绘画对于孩子的意义
儿童画对孩子成长的作用
儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。
一、绘画可以；争化儿童心灵
绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作
者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。
二、习绘画，提高儿童的观察能力
我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们
的集中注意力，在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标，选择好位置，静心坐着观察，思考作画，才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。
三、学绘画，要发挥儿童的创造能力
孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色，自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。孩子在绘画过程中要培养他们的创造力、想像力，激发创造欲，树立信心，培养创造的能力，使身心行到健康的发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小，对自己的能力不能作出评价，在他自己画完画以后，不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中，更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足，会使孩子增加自己的愉快感，会进一步激发和调动他们的积极性和潜能。孩子会象被点燃的柴火一样，越烧越旺，使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活，信心十足，其想像力、创造力惊人。
孩子们对观察到的素材要进行整理、加工，整理加工就是“创作”。创作绘画内容就是各种知识和经验的重新组合，知识贫乏的孩子是很难进行新颖的创作活动，多培养孩子对周围事物的兴趣，给孩子自由创作，自由表达、自由探索事物的机会。要教会孩子怎样自己画画儿，孩子每天都会看到周围的世界，如果不加以提醒、引导他
们的观察，他可能视而不见，并不注意观察物象的形体，色彩等变化。要对孩子进行及时的提醒，引导他的注意力。那么他在绘画创作的能力—卜便会提高。所以通过感官丰富孩子的知识是发展孩子绘画才能的有效方法。便于用胳膊和身体一块儿来画，只婴孩子想画，不失去信心，就一定会画好画，创作出一幅理想的画，培养孩子的创作能力是必要的。
四、绘画可以增加儿童的求知欲望
绘画是智慧的艺术，创作一幅好的作品，没有一定的知识是难以估到的，即使有很好的素材，我们的眼晴睁的再大，脑子空空如洗也是白废，难以燃起智慧的火花，难以找到灵感和创作的表现手法，更别说画出使人高兴，让人难以忘怀的好作品。知识面越宽，画出的作品就越有深度。比如我们要画一幅“探寻宇宙的密秘”，就需要平时积累宇宙太空方面的知识，对宇宙那神奇的奥秘有了一定的了解和探究的精神，才会使你脑海里的“知识内存”越来越大。正因为有了这些积累，才会使你在创造中，在苦思冥想之际，发挥才能，创造出一幅理想的作品。如果你没有宇宙的知识，你就不可能画一幅很理想的作品，要想搞好创造，知识积累在绘画创作中有多么重要。当孩子们用知识积累真正在绘画中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。
处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力。美术被公认为是对儿童创新意识培养具有效的方法之一。绘画是影响儿童创新意识形成和发展的重要因素，有利于探究适应新时代的绘画教育方法。
使儿童的创新意识得到更加良好的形象和发展。
美术对孩子有什么好处？
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
有的家长认为，孩子长大了不做画家不做美术老师，学美术干吗？其实，美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童
美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。
儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。
美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。让六岁之前的孩子多画意愿画对智力发展有益：
（１）丰富想象。３岁孩子的想象水平较低，创造性的成分很少。当孩子长到４～５岁，知识的丰富，语言的发展和抽象概括能力的提高，使想象有了一定的创造成分，表现出更多的喜欢画意愿画。在绘画中通过自己的构思、描述来夸大主题，内容上也不仅仅反映自己周围生活中的事件，而且能表现离现实生活稍远的事物。为此，家长要高度重视对孩子的这种创造力的保护，同时给予孩子充分地自由和机会，鼓励孩子去发挥这种能力，允许孩子大胆地去探索这变化万千的大千世界，从中获得知识和力量。
（２）陶冶性格。绘画的过程，孩子利用色彩和造型来描绘周围美好的事物，通过描绘，表达孩子对生活和对大自然的热爱和憧憬，激发起孩子勤学好问、积极愉快的情绪。有的孩子性格内向，不爱说话，可以引导他通过绘画来表达他的内心世界，鼓励他讲述自己的作品，训练他大胆地表达的能力，培养他活泼开朗的性格。而对性格外向好动的孩子，则让他通过绘画活动集中注意力，要求他坚持在一定的
时间内安静地绘画，培养他自我控制的能力。
（３）培养情感。孩子在有情节的意愿画中，需要构思好与坏，美与丑的形象，在手法上要运用色彩、造型去表现。如孩子常把美的形象用较鲜艳的红、粉色涂染，而对丑的形象多用较暗的黑、灰、棕等色。从形象上看，常把好的形象画得很大，把坏的形象画得小。这些都表现出孩子爱憎的情感和是非观念。比如：某一位孩子，画一个小人拿一个小苹果，旁边画一个大人拿一个大苹果。画毕他说：“小人是我，应吃小苹果，大苹果给妈妈吃”。反映出尊敬长辈和谦让的良好道德品质和情感。
目前，世界上一些发达国家，都在竞相探求形象思维。许多科学家开始研究实验一种均衡地运用整个大脑的教育方法，他们认为绘画活动能起到协调大脑平衡的作用，形象思维的增强，能促进分析和推理能力的增强，特别是少儿通过早期绘画训练所获得的知识与经验，可以把智商提高百分之三十。绘画是手、眼、脑三者密切配合协调发展的一种智能活动。通过绘画训练可使儿童的语言表达能力、注意力、记忆、思维、想象、情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，使他们能动地领悟自然的美和生命的美。
少儿绘画介于游戏与心理表象之间，几乎所有的孩子都喜欢涂涂画画，这是他们的天性。他们在绘画活动中，小手要不停地运动，手部肌肉也得到了极好地锻炼，使他们动作准确灵活。因此，孩子爱画画是件好事，绘画活动对开发儿童智力的潜能作用是不可低估的。从
培养非智力因素来看，绘画活动可使他们成为乐观、进取、大方和心里蕴藏丰富情感的孩子。
总而言之，美术教育不仅能培养儿童对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。
蓬莱路幼儿园邬健瑾
一、问题提出：
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。二十一世纪将是以创造性为特征的世纪，它需要具有创新型的高素质人才。而幼儿时期的绘画是培养幼儿创造性思维品质的最佳手段之-。
要培养幼儿的创造性思维，关键之一在于成人给予幼儿作品的评价态度。正确的评价能激发幼儿学习的兴趣和热情，培养幼儿的自信心、创造力和想象力。反之，则使幼儿的情绪沮丧，严重损害了幼儿的身心健康，压抑了幼儿的创造思维。在现实生活中，家长往往用"像不像"作为评价孩子作品的唯一标准，有的家长为让孩子画像一样东西，会让孩子画十遍、二十遍，乃至更多遍。家长的这种片面评价，直接影响着幼儿的绘画和创造，有的家长"望子成龙"心切，希望自己的孩子比别人聪明，画得比别人好，画得跟老师像，急于求成，没
有遵循孩子的年龄特点，对孩子提出过高的要求，这种评价态度会使孩子出现两种结果：一种是孩子努力按家长要求、意愿去做，往往会抹杀孩子的创造力，另一种孩子无论怎样努力也达不到父母的要求以致丧失信心。害怕再尝试，于是宁可放弃，以免做不好，这些偏重孩子的绘画结果，偏重孩子的绘画技巧的评价，不自觉地将幼儿童话般的思维和灵性扼杀在摇篮里，阻碍了创造性思维的发展。
本课题针对现实中存在的问题，研究探讨引导家长正确评价幼儿绘画的方法和途径，指导家长如何提示幼儿学习的积极性、培养幼儿创造思维的能力。
二、研究目标、内容、方法：
1．研究目标：探讨引导家长正确评价幼儿绘画的方法和途径。2．研究内容：
1)了解家长评价幼儿绘画的现状。
2)制定正确评价幼儿绘画的原则。
3)引导家长正确评价幼儿绘画的方法与途径。
3．研究方法：
1)调查研究法，设计问卷了解家长评价幼儿绘画的现状。
2)通过教育经验交流、座谈、观摩活动、实例分析、经验互授等引导正确评价幼儿绘画。
三、研究过程及结果：
(一)调查研究
我们对刚人园的小班30名幼儿的家长进行了问卷调查、发现：
1．幼儿平时在家喜欢涂涂画画的占88，2％
2．平时注重收藏幼儿作品的占12％
3．当孩子画完后，倾听幼儿讲述的占18％
4．参与指导孩子绘画游戏活动的占21．2％
从问卷调查的结果分析，放任型的家长态度是让孩子自由发展，看了画纸后既不表扬也不批评。严厉型的家长要求较高，看到孩子画得不好就会当众批评。攀比型的家长总是拿自己孩子的画与别的孩子的画进行比较，指出自己孩子的不好地方。而民主型的家长善用鼓励的方法激励孩子。大部分家长忽略了儿童的年龄特点和身心理发展特点，把自己的意愿强加于孩子，让孩子与自己步调一致，以自己的希望值来评价孩子，这对孩子的个性和成长都没有好处，这种只重孩子绘画结果，而忽视其绘画过程的做法，也说明了家长缺乏一定的教育技能和教育经验，急于求成。
(二)制订正确评价幼儿绘画的原则
幼儿年龄小，知识贫乏，对于自身的言行、表现的作品，往往缺乏评价能力。一般，幼儿对自身能力的评估人多依从于成人。因此，成人对幼儿作品的正确评价具有决定性作用。
1，鼓励性原则
根据幼儿的年龄特点，孩子喜欢鼓励，不喜欢抑阻。愈鼓励他愈喜欢学习：愈喜欢学习，经验愈丰富，学习的能力发展得愈大，愈容易学会，做事的信心就愈强。积极的鼓励比消极的刺激来得好。如：婷婷的绘画能力在班中是中等水平，而且她又很胆小。老师和妈妈都鼓励
她大胆地画，最后婷婷对画画产生了浓厚地兴趣，越画越好。2．合作性原则
幼儿在绘画时有时需要成人的参与和引导。成人要观察幼儿绘画的过程，了解幼儿想画什么、怎么画，并在关键时候进行引导，使幼儿不断地丰富画画，获取成功。如：成人看完孩子的画后可以问问他画的是什么，在什么地方、干什么、还可以添些什么等等。又如：家长还可以和孩子一起来画画，你画太阳，我添光芒。你画屋顶，我造围墙等。
3．尊重性原则
幼儿进行绘画活动是幼儿主体性的表现。幼儿通过自己的观察和经验，自由自在地在画纸上表现。孩子的想象力、创造力在此得到了发展。成人要尊重孩子的这一发展，尊重孩子的想象力，承认孩子的作品。
(三)实践指导
1．转变家长观念，使家长在了解幼儿的基础上形成正确的评价态度。家长教育观念的转变，直接影响幼儿教育的成败，因此要引导家长正确评价幼儿的绘画，转变家长的教育观念是首要。我们通过"导、研、看"三个字来做好转变家长的教育观念这项工作。
"导"，通过<蓬幼月报)、家园之窗、家园联系册，向家长宣传各年龄段幼儿的绘画特点和表现方法，展出部分幼儿作品及以老师对它的评析，与家长交谈孩子在园的绘画活动情况，引导家长能了解和理解孩子的画在家中也为孩子创设良好的教育环境，即使完全不理解孩子
的画，也请表示共鸣和羡慕。因为家长对待幼儿的评价态度直接影响幼儿的心理发展。家长对幼儿采用肯定、鼓励的方法，使幼儿产生积极的情绪，有自信心。引导的家长多以鼓励的口吻评幼儿作品。"研"，在特邀请家长自愿报名的基础上，我们将不同阶层家长组织起来，根据需要开设讲座、个别幼儿家长座谈会、经验交流会、幼儿绘画作品评价会等互相探讨，用正确的态度、赞许的眼光来看待和评价幼儿的作品。
"看"，根据计划有目的地邀请家长参加班级织织的观摩美术活动，家长通过参加活动，使家长亲眼目睹教师在美术活动中的织织引导和对孩子作品评价的态度和方法，使家长进一步了解幼儿的绘画特点及绘画过程，对提高家长的评价能力起到了积极的指导作用。
2．引导家长积极参与幼儿绘画活动，有利于提高家长的评价能力。通过家长积极参与园内和园外幼儿的绘画过程，从而使家长在实践中提高正确的评价能力。
(1)绘画日记
为了让广大家长积极参与，我们特地开设了每月一次的绘画日记活动。每月下旬把纸发给幼儿，让幼儿在家里画一幅画，并要求家长让幼儿自由想象，尽情表达自己的感受，幼儿画好后，向家长讲述画的内容，由家长记录在画纸的背面，幼儿再将画纸带回幼儿园，在学期末组织幼儿绘画日记展览和比赛，由于家长的共同参与，绘画日记的画面更整洁，内容更丰富，幼儿讲述内容也更充实，想象力得到发展，语言表达能力普遍有了提高，老师和家长也进一步了解幼儿的内
心世界，知道他们的兴趣、需求、情感，改变了对幼儿的态度和评价。
(2)收集作品
要求家长能积极配合，为每个孩子准备一个作品袋，收集幼儿每一幅的作品，从一幅一幅的作品中家长也看到了孩子的成长，有的家长还将幼儿的作品装在镜框中在家庭居室中做为一种布置，使孩子的积极提高了自信心也增强了。
(3)举办画展
我们在教室外的走廊里，操场上布置了幼儿作品的展览区，幼儿可将自己的作品，由家长帮助装裱后在展览区中展出，有时家长拿到孩子的画纸时也许并不在意，而当孩子拉着他们的手参观画展时，家长会惊奇的发现，孩子的画展是与众不同的，他有他的个性和风格。(4)亲子活动
爱玩是孩子的天性，每当家长对孩子说我们一起来做游戏时，孩子会欢口乎雀跃。亲子活动不仅增进了亲子间的关系，而且使家长在轻松愉快、相互协作的环境中来评价幼儿，在组织陶艺、布艺的亲子活动中，家长与幼儿一起动手制作，并将作品烧制好了后作为工艺品陈列出来。在家庭教育中，我们也设计了一些适合家庭的亲子游戏，如剪贴组合法、相互补充法、对称倒画法，这些有趣的亲子游戏对孩子的思维训练起到了一定的作用，家长在参与中评价能力也提高了。四、效果分析：
经过一系列的活动开展，家长在观念上有了新的转变，能以正确的态度来评价幼儿的绘画，从第二次的问卷调查中可发现：
1．幼儿平时在家喜欢涂涂画画的占93．4％
2．平时注重收藏幼儿作品的占88．2％
3，当孩子画完后，倾听幼儿讲述的占90．6％
4．参与指导孩子绘画游戏活动的占73．6％
我们就前后两次家长对幼儿作品评价态度研究作了比较分析
由此说明家长对幼儿作品评价态度研究前后的比较有极显著差异。从结果可看出家长的观念转变了，对待幼儿作品的态度也转变了，幼儿更喜欢画画了，家长能从幼儿的自身发展来评定幼儿，使孩子的自信心不断地增强，想象力和创造力不断地提高，幼儿的技能也随之提高了。有一次谢辰妈妈对我说，她看见谢辰画了一个人，都涂上了蓝色的脸，刚要责备她，可她想到了先问问孩子，结果孩子的回答是"一次妈妈生气时候的脸，就是蓝蓝的"多么稚嫩的话语，多么富有想象力的作品，还好妈妈没有责备她。又如：煜煜的爸爸为她重新布置了儿童房，儿童房的墙壁上就是用孩子的图画作品来装扮的，每当家中来客人时总要参观一下煜煜的房间并对孩子的画赞口不绝，在大家的称赞声中煜煜的自信心增强·了，越来越喜欢画画了，画也越来越画得好了。
五、我们的思考：
1．幼儿年龄小，缺乏对自己作品的评价能力，一般幼儿大多依从于成人的评价，因此，成人的鼓励，对他们的发展有决定性的作用。家长不宜过分挑剔，尤其对于自信心不足的幼儿，更要尽可能发现其优点，及时进行鼓励，让孩子感受到成功的喜悦。
2．家长的评价和教师的评价之间存在着一定的差异，但老师要善于做好沟通工作，改变家长的评价观念，充分鼓励幼儿积极表现，树立儿童的自信心。
涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，绘画都是通过对事物的观察而表达出来的。孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现，同时帮助孩子身心得到健康发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小，对自己的能力不能作出评价，在他自己画完画以后，不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中，更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足，绘画是智慧的艺术。使孩子增加自己的愉快感，使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活，信心十足，其想像力、创造力惊人。
知识面越宽，画出的作品就越有深度。
有的家长认为，孩子长大了不做画家不做美术老师，学美术干吗？其实，美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。一旦形成了这种能力。就
可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。
让六岁之前的孩子多画意愿画对智力发展有益：
（１）丰富想象（２）陶冶性格。（３）培养情感。在绘画活动中，小手要不停地运动，手部肌肉也得到了极好地锻炼，使他们动作准确灵活。
学画画的好处
学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为
美术对儿童发展的意义
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性 儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进，由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时，就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响，也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响，不过在儿童早期，先天因素起着关键性作用。 可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画，通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说，这种训练不仅徒劳无益，而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮，不是为了功利目的，而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则，而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应，不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间，让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。 其中，对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为：“自然景色的生命，是存在于人的心中的，要理解它，就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰，他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此，对儿童进行审美教育，就应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。 儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧，全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的，只有掌握了较为低级的形式，儿童才有可能产生更高的新要求，而且随着儿童心理的不断成熟，在其欣赏和创造活动中，儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱，只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险，因为这时他们总是把自己的精力，放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在对这种形式的使用上，由此，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此，在儿童的美术教育中，应当给儿童充分的创作自由，改变传统单一的、成人化的评价标准，才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然，艺术表现也需要一定的形式，只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上，应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。
儿童美术教育的意义
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
美术教育对儿童的影响
美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
绘画对于孩子的意义
儿童画对孩子成长的作用 儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。 一、绘画可以；争化儿童心灵 绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作
者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 二、习绘画，提高儿童的观察能力 我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们
儿童学绘画到底有什么好处
儿童学绘画到底有什么好处? 绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中，要将感知到的具体形象，通过眼睛认真观察，经过分析、比较找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到视有所感、脑有所思、手有所致。 这种绘画有利于智力的培养（掌握正确的观察、思维方法）和表现技能的提高。 知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然， 几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。 1．观察能力。观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。各种工作都离不开观察。伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。 我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。从他们最感兴趣的事物入手。哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。孩子会发现别人没有注意的细节。把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。可以做景物的观察，如季节的种种变化（春、夏、秋、冬、风、晴、雨、雪），时间的变化（早晨、中午、晚上）。孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。孩子会把它们比作人的家庭（爸爸、妈妈的孩子），画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。 孩子对画人感到比较困难，虽然每天和人接触最多、最熟悉，但往往熟视无睹，不太注意，所以画出的人没有特点差别。可以引导孩子从家里人观察起。人的外貌，在穿衣上就有很多不同，只要他细观察，抓住特征，进行比较，就会发现人的千差万别，当然孩子对人的观察不可能细致到相貌和表情特征。儿童绘画时期，只要画出不同人的衣服、发型区别就行了。 2．记忆能力。观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠记忆。许多作家、画家、演员往往具有很强的视觉记忆能力，能对瞬息呈现的人物景象在写作、绘画和表演中准确地再现出来，这是他们在长期的观察中练出了惊人的形象记忆力。如画家的舞蹈速写，舞蹈演员的动作是那样迅速，不断地变换，画家的速写技巧即使再熟练也赶不上，只依靠眼睛看是无从下笔的，必须在熟悉舞蹈动作的基础上，靠脑子记忆画出来。
浅谈儿童的绘画教育
保护·培养·发展----浅谈儿童的绘画教育 教师在教育教学的过程中，应着眼于以下几个环节： 一、正视儿童认识规律，保护儿童绘画兴趣 要善于发现儿童（尤其幼儿）对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。一般来说，孩子们对线条、色彩有一种天生的喜爱。爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝杈儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给予保护和鼓励。 虽然这种保护与鼓励决非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，确有许多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，决非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。 二、更新美术教育观念，注重儿童能力培养 培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。比如，不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，这样一来就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教
师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力培养。 1．观察能力的培养。 观察是对“眼”的锻炼，它是儿童绘画的创作源泉，教师要针对孩子的不同年龄特点、认知能力、实际知识水平、接受能力，指导他们掌握正确的观察方法，引导他们细心观察周围生活中一些事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物，从而提高他们对事物的观察能力、感悟能力和审美能力。 2．造型能力的培养，是对儿童“手”的锻炼。 临摹是最常用的方法。所谓临摹，就是学习他人的绘画经验，有目的地吸收他人优秀的表现技法。我们在教学的过程中，教育学生万万不可把临摹当作只是照抄别人的作品，因为这只是“临画”，缺乏了自己的创造，没有了自己的情感。许多有经验的教师常选择一些具有启发性的教学方法，如“添画”、“临变”等，我们不妨一试，以中国画的线来临摹西洋画，或改变所临摹画的内容。这样一来，孩子就可画出更多、更富情趣的作品来。既发挥了孩子的想象力、创造力，又培养了他们高尚的审美情趣。 另外，加强儿童的写生锻炼，是提高和培养他们造型能力、观察能力的重要途径。说到让儿童去写生，许多人便觉得不可思议，认为孩子对所描绘的对象不理解。儿童从第一天握笔作画开始，就是一种“最原
美术对于孩子的重要性
美术对于孩子的重要性 上传: 余婉城更新时间：2014-3-12 9:22:34 小学美术教育，特别是在文化、艺术资源较为匮乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时受到的教育，在人一生中的影响是持续而深远的。为了提高我国人口素质，增强国民的现代素养，为未来和谐而文明的社会培养合格的公民，美术教育有其应有的、不可替代的学科地位。从人的全面与可持续发展的角度来看，小学美术教育在漫长人生当中所负载的对于儿童的智力开发、个性发展与创造品质的激发与养成都有着密不可分的实然联系。 第一，美术教育能够助于儿童的智力发展，开发其右脑，促进左右脑协调发展。 第二，作为文化课之外的艺术课程，其技巧性、操作性与审美性不但有利于培养学生的动手能力和多样情趣，而且让学生在疲惫的文化课间隙有了一个另类学习的放松精神的空间，并在这个相对欢愉的学习过程中掌握了一门技巧，并陶冶了情操。这充分体现了寓教于乐和全面发展的应有之义。 第三，小学美术教育在人的个性发展上具有十分重要的作用。美术教育具有一定的自由发挥空间，它能激发学生的自我认知和产生对它物观察的独特视角。美术教育对小学生来说，还有生成其自我张力，锻炼其独立建构能力，独立观察力和想象力的作用。可以说他不但有利于儿童健康个性的发展，而且在锻炼孩子生存能力方面有着独特的作用。 第四，小学美术教育教育还有激发孩子创造性，促进儿童创造精神发展的作用。我们必须确信创造性是可以培养的，而我们未来要获得创造性的人才，必须从小通过一些措施来培养未来的建设者和接班人。而针对本年段儿童的小学美术教育，由于有着独特的发挥空间，积极地思考意向，视觉、触觉的协调配合，手脑并用的合作创作，色彩斑斓的美学冲击，一片空白中构建蓝图的合理布局与积极的创作欲望，因而其明显的具有培养儿童创造性地作用。 小学美术教育在培养儿童的全面发展上具有着不可替代的确切功用。其不但使得整个小学教育阶段的课程建设更加多彩，丰富并合理化了儿童的课程结构，而且是培养未来全面发展人才的重要课程。小学阶段是人生中重要的起点和基础阶段，在这个阶段受什么样的教育，会影响人一生的思维模式和发展方向。如今人们越来越重视全面发展，而在提高人的审美情趣，增强人的综合素质中，音体美这些传统上的副科发挥着直接而显著的作用。因此美术教育越来越受到重视，成为促进人全面发展的重要手段。 首先，小学美术教育提高了人的审美情趣，培养并增强了人的艺术欣赏水平，促进了人志趣的高雅化。当然，对于小学阶段的美术教育，在水平上我们追求的目标是帮助学生树立正确的审美意识，为艺术鉴赏能力打下初步基础，以后在此基础上可以追求更高的目标。但基础是从小学阶段的美术教育来打下的，如果小学阶段美术教育的效果不好，导致受教育者的这个基础没打好，那对他延伸的负面影响可能会是一生。尽管有的人可能以后会有补救的机会，但更多的人将难以得到补救。所以我们必须从人的全面发展和提高人的综合素质高度来重视美术教育。 其次，小学美术教育使人获得了基本的绘画能力，既让人消遣娱乐、打发时光时有了高尚的娱乐工具，也让人在帮助解决实际问题时有了一项实用的技能。于生活和社会都有裨益。人在闲暇无聊时，一旦有了一项高雅的、有意义的消遣工具，那生活就变得丰富而充
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性
绘画对幼儿能力培养和发展的重要性 一、培养兴趣产生自信心。 喜欢什么?想做什么?都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的
描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧!观察的多仔细，多有趣啊!作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状?树冠什么形状?各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗?”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自
从小学习绘画的好处1
从小学习绘画的好处（一） 幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！ 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2、学画画锻炼孩子的动手能力。 实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。 3、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要
准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书 4、学画画培养孩子的想象力与创造力。 美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。 5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。 从小学习绘画的好处（二） 一、培养细致入微的观察能力和理性思维。 这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世
美术学毕业论文浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性
浅谈幼儿美术兴趣培养及其重要性 画画是孩子可以拿笔的第一部作品，可能是一条曲线，可能是简笔画。那是最初的，也可能是最美的。在孩子进入幼儿园后，画画就承担了表现美、想象美、创造美的责任美术教育是一把双面的刀刃，教多了幼儿极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，教少了期待自然开花的结果，却又会常常看见幼儿因技巧的足而感到学习的过程只有刺激而没有收获。因此如何解决好这二者间的矛盾成了幼儿园美术教师共同探究的问题。尊重幼儿美术发展规律,首先我们必须了解幼儿美术发展规律。幼儿要经过2-3岁的涂鸦期，4-5岁的象征期和6岁以后的图式期等几个主要阶段，也就是说幼儿的美术才能是随着他们年龄的增长，技能技巧的掌握、社会阅历的丰富等诸方面的不断发展而发展变化的，我们从幼儿最初的美术作品中不难看出那些充满自然情感的象征性图案和那些夸张变形的物体，都是幼儿为了表达某些偶然的意向之作，由于这些最初的画面受外界影响较小，自然成熟的成分也就更少，因为这种浅层兴趣往往带有很大的情绪色彩，因此容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上，但随着幼儿年龄的增长。他们的美术目标也从简单的传达上升到了希望表现自己的愿望高度上来了，也就是说己将原来表面的热情转化为了主动参与美术活动的动力了，为了帮助幼儿真正成为美术活动的积极参与者我是这样做的。注重美术活动中的情景创设。在美术活动中通过创设生动有趣的学习情境，使幼儿置身于轻松愉快的美丽的情境之中，去感受大自然的美，从而激发幼儿对自然，对事物的热爱，激发幼儿用自己特有的符号去展现事物的兴趣。在潜移默化中培养幼儿对美术活动的创新力。一、美术教学中幼儿兴趣的培养兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。有人称儿童画是唯一没有被完全污染的领域，是儿童所
34儿童绘画是儿童表达情绪
绘画是儿童情绪的表达 儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物理解的一种方式,它反映着儿童对周围世界的认识程度,儿童绘画与他们的心理发展有着密切的关系。绘画对儿童有着一种天然的吸引力，而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择，可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来，而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。 针对儿童的年龄特点，通过对他们绘画作品的分析来加以了解，可以收到理想的效果。因为绘画是儿童最普遍、最喜爱的活动之一。儿童绘画作品天真烂漫、万紫千红，通过美术作品，我们可以感受童贞，并和儿童亲密交流。 一、儿童绘画的内容展示出儿童丰富的内心世界 根据多年的研究，我们发现儿童绘画的内容和其性格有着密切的关系。儿童会毫无保留地把自己的想象和情感以造型的形式表达出来。画面就是孩子心灵的窗户，是孩子性格的自然流露。通过绘画作品，我们可以洞察儿童丰富多彩的内心世界。如在一年级
上册《我爱我家》时，发现有一张作品画面上出现了爸爸、妈妈、还有他，爸爸画的很细致，脸上带着慈祥的笑脸，可是妈妈的形象却是头发凌乱、张着血盆大口，用色上多选择黑、灰等比较暗淡的色彩，看到这张画，我们猜想他和母亲的关系可能比较紧张，为此我们向班主任打听，果然证实了这一点，他父母离异，他跟父亲一起住，对母亲的印象是母亲经常批评、责骂他。 二、儿童绘画作品的构图、色彩告诉我们儿童的性格特点 后逐一展开，任由自己的思绪象空中的小鸟，自由地翱翔，全无整体可言。尽管如此，他们完成后的作品却依旧生动。他们的构图别出心裁，他们的色彩为成人所不及。儿童绘画与儿童的性格特点有密切的联系。观察孩子的画画表现的是热忱、喜欢还是谨慎保守，有没有不断克服困难的勇气等等，是否充满自信还有害羞胆小。
适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究
适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究 黄浦区教师进修学院陈路一、课题研究的意义： 人物画在儿童绘画中占据着重要的位置，是儿童用视觉认识世界，用图像表现客观生活和主观情感的载体，是儿童绘画创作的主要表现对象。然而，当我们面对儿童绘画作品时，可以发现画面人物造型概念化，表现手段单一化等现象。随着儿童年龄的增长，其人物绘画表现水平却没有获得自然的提高，在小学中高年级阶段出现绘画能力发展停顿或倒退现象。由此可见，儿童对人物的表现能力是要通过教学才能获得逐步提高的。 由于对儿童人物绘画的阶段发展特征缺乏了解，美术教师在制定人物画教学内容的目标时，对知识与技能的目标要求难以把握，或教学目标制定过高，或目标制定出现低幼化，反映出教师对人物画教学的要求不够明确的问题。同时，在人物画课堂教学评价中，教师感到缺乏教学评价的依据。 本课题的研究将儿童绘画心理与能力发展的研究成果运用于美术教学实践，并以此为依据，针对儿童绘画发展的阶段特征，制定相应的人物画教学目标，选择贴近儿童生活的内容题材，采取有效的教学手段，提出具体的人物画教学研究方案。同时，也为儿童人物画在不同阶段教学目标的制定提供了依据，为人物画的课堂教学评价提供了理论依据。 二、课题研究的现状： 我国有关儿童绘画发展阶段研究的最早成果是20世纪30年代心理学学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》的着作。他针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一着名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点。之后，这一研究由于战争等原因被中断。1988年以后，我国部分学者进行了有关儿童绘画发展阶段的研究，他们分别提出不同的儿童绘画发展阶段的学说，但未见将心理学研究的成果与美术教学实践相结合的研究成果，这表明我国在开展美术学科心理学研究方面尚处于初级阶段。 国外，从19世纪后半叶开始，随心理学研究的突破性进展，曾掀起一场儿童美术研究运动。其中，具有代表性的成果有英国学者库克、德国学者格兹、美国学者罗恩菲德和卡罗克。这些研究从根本上改变了以往对儿童美术作品的看法，诠释了儿童绘画活动与心智成长的关系，对儿童绘画水平各阶段的研究更多地运用于儿童的儿理治疗，或侧重于评价儿童的美术鉴赏能力和审美发展的研究。 纵上所述，国内外对儿童绘画发展阶段特征的研究成果，尚未充分地运用于美术教学研究。因此，本研究以儿童人物画教学为切入口，尝试将心理学研究成果运用于美术课堂教学，以填补美术教学研究中的这一空白。 三、课题研究的目标：
美术对孩子的意义和作用
美术对孩子的意义和作用 从以前到现在，人们一直以为美术教育就是绘画教育。其实，真正的美术教育，应该是"造形教育"。造形教育包括：绘画、设计、工艺、雕塑四大类：其中绘画可概分为线画、彩画、贴画、版画、水墨画；设计可区分为图案设计、传达设计、装饰设计、玩具设计等；工艺也可划分为纸工、泥工、木工、缝工、塑胶材、多媒材等部分；雕塑依材质可概分为纸材、木材、布材、塑胶材、金属材、多媒材等共二^一种不同的内容。 一般父母都以为"画画"就包含了所有的美术教育,对子女的教育也以绘画为主；而国内的子女学画，也只局限在彩画的部分。曾经有些家长送子女来学习美术，却无法接受其他的相尖课程，执意只要子女学习单一的彩画课程；也有家长提到子女不想上某些课程；子女排斥某些课程，因为那正是其所不擅长的部分，父母应先与子女沟通。了解原因，鼓励子女尝试、接触、将缺点补上，避免影响美术教育的平衡发展。 对子女而言，美术教育不只是单一的技巧教育，应该是全面性发展的基本能力学习。美术教育的本质应该是：（1）培养创造力，（2）美感的陶冶。针对创造力的培养，美术教育乃最方便的途径；每个小朋友都喜欢涂涂抹抹，人类的创造本能也最先显示于儿童自发性的涂鸦行为，子女的每一笔、每一画都蕴含无限的故事与意义，若能"因势而利导之"，他们会乐于表现其内在的世界与创意。对于美感的陶冶，藉着练习、接触与欣赏，子女更能感觉自在、快乐的美丽世界；从小就开始接触，经过时间的粹炼与薰陶，能带给子女心灵真正的、长久的快乐，一种远胜物质的快乐，能帮助子女陶冶人格的发
展。 父母须知 常有父妈妈以为宝贝画得愈像愈好，只要求孩于画得像而摒弃创造力的培养，忽略学艺术就是学习创造力的本质。"曾有家长送子女来学画，一开始就要求老师示范给子女模仿……”，儿童美术并不 是大人画给儿童看，而是子女自动自发的内心抒发，不能以大人的眼光来判断好坏，也不能以"像不像"做为判断美术教育成败的依据。所以带子女进才艺班或画室之前，爸爸妈妈起码要亲自了解老师的教学方式、教学态度与教学目的，是否以启发式的创意诱导为主，而不是用灌输式的仿效教学来误导。 国际美术教育协会的规章中有一项：不主办、不鼓励、不参加设奖的美术比赛与展览。反观国内，举办频繁的绘画比赛、写生比赛甚至是着色比赛，往往都能吸引大批家长带着小朋友一同参加；一场设立奖项、排定名次的比赛，是否能为儿童美术带来助益？对子女的人格教育有所帮助？频繁的活动却被当做是美术教育兴盛的指标，也是评定子女美术成就的依据，更导致许许多多的美术班变质为强调功利式的奖牌教育，以奖牌做为号召。 真正爱子女，应该抱持"尊重儿童"的观念，以人本立场看待子女，不将子女视为自己的私有物，左右其所有活动与行为；面对众多的画画比赛、写生比赛，不会猛将子女往会场送。"儿童的创作，应该不被大人的眼光标准来限定，才能引发其潜能；子女接受美术教育，也不是以参加比赛得奖为主，而是以长大后心灵的陶冶、人格的熏陶为目的。“ 让子女快乐，没有分数的压力，藉由艺术来平衡子女的情绪、也藉由艺术来平衡子女的生活经验。
孩子学美术不仅可以锻炼孩子的创造思维能力
孩子学美术不仅可以锻炼孩子的创造思维能力，而且通过美术可以提高孩子的观察事物的敏锐度以及接受新鲜事物的能力。所以美术已经不再是单纯的一张纸一支笔那种传统意义上的画画，而是一种综合能力的培养。所以说学美术不仅可以促进其他科目的学习，而且起到连接各科目之间的纽带作用，绝不会成为其他科目绊脚石的。 美术是追求美并表达美的一种方式和手段 如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥 任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 它将变得光彩夺目,令人赏心悦目 所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美 从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的 说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好 如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会 学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识 你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦.... 而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强 无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力至于你所说的兴趣,这个东西是可以培养的嘛!! 再说以前你还有过这方面的经历,相信用不了多久你又会找到以前的感觉 如果真是有点沉不住气了 你可以多看一些名人名家的艺术作品 还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
你都不要错过对它的察看与鉴赏 因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!!! 希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的 而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力 最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上!!! 155 |评论(4) 儿童学习绘画的好处（一） 幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想像的。总结一下优点多多哦！ 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2、学画画锻炼孩子的动手能力。 实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
绘画对孩子的影响_高三作文
绘画对孩子的影响 大部分的小朋友都很喜欢画画，有时候可以在家中的地板上看到孩子趴在那儿画画，有 时候会看到孩子看到任何可以在上面画画的图纸都会拿起画笔画画…绘画对小朋友来说是 一种非常有意义的游戏或行为，它能带给孩子自信心，也能帮助孩子逐渐培养他们的恒心 与毅力。它还能培养孩子们的观察能力、记忆能力，甚至于瞬间形象的捕捉能力。 说说曾经发生在我身边的一个故事吧，一个孩子5岁时，一天晚上，不知怎么地突然伏 案作起画来，用的是爸爸的备课纸和红圆珠笔。爸爸偷偷地看了一眼他的作品，我的天！ 画的树，是一块正方形的大木头；画的人皆是大大小小的“大头鬼”。夫妻俩没去理会他 ，继续自己的工作，孩子也不理睬父母，继续“创作”。八点半，孩子该上床睡觉了。“ 凯，不要画了，上床睡觉去！”孩子妈妈催促道。“不，不，不，”孩子抗议道，“你别 吵我，我在画我是怎么从妈妈肚子里出来的。”“什么？从妈妈肚子里出来？”夫妻俩面面 相觑，想凑过去看，孩子用手遮住不给看，说没画好。他俩只得作罢——不能侵犯孩子的 隐私权。一直等到九点一刻，总算好说歹说，他才放下手中的笔，并允许他们欣赏他的作 品。爸爸最感兴趣的是孩子所谓的“我是怎么从妈妈肚子里出来的”这幅“四格漫画”作 品。第一幅图画的是一个大圆圈，据儿子在一旁指手画脚地解释，“这是妈妈的大肚子。 ”第二幅图画的是一个大圆圈套一个小圆圈，小圆圈里画着一双小脚板，“这就是我的脚 板。”儿子笑着解释道，分明带有几分自豪。第三幅图是一个怪模怪样的胖小子，不着衣 裤，“这是我，刚刚生出来，是用不着穿衣服、裤子的，没
有关系的……”他告诉我们， 神情似有些腼腆。但这第四幅图，我和妻子看着看着，禁不住圆起嘴唇，都做了个嘬口呼 ！“这是产钳，”儿子十分平静地告诉我，就像告诉我一只蟋蟀、一颗弹子一样。“我如 果躲在妈妈的肚子里不愿意出来，就用这副钳子钳住脚，”他同时指了指第二幅图上的那 双小脚板，“一拖，就拖出来了。”夫妻俩好奇，就问：“你，你这是从哪里看来的呀？ ”。孩子爬上书架，不慌不忙翻出了一本《汉语图解字典》，打开某某页，然有一幅产钳 的插图。我把孩子画的产钳与之对照，真是一模一样。“上次小舅舅来，我问他，这是什 么，干什么用的。是小舅舅告诉我的。”小家伙补充道。孩子睡着了，这个爸爸始终无法 入睡，仔细地看着孩子今晚心血来潮的这十几幅作品。确实，孩子的画，你若仔细端详、 品味，有一种超乎寻常的美感。那稚拙的线条、散点的透视、超时空的想象，是任何一位 成人大画家也无法表现出来的。 这个故事，我们可以发现孩子的观察是敏锐的，由于平面的图画无法表现观察认知的 立体性与重叠性，所以他把观察到的应有之物都不假思索，一股脑儿堆在一起了。然而正 是这看似不合逻辑的图画，透露了孩子们天真、可爱与观察方式。孩子的想象力是无穷的 ，而这种想象力不应被抹杀。 很多家长觉的自己孩子任性，不听话，好动，其实往往忘了这些都是孩子的天性，对 新生事物的好奇，追求！