于悬腕。
侧锋
第2课，中国画的技法
中国画技法：
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。
构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，
有线描、勾勒、
皴、擦、点染，
笔用中锋、逆
锋、藏锋、露
锋、拖笔、破
点等。用墨
——经历代画
家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）
收拾—
—画成以后
再作整体收
拾，使全画
最后达到气
韵生动的境
界。笔墨：中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。
第3课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
1、用中号长锋狼毫
或羊毫调淡墨画菜的叶
柄, 趁湿马上蘸较浓墨
画出菜根和根须．换用
一支大号羊毫斗笔调淡
墨画菜叶, 注意笔腹含
水要饱满, 根据菜叶的
结构、方向, 分几笔画出菜叶, 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别, 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔接, 既不能让它们模棱漫糊, 又不能搞得支离破碎．趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉．
2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时间, 迟了叶柄水分已干, 画上去的草束就会浮起来．如果太早, 草束的墨色会漫糊开来, 影响其质感．总之要干湿得当, 渗化适度．
3、根据红萝卜的圆形结构, 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下, 分左右两笔画出萝卜的球茎．同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光, 然后又用较深的颜色点须画根．再用同一支笔洗一下, 蘸朱磦底画胡萝卜．为了加强胡萝卜的质感, 可在朱磦底里调点胭脂．画时, 同样要注意胡萝卜的造型特点, 依据结构运笔．
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿．为了色调和谐, 可在汁绿里再少量调点朱磦底, 画出红萝卜叶柄的基部, 然后又添画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇, 画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次．
牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶的舒展美。牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露有飞白，以显老辣。梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。用中狼毫笔，蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。
第4课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。但作为绘画对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。
经常入画的典型品种柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。蝴蝶品种繁多，颜色各异，大都是四翅、六足、锤状触角。蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画
时染色要注意染出绒感，不宜光滑。其细长的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜时才伸出来。各品种的蝴蝶身体颜色大不相同，但形态却相差不大。
小写意画法及其步骤
①用白云笔尖蘸浓墨，注意笔要干一些，稍微在盘里调一下，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。②然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘，中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅（按自然形态，此前翅是正面，颜色应该重些，但为了墨色的变化，可淡些。如果用重颜色也可以，但要分出层次）。④最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足，要注意用笔顿挫。
大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体，然后用白云笔从前翅基部侧锋画下，注意下笔时用力重一些，翅尖要窄，笔要干。②同样画出另一侧面前翅。
③蘸浓墨画后翅及凤尾。④干笔勾须、足，用笔要随意，赭色染身体，砂点花斑。注意画时用笔要形态准确，不可反复描画。
第5课，学习简单鸟类的绘画，如：麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。
鸟的画法
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。落鸟先画，飞鸟后画。画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起；背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位，若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与花草有机联系。
麻雀的画法
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】 第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 ￥ 笔墨纸 砚颜料其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指 不着笔而附于无名 指的后面，初学者 练习国画正确的握 笔姿势时，笔不应 心，悬腕和悬肘， 要经过一定时间的< 训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是 锥状体，四指着笔时，笔 管下垂，国画多用中锋， 而向下垂直的笔锋，恰好 容易出现中锋。而三指着 笔，叮出现偏锋，象油画 及铅笔画，还需要使用偏 锋，可见握笔决定于画种 是什么。 国画正确的握笔姿势
与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。 工笔画握笔则要偏低，写 意画握笔则要高，而且要 悬肘运笔。篇幅不大的小 写意画，多采用悬腕运笔 即叮。一般笔管五、六寸 长时．工笔画不能低于离侧锋 笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大 枝干中锋 于悬腕。 花瓣中锋
2020国画校本课程教学计划
2020国画校本课程教学计划 20xx国画校本课程教学计划(一) 一、课程开发的目的及可行性 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画网，培养学生特长爱好国画山水，提高学生艺术修养字画，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势国画视频字画，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画，决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水，并积极组织实施。 二、课程实施目标 1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字
画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。 三、课程内容与要求 初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的
国画校本教材
工笔画创作 小组活动记录 （2017——2018）第一节：中国画的分类
教学内容：中国画的分类 教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。 教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。 教学过程： 一、中国画的定义： 中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于…西洋画?）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二、中国画的技法： 1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 三、欣赏： 出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。四、拓展： 出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。五、小结： 第二节：中国画的用具（一）笔墨 教学目的：通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。
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第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，初学者练习国画正确的握笔姿势时，笔不应心，悬腕和悬肘，要经过一定时间的训练，逐步做到纸、笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容，请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。 二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。 第2课，中国画的技法中国画技法：枝干中锋花瓣中锋 侧锋中锋
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。 构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、破点等。用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。 设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。） 收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。笔墨：中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿
国画校本课程修订稿
国画校本课程 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《国画》校本课程纲要 课程名称：国画 课程类型：艺术类、选修 课程资源：自编 开发主持：李敏 学习对象：三——六年级学生 学习时间：每周2课时，一学期36课时 一、课程背景 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。 二、课程目标 （一）总目标 通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。 掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。 （二）具体目标
1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、 湿、焦，又如何在画面上运用。 2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和 其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。 3、掌握几种基本的传统花鸟画法。 4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。 5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。 三、课程内容 （一）基础知识讲解及写生步骤详解（教给孩子具体工具的运用技巧及简单国画学习）。 第1-2周，指导学生具体工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养，及用笔、用墨、用色。 第3-10周，指导学生学习简单蔬果的绘画，如：白菜、茄子、葡萄。枇杷。（二）国画组合（教授构图方法并指导完成优秀的绘画作品）。 第11-12周指导学生欣赏优秀作品。 第13-18周指导结合优秀作品分析构图，并创作。 四、课程实施与评价 （一）课程实施 先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
《美术—国画》校本课程实施方案与标准
国画课程实施方案 负责人：赵丽媛授课对象：八年级 一、课程开发的目的及可行性 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生的特长，提高学生的艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队；中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持。 “办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并积极组织实施。 二、课程实施目标 1．让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2．培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3．让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4．培养学生的国画欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5．培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基
础。 三、课程内容与要求 初段 1．工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2．教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3．掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4．利用墨与颜料调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5．让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、辣椒、樱桃、蜻蜓等。 中段 1．继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 2．认识笔、墨、色彩。 墨：焦、浓、重、淡、清。 笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及造型的特点。 色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。 3．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。 4．让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5．欣赏近代中国画作品。 6．学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。 7．结合以前学过的内容，自由组合配画。 8．学会收拾整理画面，并能落款、拓印等。 高段 1．继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。 2．较好地掌握国画的一些技法，培养他们的表现能力。 3．欣赏古今中国画名家作品。
小学校本课程 中国画教案课程
第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的 现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。
国画社团 国画校本课程教案备课
小学国画社团活动教案
学中国画准备的工具： 1、画毡（白色羊毛的比较好）； 2、宣纸（一般工笔画用熟宣、非工笔的用生宣）； 3、国画颜料； 4、毛笔（大中小各几支）； 5、书画墨汁； 6、装水的容器2个（洗笔用）； 7、白色盘子几个（调色用）； 8、压条（画画时压纸）； 9、裁纸刀； 10、印章（2枚左右，画完好盖印章）； 11、画画用印泥。 基本上就是这些，还可以根据自己喜好添加其它的。
国画社团活动计划
国画社团活动教案 1、执笔方法与写字姿势 一、教学时间 第一周 二、教学目标 1、培养正确的执笔姿势，“五指执笔法”。 2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。 3、培养良好的书写习惯，打下扎实的基础。 三、教学准备:字帖、毛笔 四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势 师：一（1）班的孩子，我听说学习特别努力，可上进了！看你们这精神气，我想：这肯定是真的了。所以，老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗？让我们大家互相认识一下。 生：好。 师：谁愿意到前边来，大声读读你的名字，快，看谁先和老师成为朋友。 生：（陆续上来。） 师：你们长得这么漂亮，想不想把你的名字也写漂亮呀？那今天，我就教你们一些把字写漂亮的小窍门，谁想学习呀！
生：我。 师：请你先抓住关键的地方，体会体会，同桌之间交流交流，一会儿，我们再请你讲讲这些话，你又有什么样的发现？ 生进行自由讨论。 师：其实我走了好几桌，我都能听到同学们的发现，你们真了不起，会读书啊，谁来谈谈，想说哪就哪，两位同学想说了，三名、四名、五名！越来越多了！好！请你来说说！ 生：要想把字写美观，“五指执笔法”是十分重要的。 师：给他掌声!谢谢! “五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指，钩住笔杆。 无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。 生：正确的握笔方法是：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指
小学校本课程-中国画教案教学内容
小学校本课程-中国画 教案
第一课写意菊花教案 教学目的： 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具： 1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。 2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程： 一、组织教学、导入新课 1、检查学生学习用具准备情况。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜） 天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。 3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？ 二、讲授新课 1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片） 2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗） 3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。 欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？ 相信同学们画的会更好，有没有信心？ 4、今天我们就学习中国写意画——菊花 老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花） 花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的
小学美术校本课程教材儿童画
目录 第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------错误！未定义书签。 第一课、西瓜-------------------------------------------3 第二课、田野-------------------------------------------4 第三课、水仙花-----------------------------------------5 第四课、青蛙-------------------------------------------6 第五课、马蹄莲-----------------------------------------7 第六课、和平鸽-----------------------------------------8 第七课、树---------------------------------------------9 第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11 第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13 第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14 第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16 第一课、涂鸦-------------------------------------------17 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29
工笔画校本课程_教案
景德镇市xxxx 《工笔画》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
第一节：中国画的分类 教学内容：中国画的分类 教学目的：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法 教学方法：讲授、观摩。 教学重点难点分析：本课教学对象为三年级学生、教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。 教学过程： 一、中国画的定义： 中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。 二、中国画的技法： 1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔” 三、欣赏： 出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。 设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平。 四、拓展： 出示优秀的学生作品，让学生小组讨论分析优点和不足，提出自己的见解。 五、小结：
国画校本课程开发与实施方案 陈燕钦新
国画 ——校本课程暨和美少年宫与实施方案宝盖镇第三中心小学 2016—2017年度陈燕钦 一、课程开发背景 （一）学生基本情况 经过一个学期的国画学习，发现大部分的学生学习国画只一个单纯的用墨画出简单的构图，对于线条的运用和水墨如何控制感到无所适从。平时接触国画的机会较少是直观的因素。（二）项目的确定 文化的底蕴 在世界美术发展史上，中国画和西洋画是并蒂而开的两朵奇葩。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。国画在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。 学生的需求 中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。学习国画可以让孩子提升艺术审美能力，情操品味，形象思维方面亦可以学会一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利于身心健康。 二、课程设计思路 （一）课程目标 总目标：1、学会欣赏国画； 2、掌握表现写意和工笔的基本技法。 分目标：1、中外画家介绍、著名国画作品介绍； 2、国画种类； 3、工笔、写意表现手法。 4、让学生在绘画的过程中，体验到成功的喜悦，增强学生的自信心，让学生懂得如何战胜困难及培养学生坚韧的性格。 （二）课程实施方法 本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。三、四、五、六年级学生以选修的形式在专用教室展开教学活动,隔周2课时。实施方法主要在教师展示作品后，示范，讲解。让学生通过模仿，观察、实践，并动
脑进行临摹与创作，掌握国画的方法和要领。组织形式上，采用教师集体授课，学生自学的方式，让学生在自学中发挥自己的智慧，体验自己成功的喜悦。 过程与方法 1、通过参观展览等方式,了解国画的历史、文化、特点以及分类。 2、通过讲解、当场示范、指导等方法，初步掌握各种国画技法。 3、通过动手操作、模仿、交流经验和总结等方法，掌握各种国画技法的操作技能。（三）课程内容 附：具体内容安排 第一学期教学安排表 周次教学内容周次教学内容 4 了解国画基础知识14 物体形态的掌握及表现 5 了解国画基础知识15 工笔写意作品临摹 6 线条练习16 工笔写意作品临摹 7 线条练习17 工笔写意作品临摹 8 线条练习18 自由创作工笔写意作品 9 水墨控制训练19 自由创作工笔写意作品 10 水墨控制训练 11 水墨控制训练 12 水墨控制训练 13 水墨控制训练 第二学期教学安排表 周次教学内容周次教学内容 1 工笔国画的概念11 水墨控制训练 2 写意国画的概念12 工笔写意作品临摹 3 国画的演变和发展13 工笔写意作品临摹 4 国画的表现内容14 工笔写意作品临摹训练 5 国画的表现形式要素15 工笔写意作品临摹训练 6 运笔技法的练习16 工笔写意作品临摹训练 7 运笔技法的练习17 工笔写意作品临摹训练 8 运笔技法的练习18 自由创作工笔写意作品
国画校本课程
《国画》校本课程纲要 课程名称：国画 课程类型：艺术类、选修 课程资源：自编 开发主持：李敏 学习对象：三——六年级学生 学习时间：每周2课时，一学期36课时 一、课程背景 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，体现我校的办学特色，促进我校的发展。 二、课程目标 （一）总目标 通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就，认识中国画的形式和艺术特色，懂得如何分辨和运用墨色，能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。掌握基本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。能够鉴赏一部分优秀国画作品。 掌握中国画的分类及其工具特点，了解和掌握部分特殊工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。 （二）具体目标 1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、 湿、焦，又如何在画面上运用。 2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法 和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。 3、掌握几种基本的传统花鸟画法。 4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。 5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。
三、课程内容 （一）基础知识讲解及写生步骤详解（教给孩子具体工具的运用技巧及简单国画学习）。 第1-2周，指导学生具体工具的运用，国画握笔姿势的矫正和习惯培养，及用笔、用墨、用色。 第3-10周，指导学生学习简单蔬果的绘画，如：白菜、茄子、葡萄。枇杷。（二）国画组合（教授构图方法并指导完成优秀的绘画作品）。 第11-12周指导学生欣赏优秀作品。 第13-18周指导结合优秀作品分析构图，并创作。 四、课程实施与评价 （一）课程实施 先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些巧妙的绘画技巧，活动时一个项目一个项目的进行练习。初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。 中段 1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 2、认识笔、墨、色彩。 墨：焦、浓、重、淡、清。 笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。 色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。 3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。 4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。
《美术―国画》校本课程纲要
《美术——国画》课程纲要 一、基本项目 1．课程名称： 美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料： 自编 4．课程归类： xx气质、探究精神 5．授课时间： 一学期，共计8课时 6．授课对象： 高一学生、xx学生（25人） 二、具体内容 [课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。 [课程目标]
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和 追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。 [课程内容与课时安排] 初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如： xx、xx、辣椒、樱桃、蜻蜓等。 中段 1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
校本课程伴我成长征文
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 校本课程伴我成长征文 校本课程伴我成长 金海岸小学六年级六班卜子倩 那是在三年级的时候，我参加了校本课程，我选的是合唱，因为，我觉得合唱是一项很好的选择，第一：学习它可以让我的歌声变得更优美、更好听。第二：因为不是自己在唱，而是一个集体一起唱，可以增加自己的集体荣誉感。第三：如果参赛了，可以锻炼我的意志。爸爸也对我的选择很满意，他说学习合唱可以为未来打基础，万一要表演的话还能有个拿手的特长。 于是，我们就结伴进入了合唱教室，唱歌之路就此开始了。 每个周五的下午，我们都会去合唱教室唱歌，伴随着优美的歌声和爽朗的笑声，我们每天都很开心。
在合唱班里，我也认识了许多好朋友，和老师渐渐的也熟悉了起来，我们的老师姓魏，她有一头乌黑发亮的长头发，苗条的身材，和一口美妙的歌声。她带领我们合唱团唱歌，有时候我们调皮，他也会严厉的批评我们，有时候也会调皮的和我们开玩笑。现在，我虽然已经离开合唱团有一段时间了，但是，我依然记得魏老师的模样。 在合唱团的这段日子里，我的心情此起彼伏，有时候开心，有时候难过，有时候后悔，开心是因为我们的歌声得到了老师的大力表扬和赞美，难过是因为我们的调皮而惹老师生气，后悔是因为在合唱团没有多少比赛，后悔报了这个班。 每天，我们坚持不懈的练歌，嗓子有时候累得说不出话，只是为了参加一个比赛，有的时候，我真想放弃，但是，为了比赛，为了成功，我们只能这样练着，一日复一日，我们的努力和付出没有白费。 当我们参加了唱红歌比赛，并且获得了一等奖的时候，我高兴的一蹦三尺高，往日的不开心和辛苦，全都消散了。 在合唱团的这些日子里，我成长了许多，也学习了很多，知道做事要坚持不懈，不能半途而废。
《我们的传统文化和民间艺术》校本课程实施方案.
寿光五中校本课程实施方案 《我们的传统文化和民间艺术》 一、指导思想 秉承“不放弃每一个学生，让每一个学生都得到最好的发展”的办学理念，以学校“活动育人、全员育人服务育人”的教育模式为指导，以“了解我们的传统文化和民间艺术”为突破口，结合我校德育系列教育活动，充分利用传统文化的德育功能，提高学生的思想道德素质和文明礼仪素养，促进学生的个性化发展，通过校本课程的实践与研究,使学校成为继承传统和谐育人的宣传和示范窗口，为营造现代化良好的人文环境和建设和谐社会做出贡献。 二、背景与意义 传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱，而民间艺术是传统文化的承载方式。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力，是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大著名书，民间传说等等，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩。接受古老的人类文化的教育熏陶，就会懂得道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。 三、开发的目标 （一）总体目标 通过校本课程的开发与研究，让师生在学习中了解传统文化，了解民间艺术，树立国家意识，增强民族自豪感，自觉弘扬民族文化，传承民族精神。校本课程的开发研究过程中，开展丰富多彩的传统文化教育、宣传活动，挖掘传统文化的内涵，营造浓郁的传统文化教育氛围，进一步提升校园文化，提高学校的教学质量，凸现学校的特色教育，提升学校的形象。（二）具体目标 1、了解中华传统文化和民间艺术由来与渊源。 2、了解中华传统文化和民间艺术的特点。 3、了解中华传统文化和民间艺术的文化价值。 4、引导学生主动搜集资料，激发学生的民族自豪感。 5、开展各种活动，深入了解传统文化和民间艺术的内涵。 四、课程实施的原则 1、主体性原则：确认教学的本体地位，确立学生的主体地位，把教学作为民主的、积极的和创造的实践活动来开展，使学生成为追求真、善、美的主体。 2、趣味性原则；根据学生的知识基础，认知水平和心理发展的特点，教师要尽可能地选择适合学生特点的内容，并以学生喜闻乐见的形式开展教学活动，做到难易适中，形式丰富，内容新颖，以此激发学生的学习兴趣，保持学生的学习积极性，使学生乐于参与，在参与中自信起来，以求实效。 3、灵活性原则：教学内容、方法应以学生的实际情况而定，教师应从学生的能力、效果等差异出发，因材施教，灵活作出内容上的修改，以便控制课堂，适时调整。 4、开放性原则：教学内容可根据需要选择于课堂、校园、文明礼仪展室等场所进行，充分发挥不同场所的作用，达到最佳教学效果。 五、课程实施的内容
小学书法校本课程教案
新湘小学2016年下学期五年级上册校本课程教案 五年级校本课程教案 第1课书法——华夏民族的骄傲 教学内容：1.汉字的起源 2.书法是炎黄子孙的艺术 难点重点：认识书法是中华民族的传统艺术和宝贵财富 教学目标：1.使学生了解汉字的起源及书法艺术的悠久历史； 2.培养学生热爱祖国传统文化的热情和对书法的兴趣。 学具准备：毛笔、墨汁、纸 教学过程 一、汉字的起源 1.远古时没有文字 2.仓吉发明象形符号 二、教师简介书法的概念并且阐述学生练习书法的好处，培养学生的兴趣。 1.简介书法概念。 2.鼓励学生学好书法，阐述学习书法的好处 学习书法至少有四个好处： 第一，培养自己的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。 第二，在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。 第三，书法有严格的书写法则，尤其是中、小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 第四，学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。 三、欣赏几幅硬笔书法作品 1.投影展示 2.学生观摩 四、练习： 1.收集四至五幅书法作品的图片在活动中让同学们和你一起分享。 2.把你知道的古代或现代书法家的情况向同学们作介绍。 第2课书法工具 教学内容：书法工具 难点重点：了解“文房四宝”的作用 教学目标：认识“文房四宝”及其作用 学具准备：笔、墨、纸、砚 教学过程 练习中国书法的工具和材料主要有笔、墨、纸、砚，人们通常把它们称为“文房四宝”： 一、笔 从笔的制作材料来分，可分为硬笔和软笔两类，硬笔以钢笔为主，软笔以毛笔为主。
2020国画校本课程教学计划【精选】
学校开展国画校本课程让学生学会正确的毛笔执笔方法，各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧，并且进行了花卉类绘画练习，与此同时，了解有关文房四宝等绘画工具的相关知识。弘扬了国粹，陶冶了学生的爱国情操。下面是带来关于20xx国画校本课程教学计划的内容，希望能让大家有所收获! 一、课程开发的目的及可行性 校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画，培养学生特长爱好国画山水，提高学生艺术修养字画，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的优势国画视频字画，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画，决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水，并积极组织实施。 二、课程实施目标 1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。 三、课程内容与要求 初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
小学书法校本课程教案
《书法》校本课程教案 第1课书法——华夏民族的骄傲 教学内容：1.汉字的起源 2.书法是炎黄子孙的艺术 难点重点：认识书法是中华民族的传统艺术和宝贵财富 教学目标：1.使学生了解汉字的起源及书法艺术的悠久历史； 2.培养学生热爱祖国传统文化的热情和对书法的兴趣。 学具准备：毛笔、墨汁、纸 教学过程 一、汉字的起源 1.远古时没有文字 2.仓吉发明象形符号 二、教师简介书法的概念并且阐述学生练习书法的好处，培养学生的兴趣。 1.简介书法概念。 2.鼓励学生学好书法，阐述学习书法的好处 学习书法至少有四个好处： 第一，培养自己的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。 第二，在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。 第三，书法有严格的书写法则，尤其是中、小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 第四，学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。 三、欣赏几幅硬笔书法作品 1.投影展示 2.学生观摩 四、练习： 1.收集四至五幅书法作品的图片在活动中让同学们和你一起分享。 2.把你知道的古代或现代书法家的情况向同学们作介绍。 3.你为什么要参加书法活动，把你的心里话说一说。 课后作业准备上书法课的学习用具：毛笔、墨汁、毛边纸、瓷碟、毛 毡
美术 线描 校本课程
线描创新活动课时计划 线描是绘画中的一种表现形式，它是用线条表现物体的形态，是锻炼绘画技巧和搜集素材进行创作的重要手段。学生通过线描绘画把自己用眼睛观察到的事物生动的表现出来，并能将自己的感受、理解融合进创作对象之中，再现物体的美感。本学期的创新活动课程将分为4个单元进行学习. 第一单元 认识点、线、面 点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素,它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形。点是线的开端和终点,是两线的相交处。但从造型意义上说,却有其不同的含意。点,必须有其形象存在才是可见的。因此,点是具有空间位置的视觉单位,它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显得那么不可或缺。它是画家在创作画面时,从具象到抽象,从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值,使得空间变得更加意象了,它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段,同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现。作为装饰画面里最小的语言单位,“点”本身就是一种情绪的流露,同时“点”作为一种符号,也就传达给我们一种独特的视觉信息,就像一段悦耳乐曲的音符,传达着一种视觉的慰藉。
教学设计： 一、学习目标 1、进一步认识点、线、面、体的几何意义；加深对点、线、面、体之间关系的理解； 2、通过探究点、线、面、体之间的关系，培养学生从数学的角度观察事物、分析现象、猜想规律和验证结论的习惯和能力，初步培养学生的抽象概括能力，发展学生的形象思维能力； 3、通过探究点、线、面、体之间的关系以及线、面的不同类型，初步感知分类与化归的数学思想在几何中的应用。 二、学习重难点: 重点：对点、线、面、体及它们之间的关系的认识； 难点：对“点动成线” 、“线动成面”以及“面动成体”的理解。 三、教材分析： 点、线、面、体是人们通过对自然世界现象的观察和生活实践的体验抽象出来的概念，是教科书中“空间与图形”领域中最基本的概念，是学习后及内容的起点。 四、学情分析： 在上一学段，学生已经接触了点、线、面、体的初步知识，本节是对学生已有知识的总结和提高。教科书给出了流星雨、打开的扇面、商店和宾馆的旋转门等实例，引出了“点动成线，线动成面，面动成体”这一事实，从运动的观点揭示了点、线、面、体之间的内在联系，教学中应鼓励学生找出这方面的实例，丰富学生的感受，进一步发展学生的认识。 五、学法指导： 从学生熟悉的生活中的实例中感受点、线、面、体的含义，体验他们的区别与联系。在学生与学生、学生与教师之间的交流活动中感受这些基本概念。 六、学习准备： 复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。 七、学习过程： 1、课前预习： 复习上节课学过的内容，预习本节课的知识，准备一些学生熟悉的生活中的实例，长方形的纸片。 2、课上探究： 活动一：创设情境，自主学习： 夜空中点点繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盘山公路，平静的海平面等等．观察实物，说出学生联想到的几何图形。（教师由情景中的问题和学生的生活素材，利用多媒体展示学生说到的几何体） 问题：上述观察到的面可以分为几种类型？线可以分为几种类型？（学生先独立思考，再交流讨论，教师对学生说到的不同分类方式给予评价） 引导学生有步骤地观察、分析、归纳，通过对体的逐步解析，加深学生对点、线、面、体的认识，并从静态的结构分析中体会点、线、面、体之间的关系。 精讲点拨：（教师用多媒体演示不同视角下的几何体，学生小组交流后说出自己的结论）师生共同总结、完善，得出——体由面围成，面与面相交成线，线与线相交成点。