广告策划与设计读书笔记
广告策划与设计读书笔
记
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《广告策划与设计》读书笔记
“未来的营销是品牌的战争——品牌互争短长的竞争。商界与投资者将认清品牌才是公司最可宝贵的资产，拥有市场比拥有工厂重要得多。而唯一拥有市场的途径，就是拥有具市场优势的品牌”——营销专家如是说。
品牌是为机构创造持续、稳定、独有的有形与无形利益的竞争手段，是机构通过产品、消费者建立的、需要机构主动追求和维护的一种关系。
品牌兴，则企业兴。广告作为打造品牌重要途径，是市场部成员必须了解和学习的一门知识。下面将《广告策划与设计》中一些重要的学习内容记录如下，更好的为工作服务。
一、广告方案的主要内容
广告方案是通过广告语言、形象和其他因素，对既定的广告主题、广告创意所进行的具体表现。
广告方案的结构一般有四大主体部分，即标题、正文、随文、广告语。根据具体需要，有时也有副标题和引导文。
二、广告策划书的结构
1.前言
2.市场概况及竞争状况
3.消费者研究
4.产品机会点/问题点
5.市场建议
6.产品定位
7.行销建议
8.创意方向与广告策略
9.广告表现
10.媒体策略
11.预算分配
12.广告效果测定
13.前品推荐
三、广告创意思考方法
1.罗瑟.瑞夫斯独特的销售主张（unique selling proposition）
2.大卫.奥格威的品牌形象法（brand image）
3.威廉.伯恩巴克和ROI理论（relevance originality impact）
4. A.里斯和J.屈特的定位论（positioning）
5.共鸣论（resonance）
6.品牌个性论（brand character）
7.集脑会商法（头脑风暴法）
8.垂直和水平思考法
9.联想创意法
10.实证法
11.逆向思维法
12.提问探讨法
13.形态方格法
14.强化创新动机法
15.提喻法
16.向创意方法
四、广告创意程序
1.准备过程
2.消化过程
3.产生过程
五、广告创意原则
1.真实性原则
2.原创性原则
3.通俗性
4.争夺注意力资源
六、创意习惯的养成
1.营造工作气氛
2.思维觉醒
3.排队杂念、专注于工作
4.处处留心
5.不断的学习
6.积累素材
7.整理素材
七、广告文稿的写作程度
1.准备阶段
2.整理阶段
3.构思阶段
4.定案阶段
八、广告文字表述的类型
说明体、新闻体、论证体、描写体、幽默体、号召体、诗歌体、寓言体、小说体、戏剧体。
九、广告图形的表现手法
写实、对比、夸张、寓意、比附、悬念、卡通、漫画、装饰
十、广告设计的表现手法
1.直接展示
2.突出特征，轩尼读李察干邑——时间的回忆，每个洒瓶都用水晶制成
3.对比衬托，水墨的年代
4.合理夸张，统一企业饮品——体质好，不得了水泥乒乓球桌被打破
5.运用联想，顺驰置业嘉海花园楼盘广告，有的东西大了不好比如公摊，有的东西
小了不好，比如户型形象：桔子
6.以小见大，苏菲动感丝薄卫生巾广告形象：自行车车座
7.谐趣幽默，夏士莲洗发露广告形象：公主头发从高空垂地，王子倒地
8.借题发挥，“我们需要清洁”城市创意广告，“乱扔垃圾，养大它的就是你”
形象：学步车里坐着一只老鼠
9.以情托物，美女脑前一瓶dior香水
10.安排悬念，这里埋着地雷形象：垃圾筒边竖着若干小红旗
11.选择偶象
12.神奇迷幻，可口可乐圣诞秀广告招贴形象：卡通形象，圣诞老人喝可乐
13.连续系列，几幅图片连载
学习是为了更好的为工作服务，为自己的职业发展服务。以上的内容虽然看上去并不繁杂，但真正掌握其中的要点，能灵活运用才是关键。希望能与大家共同学习，共同进步。
设计结合自然读书心得
《设计结合自然》读书心得 《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作。麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。 书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖；两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。 全书的主要容有：以生态学的观点，从宏观和微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必然性；阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想；对东西方哲学、和美学等文化进行了比较，揭示了差别的根源。提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法；指出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以‘适应’为准则。”纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。 以下是主要的读书笔记摘要： 一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究 1、荷兰的堤坝，不像我们的钢筋混凝土的防御工事，而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼（成捆的树枝条）构成的，然后，整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性，它能经受波浪的冲击，使其速度减弱，并吸收被减弱这份能量。 2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则：不得在沙丘草上行走；不得把地下水降到临
《设计心理学》读书笔记
《设计心理学》读书笔记 物品的外观为用户提供了正确操作所需要的关键线索--知识不仅存储于人的头脑中，而且还存储于客观世界。 设计必须反映产品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反馈商品在某一特定时刻的运转状态。设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象。 几条最重要的设计原则： 1）概念模型：优秀的设计是设计人员和用户之间的交流，只是这种交流要靠产品来体现。产品本身必须能够说明问题。如果设计者没有提供这种概念模型，用户只得自己创造，结果容易出错。概念模型是优秀设计中的一个关键环节。 2）反馈：显示操作的结果也是设计中的一个重要方面。如果没有反馈，用户便总会琢磨自己的操作是否产生了预定效果。因为没有反馈，用户会在不合适的时间关闭或是重新启动机器，从而丢失刚刚完成的工作；或是重复指令，使机器操作两次，造成不利后果。 3）限制因素：要想使物品用起来很方便，几乎不出错，最牢靠的方法是让该物品不具备其他功能，从而限制用户的选择范围。设计时未考虑限制因素，是在产品上附加警告信息和使用说明的原因之一。 4）预设用途：优秀的设计人员总是设法突出正确的操作方法，同时将不正确的操作隐匿在用户的视线之外。如果物品的预设用途在设计中得到合理利用，用户一看便知如何操作，无须借助任何的图解、标志和说明。 设计模型是指设计人员所使用的概念模型，用户模型是指用户在与系统交互作用的过程中形成的概念模型。系统表象基于系统的物理结构（包括用户使用手册和各种标示）。设计人员希望用户模型与设计模型完全一样，但问题是，设计人员无法与用户直接交流，必须通过系统表象这一渠道。如果系统表象不能清晰、准确地反映出设计模型，用户就会在使用过程中，建立错误的概念模型。 自然匹配是指利用物理环境类比（physical analogies）和文化标准（cultural standards）理念设计出让用户一看就明白如何使用的产品。设计人员可以利用空间类比概念设计控制器，如控制器上移表明物体也上移；为了控制一排灯的开关，可以把开关的排列顺序与灯的顺序保持一致。有些自然匹配则是文化或生理层面的，例如，升高表示增加，降低减少，声音高表示数量多。 有趣的是，人们在使用日常物品过程中遇到挫折时，埋怨自己的倾向与常规的归罪习惯有所不同。总的来说，人们习惯把自己的问题归咎与环境，而把别人的问题归咎与性格。 人的行动可以分为七个阶段 1）确定目标 2）确定意图 3）明确行动内容 4）执行
作文-原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记 一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。 文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提
到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。 日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为
创新设计心得体会
竭诚为您提供优质文档/双击可除 创新设计心得体会 篇一：创新项目心得体会 一、创新实验理解 创新性实验是旨在引导、开发大学生自主创新的实验，利于大学生开拓思维，进行创新性实验。实践是检验真理的唯一性标准，在大学校园我们学到专业的科学文化知识，但由理论到实践之间有一个过程，大学生创新性实验就给我们这个实践的平台，给我们实现自我的机会。 我们理解到，举办创新实验旨在探索和倡导以本科学生为主体的创新性实验模式，以调动学生自主创新的主动性、积极性以及创造性，从而激发学生的创新思维和创新意识，在充分理解课本知识的基础上，养成思考问题的习惯、探寻解决问题的方法，将知识和实践完美结合，达到学以致用的效果。 同时，由于我国的高校教育模式中存在实践和教学衔接薄弱，学生实验动手能力不强的不足之处。无论是大学毕业直接进入社会，还是读研继续深造，自主创新能力极其重要。
这就要求我们在本科阶段的学习中，尝试着改变传统的教学方法和学习心态，以便更好的和社会实践或者研究性学习相融合。这也就显示出了创新实验的重要性和深远意义。 二、实验过程中的感悟 举办创新实验旨在培养大学生的自主创新能力以及实 验实践能力。这也就要求参与者有自主实验和创新的能力，在项目实践中得到锻炼。自确定课题以来，通过不断学习、不断实践、不断研究、不断总结，我们的实验能力有了明显提高。在小组成员的共同努力下，终于完成了本项目。通过这次参加创新实验，使我们受益匪浅。下面谈谈在参加实验过程中我们的体会。 1、在实验初期，由于知识方面的欠缺，实验进度很慢，我们及时调整方案，先花一段时间去学习相关知识，在此过程中我理解到实验最重要的是把实验原理吃透，再对实验设计详细的实验步骤做出合理合乎实际的设计，最后才能取得预期成果。 没有这次创新实验，我们不会了解到火焰原子吸收光谱法，也不会了解到太空诱变育种的特点，更不会有实现个人想法的机会。这就体现了创新实验的一个目的：在充分理解课本知识的基础上，利用所学探寻解决问题的方法，将知识和实践完美结合，达到学以致用的效果。 2、在创新实验的过程中，感悟到实验最根本的是把原
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记 笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。 一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。 2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。 3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。 4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。 5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。 6、视觉传达 二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念 7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。 让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人
设计类读书笔记
本科毕业设计(论文) 读书报告（读书笔记） 学院：艺术学院 课题名称：广西南宁市东方外国语 学院片区景观规划设计 专业(方向)：环境艺术设计 班级： 09-09 学生：梁艳梅 指导教师：黎勇 日期： 4.27
日期： 2013 年 04 月 28 日 读书地点：家 读书书名：设计的觉醒 作者：田中一光 出版社：广西师范大学出版社 出版日期：2009-11-1 读书内容（章、节）： 本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。设计大奖上的冉冉新星、办公室里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥家……他工作上的非凡才华让人敬佩奋发；而年龄最小的歌舞伎观众、戏剧舞台上的活跃份子、爵士乐的鉴赏家、厨房里的美食创意鬼才……他生活中的情趣又让人心生向往。身为设计师的田中一光先生，以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。 田中一光先生于2002年去世，从02年至今的这段时间，中国设计界对日本设计的关注与日俱增。日本人骨子里对细节和质感的偏执；岛国人因为资源的匮乏和人口比例的失调所引发的忧患意识；消费文化在日本的白热化发展导致的市场极度细分，这些日本的特殊性所衍生的设计特质给国人探寻自己的设计之路提供了良好的借鉴与引导。日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量：原研哉、深泽直人、隈研吾、安藤忠雄……而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。在追根溯源中，我们期待国人对设计本质的不懈求索精神，终将觉醒。 读后感： 一直在思考为何有关日本设计的书籍近年在国内如此受欢迎，而在此书中我似乎离答案又近了一步。因为它展现的是以田中一光为代表的战后第一代日本设计师，伴随时代变迁和发展不断实践与思考设计的本质，以期更准确地把握人类自身价值和生活观念的过程，在这个过程中，根植于现代设计中的理想基因被再次唤醒。一个错位的对应，现在的中国正如六七十年代的日本——都是世界工厂，我们看着日本从阵痛中走过，欣然发现他们自信地走出了一条不卑不亢的设计之路。
设计中的设计读书笔记样本
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。 “她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。” 设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。”
设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。 与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。 给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。咱们脚下埋藏着巨大矿脉。咱们需要只是发现眼睛。 再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。 日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在
创新设计计划_策划计划.doc
响导体中的电流后，教师接着演示图7-5的实验，揭示电阻与导体温度的关系；或由学生设计出实验方案，上台演示。 （五）合四为一 建立概念 教师总结实验成果，分析后指出：通过上面的实验，我们找到了会影响电流大小的四个因素。对一段导体而言，它的材料、长度、粗细都是确定的，它们各自对电流施加的那部分影响也是确定的。因而整个导体对电流施加的总体影响也就确定了，这一总体影响就是各个部分因素影响的总和。既然导体都有一个确定的对电流的总体影响，我们就可以定义一个物理概念来表示这一总体影响。这就好比用总分来描述某同学总体的考试情况的好坏一样。教师要求学生思考，我们该怎样来定义这一概念？这一概
念和导体的四个具体因素又有什么关系？ 学生围绕如何定义概念来表示导体对电流的总体影响进行讨论。 教师视情况，给予提示、启发。电流是自由电荷的定向移动，对流动的影响，可从两个角度来描述，一是从“促进”的角度，即导体使电流更顺畅地流动；二是从“阻碍”的角度来描述，即使流动受阻。 学生交流、评价概念的定义。归纳出：
（1）可定义成导体的导电性，导线的导电性能与长度、粗细、材料和温度有关；导线越长、越细，导电性能越差。 （2）也可定为导体的阻电性，既对电流的阻碍作用，阻碍作用的大小与导体的长、粗、材料和温度有关，导线越长、越细，对电流的阻碍作用越大。 只要学生能表达出大概的意思，教师就予以有力的赞扬。接着教师再介绍“电导”、“电阻”的概念，进一步肯定学生探索的成功，引导学生体验喜悦情绪。 （六）自学阅读
交流笔记 学生自读教材，摘录读书笔记。 交流、互评笔记。主要评价：重点内容是否齐全，组织是否清晰。 （七）自由提问 解疑答难
《设计中的设计》读后感
原研哉《设计中的设计/全本》读后感 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。 津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃
《教学系统设计》(何克抗主编)读书笔记
《教学系统设计》（何克抗主编）读书笔记 教学设计，又称为教学系统设计，是教育技术学的核心学科，各教育家对教学设计的定义也不尽相同： 加涅在《教学设计原理》一书中指出“教学系统设计是对教学系统进行具体计划的系统化过程。” 乌美娜主编的《教学设计》一书中提到“教学设计是运用系统方法分析教学问题和确定教学目标、建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程；它以优化教学效果为目的，以学习理论、教学理论和传播学为理论基础。” 而何克抗教授则认为：“教学设计是运用系统方法，将学习理论与教学理论的原理转换成对教学目标（或教学目的）、教学条件、教学方法、教学评价等教学环节进行具体计划的系统化过程。” 不管采用哪一种定义，均对教学设计过程进行了细致的划分，我们在教学实践中都是通过采用某种教学系统设计过程模式来指导具体的教学设计工作。何克抗教授将国内外众多的教学系统设计模式归纳为三大类：(1) 以教为主的教学系统设计模式；（2）以学为主的教学系统设计模式；（3）“以教师为主导、学生为主体”的教学系统设计模式。 在以教为主的教学系统设计中何克抗教授从以下几个方面对教学进行了分析：学习者分析、学习需要分析、教学目标的分析与设计、教学内容的分析、教学方法的选择与运用、教学媒体的选择与运用、教学策略的选择与运用、教学设计成果的评价。而在以学为主的教学系统设计中从以下内容中做了分析：建构主义与以学为主的教学系统设计原则、方法与步骤、自主学习策略与协作学习策略的设计、学习环境的设计、研究性学习、学习过程与学习结果的评价。而我认为在实际教学中“主导--主体”教学系统设计更适合教师和学生，何克抗教授就这种教学模式在理论基础及方法上给予我们很多指导，可以帮助我们在教学中更好的发挥教师主导和学生主体的作用。
读《设计中的设计》有感
读《设计中的设计》有感 《设计中的设计》是日本著名设计师原研哉所著，是解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。这本书就是这位大师探索、研究在设计界最基本的问题：“设计是什么？”的一个历程总结，他想要告诉我们，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉与洞察力”，这也就是他的设计观，并且在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。 作为一个设计师，正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师，因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。而他也在本书的最后一章中，认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。 虽然我们不是以成为专业的设计师为目标，但我们将来从事的职业也是与设计有很大的联系的。设计，这是个充满灵性的词语，让我想起我之前的梦想就是成为一名设计师，可是也不过是梦想而已，设计这个行业的现实感是在太强了。可是要说到设计，在亚洲这个区域里就不得不向日本学习了，恰好，《设计中的设计》这本书的作者就是日本大师原研哉。 日本的设计是现代与历史的完美融合，是世界与民族的矛盾统一，它以它快速的接受能力，跟上了世界的潮流。日本的设计风格在世界上是有独特魅力的。无论是在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。原研哉大师的设计作品就是既有理性又有感性。今天的中国，已经是越来越受世界瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚底下的这块土地，争取在“这块土地上”做出属于中国又属于世界的设计。 大师还告诉我们，设计是信息传达的一个端口，设计师就好像是站在这个端口的守望者，由此，设计只是完成一种信息的交流而已。信息具有文化性，民族性，时代感和艺术规律，然而设计并不单单只是艺术的，以往，设计被捆绑在艺术的法则里，其实设计是生活的，“日常”是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也就是设计的意义。这本书说到底就是在提醒我们，每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。 总之，读这本书让我受益匪浅，艺术的世界让我向往。
读书笔记创意设计
读书笔记创意设计 创意设计基础 第二章设计元素 一、线条 用线条营造气氛：水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。 用线条进行构成 用线条增加纹理 二、文字 使用文字创造气氛：在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。优雅的Ｇoudy Oldstyle字体配上粗重的Univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。字体的变化类型多种多样 选择恰当的自豪和字体 文字可以构成形状
字体风格：永恒经典与时尚流行 三、图形 图形可以用多种方式创造 图形能够激发兴趣 图形的组织功能 图形也能成为创意的工具 四、纹理 纹理的多种用途：A纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理B讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。 第三章结构 1、平衡 获取平衡的路径不止一条 平衡有助于营造气氛：对称、非对称、非对称平衡、紧张感 2、对比 对比是自然而成、无处不在 对比能强化创意 对比可以通过多种方式实现：明度、色彩、形状纹理的对比。字体设计中的对比。
计算机操作系统读书笔记
操作系统读书报告 课题:<<解析Windows操作系统>>读书笔记 院系:__ _____ 班级:__ __ 姓名:__ _________________ 学号:___ ____________ 指导老师：___________________ 2011年10月18日
<<解析Windows操作系统>>读书笔记这段时间读了<<解析windows操作系统>>这本书。学到了很多知识。总结了如下笔记。 Windows NT系列和Windows 95系列的区别： ?Windows NT支持多处理器，Windows 95不支持。 ?Windows NT文件系统支持安全性（例如自主访问控制），Windows 95不支持。 ?Windows NT是完全32位，而Windows 95从Windows 3.1和MS-DOS 继承了大量的16位代码。 ?Windows NT是完全可重入的，Windows 95有一部分是不可重入的。 ?Windows NT可以让16位应用程序运行在它们自己的地址空间中，而Windows 95总是在一个共享的地址空间中运行16位Windows应用程序，在这个共享的地址空间中，这些程序相互影响，甚至一个程序破坏（或挂起）别的程序。 ?Windows NT进程共享的内存只对哪些影射了这一共享内存的进程才是可见的，在Windows 95上，所有的共享内存都是可见的，而且在任何一个进程内都可以写这些内存，因此任何一个进程都可以改写或者破坏其他协作进程所使用的共享内存。 ?在Windows 95中，有一些关键的操作系统页面在用户模式下是可写的，从而允许一个用户程序破坏系统，或者使系统崩溃。
设计中的设计读后感1000字精选作文
设计中的设计读后感1000字精选作文（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有亲密相关的联络，是人们生活必不可少的。 原研哉回忆了现代设计的开展历程，并且计划方案了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联络。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但假如设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目方案，或许会生出一些更具生命力，更具创始性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活互相联络。 （二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问习题的行为，额环镜是由详细生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成一应俱全，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济开展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要合适消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问习题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的开展而陷入停滞。因为时代在开展，我们要真正认识到设计自己在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我
《设计结合自然》读书笔记
《设计结合自然》读书笔记 《设计结合自然》是历史的产物，伊恩·麦克哈格正是那个被历史之手选择的人。他的一生，在一定程度上也可以理解为围绕《设计结合自然》的一生，这种历史也是生态规划的历史，乃至于景观设计学历史的重要组成部分。伊恩·麦克哈格的成就已为世界公认，但围绕着他同时又有着一些争议。这些争议说明了景观设计学专业内部存在的一些矛盾。了解这些历史，对于今天中国现状下的景观设计学发展有重要意义。 麦克哈格在1967年出版的著作《设计结合自然》中提出了应当在规划中注重生态学的研究，并建立具有生态观念的价值体系。在他的规划思想与实践中，既不把重点放在设计方面，也不放在自然本身上面，而是把重点放在介词“结合”上面。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖；两者同时能提高人类生存的条件和意义。”这些思想在当时的时代背景下是具有深远影响和现实意义的，直至今日依旧对我们的规划工作有着指导作用。读过之后，笔者发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。其中蕴涵着对以前规划思想中错误的价值观的警示批判与对新的价值观的倡导。在书中的理论阐述与实例分析中贯穿始终的是作者的生态价值观。通过对这本书的学习，我加深了对规划中建立正确自然价值观的重要性的认识。 传统的自然价值观麦克哈格在书中指出在传统的价值观念中人们面对的是“一个以人为中心的社会，在此社会中，人们相信现实仅仅由于人能感觉它而存在；宇宙是为了支持人到达他的顶峰而建立起来的一个结构；只有人是天赐的具有统治一切的权利。” 他对美国社会的现实状况进行了批判，指出人们无视自然，无视人与自然的关系，只注重短期经济利益，象魔鬼一样将道德排在最末位。还尖锐的指出经济学家，除极少数例外，都是商人的奴才，他们和商人一起，毫不掩饰与厚颜无耻地要求我们的价值体系适应他们的价值体系。 他认为由一神论产生出来的西方的宗教是这些道德观念的主要根源。圣经中所描写的人与自然的关系不仅与我们看到的现实不符，坚持人对自然的支配与征服，鼓励了人类最大的剥夺和破坏，而不是尊重自然和鼓励创造。在过去久远的
(完整版)暖通空调系统读书笔记
暖通空调系统读书笔记 室内外空气计算参数 室内外计算参数：设计计算过程中所采用的室内空气计算参数、室外空气计算参数和太阳辐射照度等参数的统称。 室外计算参数的确定是一个相当重要的问题，为什么：室外温度确定过低（冬季）、过高（夏季），不经济；室外温度确定过高（冬季）、过低（夏季），达不到技术要求。 (一) 室外空气计算参数 1）采暖室外计算温度，应采用历年平均不保证 6 天的日平均温度。 2）夏季空调室外计算参数。 a. 夏季空调室外计算逐时温度：可按下式计算： b. 夏季室外计算平均日较差 应按下式计算： c ． 夏季空调室外计算日平均温度用于计算夏季经由建筑围护结构传入室内的热量即逐时冷负荷。 3）冬季室外计算参数 a. 冬季空调室外计算温度、湿度的确定。 b. 冬季围护结构传热按稳定传热计算，不考虑室外气温的波动，冬季空调供暖时，在计算围护结构传热和计算冬季新风热负荷：统一采用冬季空调室外计算温度。适用于：计算冬季建筑热负荷及冬季新风热负荷。 c. 冬季空调室外计算温度：应采用历年平均不保证1天的日平均温度。 d. 冬季空调室外计算相对湿度：采用历年一月份平均相对湿度平均值。 e ． 冬季采暖室外计算温度的确定：取历年平均不保证5天的日平均温度。适用于：建筑物采用采暖系统供暖时计算围护结构的热负荷；用于计算消除有害污染物通风的进风热负荷。 f ． 冬季通风室外计算温度的确定：取累年最冷月平均温度。适用于：计算全面通风的进风热负荷。 4）通风室外计算参数 a. 夏季通风室外计算温度：取历年最热月14时的月平均温度的平均值。 b. 夏季通风室外计算相对湿度：取历年最热月14时的月平均相对湿度的平均值。适用于：消除余热余湿的通风及自然通风中的计算；通风的进风需要冷却处理时的进风冷负荷计算。 (二) 室内空气计算参数 空调房间的空气计算参数指标: 1）温度、湿度基数：空调房间内需要保持的空气基准温度和基准相对湿度。 2）空调精度：空气温、湿度偏离室内温、湿度基数的最大差值。 3）举例 a. 舒适性空调的指标要求：主要从人体舒适感出发确定室内温、湿度设计标准，对精度无要求。 b. 工艺性空调的指标要求：主要满足工艺过程中对温度和湿度基数的要求；对空调精度的特殊要求；并兼顾人体的卫生要求。 c. 降温空调：规定温度、湿度的上限,不要求空调精度. d. 恒温恒湿：温度、湿度、精度都有严格要求. e. 净化空调：温度、湿度、空气中含尘粒有严格要求. 4）人体热平衡和舒适感：人体维持正常的体温，必须使产热和散热保持平衡 a. 人体热量平衡表达式：S ＝M －W －E －R －C ；稳定环境条件状况下蓄热率： S ＝0。 b. 影响汗的蒸发强度的因素：周围空气温度；相对湿度；空气的流动速度。 c. t 和φ对于室内舒适性的影响程度比较： t >φ d. 室内空气计算参数的选择：影响人体舒适感的因素；室内空气温度；室内空气相对湿度；人体附近的空气流速；室内空气新鲜程度；围护结构内表面及其它物体表面温度；人体活动量、衣着、人的年龄。 e. 满足人体舒适感的指标：室内热环境的评价与测量的新标准化方法ISO7730，采用PMV －PPD 指r wp sh t t t ?+=β52 .0m .o s .o d t t t -=?
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 设计中的设计读后感（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。 原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。 设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们
读书笔记标志创意设计
标志创意设计 第三章标志设计的原则 象征性识别性审美性时代性适用性 第四章标志设计的创意思维 1、形象思维与抽象思维 2、逆向思维与正向思维 3、收敛思维与发散思维 4、顿悟——直觉与灵感 A展开联想和想象B移植法（结构、内容材质）C元素类比（同中求异、异中求同）D组合法（主体添加、异类组合、重组组合）E头脑风暴法 第六章标志设计的造型表现技法 一、基本型的重复构成形式 二、渐变构成形式 三、变异构成形式 四、对比构成形式 五、图底互映构成形式 六、立体表现形式 七、以传统图形元素展开设计的表现形式 八、电脑特效的表现形式 九、标志外形的表现形式 第七章标志设计的色彩运用 一、标志色彩运用分析 1、红色：红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。在我国，红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征，深受光大群众喜爱。红色除了单色使用外，也可与蓝色，绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配，效果都是很鲜明的 2、蓝色：蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征，常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息，常用的有一下几种形式：单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。 3、橙色：橙色对视觉是刺激度没有红色强，它是处于红和黄两原色之间的中间色，既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。在标志设计中，橙色多用以传达火焰、华丽、实物。温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。此外，橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配，可增强色相对比效果，给人以脱颖而出的感觉。 二、标志的色彩运用形式 标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。 1、单色形式 单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。在可视面积小的标志中，单身具有色调统一、易识别等特征，如红、蓝、黄、吕、橙等色相，往往具有强烈的视觉冲击力。在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定，简洁、符号性强的造型较适合用单色，而造型相对复杂的图形不适合用单色。 2、类似色形式 类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。由于色相相近，色差微弱，股既有单身的整体统一感，又有相对微妙的色差变化。其色彩对比主要通过明度来表现，如橙与黄橙，蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。 3、对比色形式