中国古代文学理论批评史重点
批评史（上）
一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期
1.殷璠“兴象论”
“兴象论”是殷璠从反齐梁的角度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的角度，指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面，而轻视了审美意象的创造，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。
“兴象”是殷璠首先提出的重要文艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，它可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。
标举“兴象”，反对“轻艳”是殷璠诗歌理论的基本特征。
2.王昌龄“诗境论”
王昌龄著有《诗格》一书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思。创作中首先要立意，但诗歌创作中的意必须与外境融为一体，然后才能产生有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。”
意与境的融合，就是心与物的结合，这样才能创造生动的艺术形象。
以心击物，深穿其境，即是要求心与物能水乳交融，这种心与物的结合又必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。
意与境的和谐，必须任其自然，由感兴而生成，绝不是人为强制所能达到的。
王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。
3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,“为民请命”。他主张文学创作要描写现实的社会内容。
杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价。
<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,又要“转益多师”。
杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神。
4.皎然“取境说”
“取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用。
皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得。
皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；
真率自然,天生化成,无人为造作痕迹。
<<诗式·取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予曰：不然。无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得。此高手也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王而得乎?”
5.晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他
在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征。
诗歌的“味外味”---“文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也。”文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。
诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌。
司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。
诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景”
6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术
他强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用,创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。
7.陈子昂的兴寄论与风骨论
陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了“兴寄论”与“风骨论”
的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张。
“兴”指诗歌审美意象对人所产生的感发作用。“寄”指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容。“风骨”指“汉魏风骨”,要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象。
一、中国文学理论批评的萌芽和产生---先秦时期
1.<<尚书??尧典>>---“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”“诗言志”是一种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会
群体人际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负。
2.孔子的系统的伦理道德观念---以“仁”为内容，以“礼”为形式。“仁”的主要意义是“爱人”,是“泛爱众”,
重视人的地位与作用,要把人作为人来对待,而不是把人当做可以任意杀戮的贵族私产。
3.孔子在论述人的道德品质修养时提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的基本原则。“兴”指感受,要求修身必先学
诗。“立于礼”就是从感性认识提高到理性认识,使自己立身行事,严格地遵循礼的规定。“成于乐”指通过音乐的陶染,来改造自己的性情以及内心世界,使自己从本能出发就做到“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动。”
4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作用突出。如孔子认为“不学诗无以言”,赋诗言志。（以“诗教”为核心
的文学观）
孔子关于文学批评的标准：“思无邪”“尽善尽美”“以中和为美”。
5.论文学的社会作用---孔子的“兴观群怨”说,“兴”是就文学作品的审美作用而言的,“感发意志”,指诗歌生
动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。
“观”是就文学作品的认识作用而言的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以及作者的思想倾向与感情心态。他要求文艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔子文艺思想中的现实主义特征。
“群”是就文学作品的团结作用而言的。孔子认为文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结。
“怨”是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的。“怨”的主体是指对现实不良政治的批判,是孔子思想中民主和进步因素的集中表现。
6.论文学的内容和形式关系：孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地
体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽。---“唯信辞巧”
“文质彬彬”---“质”指人的内在品格,“文”指人的外在仪表,它要求人既具备“仁”的品格,又有“礼”的文饰。它成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,在中国文学批评理论发展史起着主导作用。
7.论雅乐与郑声：孔子提倡雅乐,反对郑声。他认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪,有助于养成以仁义
为特点的高尚品德品质,而不去做悖礼违义的事情。而郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质。这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现。
8.孟子思想：民本思想、仁政学说、性善论
孟子也强调文艺与政治教化之间的关系,提出了“与民同乐”的文艺美学思想,“以意逆志”“知人论世”的文学批评方法论。
孟子的“与民同乐”是在孔子以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建立在乐论的基础上。“乐”
指快乐之乐,指一切美好事物之享受,包括了物质和精神两方面。以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价文艺作品的标准。
孟子“与民同乐”思想是以他的人性论为哲学基础的,理论依据--人们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知方面也有共同之处。
孟子尊敬古乐,发展革新了孔子的音乐思想。
孟子进一步提出了“仁政”问题,看到了争取民心的重要性,认为国家兴亡与民心之向背是密切联系着的,提出了“民为贵,社稷次之,君为轻”的重要思想。“以民为本”是他“民贵君轻”思想的基本出发点。
孟子认为要做到“与民同欲”,一是要施行仁政,二是要发扬仁教,还要有“与民同乐”的实际行动。
“以意逆志”即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意。“意”指说诗者的主观体会和理解,即读者之意。
孟子认为正确地做到“以意逆志”,必须要能“知人论世”,即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况,这也是批评和欣赏文学作品的重要原则和方法。
孟子“知言养气”说---提倡“浩然之气”,认为能够具有“美”“大”“圣”“神”的高度人格美的人亦即是具有浩然之气的人。他认为志、气、言有密切关系,首先使作者具有内在精神品格之美,养成“浩然之气”,然后才能有美而正的言辞。
9.荀子思想---“天行有常”自然观,他充分肯定人的积极作用,重视发挥人的主观能动性。“制天命而用之”,提出
了“人定胜天”,重视人的创造性在文艺发展中的作用。
政治上--“法后王”、隆礼尊法、王道与霸道。认为“后王”所作所为乃是对“先王”原则在新的历史条件下的运用与发展。对待“五经”提出“学莫便乎近其人”,要向现实中真正有学问的人学习。
荀子指出人性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出日臻完美的文艺作品。
荀子提出的“全”“粹”的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品。
荀子主张文艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚。
荀子明道、言志、抒情相结合的文学观, 是对儒家文学思想的重大发展。他认为文学是明道的,表现在荀子的道既是社会政治之道,同时又是具有哲理性的自然规律之道,既是先王之道,又是后王之道。明道与言志的结合,亦即共性与个性的统一。
荀子在认为文学批评中应以“道”作为基本标准,一切言论行动包括文学在内都应当合乎“道”。他强调,言辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于人内心的意图,而人的内心意图应当符合于“道”。
荀子是中国文学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实。
荀子对文艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用。他指出音乐也是“言志”的,音乐是人感情的自然流露,提出了“音乐—人心—治道”的模式。他还全面阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想。他还提出了“以道制欲”的重要命题。他的文学观是诗、乐、礼三位一体的。
10.“中和”是儒家传统美学思想的核心。虚静、玄览是道家倡导的一种特殊的审美观照。
11.道家之道--自然之道老子庄子一虚一实审美角度—大美全美、见素抱朴、以真为美、自然
12.老子对文艺、美学的贡献：对“象”和“虚静”的论述。两方面都建立在以“自然之道”为中心的哲学本体论
基础上。
老子认为“天地母,万物宗”,宇宙万物本源为“道”,有它自身发展变化的规律。他崇尚自然无为,否定人的智慧与创造,主张“绝学”“弃智”,对人为的文艺持否定态度。他要求的是完全摒弃认为而合乎天然的文艺,与道相合的美的境界。
老子认为“大音希声,大象无形”是一切艺术和美的最高境界,这种境界要有具体的“声”和“形”来暗示、引导、象征,才能使人联想和体会到。达到这种境界实际上已经进入了“道”的境界,是朴素唯物观点。“大音希声,大象无形”论为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础。
老子认为要有“致虚极,守静笃”的心理状态才能进入“道”的境界。
老子提出“涤除玄览”,他要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,方能洞察宇宙,览知万物。
13.庄子崇尚自然,反对人为的文艺美学思想。他对“人为”的一切均持否定态度,对“天然”的事物给予了最大的
肯定。
庄子哲学上强调“天道自然无为”,认为“道”就是“无有”,强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认人可以掌握自然规律,得出了人只能消极地顺应自然。
庄子<<逍遥游>>---至人无己,神人无功,圣人无名。他否定和取消了人的智慧和创造,在人性发展上以共性束缚个性。
庄子论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与“道”合一的问题。
庄子<<齐物论>>将声音之美分为三类：人籁、地籁、天籁。
庄子的“无乐之乐”“解衣磅礴”“言意之表”成为我国古代音乐、绘画、文学的最高境界。他认为要达到此境界创作主体必须具备“虚静”的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到“物化”的状态。
“虚静”是庄子认识“道”的途径和方法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键。它要求“无知无欲”“绝圣弃智”,方法是“心斋”“坐忘”,即排斥一切具体认识与实践活动。它可以使人进入到一个“大明”的境界,能从内心深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律。
庄子把“虚静”看做是人的认识的最高阶段,它重在内心体察领悟,不重在思辨的理论探索。（外天下—外物—外生—朝彻—见独）
用“虚静”、“物化”(艺术创作论)来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准。“物化”之要害是使主客体完美地默契合一。
庄子—“得意忘言”论,言意关系即语言与思维的关系。儒家强调努力运用语言去充分地表达思维内容以达到最精确的程度。而道家主张“不言之教”,认为言不能尽意,圣人之意无法言传。庄子强调语言文字的局限性,认为语言文字只是表达人们思维内容的象征性符号而已,是暗示人们去领会“意”的一种工具,它不可能把人的复杂的思维内容充分体现出来。“得意忘言”是庄子解决言不尽意而又要运用语言文字的矛盾之基本方法。
庄子认为象为言、意的桥梁---他把语言作为“得意”的工具,利用语言可以表达的方面借助于比喻、象征、暗示等方法,来启发人们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得“言外之意”,要从有限的语言文字中,领会无限的言外之意,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻象征暗示的方向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字已经表达出来的内容更加广阔的内容,这就是“得意忘言”的真正意义所在。（尚意会,重直觉,主妙悟）
庄子对形神关系的看法：重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作用,实际上形神不能分离、对立。
庄子文艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,而不是描写现实。他认为“道”是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗示、象征的方法让人们去领悟。他常常用具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的。
庄子---寓言指凭借故事说明道理,重言指庄重之理,卮言指游离之言。
<<庄子>>是一种带有朦胧色彩的象征主义,可以用最具体、现实的内容来象征超现实的理想。
14.中国古代论艺术创作理论的重要特点：从主体入手讲到与客体的结合。
15.中国古代儒、道文学思想比较
16.墨家功利主义文学观
墨家在文艺上与儒家对立,认为文艺对社会只能起消极破坏作用,主张“先质而后文”。
墨子在<<非乐>>中不否定文艺的美及其娱乐作用,强调文艺首先必须服务于功利的目的。他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义色彩。
墨家口号“兼爱”“非攻”。
17.商鞅和韩非的法家文学观
法家反对儒家的仁义礼乐,反对以文艺服务于政治教化的主张,对文艺也持功利主义观点，强调文艺必须服从于法治的需要。
商鞅把言谈、文学看作是与法治相对立的。
韩非并不一概反对文艺,他肯定利于法治的文艺,他提出要以法治、功用作为衡量一切言谈、文学之标准。
韩非的文学观：重质而不重文,认为外在形式无关紧要,关键在于内在之质,而质的价值在于实用。他把事物的本质及其表现形式割裂开来,对立起来是错误的。韩非的思想接近于现实主义。
18.<<易传>>包括十篇：<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<文言>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各一篇,
又称“十翼”,都是解释和阐述<<易经>>的。
<<易传>>体现的与文学有关的重要思想：“象”与“物”的关系；阳刚与阴柔；发展变化的观念；“修辞立其诚”。
19.<<楚辞>>的“发愤抒情”说
屈原对现实采取积极入世态度。
<<楚辞>>强调通过“抒情”而达到“言志”的目的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运用赋比兴表现方法,以夸张比喻为主。
<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄子>>的艺术表现完全不同。
<<楚辞>>侧重强调人工修饰之美。屈原更喜欢浓重的、鲜艳的色彩之美。
三、封建正统文艺观的确立
㈠汉代儒家文艺观历史变化的表现：
1.保守性增强,批评性减弱。
①强调对上层统治者及其政治措施的批评,必须限制在统治者可以接受的范围之内,对黑暗社会的揭发,不能
越出封建伦理道德规范,不能触及统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守“礼义”界限。“温柔敦厚”
的“诗教”使文学变成了儒家经学附庸
②复古主义与述而不作的倾向复活并有了很大的发展
③神学迷信色彩加重。
2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容，作了更加深入系统的阐述,充实了许多新内容,使之更
趋成熟完整。
①美刺谏讽说的明确提出,对“六义”（风雅颂赋比兴）阐述
②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对文学的抒情特性有了极为充分的论说
③进一步明确了文学和现实、文学和时代的关系
④提出了文学创作中的物感说
3.<<礼记﹒乐记>><<毛诗大序>>是汉代儒家文艺思想的有代表性的纲领性著作。
㈡ <<礼记﹒乐记>>
1.<<礼记>>是西汉儒生对先秦礼仪制度的论述。
2.<<乐记>>是中国古代重要的音乐美学著作,是儒家文艺思想的经典文献,是一部重要的文艺理论著作。
3.<<乐记>>的基本思想来自荀子的<<乐论>>,书中对声、音、乐概念各有不同内容：
声---组成乐曲的不同声音因素,如宫、商、角、徵、羽五声
音---音乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统一体
4.<<乐记>>的美学思想与文学思想完全相通,直接对文学理论批评产生了影响,主要有：
①音乐的本源---音乐的产生在于人心感物；音乐本源论：物--心--声--音--乐；强调了外物对内心的感化作用
②音乐的作用
声--音--乐--心--物（音乐--人心--治道的公式具体化）；
［音乐的功用在于治心,它使人欲无穷的人性得到节制,而不至于产生悖逆作伪之心,达到改恶从善目的；］
“治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乘；亡国之音哀以思,其民困。”
［音乐乃是王道政治（分为礼、乐、刑、政）的重要组成部分,突出了文艺和社会政治的密切关系；］
礼乐关系：“礼以节外,乐以和内”.［礼从外面节制人的言论行动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内心起调和感化作用,使之从心灵深处、思想感情上自觉遵循礼义的要求；］
礼乐相互配合,目的都是建立王道政治。礼乐不仅是社会生活中的政治伦理道德规范,而且也是合乎天地万物的自然规律；
以五声比附“君臣民事物”,音乐对自然界有神奇玄妙的作用。
③音乐的创作
音乐创作必须具有高度真实性,音乐应当是人的真实感情的自然流露。
中西真实论：中方重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的一致；西方艺术论真实注重艺术作品内容与现实生活的一致。
<<乐记>>对音乐创作的内容和形式也作了具体分析。把音乐作品的构成分为本、象、饰三部分。
㈢ <<毛诗大序>>
1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉人为适应统治需要的主观性理解。它的主要思想内容为：
2.诗歌的创作原则及对风格的要求
强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合“发乎情止乎礼义”的原则,绝不能超越礼义的大防；
揭露和批评现实黑暗方面,必须主文而谲谏,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内做一些他们可以接受的批评；
3.诗歌的社会作用：讽谏说
“上以风化下,下以风刺上”充分肯定文艺批评现实的意义与作用；
基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的；
认为变风、变雅正是国家衰败的现实在文艺上的反映。
4.诗的体裁和表现方法
诗有六义：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂
风雅颂是对<<诗经>>的分类,赋比兴是对<<诗经>>表现方法的归纳
风---地域上属于某一诸侯国，内容上是以某个人的事来表现其所属国家的风尚
雅---属于整个周王朝,讲整个周王朝王政废兴
颂---歌颂盛德而告之神明
5.<<毛诗大序>>也是从政教美刺角度出发,只能反映汉儒文艺观点,不完全符合<<诗经>>实际。
6.情志统一说
明确指出诗歌通过抒情来言志的特点。
“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。”
诗歌是吟咏情性的,无论情或志,都必须受“礼义”的约束,服从于“礼义”规范。
诗歌是“情动于中而形于言”的结果。
7.<<毛诗大序>>主要是按照汉代的需要对它进行改造,而成为汉代儒家新文艺观的代表性著作。
四、曹丕的<<典论﹒论文>>的时代意义
1. 汉魏之交文学思想变化集中反映在曹化父子身上,曹化父子提倡清峻（简约严明,讲究实际）通脱（不受儒家礼
义束缚）,是针对时俗弊病而出。
2. 曹操主张作家应当博学,并认识到构思的艰苦。
3. 它是文学史上第一篇文学批评专论,是曹丕的一部重要的政治学术著作。
4. <<典论·论文>>从分析七子的创作特征出发,论述了许多重要文学理论问题的看法,具有鲜明的时代特色,它的中
心在论述作家的才性与文体特征之间的关系。
5. 作家与作品的关系：
①作家才能与文体的性质特点之关系：文非一体,解能备善；不同的文体有不同的创作特点,一个作家只有当他
的才能特点和文学体裁特点相统一时,才能发挥其所长,真正有所成就。
②作家个性和文学创作风格的关系：提倡“文以气为主”（是由作家不同的个性所形成的,它是指作家在禀性、
气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现）,作品应当体现作家特殊的个性,文章必须有鲜明的创作个性。
孟子的“气”---指道德品质修养达到崇高境界时的一种精神状态,是通过长期学习“礼义”而具有的“配义与道”的浩然之气。
曹丕的“气”---先天赋予的,没有伦理道德色彩的自然禀性,属于生理和心理方面的气。
缺点局限：忽略作家生活实践与艺术修养对创作的影响,过于绝对化。
气：推崇清气---峻爽豪迈（慷慨悲壮、清晰昭明、梗概多气）反对浊气—凝重沉郁、舒缓柔弱
开后世以阳刚之美、阴柔之美论文学先河。
曹丕在论“气”时反映了建安时代文学创作的基本倾向与美学要求。
曹丕的文学理论是对建安文学创作特征的总结与概括,不同类型的作品也往往侧重体现其创作个性中的某一方面。
7.文体区分：四科八种
中国文论史上最早明细区分文体风格分类,并提出具体要求,开启中国文人文体研究之风。
“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。以四科不同,故能之者偏也,唯通才能备其体。”
8.文学批评的态度：
发挥王充反对好古贱今思想,批评当时文学批评“贵远贱近,向声背实”的不良倾向；
批评“文人相轻”“暗于自见”的错误态度,文人要有自知之明；
要求持一种比较客观的、实事求是的科学态度去批评文学。
9.文学的地位和作用
只有文章是真正不朽的事业,可以使作者声名传之于无穷；
文学看作是实际的治国之理与见解；
强调文章写作对个人名扬后世的意义与作用,鼓励文人把全部精力用于文章写作。
影响：由于文章地位空前提高,必然也会对文章写作进行专门的深入研究,从而使文学理论批评的重心由探讨文学的社会教育作用而转入研究文学本身的创作规律与各类文体的特征,促进了文学理论批评的深入,出现
了一个繁荣发展的高潮时期。
10.时代意义
<<典论?论文>>乃是由经学时代转向玄学时代,在文艺思想发展和文学理论批评方面,具有重大转折意义的一篇纲领性文献。
它宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终,与以玄学思想为主导的新的文学理论批评时
期的开始。文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律而转向内部规律。
老庄的文艺观和美学观经过玄学的改造与发展在魏晋南北朝这四百年的文学创作与文学理论批评中占有十分突出的地位,甚至超过了儒家。
11.曹植的文学思想
从个人成名后世来谈文章的价值；
强调批评者本身要有很高的文学修养和创作能力；
要客观地看待自己和别人。
文学走向独立自觉的标志理论：<<典论?论文>>的“诗赋欲丽”,陆机的<<文赋>>“诗缘情”。
五、嵇康的<<声无哀乐论>>及其在六朝文论发展中的意义
1. <<声无哀乐论>>是一篇杰出的音乐美学论著,也是玄学的文艺美学思想方面的代表性著作,对魏晋南北朝文学思
想与文学批评有极为重要的影响。
2. <<声无哀乐论>>采用辩难的形式来写的分析细密、论述透彻、有一定的思辩色彩。
3. 嵇康提出“声无哀乐论”的论点是针对<<礼记?乐记>>的基本思想而发的,实际是对<<乐记>>的一种批评。
4.“秦客”和“东野主人”的这场辩论正是儒道两家在音乐美学思想和文艺思想方面的一场大辩论。
5. 中心思想：阐明音乐与人的感情不能混为一谈,两者之间并无必然的联系。
6. 音乐美学和文艺思想
①“善于不善”是乐曲声音是否和谐的问题,人们在欣赏音乐时所产生的美或不美的感觉,是对乐曲是否和谐的
一种反应,与爱憎哀乐无涉
②音乐的根本属性在于音乐的自然之和,音乐是一种纯粹的自然之美。“和”为音乐之本,音乐之理。音乐的和谐
之美,是音乐的一种自然属性，是不依赖于人情之哀乐而存在的。音乐艺术美有其自身的价值和标准,并不随人情哀乐变化。
③对人的哀乐之情来说,音声无常。音乐表现的情感具有不确定性,音乐只是人的感情的一个载体。哀乐之情是先因有某种具体事情的影响而蕴藏于内心。它不过是借音声之和的形式呈现出来。音乐不能兼御群理,总发众性。
8.心声二物,审美主体的移情作用
①声音对人确实是有感发作用的,而且这种作用非常之大。但它不是直接引起人的哀乐之情,而是像酒一样使
人兴奋激动、或喜或怒。但是喜还是怒因人而异,没有绝对标准。
②肯定音乐对人的心理、生理会产生感应作用。但这种作用并不涉及人的感情的具体倾向,也不会产生某种观
念和理性的具体认识,因为音乐有不同于其他艺术的特点。它不可能充分地、全面地模仿自然现象和社会生活内容。
③音乐和人心的联系,在于音乐不论“猛”或“静”,均有其和谐的特点,而这种音声之和能引导和感发人们藏
于内心的哀乐之情,使之显露出来。
④局限是将音乐之“感人”与酒之“醉人”相提并论。
9.音乐之美在“自然之和”,这种“和声”是一种至高的美。圣人假借它来显发自己的平和之心。“移风易俗”乃
是“心”的作用,而非“声”的作用。
10.音乐之美是人们竭力追求的,嵇康在重视人性自然之外,也要求人性应受礼仪道德规范，而不可放纵。
11.对“郑声”的态度：从音乐本身来说,是音乐发展过程中音声和谐配合的新发展,是一种新的最美的乐曲,也不体
现某种感情或观念。
12.意义：<<声无哀乐论>>是中国古代音乐美学思想发展中一篇划时代的重要文献。
①“声无哀乐”说从对音乐本身理论的阐发出发,否定了儒家以<<乐论>>为代表的基本文艺思想。
<<声无哀乐论>>正是对<<乐记>>的全面否定,是中国文艺思想发展由经学时代向玄学时代转变的重要标志。
②“声无哀乐”论的提出与当时玄学思想有十分密切联系。它正是建立在玄学本体论与方法论（言为象蹄,
象为意筌是玄学认识方法论核心）基础上的一种音乐美学思想。
③“声无哀乐”论的提出重视了音乐艺术形式美的研究,同时也推动和促进了当时整个文艺领域对艺术本身特
征的探讨。
13.嵇康提出“心之与声,明为二物”时,只是强调声音本身没有哀乐,而没有根本否定音乐与感情之间的联系,没有
否定音乐对人的情绪有作用。他指出,音乐能使人的情绪起“躁”或“静”的变化,能使人的精神发生“专”或“散”的状态。
六、陆机<<文赋>>
1. <<文赋>>沿着<<典论?论文>>的方向,着重探讨文学的内部规律,第一次全面系统地研究了文学创作的基本理论。
2. <<文赋>>在涉及文学社会作用时仍持儒家观点,而论创作主要以老庄道家思想为指导。它的中心是论述以构思为主的创作过程,侧重讲文学创作的构思和技巧问题,重点问题是如何进行艺术构思。
3.“意不称物,文不逮意”
“意”指构思过程中的意,亦即构思中所形成的具体内容。“物”指人的思维活动对象。“文”指用语言文字写成的文章,“意不称物”指构思内容不能正确反映思维活动对象,“文不逮意”指文章不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。
4.如何进行艺术构思问题
陆机论述了作家在构思前应具备一些什么条件,才能使艺术构思得以顺利进行,着重强调玄览、虚静的精神境界和知识学问的丰富积累两方面内容。当作家进入玄览虚静的精神境界后,就能一心一意开始构思活动。
陆机在论述艺术构思的过程中,十分强调灵感的作用,称之为“应感之会”,认为文思之通或塞决定于灵感的有无,灵感获得非人力能左右,应顺乎自然。
5.各类文体的特征及其艺术风格
文学体裁和风格多样化的原因：
①作为文学作品描写对象的物是本身纷繁复杂的,没有完全相同的；
②风格多样化又是和作家的个性爱好密切联系着的；
③风格不同和文体的特点有关。
6.创作过程中的具体表现技巧问题分析
①结构布局上,强调恰如其分地安排意和辞,即“选义按部,考辞就班”,结构应按照表达内容的需要,采取多种
多样的不同形式；
②在部署意和辞过程中,重视意的主导作用,以内容为主干,以文辞为枝叶,主张内容和形式统一,情貌一致；
③艺术技巧方面,要求构思巧妙,词藻华美,音韵和谐。
7.文学作品艺术美五标准：应、和、悲、雅、艳
①应—指音乐上相同声音,曲调之间相互呼应构成的音乐美,借此比喻文学创作上的丰赡之美
②和—指音乐上不同声音、曲调之间相互配合而构成的和谐音乐美,借此比喻文学创作上丰赡之美要和刚健的
骨气相配合
③悲—以音乐上的悲来比喻文学创作要能充分体现鲜明强烈的爱憎感情,反对“言寡情而鲜爱,辞浮漂而不
归。”
④雅—指广泛意义上的纯正格调之意（创作中追求新奇是陆机之一大特色）
⑤艳—是要求文学作品有很高的艺术美
这是陆机文艺思想中反映时代特点的重要表现,也是它突破儒家传统美学思想的重要表现。
七、葛洪倡导繁富奥博的文学观和美学观
1. 葛洪是西晋末年到东晋初年的思想家和文学理论批评家,主要著作<<抱朴子>>内外篇,外篇以儒为主,内篇以道
为主,主要文艺思想集中于外篇之中。
2. 他在许多问题上都突破了儒家的传统观念,反映时代文艺发展的要求,表现了儒道结合的明显特征,中心在：提倡
繁富奥博之义,讲究华艳雕饰。对曹丕之“丽”,陆机之“艳”从理论上作了进一步发展：
①他竭力提倡文章的地位和价值,明确主张德行与文章并重,把曹丕的文章价值观提到一个新高度；
②对贵古贱今的传统观念进行尖锐地批评,鲜明地提出了今胜于古的主张。用发展变化的观点来看待一切事物
包括文学创作,对中国古代文艺思想的发展产生影响,也成为葛洪提倡宏博富丽的文学之重要理论依据；
③他认为文学发展也是从质朴到华丽逐渐演进的,因此讲究艳丽雕饰也是一种进步的表现。在强调今胜于古、
宏博富丽比简易质朴要好的多。在重视内容的前提下,注重形式之美
④在对待文学语言的看法上,认为应当以雕饰华丽的当世之义来统一文学语言,弃去方言土语
⑤认为美是一种客观存在,它有自己质的规定性，人们审美观点的差异是因为审美主体的主观爱好和不同所致,
客体的美和主体美感不应混同为一
刘勰及<文心雕龙>
文心雕龙既是文学理论著作也是一部文章学著作,又是一部文学史,各类文体发展史,还是一部古典美学著作.称之为＂龙学＂．
刘勰的思想以儒家思想为主兼而有佛道思想．
文心雕龙一共五十篇，是一部＂体大思精＂，有完整的科学体系和严密的组织结构的文学理论著作．一．文心雕龙的文学思想体系
１．论文学的本质与起源
关于文学本质的看法集中在＜原道＞之中，道是内容，文是形式．道是普遍规律，是哲理性的自然之道，但狭义到人文是指社会政治之道．
２．论文学的构思与创作
＜神思＞＜物色＞讲的是人与自然的关系＜隐秀＞作家神思活动的必然结果
心物关系即主客体关系，隐是意，秀是象，虚静助神思，言不尽意．
①＂神思＂是刘勰在文心雕龙之中提出的一个重要的美学概念．它是指：文学艺术创作过程中，作家的思维活动特点．（最早提出神思的是东晋玄言诗人孙绰）
②刘勰对艺术想象活动的特点作了非常形象的描绘和相当深刻的概括：神与物游．包括两方面：
Ａ．随物婉转：创作过程中作为主体的心之婉转附物．从文学创作来说，是强调作家在创作中以描写客观现实来体现自己的主观思想感情时，不能因主观愿望而改变客观事物的内在规律．
Ｂ．与心徘徊：创作过程中客体的描写必须符合与表达主体情意的需要，要以心去驾驭客观事物．
③对于文学创作构思：强调神思活动的展开你需要有虚静的状态
④言不尽意：言指语言文字，意指构思中形成的意象．语言文字不能完全表达出构思中的形成的意象．３．论文学的风格与题材
＜体性＞＜定势＞＜才略＞＜时序＞
①作家才性对作品风格有决定性作用
体性：＂体＂一指文学作品的体裁形式，二指文学作品的风格特色
＂性＂作家的才能和个性
作家的个性形成有四个方面的因素：才，气，学，习．才气是先天的，学习是后天的．重视后天作用，社会实践对作家的的作品有影响．
文学作品风格直接体现的是作家的才性，也就是才性学习的特点．文如其人：作品风格多样化正是作家个性的各不相同所形成的必然结果．
文学风格的八种类型：典雅远奥精约显附繁缛壮丽新奇轻靡
两两相对的四类：＂雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖＂
②不同题材对文学的客观要求＂循体而成势＂
深入探讨文学风格形成过程中的主观因素和客观因素之间的关系．＜体性＞主要论述文学风格形成的主观因素；＜定势＞主要论述文学风格形成的客观因素．文学风格中的主观因素与客观因素应当统一为完整的整体．作家要善于选择与自己思想性格，习惯爱好，才能智慧相适应的文体形式来写作，这才能充分发挥自己的特长，是文学作品的主客观因素和谐一致，达到＂因性以练才＂
③不同时代社会环境对文学风格的影响．＂文变染手世情＂
＜才略＞论述作家才能风格和时代有密切联系
＜时序＞对历代文学风格的时代特征做了相当深入而系统的分析
４．论文学作品中的风骨
＜风骨＞中心是讲文学创作中风骨与辞采的关系，应以风骨为主，辞采为辅．
风：作家思想感情，精神气质在作品中所体现出来的一种气度风貌
骨：指作品中的思想内容所显示出来的义理充足，正气凛然的力量
风骨是一个重要的美学要求．风清骨峻和辞采华美是刘勰对精神风貌美与物质形式美的美学要求．
５．论文学的内容与形式关系＜情采＞
以质为主，文质并重．＂文附质，质附文＂相互依存，不可或缺
强调内容的决定作用，内容决定形式，形式服务与内容＂舒文载实＂
６．论文学作品的而写作技巧＜总书，附会，熔裁，声律，章句＞
７．论文学的批评与欣赏
＜知音＞是专门讨论文学的批评与鉴赏的问题的
文学的批评与鉴赏是由读者首先感受到艺术形象的而感染，然后再深入一部去体会作家的主观情志．
①主观片面的文学批评原因：贵古贱今崇己抑人信伪迷真
②正确的文学批评：无私于轻重，不偏于憎爱
③方法：
Ａ．批评者本人必须加强修养，提高自己的水平
Ｂ懂得批评和欣赏文学作品的方法
＂六观＂是分析文学作品优劣的方法：
位体：文学作品的题材风格与他所包含的情理是否相互契合
置辞：文辞运用是否能充分表达内容
通变：文学作品在继承和革新方面是否做到了在通的基础上有变
奇正：作品内容是否纯正，形式是否华美，两者安排是否妥当
事义：考察文学作品中所描写的而客观内容与作家主观情志是否和谐统一
宫商：文学作品声律是否做到有和，韵之美
Ｃ．关键是能够＂见异＂
要掌握作家作品在思想和艺术上的独创性特点，以及它不同于其他作家作品的特征．８．论文学的历史发展及其与历史发展的关系
＜原道＞＜征圣＞＜宗经＞讲＂通＂，＜正纬＞＜辨骚＞讲＂变＂，通变思想及革新思想贯穿全书．
文学与时代有关：建安文学的慷慨悲怆与战乱频繁有关
文学与统治者提倡有关：建安文学与曹氏父子喜爱文学有关
二．地位与作用
１．比较全面的的反映了中国古代文学理论的民族传统，对后来文学理论批评发展具有奠基作用，因此在中国古代美学和文学理论批评发展史上有极为重要的地位和作用
２．文心雕龙不仅对齐梁以前的文学创作的经验和文学理论批评发展中的成果作了全面系统的总结，而且提出了一个完整的文学理论体系，对文学的本质与特征，文学的构思与创作，文学体裁与风格等都做了相当深入地分析．后来许多文学理论发展中的重要问题在文心雕龙中都可以找到雏形．例如：
言外之意成为中国古代诗歌的基本传统，最早由刘勰提出
中国古代浪漫主义文学理论的核心＂幻中有真，夸不失实＂最早也见于＜辨骚＞
３．文心雕龙是中国古代文学理论批评史上的最具代表性的权威著作
锺嵘＜诗品＞
＜诗品＞与＜文心雕龙＞并称为文论史上的＂双星＂
锺嵘思想倾向与老庄玄学思想及王弼的易学思想．
锺嵘在＜诗品序＞中尖锐地批判了但是滥用典故，排比声律之弊．
＜诗品＞只限收录五言诗，同时网罗五言诗人，不但明辨其源流清浊，而且还评析其优劣得失．
诗品主要是诗歌评论，着重对五言诗人分等逐个进行评述．全书把自汉迄梁的１２２位诗人分为上中下三品．上品除古诗外，列１１人，中品３９人，下品７２人．他对这些诗人及其作品的而成就高下，艺术风貌特征进行了总体性评论，并且区分了流派及各自渊源关系．
一．以＂直寻＂为核心的文学思想
概言之为：感情论自然论滋味论比兴论风骨论
（一）诗歌的本质是表现人的感情
１．诗歌乃至整个文艺与作者主体心灵的关系．文艺作品都是作者主体心灵也就是作者情感活动的外在表现．诗歌是体现人的性灵的，是以抒发感情为主要内容的
２．造成诗人性情摇荡的原因是由于外界事物对诗人的感发触动，即＂物之感人＂．诗歌产生的根源乃在于外界事物对人的感情所起的作用和影响．
特别强调要抒发＂怨＂情，主张对现实黑暗和政治腐朽表示不满与愤激，对社会不良现象进行讽刺批评．诗歌不仅是人们内在感情的宣泄，也是医治人的精神苦闷，抚慰人的心灵创伤的良药．
（二）诗歌创作以自然为最高美学原则
１．重视艺术表现上的自然本色，反对刻意雕琢的藻饰之美，提倡自然之美．
２．在中品和下品序中对当时创作中追求堆砌典故和讲究苛繁声律的弊病提出批评．指出原因在于：混淆了文学艺术和一般非艺术文章的区别．
３．＂直寻＂指用直接客观的形象来描绘诗人有感于外界事物所激起的感情，不排斥创作中的理性参与，但必须以直接可感的形象作为主体，使之作用于接受者的感官，进而感染震撼其心灵．
４．以直寻为中心的＂自然英旨＂是锺嵘对诗歌创作艺术美的基本要求．自然英旨即没有雕琢痕迹的自然真美．
（三）以怨愤为主要内容的风骨论
１．论五言诗是以建安文学为最高典范的．把建安风力作为五言诗应该达到的艺术标准．强调诗歌创作必须以风力为主干，同时＂润之以丹采＂只有风力与丹采均备才是最好的作品．
２．建安风力实际是建安文学的特征主要有四方面内容：
①具有慷慨悲壮的怨愤之情，而且在艺术表现上有十分鲜明的特色
②建安文学中许多著名诗篇都是直接抒写即目所见，真实自然，而无矫揉造作之弊．
③建安文学的另一个重要特色就是重神似而不重形似
④建安文学在艺术形象上的塑造方面有十分明朗简洁的风格，而没有纤巧调式的弊病
（四）从艺术特征角度对赋比兴重新解释
＂诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋．文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也．＂１．兴在三者中地位最高．兴：因为诗人把自己的思想感情隐蔽地寄寓于形象的描写中，需要读者去联想体味，并用自己的生活经验去丰富，补充，从而感受到有无穷的余味．是一种象征性表现手法．
２．比：借助于具体物象来比喻诗人的心志，也是从文学创作是寓心意情志于生动的艺术形象中来解释的３．诗歌艺术形象特征的概括：指事造物，穷情写物
（五）诗歌必须有使人产生美感的滋味
１．锺嵘是中国古代文学批评史上最早明确提出以滋味轮式的诗歌评论家
２．＂五言居文辞之要，是众作只有滋味者也＂．之所以有滋味，正是由于＂指事造物，穷情写物，最为详切＂滋味的来源在于诗歌的艺术思维特征
３．怎样才能使诗歌产生令人品味无穷的滋味：干之以风力，润之以丹采．综合运用兴比赋三种创作方法４．锺嵘的滋味论既可以看出他对艺术特征的认识，也是他对诗歌艺术的美学要求．
５．其他重要条件：是否吟咏性情，起到感荡心灵的作用，有没有自然英旨之美，是否风力丹采具备
二．对历代五言诗人的评价
１．按照创作特点及渊源，他把五言诗人分为两个大的系统，以＜诗经＞和＜楚辞＞分别为其源头．
诗经：①受小雅影响的诗人较少有阮籍，其特点是怨雅而温柔
②受国风影响较多，其特点是怨雅而悲壮，分为古诗和曹植两个分支
Ａ古诗一系典怨，重气，文辞较为质朴
Ｂ曹植：骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质．粲溢古今，卓尔不群．
ａ．陆机：才高词赡，举体华美
ｂ．谢灵运
楚辞：整个创作特点：怨而愤，悲而少壮
李陵：文多凄怆，缠绵悱恻
Ａ班婕妤：词旨清捷，怨深文绮，的怨妇之致
Ｂ王璨：发愀怆之词，文秀而质羸
Ｃ曹丕：忧怨缠绵
２．锺嵘对历代五言诗的评论，在分析是人的创作特色方面，是很精到的．既深入地阐明了他们的优点，长处，也指出了他们的缺点和不足．
批评史（下）
一、北宋前期文学理论批评
欧阳修的“穷而后工”论
欧阳修发展了韩愈“不平则鸣”思想,提出了“穷而后工”的见解。“穷”指政治上的穷达之‘穷’。
欧阳修著有<<六一诗话>>,是以诗话为名的最早一部诗话著作。
三、严羽<<沧浪诗话>>
1.它是中国古代最重要的一部诗话著作。表面讲诗与禅的关系,以禅喻诗,其实中心在探讨宋代诗歌创作和理论批
评中存在的主要问题。它提出的理论观点都针对江西诗派的弊病。
2.严羽“别材”、“别趣”说是针对宋诗弊病提出的。“别材”指诗歌创作要有特别的才能（审美直觉力、艺术想象
力）,“别趣”指诗歌有和一般说理、议论文章不同的特别的审美趣味,是衡量诗歌优劣的标准。
诗有别材,非关书也；诗有别趣,非关理也。然非多读书,多穷理,则不能极其致。所谓不涉理路,不落言荃者,上也。诗者,吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,
相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。
3.严羽归纳诗歌艺术的特点为“兴趣”二字,“兴”指作品本身带有的作家的感情,“趣”指审美趣味。
4.严羽重在兴趣,以妙悟言诗,诗学思想是以盛唐为法。
5.他对诗歌创作要求：有浑然一体的整体意象美,有韵味深长的朦胧含蓄美,有不落痕迹的自然化工美,有抑扬顿挫
的诗歌格律美。
四、元好问的<<论诗绝句>>三十首
1.他以诗中疏凿手自居,在创作动机和创作态度上,强调言为心生,抒写真情,排斥一切矫伪虚滥之情；
在创作精神上,主张诗人秉承风雅传统,追求雅正诗风,反对求新出奇,浮艳险怪作风；
在诗歌风格上崇尚自然天成,力诋夸多斗靡、模拟造作、苦吟雕琢等形式主义倾向；
在审美倾向上推崇刚健豪迈诗风与壮美诗景,反对柔靡闲弱诗风。
2.他对阮籍<<咏怀>>和陈子昂<<感遇>>诗评价很高：
纵横诗笔见高情,何物能浇磈磊平？老阮不狂谁会得,“出门一笑大江横”。
沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。论功若准平吴例,合著黄金铸子昂。
五、李贽的“童心说”
1.李贽是体现人性觉醒、思想解放浪潮的主要代表人物。
2.他的文艺思想核心是提倡“真情”,反对“假理”,“夫童心者,真心也。”“童心”指人的自然之性。
3.他的观念是针对道学家所崇奉封建礼教、伦理道德以及与此相关的传统观念而说的,强调作家必须写出摆脱了理
学桎梏的人性之美,方为最美之佳作。
4.他反对“代圣贤立言”,认为真正的文学创作不是为了进行虚伪的仁义道德说教,而应当是人们郁结于胸中的真
情实感不得不发之产物,是内心“绝假纯真”的“童心”之流露。
六、叶燮<<原诗>>的理、事、情论和才、胆、识、力论
1.<<原诗>>是一部比较完整、系统的理论著作。
2.他的诗学思想：反对复古模拟和强调发展变化的“正变”说,变而复兴,兴而复正；推崇杜甫、韩愈和提倡“温
柔敦厚”；论诗歌的理、事、情三要素,认为诗歌创作主体方面有才、胆、识、力四要素,客体方面则有理、事、情三要素；强调创作主体要有高尚而广阔的“胸襟”,这是进行诗歌创作的基础等。
理---事物产生发展有其内在的规律事---“理”发生后，就表现为一定的具体的“事”
情---每一事物又有它自己特殊的情状
才---作家艺术地表现生活、描绘自然事物的才能，认识和把握宇宙间各种事物，并能发现其独特之处的才能。
胆---作家敢于突破传统观念、不囿于一般流行之见，善于提出具有独创性新见的胆略
识---作家辨认事物理、事、情的能力，鉴别诗歌及其艺术表现特点的能力（四要素中最重要）
力---作家艺术功力和气魄
七、李渔<<闲情偶寄>>
他是著名的戏剧、小说作家,也是戏剧理论批评家,在<<闲情偶寄>>中比较全面地论述了有关戏剧的文学剧本创作、演员的表演艺术以及导演艺术等重要问题。
八、金圣叹以性格论评小说创作
古代文学史(二)重点整理精品
【关键字】历史、政治、情况、道路、方法、条件、成就、传统、认识、矛盾、体制、大力、密切、充分、整体、和谐、透明、健康、合作、配合、提升、统一、发展、建设、提出、发现、研究、规律、特点、突出、情绪、理想、思想、力量、成果、地位、精神、要素、基础、环境、体系、制度、特色、标准、结构、主体、秩序、反映、力度、关系、分析、提倡、包容、倡导、形成、丰富、坚持、创新、提高、转变、深化、规范、多方面、规范化 古代文学史（二）复习资料 名词解释： 建安七子：曹丕《典论·论文》称孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘桢为“七子”。 竹林七贤：三国时期曹魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县(今河南辉县、修武一带)竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。 建安风骨：建安文学基本上继承了汉乐府和古诗十九首直抒胸臆、言情务尽的传统，但许多诗中又采用了比兴手法，是诗歌形象鲜明又耐人寻味，有强烈的艺术感染力，正因为建安文学有这些特点，在整体上呈现出了一种刚健悲凉、清峻通脱的格调，后人称之为建安风骨。正始之音：指魏晋玄谈风气。出现于三国魏正始年间。当时以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名士风流，盛于雒下。世称正始之音。正始之音是正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。 三曹：曹操、曹丕、曹植。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。 永明体：魏晋以来，中国音韵学有了新的发展，在南朝永明年间，周颙发现汉字有平、上、去、入四种声调，同时对音韵很有研究的学者沈约用四声叠韵的原理来研究诗歌中的音韵配合，指出八种声病必须
中国古代文学史重点整理
填空： 1.诗经是西周至春秋的诗歌总集。 2.现今所见《诗经》共305篇 3.诗经的流传：（三家诗）汉代鲁人申培所传的《鲁诗》，齐人辕固生所传的《齐诗》和燕人韩婴所传的《韩诗》古文学派毛亨传的《毛诗》，流传至今的为《毛诗》。 4.《毛诗序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 5.西周前期的作品最值得重视的是五篇歌咏周族始祖和先公先王的诗：《大雅》的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》。 6.《国语》以记言为主。 7.《孟子》为语录体散文。其文学成分表现在叙事和抒情两个方面。 8.《赋篇》的作者是荀子. 宋玉有《九辩》一篇 9.屈原的作品有：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》。 10.九歌的篇目和祭祀的对象：《东皇太一》（天神）、《云中君》（云神）、《湘君》、《湘夫人》（湘水之神）、《东君》（日神）、《大司命》（掌管寿命的神）、《少司命》（掌握子嗣的神）、《河伯》（河神）、《山鬼》（山中之鬼）、《国殇》（阵亡将士之魂）和《礼魂》（送神总曲）。 11.五四运动以后的研究者常称这些西周以前的诗为周族的史诗. 12.《春秋左氏传》，简称《左传》。它与《春秋公羊传》，《春秋谷梁传》统称“春秋三传” 13.汉代文学领域得到了大规模拓展，最引人注目的是赋。赋分为抒情小赋和体物大赋两类 14.司马相如《上林赋》《子虚赋》班固《两都赋》张衡《二京赋》 15.汉代文学在诗歌上的进展最重要的是五言诗的兴起和叙事诗的产生、发展 16.现存汉代最早的抒情赋是贾谊的《吊屈原赋》 17.汉武帝的《秋风辞》是第一篇中国文学史上抒写人生的本然情绪 18.枚乘《七发》大赋的开始 19.西汉中期的体物大赋作家除了司马相如外，最值得注意的是王褒。他的《洞箫赋》是我国历史上第一篇专写音乐的作品 20.贾谊最著名的是《过秦论》和《论治安策》 21.晁乘的政论文《论贵粟疏》 22.《史记》是我国第一部纪传体通史，上到传说中的黄帝，下至汉武帝时期，共十二本纪，十表，八书，三十世家，七十列传，总共一百三十篇。本纪是全书的大纲。指导思想是黄老思想《史记》的写作目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”
中国古代文论复习题
《中国古代文论选读》复习参考题 第一讲先秦 一、填空题 1.孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的着作《论 语》。 2.孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。 3.《论语·阳货》：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多 识于鸟兽草木之名。” 4.孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式 完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。 5.孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其"与民同乐"的文艺美学思想，以及“知人论世” 与“以意逆志”的文学批评方法论。 6.孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。”提出了“知言养气”说 7.“知言养气”说的“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵，孟子的“知言养气”说被后人在文论 中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。 8.孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。” 9.孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。”提 出了“以意逆志”说。 10.庄子、《庄子》 11.教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。 12.要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。 13.《庄子·外物》篇中说“言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道 出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。 14.《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被 直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 二、名词解释题 1．(孔子的)“思无邪”说 《论语·为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。'"提出了"思无邪"说。"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。 2．(孔子的)“兴观群怨”说 "兴、观、群、怨"说是孔子在《论语·阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"用现代的话简单地说。兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。 3．(孔子的)“尽善尽美”说 孔子在《论语·八佾》中提出的观点，就是要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。孔子之所以认为《韶》乐“尽善尽美”是因为《韶》乐是舜乐，舜因为具备圣德而受禅让，符合所谓“唐虞之
中国古代文学史(大三上)考试复习资料
中国古代文学史（大三上） 一、填空题。 1、王安石晚年曾隐居在南京城东钟山，又称紫金山，这座山向西距南京城7里，向东距钟山山顶也是约7里，因此称半山，这期间他的诗以七绝形式描写自然风光，注重炼字炼意，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”。受到历代诗论家的赞赏,世称半山体。又称“王荆公体”、半山绝句、半山诗。 2、《春江花月夜》，中国唐代诗人张若虚（与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”）仅存的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 3、北宋处士林逋（和靖先生），隐居杭州孤山，不娶无子，而植梅放鹤，以梅为妻，以鹤为子，称“梅妻鹤子”，被传为千古佳话。他的《山园小梅》诗中名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是梅花的传神写照，脍炙人口，被誉为千古绝唱。 4、扬州慢，词牌名，是南宋词人、音乐家姜夔的自度曲，“千岩老人以为有《黍离》之悲（即故国之悲）也”而以此调创作的词中最著名的就是姜夔的《扬州慢·淮左名都》。 5、文章四友指崔融、李峤、苏味道、杜审言。 6、柳永，北宋婉约派词最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。 二、选择题。 1、初唐四杰指：王勃、卢照邻、杨炯、骆宾王。唐P185 2、通俗诗派，又称“元白诗派”，是中唐时期，以元稹（《织妇词》、《田家词》）、白居易（组诗《秦中吟》 10首、《新乐府》50首，感伤诗《长恨歌》、《琵琶行》）为代表的一个诗派，诗歌多用写实手法，多用“新乐府”诗，语言通俗易懂和浅显，重要作家还有张籍（《节妇吟》“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”）、王建（《田家行》）、李坤等。唐P277 3、苏门四学士：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒。 苏门六君子：黄庭坚、秦观、晁补之、张耒、陈师道、李廌。 4、陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张诗要有兴寄，强调文学的社会意义，反对齐、梁以来的形式主义文风。 他自己的创作，如《登幽州台歌》、《感遇》等共三十八首诗，风格朴质而明朗，格调苍凉激越，标志
中国古代文学史笔记整理
先秦文学 上古传说文学 神话基本特性: 1、神话都就是想象的或幻想的。 2、神话就是远古人类对所观察与经历的自然界或社会现象的解释与说明。 3、神话反映了远古人类解释自然并征服自然的愿望。 4、神话只能产生在史前的远古时代。 我国神话系统 (一)创世神话《开天辟地》、《女娲造人》 (二)自然灾害神话精卫填海、夸父逐日、后羿射日 (三)战争神话皇帝大战蚩尤 神话主要特征: 1、无论就是战胜自然力为主的神话,还就是战胜人间罪恶为主的神话,都紧紧围绕着人都生存这个主题。 2、神话中的人物都充满着昂扬的斗志,神异的能力与英雄气概。 3、不论就是哪一类神话都熔铸着浓烈的情感,塑造了鲜明的形象,表现出丰富的想象力。 神话对后世文学发展的影响: 1、神话的艺术规则为为后世文学的发展提示了方向。 2、丰富多彩的神话作品,成为后世文学取之不尽用之不竭的题材源泉。 《诗经》 《诗经》的社会人生内涵: 1、婚恋诗 2、抒发多种人生感慨的诗 3、政治讽喻诗 4、史诗及其她
《诗经》的文学成就: 1、抒情与写实的统一 2、赋比兴的表现手法 3、四言诗的典范 4、章法结构(重章复沓)与语言特色(质朴畅达,词汇丰富,双声叠韵连绵词与叠字的大量运用) 先秦散文 我国古代第一部历史文集就是《尚书》,它以记言为主。 《左传》的叙事艺术: 它就是春秋时期最具文学色彩的历史散文,其文学色彩主要表现在两个方面: 1、富有文学表现力的剪裁功夫 2、采用全知叙事视角 《左传》的写人艺术: 叙写历史时注重刻画人物,许多人物形象都性格鲜明。 1、以言语,行为表现人物性格特征 2、把人物置于矛盾冲突的环境中营造 《左传》的辞令艺术“ 《国语》,我国第一部国别史。约前1000年到前440年 《战国策》铺排纵姿的文学特色: 1、铺张辩丽,夸饰恣肆的风格 2、把握对方心理,循循善诱,以情理服人 3、引譬设喻,善用寓言
(完整版)中国古代文学史2_期末复习重点
1建安风骨：是人们对建安大时期美学风格的概括。如刘勰在文心雕龙中所说：观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。指作品内在的“雅好慷慨”的品格，和语言表达上简练刚健的方式相结合，而形成的艺术风貌。代表人物“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） 2建安七子: 指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》，其中以王粲陈旧最高 3宫体诗: 盛行于南朝梁陈时期的诗体，宫体之称始于梁简文帝萧纲时，作为永明新体诗的“新变”，内容，内容上不独以“止乎衽席之间”“恩极闺房之内”为主。形式上也有“清辞巧制”“雕琢蔓藻”代表人物萧氏父子，庾信等 4初唐四杰：初唐时期诗坛上出现的以“文章齐名天下”的四位杰出诗人，他们是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，又称“王杨卢骆”。他们在诗歌创作上，大大扩大了诗歌创作领域与题材，并把诗歌从宫廷引向市井，从京都引向边塞荒漠。在艺术上有博大之象。对唐诗发展有巨大推动作用。他们有着相同的审美追求，起着继往开来的作用。他们的诗文各有特点，王杨擅于五言律诗，卢骆长于七言歌行 5竹林七贤：识见于世说新语。任诞。魏晋之际的文学七个代表作家，常集于竹林之下，故名竹林七贤。以阮籍嵇康文学成就最高，七人分别为嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 6大历十才子：十才子最初见于中唐诗人姚合的极玄集。其中包括十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。其主要创作诗风相像，他们或寄情山水景物或写羁旅之情。 7元和体：是指元、白在元和年间写的次韵相酬的，穷极声韵的长篇排律，以及杯酒光景间感叹自身遭遇的小碎篇章，再加之艳体诗在内统称为元和体。形成诗到元和体是体裁变新的局面。 8象外之象：司空图在《与极浦书》中提出的文论诗主张。诗歌创作具有象外之象。其中第一象是诗歌中具体，鲜明所感可言的形象画面。第二象指形象画面中所蕴含的无穷韵味，是无象之象。 9玄言诗：东晋时期出现的一种诗风，代表人物有孙卓，许洵等。理过其辞，淡乎寡味，平典似道德论 10骈文：齐梁时期，骈文是文章的代表。骈偶平整，声韵谐美，用典繁复，辞藻华美，四六句型是其最基本的文体要素。骈文在两汉时期孕育而出。在齐梁时期确立体势，并进入鼎盛期。 11永明体：南朝齐永明年间，沈约等人发现诗歌韵律，以晋宋以来诗歌中对偶形式相结合出现的新诗体，注重对偶，讲求音律，守护四声八病之说，对篇短小，是我国诗歌由古体向近体的过渡诗体，反映了诗歌创作由较为自由发展到讲求格律的必然趋势，代表人物有沈约，谢朓，王融
中国古代文学批评史课件
概论 “中国古代文学批评史”，曾叫“古代文论”，全称“中国古代文学理论批评发展史”。 时空是“中国古代”；包含“文学理论”与“文学批评”两个方面。 文艺学的分支：文学史（文学发展史）：是探讨各民族文学发展或世界文学发展的具体历史，阐述发展规律的学科。它在历史的过程中对文学作个别的、具体的研究。也是历史学的一个分支。 文学批评：是分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。一般针对某部作品、某个作家或一种文学现象，属于个别、具体的研究。 文学理论：研究文学的普遍、一般规律，探讨文学的基本原理，树立基本的文学观念。 文学理论 文学批评文学史 文学创作（作家——作品）文学鉴赏（作品——读者） “意境”，王国维认为作品有境界，必须做到情景交融，“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出，”因“闹”字逼真地刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又满含着诗人喜迎春色的欢愉之情；“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出”，因“弄”字既细致地刻画出淡云拂月，花枝摇曳的美好夜色，也隐约透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。对这两佳句的分析是文学批评，其成果为总结意境的理论提供依据，而在文学史中，许多人都在证明意境的存在。 一、中国古代文论与批评的民族化特色 １．批评家的非职业化 西方文学批评转化为商品生产，成为独立职业。 中国文学批评是士大夫仕宦以外聊以娱人娱己的风雅余事，“余事作诗人”，“余事作批评”。 西方文学批评原训“文学裁判”（literary criticism）。十八世纪以前，西方盛行“判官式的批评”，批评家与作家势不两立。十九世纪以后，批评家与作家之间的对立关系才逐渐缓解。 法国法朗士（1844-1924）《生活文学》宣扬印象主义批评理论，“为了真诚坦白”，“把自己的灵魂在许多杰出作品中的探险活动加以叙述”，“把冷嘲和同情都摆在读者面前，由他们看了以后自己去作判断”。 批评与创作的对立，到近代才消除融合。英国诗人爱理阿德主张“创作必寓批评”，意大利美学家克罗齐主张“批评必寓创作”。 中国批评家们本身就是诗人、作家，既富有理性思考，又具有创作体验。文学批评的特色，是批评与创作紧密相关，文学批评家以作家为友。罗根泽先生说：“批评不是创作的裁判，而是创作的领导；批评者不是作家的仇人，而是作家的师友。所以中国的批评，大都是作家的反串，并没有多少批评专家。”（《中国文学批评史》第一册） 2．批评对象的主体化 中国古代以抒情文学为主。闻一多：“印度、希腊，是在歌中讲着故事，他们那歌是比较近乎小说、戏剧性质的，而且篇幅都很长；而中国、以色列，则都唱着以人生与宗教为主题的较短的抒情诗。” 文学批评理论建立在“抒情言志”上。批评时注重创作主体。表现在以下方面： 其一，重情趣，强调从作家的情感表现去考察文学的艺术本质和审美特征。 《尚书》的“诗言志”——陆机《文赋》的“诗缘情” 刘勰《文心雕龙》的“物感”说——王夫之《姜斋诗话》的“情景”论 严羽《沧浪诗话》的“妙悟”说——王国维《人间词话》的“意境”说 汤显祖作《临川四梦》是“为情作使”（《寄达观》）。《牡丹亭》写南阳太守杜宝的女儿杜丽娘受封建礼教禁锢，但渴望解放个性。一天，她背着严厉的父亲和迂腐的老师，偷偷来到后花园，在游园后梦见
中国古代文学史3考试重点
1、杨维帧：牛鬼蛇神。鉄崖体，诗文标新立异，义象大，用语奇，题材有所开拓。风格秾丽瑰奇，纵横豪气而又沉沦妖治之气。《题苏武牧羊图》“牦尽风霜节，心悬日月光。” 2、《琵琶记》艺术成就：形象塑造以情动人；情节双线；文辞有神韵、语言个性化、心理描写；格律独创吻合剧情；扶植人伦，注重教化作用。 3、《窦娥冤》：悲剧审美；戏剧结构单纯明快；人物形象生动，窦娥性格发展；语言自然本色。 《西厢记》：体制创新，五本二十一折适应复杂剧情；结构起伏，悬念；人物刻画；语言本色中又见典雅富丽，点染名句，诗化，叠字排比等修辞。 4、关汉卿豪放派，叠字衬字，情感细腻，玩世态度，倔强性格。马致远清丽派，寓情于景，意境深幽。句式灵活多变伸缩自如；以俗为尚，口语化散文化；审美取向明快显豁，自然酣畅。 5、茶陵派李东阳，追求典雅流丽，师法先秦古文，诗宗杜甫。前七子李梦阳何景明，文必秦汉诗必盛唐。唐宋派文擅韩欧，唐宋古文。归有光，感情真挚动人者深；讲究剪裁布局，其文简明扼要。后七子王世贞李攀龙，文自西京，诗自天宝而下，具无足观。文学结派斗争，拟古恶流。 6、公安派袁宏道，反对贵古贱今剽窃，主张通变；独抒性灵（作家个性，发展观点反抄袭）；推崇民歌小说通俗文学。局限，琐事，缺深厚社会内容；过于率直浅俗。竟陵派钟惺谭元春，通变标新立异；深幽孤峭的诗歌风格。 7、沈汤之争吴江派，合律依腔；语言本色通俗质朴。沈璟吕天成王骥德。临川派，至情论；意趣说；不妨折拗了天下人的嗓子。 8、《三国》主题:拥刘反曹（对比名义；执政思想；内部关系。正统观，底层人民愿望。）忠义，诸葛亮关羽。艺术：七实三虚（移花接木、添枝加叶、凭空造影）人物塑造（对比，夸张渲染，类型）结构（纵式，主线，横面设计，重要场面人物）语言通俗，人物刻画简略 9、《西游》成书：三藏取经；民间流传与创作（历史与传统融合；宗教色彩淡化，神话世俗色彩加重；个人集大成）。思想内容：隐喻现实（三国度）；三教观念；人性多重组合；悟空反抗；思想矛盾。艺术：奇人事境，人物神物人性；幽默讽刺手法；线性结构，小故事，主线 10、《金瓶梅》西门庆：金钱权势色欲。典型意义：真实立体的人性，时代人物（官商霸，好货食利的市民社会，纵欲主义的时代潮流）艺术：文人创作长篇小说；现实主义小说（新题材，开两大流派）；网状结构，辐射；类型化向典型化。 11、“三言”主旨：爱情，统治黑暗，友谊，市民生活。艺术：市民文学与文人文学的融合。情节奇；语言口语化；情节发展中塑造人物；人情世态描绘，心理
中国古代文学史重点
一、传统神话对我们民族共同心理的作用与思维特征 （一）、共同心理作用 1、深沉的忧患意识 2、厚生爱民意识 3、先民的反抗精神 （二）、思维特征：象征性、隐喻性 1、以己观物，以己感物 2、具体而形象 3、浓厚的情感体验 二、采诗的目的 “王者所以观风俗、知得失、自考正也。” 三、赋诗言志 “赋诗言志”是春秋外交仪式上的一种特殊表达方式。当时真正的职业性外交专家是行人，在传统上是由史官充任的，并有采集诗歌的职责。行人采集诗歌的目的是用于朝廷或其他正式场合的礼仪中。诗歌为巫史行人的职业性修养，“赋诗言志”正反映了这一文化背景。诗歌可用于仪式和谣占，被认为具有神秘启示性，所以，可以通过赋诗来观察个人的意志或命运。 四、断章取义 只截取《诗经》中的某一篇章的诗句来表带自己的意见，而不顾及所引诗篇的原意，或指不顾全篇文章或谈话的内容，孤立地取其中的一段或一句的意思。指引用与原意不符。后来比喻征引别人的文章，言论时，只取与自己意见相合的部分。 五、流传：四家诗 齐之辕固鲁之申培燕之韩婴赵之毛苌 六、变风变雅 诗经学名词。原出自《诗·大序》：“至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。”盖指《风》、《雅》中周政衰乱时期的作品，以与“正风”、“正雅”相对。“正”、“变”的划分，不是以时间为界，而是以“政教得失”来分的。凡讥刺时政者皆属“变风”、“变雅”。 七、《诗经》的艺术成就 1、强烈的现实主义精神 2、赋比兴三种艺术表现手法 3、复沓的章法和以四言为主的句式 4、丰富、生动、形象的语言
八、春秋笔法 《春秋》语言之凝练含蓄，历来为人叹赏。所谓“一字见义”的语言特点，其叙事之“微显瘅幽，婉而成章”（《史通·叙事》）也主要得力于此。较之《尚书》，《春秋》已明显地由“佶屈聱牙”一变而为简明含蓄，意味着历史散文的发展和进步。“不虚美，不隐恶，以一字寓褒贬”的语言特点，后世誉之为“《春秋》笔法”。 九、《左传》的文学成就 （1）善于写矛盾冲突，文章有不少富于故事性、戏剧性的情节。 （2）《左传》最突出的成就是长于叙事。其叙事虽尚简，但“其言简而要，其事详而博”。 《左传》记事精妙优美，达到了微而显、婉而辩、简而奥的辩证统一。刘熙所指出：“《左氏》叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之：剪裁运化之方，斯为大备。”（《艺概·文概》）。 （3）善于写战事。《左传》之写战争，结构完整，情节精采，运笔灵活，并不局限于正面的战斗场面描写，而能着眼于战争的前后左右；重在描述战争的来龙去脉和胜败的内外因素，以历史家的卓越识见，揭示其前因后果、经验教训，因而波澜起伏、跌宕多姿。并且还以简练形象之笔，描写战争中的人物和事件，绘声绘色。 (4)、善于写人。古之史官，有所谓记言、记事之分。其实往往言中见事，事中有言，机械区分很难，而记言记事皆必记人。《左传》虽以年为经，以事为纬，并非自觉描写人物，但毕竟涉及了形形色色的历史人物。 （5）工于记言，尤长于出色的外交辞令。如《烛之武退秦师》、《齐伐楚鉴于召陵》（末段）、《齐晋鞍之战》等。 十、《战国策》的文学成就 1、善于选取典型而生动的故事情节，开始有意识地刻画人物，从而使其中的许多篇章具有颇为浓厚的小说色彩。 2、善于运用比喻和寓言。 3、辩丽横肆的语言艺术。 （1）敷张扬厉，善用铺陈，长于夸张渲染，在散体中包容着大量的骈辞俪句，具有“辩丽姿肆”，纵横驰骋，沉而快，雄而隽；气势充沛，如江河直下；词锋逼人，似高屋建瓴的特点。这也是战国时期一代文风的重要标志之一。
考研《中国古代文学批评史》讲义、习题、答案
中国古代文论 绪论 基本知识 1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。 2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内部规律方面。 3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。 4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。 5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。 6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。 7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。 8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。 9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。 10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。 思考题 1．简述中国古代文论的民族特色。 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。 （1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也有保守落后的一面。 （2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。 （3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵既有确定性，又有多义性。 （4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型说为核心的文学理论体系。 （5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 （6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓烈的文学性。 2．简述中国古代文学理论的表现形态。 中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为： （1）散见于子书中的某些章节和片段的文论。 （2）笔记体的诗话和词话。 （3）文人间来往的书信和各种文集的序跋。 （4）小说和戏曲评点。 （5）散见于诗词、笔记、小说、戏曲、经传训诂、艺人谚语中有关文学的言论。 （6）古代一些选集和总集的编撰也具有一定的理论倾向。 同步练习 一、单项选择题（在每小题的备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的序号写在括号内） 1．一般而言，主要影响文学的外部规律方面的是（）。 A．儒家思想B．道家思想C．佛家思想D．墨家思想 2．主要影响文学的内部规律方面的是（）。 A．儒家思想B．道家思想C．佛家思想D．墨家思想 3．中国古代文学理论体系的两大支柱教化说和（）。
中国古代文学史(三)名词解释
三唐诗国名词解释 1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。” 2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫廷游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。 3、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。张若虚成就最大，代表作《春江花月夜》，被称做是“诗中诗，顶峰上的顶峰”。 4、沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈全期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。 5、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。 6、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。 7、王孟诗派：又称山水田园诗派，指盛唐时期以王维，孟浩然为代表诗人，以描写自然，山水田园风光，反映田园生活为作品主要内容，表现闲适隐逸之情为主题，形式上以五言律诗为主，诗风恬静淡雅，清新优美，语言清丽洗炼的诗派。 8、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。 9、高岑诗派:中国盛唐诗歌流派之一，即边塞诗派，主要代表人物为高适、岑参。其诗主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。 10、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，总起来是说杜诗用曲折跌宕的表现方法把深沉的文思和忧郁的心情巧妙表现，沉雄浑厚，苍莽悲壮，博大精深。 11、“三吏，三别” : 指杜甫的六首诗歌。杜甫在洛阳至华州的途中亲眼目睹官府强行拉夫的残暴景象，以及人民遭受的深重苦难，写下了《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《《垂老别》、《无家别》六首诗，简称“三吏”、“三别”，这六首诗，既揭露官府的残暴和人民的痛苦，又忍痛勉励人民积极参加唐王朝救亡图存的战争。字里行间有着深刻而强烈的情感，艺术感染力极强。12、诗圣：指唐代伟大的现实主义诗人杜甫。在诗歌艺术上，他能吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沉郁顿挫的风格。以诗歌全面而深刻地反映时代的变化，他以盛唐人的眼光，带着盛唐诗歌的伟大气魄，全面反映战乱以后的现实，及对现实矛盾、人们痛苦做了深刻的揭露。又洋溢着积极乐观的精神，同时，也为中唐现实主义诗歌的发展开辟了道路，在诗歌史上占据着划时代的地位，后世称之为“诗圣”。
【自考】《中国古代文学史一》【简答论述】复习资料整理
中国古代文学史一简答论述整理 1、神话的基本特征： 2、简述我国古代神话神话与传说的区别： 3、试论我国古代神话对后世文学发展的影响。 4、《诗经》分为风、雅、颂三类的依据及其各自的含义是什么？ 5、简述《七月》的内容梗概。 6、试述《诗经》最具影响的两类作品——情爱诗和社会政治诗的内容。 7、分析《诗经》史诗重要篇章的艺术特色。（即《大雅》五篇史诗的主要内容） 8、论述《诗经》的主要文学成就。 9、结合具体作品说明赋、比、兴的含义。 10、简述《老子》的文学价值。 11、简述《论语》的文学特色。 12、简述《墨子》的文章特点。 13、简述《荀子》说理文特色。 14、简述《韩非子》说理文的特点极其寓言的特点。 15、试述《左传》的文学特色。 16、试述《战国策》的文学特色。 17、试论《孟子》文章的主要特点。 18、试论《庄子》寓言特色。（即《庄子》的文学特色） 19、简述《九歌》艺术表现的特点。 20、简述《招魂》的艺术特色。 21、试叙楚辞产生的相关要素。
22、试论楚辞的文体特点。 23、试论《离骚》的思想内容。 24、试论《离骚》的主要艺术特色。 25、试论《九辩》的艺术特色极其与《离骚》思想、艺术上的异同。 26、概述《谏逐客书》的主要特点。 27、简述贾谊散文的代表作及其特点。 28、简述晁错散文的代表作及其特点。 29、论述《史记》描写人物的艺术特点 30、简述贾谊骚体赋的创作特点。 31、简述枚乘开创大赋体式的《七发》及其特点。 32、简述《天子游猎赋》所代表的汉大赋的主要特点。 33、论述杨雄大赋的创作特点。 34、论述王褒《洞箫赋》在咏物赋发展中的地位。 35、论述班固《两都赋》。 36、论述张衡在赋史上的作用和地位。 37、试叙汉乐府民歌的思想内容。 38、试叙汉乐府民歌的艺术特色。 39、试叙《古诗十九首》的艺术成就。 40、试叙《古诗十九首》的时代背景及主要内容。 41、简述曹操诗歌思想内容及创作成就。 42、简述曹丕诗歌的特点。 43、简述王粲诗歌艺术特点。
中国古代文学史二重点大题
中国古代文学史二重点大题 简答题 1、简述欧阳修文章风格方面的特点。P31 2、简述柳永词中的女性形象特点。P54 3、简述柳永对慢词发展的贡献。P55 4、简述苏轼散文的艺术成就。P62
5、简述苏轼诗歌以理趣见长的特点。P67 6、简述黄庭坚的诗歌理论主张。P78 7、简述黄庭坚诗歌的艺术特色。P80 8、简述周邦彦词集大成的艺术特色。P90 9、简述李清照对婉约词风的发展。/李清照词的艺术特色。P99 10、简述诚斋体的艺术特色。P112
11、简述陆游诗的思想内容。P123 12、简述辛弃疾词排遣苦闷的方式。P137 13、简述辛弃疾对词风的开拓。P139 14、简述元杂剧衰落的原因。P193 15、简述关汉卿杂剧的艺术成就。P205
16、简述《西厢记》戏剧矛盾设置的特点。P212 17、简述《梧桐雨》的思想倾向。P216 18、简述马致远杂剧的艺术风格特征。P220 19、简述元杂剧中历史剧前后期的不同思想倾向。P227 20、简述元散曲的艺术表现力。P234
21、简述《琵琶记》戏剧结构的艺术特征。P248 22、宋元话本小说中爱情小说的思想艺术成就。P270 23、简述《三国演义》三虚七实的艺术特点。P17 24、简述《水浒传》的主要思想倾向。P25 25、简述《水浒传》在情结结构上的艺术特征。P33 26、简述宋濂散文艺术成就。P36
27、徐渭《四声猿》的艺术特色。P54 28、简述汤显祖的戏曲思想。P67 29、简述《金瓶梅》在小说发展史上的意义。P89 30、简述归有光散文的艺术特色。P108 31、简述公安派的文学主张及意义。P110
中国古代文学批评发展的阶段性
浅析中国古代文学批评理论的四个发展阶段中国古代文学理论批评以中国浩繁如海的文学作品为源泉，随着文学创作的发展不断地得以丰富和补充，经历了从无到有、从简单到复杂、从笼统到具体、从粗疏到细致、从浅显到深刻的发展过程。在这个发展过程中，文人们对文学理论的探索大大提高了文学自觉意识，起着总结前人、启迪后者、引导方向、开拓视野的作用。两千多年以来，经过无数代人孜孜不倦的探索和研究，中国古代文论形成了四个极具特色的发展阶段，并由此耸立起了三座连绵起伏的文学理论高峰。 一、文学批评的萌芽初创期：先秦两汉文论（基本文学理论奠基阶段） 先秦的文学批评理论包含于文艺、总体文化评述以及政治、哲学和社会思想中，没有从政治、哲学和思想意识中独立出来，处于混沌的状态。这个时期，基本上没有形成独立的文学批评理论著述，相关观点都散见于文学作品或者其他政治、哲学理论著述中。这一时期，以孔子的“兴观群怨”说，孟子的“养气说”，老子的“意象”论，庄子的“得意忘言”等有关论述比较有代表性，表现了中国古代人们对文学的性质、功能及发展规律的初步探索。 到了两汉时期，文学明显受道家思想影响，经学进一步神学化，因为文学批评也随之陷入神秘化的境地。除了王充等少数反神学迷信的思想家、文论家提出了一些有价值的观点外，这一时期的文学理论成果不够集中。 先秦两汉时期是中国文学批评的草创时期，因此，这个时候的文学观点大多比较零碎，散乱，具有一定的片断性，没有形成专门的体系，也没有产生严格意义上的文学批评理论专著，是人们对文学进行外围研究并试图深入文学内部研究的摸索期。 二、文学批评的蜕变成熟期：魏晋南北朝文论（文学整体建构理论高峰） 魏晋南北朝文论是中国古代文论的成熟期，这一时期产生了一系列极具体系性和理论深度的文学批评理论专著，如曹丕的《典论论文》，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品序》等。魏晋南北朝时期，人们对文学的研究开始从外围研究转变到注重文学内部规律的探讨。《典论论文》是中国古代文学史上第一部具有严格意义上的文学理论专著，全面探讨了文学的体裁、创作、功能和意义等方面的内容。陆机的《文赋》是我国第一篇讨论文学创作全过程的专论，详细地论述了文学创作各个方面的问题，是前承古人、后启
中国古代文学史三作品整理版本
第一编隋唐五代文学作品选 第一章隋代诗歌 第一节隋代诗坛的总特征 南北文风同时并存，相互影响却又合而未融，虽有发展却艰于创新，齐梁文风在新朝继续沿袭，整个文坛仍处于过渡阶段。 第二节主要作家（诗人）作品 隋代文学（诗歌）的作者主要有两部分，一部分北齐、北周旧臣，有薛道衡、卢思道、杨素等，他们是北朝诗风的代表；另一部分由梁、陈入隋的文人，有江总、虞世基等，他们把南朝诗风带入隋朝。所以，隋代可以看作是南北文学合流并向唐过渡的最初阶段。 卢思道 卢思道（约530－582），今传辑本《卢武阳集》一卷。主要生活在北朝。 他有一些诗如《采莲曲》偏于齐梁风格，但他的《从军行》则体现了北方文人重“气质”的特点，是他的代表作。 《从军行》 朔方烽火照甘泉，长安飞将出祈连。犀渠玉剑良家子，白马金羁侠少年。平明偃月屯右地，薄暮鱼丽逐左贤。谷中石虎经衔箭，山上金人曾祭天。天涯一去无穷已，蓟门迢递三千里。朝见马岭黄沙合，夕望龙城阵云起。庭中奇树已堪攀，塞外征人殊未还。白雪初下天山外，浮云直上五原间。关山万里不可越，谁能坐对芳菲月。流水本自断人肠，坚冰旧来伤马骨。边庭节物与华异，冬霰秋霜春不歇。长风萧萧渡水来，归雁连连映天没。从军行，军行万里出龙庭。单于渭桥今已拜，将军何处觅功名。 前半写将士们英勇出征，杀敌报国，久戍不归，生活艰苦，思亲念家。后半写思妇遥念亲人，情兼忧怨。结句讽刺靠战争猎取功名的将军。 诗中不仅具有北朝诗歌刚健雄劲的风格，而且也具有南朝诗歌清丽流畅的特色。两种风格很自然地融合在一起。 从形式上来看，这首诗采用的是南朝歌行体，对唐代七言歌行的发展有很大的影响。胡应麟《诗薮》：“音响格调，咸自停匀，体气丰神，尤为焕发。六朝歌行可入初唐者，卢思道《从军行》、薛道衡《豫章行》。” 杨素 隋朝开国重臣，亲历征战，对军旅生活体验尤深。《出塞》二首为代表作。《山斋独坐赠薛内史》二首，格调清远，“转似出世高人”（沈德潜）《赠薛播州诗十四章》也是佳作。《隋书·杨素传》：“词气宏拔，风韵秀上，亦为一时盛作”。
中国古代文学理论批评史重点
批评史（上） 一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期 1.殷璠“兴象论” “兴象论”是殷璠从反齐梁的角度以及总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张。他从诗歌艺术形象塑造的角度，指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面，而轻视了审美意象的创造，因此提出了诗歌创作应以创造“兴象”，即艺术意象为主的思想。 “兴象”是殷璠首先提出的重要文艺美学概念，指诗歌中完整的审美意象，偏重于指主体比较隐蔽的客体形象，它可以极大地感发人的性灵，产生浓厚的审美兴趣，启发人们丰富的想象。因此说“兴象”是“可以兴”的审美形象。 标举“兴象”，反对“轻艳”是殷璠诗歌理论的基本特征。 2.王昌龄“诗境论” 王昌龄著有《诗格》一书，他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思。创作中首先要立意，但诗歌创作中的意必须与外境融为一体，然后才能产生有艺术价值的好作品，如“境思不来，不可作也。” 意与境的融合，就是心与物的结合，这样才能创造生动的艺术形象。 以心击物，深穿其境，即是要求心与物能水乳交融，这种心与物的结合又必须在创作主体“安神净虑”（“虚静”）的条件下实现。 意与境的和谐，必须任其自然，由感兴而生成，绝不是人为强制所能达到的。 王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的“三境”、“三格”说作为主要依据。 3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,“为民请命”。他主张文学创作要描写现实的社会内容。 杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价。 <<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,“别裁伪体”,又要“转益多师”。 杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神。 4.皎然“取境说” “取境”指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现“意境神王,佳句纵横”。他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用。 皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得。 皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美； 真率自然,天生化成,无人为造作痕迹。 <<诗式·取境>>云“或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等。予曰：不然。无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质。此亦不然。夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得。此高手也。有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助。不然,盖由先积精思,因神王而得乎?” 5.晚唐司空图提出了“象外之象,景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名诗歌美学范畴。他 在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征。 诗歌的“味外味”---“文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也。”文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它。 诗歌的“味外之旨”、“韵外之致”---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点。司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌。 司空图认为诗歌意境的创造,必须做到“思与境偕”。它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的。 诗歌“醇美”之味在诗外,亦即“象外之象,景外之景” 6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术 他强调诗歌创作要起到“救济人病,裨补时阙”的积极社会作用,创作方法上要体现“直书其事”的“实录”精神。 7.陈子昂的兴寄论与风骨论 陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了“兴寄论”与“风骨论” 的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张。
中国古代文学史三教案
《中国古代文学》（二）引论 一中国古代文学的四期五体 中国文学的分期：中国文学，古近现当 先秦文学 汉魏六朝文学 唐宋文学 元明清文学 中国古代文学的分体：诗文词小说戏曲 诗：古体诗、近体诗 文：包括古文、骈文、赋等 词 小说：文言小说、白话小说 戏曲 二《中国古代文学》课程的性质和意义 中国古代文学是中国文学史的重要组成部分，是中文专业的主干课程。三《中国古代文学》课程学习的基础：古代汉语 1 识记繁体字 2 断句与标点 3 学会看注释和使用工具书 四《中国古代文学》课程学习的方法 1 熟读多背 书读百遍，其意自见。 熟读《唐诗三百首》，不会作诗也会吟。 读懂作品（语言）——进行审美（文学） 2 掌握线索 第一讲唐诗概论 一唐代诗歌的繁荣 1名家辈出，名篇荟萃 2题材宽广，内容丰富 3体制完备，形式多样 4百花齐放，风格繁多 5继往开来，影响深远 二唐代诗歌繁荣的原因 1内因：前代文学发展所积累的艺术经验 2外因：外在的社会文化环境最为适宜诗歌生长 国家统一，社会安定，政治统一，经济繁荣 皇帝的提倡和诗赋取士 思想开放，三教并用，积极吸收外来文化 诗歌风气的盛行和人们情感表达的自由 三唐代诗歌的分期：四唐说 1初唐（高祖武德——玄宗先天） 初唐前期（高祖、太宗）：贞观诗坛 初唐后期（武后、中宗）：四杰、沈宋、陈子昂 2盛唐（玄宗开元——代宗大历）
盛唐之音、盛唐气象 3中唐（代宗大历——穆宗长庆） 前期（大历——贞元）：大历十才子 后期（贞元——长庆）：元白、韩孟 4晚唐（敬宗宝历——唐亡） 前期（宝历——宣宗大中）：小李杜 后期（咸通——唐亡） 四《全唐诗》 第二讲初唐诗歌 一沈宋 初唐诗人沈佺期和宋之问为律诗的定型作出了贡献，二人并称为“沈宋”，宋之问被贬岭南往返时的行旅诗写得较好，如《渡汉江》，沈佺期的代表作为《独不见》。 二初唐四杰 初唐时期的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人被称为“初唐四杰”，他们在诗歌创作上高扬时代精神，风格也较为清雄，开一代风气之先，为唐诗的变革作出了杰出的贡献。王勃代表作为《送杜少府之任蜀川》，杨炯的代表作为《从军行》。三陈子昂的《登幽州台歌》 第三讲盛唐山水田园诗 一盛唐山水田园诗繁荣的文化背景：盛唐隐逸文化 1 隐逸的文化根源 2 盛唐时期隐逸的表现：中国古代隐逸方式的多元化 由隐而仕 由仕而隐 边仕边隐 二王维的《渭川田家》与《山居秋瞑》 诗情：清淡幽静、缥缈空灵的诗歌境界 画意：鲜明的色彩美、线条美、构图美 音乐美：善于捕捉自然的音响与声息 禅趣：超然出世的情怀与寂静的境界 三孟浩然的生平与诗歌创作 孟浩然主要活动于开元年间。一生以四十岁为界，分为前后两期。前期闭门读书，为仕而隐；后期因无人汲引，求仕失败，愤然隐居。他既追慕陶渊明躬耕田园的高尚情操，又怀有盛唐人拯世济物的时代理想，诗多以山水田园为描写对象。或描写隐居萧散高雅的生活和种种闲情逸致，或描写行旅途中所见山水胜景和高情远思。风格自然平淡，意境完整浑成。 第四讲盛唐边塞诗 一盛唐边塞诗繁荣的文化背景：盛唐时期的边塞战争 1 唐代的对外用兵政策 2 文人们的从军风尚 二高适的《燕歌行》 《燕歌行》综合了作者的见闻，以高度的艺术概括和极其凝炼的笔墨，在广阔的背景上描写了边塞战争，表现了丰富复杂的思想感情。其中既有对战士保卫边疆、奋不顾身的英雄气概的颂扬，也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情，