景德镇陶瓷文化创意产业发展策略探析

第33卷第4期 唐山师范学院学报 2011年7月 Vol. 33 No. 4 Journal of Tangshan Teachers College Jul. 2011 ──────────

基金项目：景德镇陶瓷学院自选课题（《鄱阳湖生态区内景德镇陶瓷文化创意产业区建设及产业发展战略研究》） 收稿日期：2011-04-02

作者简介：计镇华（1983-），男，江西景德镇人，景德镇陶瓷学院人文社科学院教师，研究方向为公共事业管理。 -116-

景德镇陶瓷文化创意产业发展策略探析

计镇华，陈相明

（景德镇陶瓷学院 人文学院，江西 景德镇 333001）

摘 要：作为享誉世界的陶瓷之都，景德镇发展陶瓷文化创意产业有诸多独特优势，但就产业的发展现状来看，仍存在一些突出的制约因素。为此，景德镇陶瓷文化创意产业的发展有必要从更新发展理念和培育产业体系两大方面着手，以摆脱当前所面临的困境。

关键词：景德镇；陶瓷文化创意产业；发展路径 中图分类号： C 93-0

文献标识码：A

文章编号：1009-9115(2011)04-0116-04

The Analysis of Jingdezhen Ceramic Culture and Creative Industry

Development Strategy

JI Zhen-hua, CHEN Xiang-ming

(College of Human and Literature, Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333001, China)

Abstract: As a world-renowned ceramic capital, Jingdezhen has lots of unique advantages in developing ceramic culture and creative industry. Judging from the current situation of the development of the industry, there are still some prominent factors. So it is essential to update the development ideas and cultivate industrial system in order to overcome the current dilemmas.

Key words: Jingdezhen; ceramic cultural and creative industry; development path

陶瓷文化创意产业，是一种特殊的文化创意产业，是指以陶瓷文化资源为载体、以陶瓷文化为内容、以一系列创意活动为核心、促进生产和消费环节价值增值的柔性产业，具有高附加值、高文化内涵、高创意、高流通的特点，是一类具有广阔发展前景的文化产业[1]。发展陶瓷文化创意产业对瓷都景德镇而言，具有极其重要的战略价值：它不仅是促进景德镇陶瓷产业转型和升级的重要路径，而且是传承和弘扬传统陶瓷文化的客观需要，同时也是全面提升瓷都文化软实力的关键举措。在此背景下，从景德镇陶瓷文化创意产业发展的现状出发，客观地分析其中的优势与不足，并在此基础上提出具有实践参考价值的产业发展策略，无疑具有重要的现实价值。

一、景德镇陶瓷文化创意产业的发展现状分析 陶瓷文化创意产业的发展，相当程度上须依托陶瓷文化产业乃至陶瓷产业的发展，而在陶瓷文化产业及陶瓷产业的

发展方面，景德镇目前可谓是既有优势亦有不足，而且呈现出优势发挥不明显、产业困境较突出的局面。这种态势构成了景德镇陶瓷文化创意产业发展的重要产业背景。

（一）景德镇发展陶瓷文化创意产业的优势 1. 丰富的陶瓷文化资源及配套的科技支撑

中国的制瓷历史源远流长，陶瓷文化博大精深，底蕴深厚。景德镇陶瓷文化更是千年沉淀的宝贵结晶，是集地方文化特色、各个时代特征、前沿文化时尚、先进工艺水平和美学思想等诸多因素在内的景德镇特色传统文化，尤其在制度文化、器物文化、装饰文化、工艺文化和与陶瓷行业有关的民风民俗等方面最为突出[2]。在瓷都景德镇，千年不息的窑火，儒、佛、道三教融合的多元文化特质造就的博大宽容的陶瓷文化性格、海纳百川的陶瓷文化胸襟，给现代陶瓷产业的发展留下了瓷韵空灵的地方特色，珍贵的制瓷技艺和丰富的陶瓷历史遗迹及浓郁的文化气息。在陶瓷文化资源方面，

计镇华，等：景德镇陶瓷文化创意产业发展策略探析

-117-

据调查统计，景德镇目前拥有国家级历史文物保护区5片，文物遗迹达1 500余处，文物保护单位98个，是世界任何产瓷地和窑口无法比拟的，是世界上唯一保存完整的官窑遗址和“地下瓷都”。

陶瓷文化资源的开发与利用，必须借助专业机构和技术资源的支撑。在这方面，景德镇也具有相当的优势。景德镇拥有众多的国家、省、市等各级各类专业科研机构（如陶瓷研究所）和我国唯一一所陶瓷高等学府——景德镇陶瓷学院，国家日用及建筑陶瓷工程中心也落户于此，整体上陶瓷科技资源优势明显，具备了发展陶瓷创意文化产业的技术支撑力。在陶瓷文化与科技人才方面，得益于历史悠久的制瓷历史和自成体系的人才培养体系，景德镇也具有较好的人力资源基础。科学技术与人力资源方面的配套，为景德镇陶瓷文化资源开发和利用提供了坚实的支撑。

2. 难得的产业发展契机

近年来，在宏观政策方面，景德镇陶瓷文化创意产业也迎来了诸多难得的机遇。首先，国家的“十二五”发展规划推出了《文化产业振兴规划》，明确提出“推动文化产业作为国民经济的支柱性产业”的要求，为国内文化创意产业的发展提供了良好的政策环境。对于景德镇这一陶瓷文化资源深厚的资源枯竭型城市而言，通过产业转型成为以陶瓷文化产业为支撑的创新型城市，已是现实的出路。而陶瓷文化产业的发展，将为陶瓷文化创意产业的发展提供良好的产业“腹地”和生态支持。其次，“鄱阳湖生态经济区发展规划”获国务院通过，意味着发展生态经济已成为江西省环鄱阳湖地区的经济发展战略。该《规划》明确提出：“瓷都景德镇要大力发展陶瓷文化创意产业。”对景德镇产业结构调整的定位将会为瓷都陶瓷文化创意产业的发展提供现实的政策机遇。此外，经过多年的努力，每年一度的景德镇国际陶瓷博览在海内外已初具影响，为景德镇陶瓷文化创意产业的发展提供了一个极佳的展示和交流平台。

（二）景德镇发展陶瓷文化创意产业的制约因素 在陶瓷文化创意产业的发展方面，虽然景德镇丰富的陶瓷文化资源和配套的科技与人才优势为产业发展提供了良好的资源条件，但在陶瓷文化创意产业的核心（即创意）方面的孱弱却存在着明显的劣势，此外在产业发展主体、产业环境和人力资源方面也存在诸多不足，这些因素的综合作用使得目前景德镇陶瓷产业的发展困难重重。作为陶瓷文化创意产业的外围产业依托，景德镇陶瓷产业的发展困境将会直接影响到陶瓷文化创意产业的发展。

1. 产业主体──陶瓷企业方面的不足

陶瓷文化创意产业同陶瓷产业联系紧密，尤其在人力资源方面，二者具有明显的共享性。陶瓷产业是发展陶瓷文化创意产业的核心产业依托和重要产业支撑。因此，陶瓷产业内的企业往往也是发展陶瓷文化创意产业的重要主体。

（1）陶瓷企业发展理念比较落后

科学的发展理念是发展文化创意产业的重要基础，然而景德镇陶瓷企业却难以抛弃因循守旧、缺乏创意的顽疾。首先，景德镇存在大量的小作坊，而这些小作坊“各自为政”、“因循守旧”、“不思变通”的生产理念根深蒂固，使得景德镇陶瓷产业结构单一，互相独立，缺乏联系，难以形成大陶瓷文化创意产业格局。其次，从20世纪90年代初的陶瓷企业改制至今，受落后的发展理念影响，改革力度似有似无，导致陶瓷文化产业群的建设一直流于口号，使得景德镇建国以来在陶瓷规模化、产业化上的优势消失殆尽。此外，长期忽视文化力对经济发展的促进作用，以至于创意陶瓷和富有文化内涵的陶瓷仅仅停留在了艺术瓷上，日用瓷的千篇一律，重复生产及几近于零附加值的“多多益善”观念极大地冲击着景德镇的金字招牌。总之，对于文化积淀深厚的景德镇而言，文化资源从来不是问题，而缺乏文化创意和创新意识则是制约景德镇陶瓷产业发展的根本因素。

（2）陶瓷企业创意人才资源断层、缺乏和流失 人是生产力中最活跃的因素，人才资源是第一资源，人才资本是文化创意产业最核心的生产要素。景德镇陶瓷文化创意产业的发展却面临着创意人才断层、缺乏和流失的三大难题。

首先，年龄断层日益凸显。有着深厚的制瓷底蕴的优秀传统艺人因找不到传承弟子而使民间工艺濒临绝迹，诸多具有景德镇地方特色的制瓷手艺的传承出现了严重危机，年轻人才青黄不接问题日益凸显。调查显示，目前陶瓷创意文化产业设计的从业人员近八成年龄在50岁以上，30岁以下的则很少，存在严重的断层现象[3]。

其次，陶瓷企业创意人才资源缺乏问题愈发严重。虽然景德镇不乏各类大师，甚至相当一部分的国家级大师集聚景德镇，然而他们仅仅局限于个体创作。各陶瓷企业对创意人才的挖掘和组织也不充分，许多当地优秀的民间艺人遭遇埋没。此外，各陶瓷企业缺乏既通晓创意产业内容又擅长经营管理、掌握营销知识、熟谙市场规律的管理者，缺乏既充满灵感、创意迭现又能把创意转化为商品价值的创作者。而创意从作品到产品再到商品以及市场渠道亟需这种管理者和创作者的交流合作。

最后，陶瓷企业创意人才资源流失现象难以遏制。受江西经济发展水平的影响，加上各陶瓷企业树立的人才观念不科学，以及人才待遇水平低下，这些现实问题皆使得原本就很缺失的创意人才更加难以挽留，创意人才流向东部及沿海地区的“孔雀东南飞”现象难以得到有效解决。

（3）产业内“龙头”型企业的缺乏

景德镇陶瓷虽久负盛名，享誉海内外，但却未形成具有品牌优势的陶瓷龙头企业。而一种产业的兴起与发展，特别是文化创意产业的发展，相关龙头企业的带动力至关重要。

第33卷第4期 唐山师范学院学报 2011年7月

-118-

虽然景德镇目前已出现了以颜色釉为特色的建国瓷厂、以青花为优势的人民瓷厂以及以玲珑闻名的光明瓷厂等一批优秀企业，但是这些企业与“龙头”二字相去甚远，真正具有鲜明的品牌优势、市场优势、经济效益优势，能强有力带动景德镇陶瓷产业发展与产业转型升级的陶瓷龙头企业却尚未形成。与此同时，目前景德镇的产地效应仍然没有更好地上升到品牌的程度，“景德镇制”反而让企业的发展停滞不前。由于缺乏龙头企业的带动，原本就规模偏小的景德镇陶瓷企业对市场的适应能力愈发微弱，缺乏市场渠道、“会做不会卖”的尴尬现象也严重制约了景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

（4）陶瓷企业融资极度困难

由于文化创意产业存在资金投入风险较大，投资回报周期较长、经济效益和社会效益的评估缺乏一定标准等一般性特点，陶瓷文化创意产业的银行贷款困难重重，国家财政支出更是有心无力。而景德镇陶瓷的陶瓷企业还存在规模较小，投资主体比较单一，竞争力不强等特殊特点，面临融资难题成了必然的结果。而到目前为止，景德镇仍然没有出现一家陶瓷上市公司，无论是政府、银行，还是市场，都难以筹集资金。融资的极度困难成为制约景德镇陶瓷产业发展的重大瓶颈。

除此之外，景德镇陶瓷企业还存在自身知识产权保护意识淡薄的不足，国有陶瓷企业不可避免地存在着所有国企都面临的体制、机制、冗员、债务等因素构成的困局，这些内因极大地制约着景德镇陶瓷文化创意产业的形成和发展。

2. 产业环境的问题 （1）基础薄弱的经济环境

与其他省市以及国外的创意产业相比，景德镇发展陶瓷文化创意产业存在自身的特殊性，即经济水平和工业化水平较低、城市化水平滞后。经济水平较高的城市能为文化创意产业的发展提供完善的基础设施、便利的交通条件、丰富的人才资源。陶瓷文化创意产业的良性发展、企业自主创新能力的提升离不开城市的现代金融业、现代服务业、高新技术产业的紧密配合、渗透互动。

（2）严重枯竭的优质瓷土资源

经过千年的开采制瓷，景德镇陶瓷企业赖以发展的优质瓷土资源已经陷入了枯竭的困境。2008公布年的国家资源型枯竭城市，景德镇作为一个地级市榜上有名。公布没有使用价值的尾砂和采矿坑洞遗址反映了景德镇瓷土枯竭的残酷现实，成为了景德镇陶瓷产业的一道伤疤。优质瓷土的枯竭削弱了陶瓷企业瓷土资源的自给能力，加大了企业生产成本。而发扬以枯竭的资源所承载的陶瓷文化，发展陶瓷创意文化产业，成为了刻不容缓的任务。

（3）知识产权方面的瓶颈

文化创意产业的真正核心在于企业的自主创新能力，而对知识产权的保护就是对企业以及创意人才创造力和创新能力的保护。陶瓷文化创意产业的核心价值是陶瓷创意成果。完善的法律保障体系对于陶瓷文化创意产业的发展有着难以替代的保护作用[4]。然而，目前不够完善的法律保障体系特别是知识产权保护体系的不完善使得世界陶瓷市场上仿冒、盗用景德镇艺术瓷独特外观设计、大师名作和知名商标品牌的案件屡见不鲜。侵权手法层出不穷，严重阻碍了景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

二、景德镇陶瓷文化创意产业的发展策略构想 在对景德镇陶瓷文化创意产业发展所具有的优势和劣势分析基础上，提出陶瓷文化创意产业的发展的策略构想。

（一）树立正确的发展理念

陶瓷企业应转变因循守旧的落后理念，坚持以科学发展观为指导，切实提高文化创意和创新意识，着力加强小作坊之间的相互联系，充分发挥文化力对经济发展的促进作用。

1. 切实提高文化创意和创新意识

要切实提高文化创意和创新意识，树立“发展陶瓷文化创意产业，发展瓷都陶瓷产业”的理念。陶瓷文化创意产业以陶瓷资源为载体，以文化资源为内容，以一系列创意活动为核心，其理念与传统的陶瓷制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同[5]。其显著特点便是把陶瓷文化创意变为现实财富，把相关知识变为具体的生产力。提高对发展陶瓷文化创意产业重要性和迫切性的认识，要求陶瓷企业进一步解放思想，转变观念，学习和掌握文化创意产业发展的一般性理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合陶瓷文化的自身特色，在实事求是的基础上发挥主体的文化创意和创新意识，以文化内容、创意成果来实现陶瓷产品的价值附加、从创意到财富的转化。

2. 着力加强小作坊之间的相互联系

要着力加强小作坊之间的相互联系，促进大陶瓷文化创意产业格局的形成。景德镇特色的小作坊应该彻底转变“各自为政”的发展理念，要充分认识到闭门造车或者只是专注于自身作坊某些工艺、日用陶瓷的精益求精难以从质的方面全面提高小作坊的文化创意能力，难以实现大陶瓷文化创意产业格局。发展陶瓷文化创意产业不仅要加强各个作坊之间的文化、技术交流，形成良性互动，更要充分认识到陶瓷文化创意产业是聚规模化、艺术化、产业链条化于一体的产业体系。

3. 充分发挥文化力对经济发展的促进作用

要合理利用博大精深、底蕴深厚的景德镇陶瓷文化，充分发挥文化力对经济发展的促进作用。陶瓷企业应切实转变忽视文化力的不科学理念，抛弃依赖政府的落后思想，充分利用这些宝贵的物质与非物质文化遗产，大力提高艺术瓷特别是日用瓷的文化内涵和艺术价值，大力发展创意陶瓷，顺应时代发展潮流，把握市场消费需求，开发设计

计镇华，等：景德镇陶瓷文化创意产业发展策略探析

-119-

出符合市场需求、具有自主知识产权、有核心竞争力的陶瓷产品，提高陶瓷产品的附加值，增强产品的竞争力，走以质取胜的道路。

（二）构建景德镇陶瓷文化创意产业体系

一个产业的健康发展，必须依赖于较为完整的产业体系。作为一种新兴的文化产业，景德镇陶瓷文化创意产业的发展，目前仍亟待建立起完整的产业体系。而产业体系的构筑，往往需要从整合相关的产业要素开始。

1. 人才体系的构建

景德镇陶瓷企业创意人才资源的断层、缺乏和流失问题比较严重。首先，政府应重视创意人才的培养，实施相应的政策鼓励年轻人学习优秀的传统制瓷手艺，并把这些传统技艺与时代相结合，提高文化创意能力，促进创意阶层的形成。其次，以景德镇陶瓷学院等高等学府为代表的高校教育、专业教育和其他科研机构应开设艺术管理专业，培养一批高质量的既通晓创意产业内容又擅长经营管理、掌握营销知识、熟谙市场规律的的管理者，既充满灵感、创意迭现又能把创意转化为商品价值的创作者，甚至是既精通管理又精通创造的复合型人才。最后，陶瓷企业应该坚持以人为本，制定优惠的工资水平，提高创意人才的待遇以吸引高素质的创意人才，避免创意人才难以挽留的尴尬情况持续发生，影响本地区创意资源的整体素质提升，要使人才资源充沛和经济持续发展形成良性循环。

2. 政府政策支撑体系的构建

景德镇市政府进行科学规划，发挥产业政策、产业规划的导向作用，构建比较完善的陶瓷文化创意产业政策体系，提出明确的产业布局、规模标准、重点建设项目等要求，在财政、税收、金融方面给予景德镇特色的小作坊式生产鼓励和支持，有意识地把个别颇具实力的企业培养出具有影响力和带动力的龙头企业，对龙头企业和小作坊进行组织、领导，形成以龙头企业为首，各小作坊通力合作的以点带面的景德镇陶瓷文化创意产业群，从而形成有利于各种资源整合的产业发展格局，提高景德镇陶瓷产业抵御市场风险的能力和文化创意和创新能力，推进景德镇陶瓷产业发展。

3. 投融资体系的构建

投融资体系是一个涵盖政府、金融机构、创意企业和投资者等相互影响、相互作用的系统。由于文化创意产业本身固有的特点，景德镇陶瓷文化创意企业融资困难的解决将是一项长期性、艰巨性的任务，政府应设立专项资金，对陶瓷文化创意产业的重大项目进行力所能及的资金资助，提供专业的咨询建议。如设立陶瓷文化创意产业技术和艺术发展基金，以推动陶瓷企业的创新；给予陶瓷文化创意产业的企业一定的税收优惠，以吸引更多的企业加入到文化创意产业中。其次，金融机构的贷款与吸引民间资本也不容忽视，但是由于文化创意产业周期性长，收效慢等特点，使得贷款的提供机构以及投资者要擦亮眼睛，看准真正的“潜力股”，有效促进景德镇陶瓷文化创意产业的发展。

4. 陶瓷文化创意产业集群体系的构建

景德镇应整合城市规划资源，大力调整产业结构，发展现代金融业、现代服务业，打破产业和产业之间的限制，加强各个产业间的联系，相互促进，共同发展。加强城市基础设施建设，为陶瓷文化创意产业集群的构建提供有效的信息服务和技术服务，形成成熟的产、学、研相结合的陶瓷文化创意产业体系[6]。

5. 知识产权保护体系的构建

知识产权是文化创意产业生存和发展的关键所在，对原创性的承认和保护，其实就是尊重和承认个人创造力的价值。因此，在陶瓷文化创意产业发展过程中，需要有知识产权保护体系来不断激励创造活力，来实现陶瓷创意成果的市场价值，提供良好的制度环境。政府应构建知识产权保护体系，加强陶瓷文化创意产业的知识产权保护，鼓励陶瓷创意文化产业自主创新形成的成果及申请、注册相关权利。同时，陶瓷行业协会应起着积极的沟通作用和正确的引导作用，使创意者的个人知识产权得到有效保护。通过完善知识产权保护政策，保障陶瓷文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才可以为陶瓷文化创意产业发展提供有效的保障。

[参考文献]

[1] 齐皓.陶瓷文化产业与景德镇城市竞争力的研究[J].大众

文艺,2010,(20):210.

[2] 陈雨前.景德镇陶瓷文化概论[M].南昌:江西高校出版

社,2004.

[3] 余炳才,徐华,严金发.浅析景德镇陶瓷创意文化产业的发

展[J].江苏陶瓷,2009,(8):1-5.

[4] 吴昌南.江西省创意产业发展战略研究[J].求实,2007,(8):

58-60.

[5] 鄢涛,舒玉婷,李德发.景德镇陶瓷产业发展构想[J].中国

陶,2010,(9):24-27.

[6] 陈雨前,戴启文.中国陶瓷企业管理经营案例精选[M].北

京:中国出版集团,世界图书出版公司,2008.

（责任编辑、校对：王淑娟）

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

2016中国文化创意产业政策解读

2016中国文化创意产业政策解读 来源: | 时间：2016-01-22｜阅读数： 大家好！非常感谢联盟给我这个机会，在这儿讲一下关于2016年的政策解读。今天我给大家交流的是最新即将出版的第十三本中国文化产业发展的总报告的几个内容。今天要讲的也就是这个总报告的题目，叫作《面向“十三五”、走进“新常态”》。今天这个内容是从“十二五”之后两年的发展状况到面向“十三五”的新的发展趋势。我们知道，从2013年11月召开十八届三中全会以后，就确定面向新时期的大政方针，文化领域进入了政策密集出台的时期，为“十三五”的展开布局。简单说，我们认为从2014年，也就是从“十二五”末期以来，整个的政策发展趋势的特点，或者文化产业发展的特点，叫“面向‘十三五’，走进‘新常态’”。 今天想跟大家讲三个话题：第一个问题是总体判断，为什么把今年的发展“十二五”末期到“十三五”开局之年的发展状况叫作“走进‘新常态’”？让文化产业回归文化市场，这是我们的一个基本判断。2014年以来对目前国家发展，特别是经济发展谈到最多的词叫“新常态”，随着中国经济进入“三期”叠加阶段，政府逐渐降低对市场的宏观调控，以便市场对资源配置发挥决定作用。经济发展的日益回归，从数量、规模型转向质量效益型，要素扩张驱动力逐渐减弱，人力资本和技术创新的驱动力逐渐增强，从消费角度看，模仿型、排浪式消费逐渐结束，个性化消费成为主流，这是大的宏观形势。 讲几个问题，第一个，首先看一个发展速度来判断走进“新常态”的几个基本的观点。 1新常态”的几个观点 第一个看发展速度，我国文化产业已经结束十多年来的热运营状态，发展速度持续趋缓，日益回归常态化的一个发展速度。这里边我只讲2013年文化产业发展的数字。2013年中国文化产业增加21351亿，与GDP的比值是3.63%。跟2012年比较来看，2012年增速是16.5%，2011年的增速还要高，从增速的情况看，应该说从“十二五”以来，文化产业的速度是逐年降低的。到了2013年、2014年增速已经接近GDP的增长速度，大概只是快一两个到两三个点，长期大幅超出国民经济其他部门的增长是一种非常态。从我国实际发展状况看，这种增长与文化体制改革以及与改革配套出台的鼓励政策有关，因此很大程度上是基于政府提供的外生动力。随着改革告一段落，政策的效益必将递减，产业发展政策必然从政府转向市场发展速度必将下降，这种下降就是回归常态。 第二看发展动向。整个产业的发展动向是越来越融入实体经济，显示出与发达国家相似的常态化景象。三中全会以后，融入实体经济实际上成为我国文化产业发展的突出动向。最突出的标志是2014年3月国务院出台了《参与推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》明确了文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业融合发展的重点任务。实际上我国文化创意产业发展越来越显示出在经济发展的各个方面，走向了和实体经济融合的道路。文化产业和相关产业融合实际上是发达国家文化产业的一个最突出特征，这个特征在经济学上叫产业关联度。越是发达国家的文化产业和相关产业的关联度越高，和经济的其他部门或者整个国民经济的互渗性越强，像美国、日本这样的国家都在50-60%，我们国家文化产业和相关产业的关联度到目前为止没有超过20%，所以关联度较低，这是非常态。文化产业孤立于或者孤悬于国民经济之外，独立发展，这是非常不正常的。我们认为这两年来，文化产业融入实体经济的态势是文化创意产业走向常态化的开始。 第三看政策动向。我国文化产业正在回归文化市场，法制将成为“新常态”的根本保障。十八届三中全会的中央文件是最突出的标志，这个文件对于推进文化体制改革实现全面小康的发展目标作为战略部署，所以重要的一个变化，文化产业界的人都看得很清楚。在这个文件里，我们

英国总结十年来文化创意产业的发展成果

英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

2021年中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势 欧阳光明（2021.03.07） 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面：1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患

意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

文化产业创意与策划-文化产业创意的策划能力

第六章一文化产业创意的策划能力１７１一一一一一第六章一文化产业创意的策划能力 本章提示 文化产业的创意和策划能力共同贯穿于文化产业的始终,给予文化产业以灵魂和骨架,包括文化产业的项目开发二活动构想二产品设计以及文化内容二服务项目二经营方式等方面.如今文化产业五彩斑斓二各具特色,但也具有一定的特点与规律.这些特点与规律也是文化产业的基本要素. 随着文化产业的快速发展,文化产业的竞争也日趋激烈,在这样的环境下,文化产业的创意和策划能力越来越显示出其重要性.文化产业创意的策划能力不仅体现在文化产业产品本身的创意和创新,更体现在通过产品本身对其他创意思维的激发.而文化产业策划能力作为文化产业在市场化运作过程中最为基础的环节,是整个文化产业是否成功的前提,直接关系着产业运作的结果.可以说,文化产业创意注重的是灵感及创新,而文化产业的策划能力则更注重严谨的逻辑思维.文化产业创意的策划能力是指能够将人脑中抽象的创意思维具体转化为各项活动的计划和执行所应具备的能力.创意策划的程度直接影响到创意是否能够实现其预想的效果.好的创意离不开严谨的策划,严谨的策划可以使创意顺利实施,因此具有良好的文化产业创意的策划能力至关重要.文化产业创意策划能力具体包括学习能力二发现能力二分析能力二互动能力二创新能力和整合能力.

一文化产业创意与策划 １７２ 第一节一文化产业创意策划的学习能力 当前,我国的文化产业正处于不断的发展中,在不同的社会环境和经济形势下,文化产业所凸显的特征二关注的内容和发展的方向都有所不同,这就要求我们运用不同的方式方法去探索,需要我们在文化创意的策划方面具备一定的学习能力. 一一一二文化产业创意策划学习能力的内涵 学习能力就是在环境和教育的影响下形成的关于如何学习的能力和经验.学习能力包括注意力二观察力二思考力二应用力二自觉力二记忆力二想象力二创造力等多个方面.每个人都需要通过不断学习来完善自己,对于文化产业创意策划来说更是如此.学习能力是人的能力的重要组成部分,它决定了学习的成效和成功的概率.简单地说,文化产业创意策划的学习能力就是听二说二读二写二算,以及与人交流和独立思考的综合能力. 一一二二文化产业创意策划学习能力的培养 文化产业的发展具有一些自身的特点,要求从业人员在学习和工作中提升自身的素质,提高学习的能力,并在职业发展的过程中,不断提升与行业发展相匹配的各种专业能力. １．抓住市场契机的能力 文化产业创意策划行为的最终目的还是增加企业的盈利和收入,因此对于市场契机的把握能力是至关重要的.据有关调查显示,大多数的策划者会遇到抓不到有价值的商机资讯的问题.失败的创业者通常会把思路与商机画上等号,但成功的创业者明白二者具有很大区别.商机分析法认为,商机可以理解为可以给客户带来使用价值并能够满足广阔的市场需求,最终足以支持一家提供这种服务或产品的公司的生存发展的商业机会.优秀的文化创意策划的核

--中国文化创意产业十大园区

2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园

2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区 上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。 在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊 上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾

从文化产业到创意产业

从文化产业到创意产业 —解读英国艺术及媒体发展政策中“创意产业”一词的涵义① [英] Nicholas Garnham1文马绯璠2编译 （1. 威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院；2. 南京大学外国语学院，南京210093） 摘要：近年来在英国的政策术语中，“创意产业”逐渐代替了“文化产业”。本文就这一变化对文化政策的影响进行了分析, 并认为要正确理解“创意产业”一词就必须将其放在信息时代的政策框架之下。由于与其相关的“创新”、“信息化”、“信息时代工作者”和“通信技术”在经济中的角色日益突出，因而创意产业本身也被赋予了强大的政治力量和意识形态力量，文化部门可能在全球化经济中发挥关键作用，与知识产权相关的各种利益部门之间的联系也会更加紧密。本文最后提出，应该回归到以艺术家为中心、强调通过加大供给来支持文化产业发展的道路上，这种文化政策不同于强调增加文化产品和服务接触渠道的主流文化政策思路。 关键词：创意产业；文化产业；信息化社会；艺术与媒体政策 FROM CULTURAL TO CREATIVE INDUSTRIES ——An Analysis of the Implication s of the “Creative I ndustries” Approach to Arts and Media Policy Making in the United Kingdom written by Nicholas Garnham (UK), translated by Ma Fei-fan Abstract: This article analyses the cultural policy implications in the United Kingdom of a shift in terminology from cultural to creative industries. It argues that the use of the term “creative industries” can only be understood in the context of information society policy. It draws its political and ideological power from the prestige and economic importance attached to concepts of innovation, information, information workers and the impact of information and communication technologies drawn from information society theory. This sustains the unjustified claim of the cultural sector as a key economic growth sector within the global economy and creates a coalition of disparate interests around the extension of intellectual property rights. In the final analysis, it legitimates a return to an artist-centered, supply side defense of state cultural subsidies that is in contradiction to the other major aim of cultural policy – wider access. Key words: creative industries; cultural industries; information society; arts and media policy 1997年以前工党发表的艺术政策文件使用的术语是“文化政策”，它涵盖了与文化相关的各种活动[1]。1997年工党赢得大选之后则开始使用“创意产业”这一术语。本文就这一转变对文化与媒体政策制定以及相关学术研究的影响进行了分析。本文认为，这种术语变换不是给同一样事物贴上不同的标签，而是代表了理论研究和政策制定的根本转变。为了对这 作者简介：Nicholas Garnham，毕业于剑桥大学，传播政策研讨会和《媒介、文化与社会》杂志的创始人。加汉姆曾在伦敦中央工艺学院任教，现任威斯敏斯特大学艺术、媒体与设计学院教授。他的主要作品包括《电视的结构》、《资本主义与传播》、《电视经济学》等。 译者简介：马绯璠（1985-），女，山西长治人，南京大学硕士研究生，主要从事翻译理论研究与实践。 ①原文发表于International Journal of Cultural Policy, 2005, V ol. 11, No. 1, pp.15-29

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

文化产业创意与策划重点

文化产业创意与策划重 点

文化产业创意与策划重点 名词解释： 文化产品：文化商品，指通过人们的劳动创造出来的、用以满足人们精神文化需求的产品。 品牌维护：企业通过规范的企业制度和利用各种法律法规保护企业品牌利益的活动。 产品延伸策略：指将文化产品线加长，通过某种主干产品不断向相关产品或下游产品拓展延伸的产品研发路径。 会展业：利用各种会展资源，以会展场馆设施为条件，为社会提供会展活动策划、组织场地及配套设施和其他服务经营单位的集合。 文化产品的双重属性:指的是其商品属性和精神属性（59） 文化创意：为了满足人们的精神需求，以文化产品、文化服务、文化活动的创新为指向的创意行为。 文化产业创意：是创意产业的重要组成内容之一，它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，是文化产业的高端，也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分。 文化品牌价值：一是消费者在购买文化产品或享受文化服务时所付的价格；一是文化企业把品牌拿到资本市场销售时的价格。（90） 展览会：一种固定场所和相对日期举办的通过物品或图片的展示吸引观众，向观众传达信息，进行交易或达到宣传日的活动。 简答题： 1.文化产业市场定位策略？（45） 答：确立目标市场 找准切入点 整合优势资源 把握营销势头 2.文化产业市场细分原则？（42） 答：可衡量性 可实现性 可盈利性 可区分性 3.文化品牌功能？（93） 答：进行产品识别 维护消费者和生产者权益 促进企业盈利

拉动消费需求 催生价值延伸 4.文化品牌策划途径？（101） 答：明确文化品牌定位 建立CIS识别系统 不断进行品牌创新与维护 5.文化产品价格策略的一般方法？（79） 答：成本导向定价法 需求导向定价 竞争导向定价 文化产品的定价策略 价格歧视策略 6.差异化竞争策略？（47） 答：差异化竞争是市场经济条件下企业的基本竞争策略之一。它是根据不同细分市场的策划目标，设计差异化的产品或流通渠道，突出宣传产品的特殊功效，确定其在市场中占据有利位置、以增强市场竞争力的一种策略。例如，喝过星巴克咖啡的都知道其消费不低，但是星巴克照样备受人们的青睐，原因是它所实行的差异化战略，即通过营造独特的文化氛围和“第三方空间”为消费者带来的独特感受。 7.文化产品社会责任策略？（51） 答：文化产业所承担的社会责任是指文化产业把社会整体发展目标作为自己发展的首要目标，把解决社会问题作为自己的首要任务，并将其纳入市场发展战略，指导计划实施，判定实施效果的社会义务。 原则：必须确立自己的社会身份 必须确定自己的原则 8.文化产业程序和原则？（19 24） 答：原则：客观可行原则、系统性原则、随机性原则、价值性原则、导向性原则 程序：明确策划目标 市场信息调查 策划方案制定和选择 实施策划方案 效果评价与信息反馈 9.报业策划途径？(133)

文化创意产业园的划分类型

一、艺术型 这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。 目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。 二、产业型 一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。 如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化创意产业园普遍存在的问题。 二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。 如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。 三、混合型 这种类型的文化创意产业园往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。 如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。 四、地方特色型 如北京高碑店传统民俗文化创意产业园、潘家园古玩艺术品交易区等。 此外，按照影响范围来分又有国际型、国内型和地区型；还可按

园区最初的形成分为自发形成和政府运作形成的文化创意产业园。 由于文化创意产业园在我国还是一新生事物，发展变化快，园区类型之间的界限并不是很明晰，在这进行的类型划分仅是根据当前的一些情况进行的划分，今后随着城市文化创意产业园发展逐渐成熟，园区类型的划分将会进一步完善。 五、休闲娱乐型 这类文化创意产业园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。 最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。 深圳市壹玖捌零产业集团是深圳的产业新城开发运营商，致力于成为中国产业新城有影响力的企业，坚持“一企业一亮点一产业链，构建产业价值一体化平台”的理念，确立以产业新城为核心产品的业务模式。1980油松漫城产业园，以“创意带动文化经济发展，推动

从文化工业_文化产业到创意产业_论创意产业的本质界定_葛红兵

从文化工业、 文化产业到创意产业— ——论创意产业的本质界定葛红兵 高尔雅 徐毅成 注：本文初稿由徐毅成在葛红兵指导下完成，二稿三稿，由葛红兵、高尔雅联合修改完成。 ①转引自《出版专业基础》 ，长江出版集团，2013年1月，第72页。［收稿日期］2016－03－07 ［作者简介］葛红兵，上海大学中国创意写作中心教授、博士生导师； 高尔雅，上海大学中国创意写作中心博士研究生； 徐毅成，上海市华文创意写作中心研究员。上海 200444 摘要：对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在 严重分歧，这影响了对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定及相关产业实践的开 展。从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，深化此一问题的讨论，可以帮助我们形成某种意义上的“共识” 。关键词：创意产业 文化本位产业本位创意本位 1912年，美国经济学家熊彼得提出：“现代经济发展的根本动力不是劳动力和资本，而是创意，创意的关键在于知识信息的生产力、传播和使 用。”① 这一观点在当时的工业社会并未得到广泛的 接受和认同，但一百年后的今天，随着创意经济的浪潮席卷全球，熊彼得的这一预言早已成为普遍共识。如今，创意产业俨然已经成为决定国际竞争与国家发展成败的关键因素，这种决定性既体现在经济上，也体现在文化上。在经济方面，创意产业占我国国民经济的比重不断上升，在推动经济发展、优化产业结构、增加就业、改善民生等方面起着重要作用；在文化方面，创意产业的发展不断满足人民日益增长的精神需求、提高国民素质；通过文化输出的方式，展现一国的文化实力，塑造并传播国 家形象。不难发现，今天世界上经济大国如美国、英国等，同时也都是文化强国，在世界文化舞台上扮演重要角色。相反，一些经济贫弱的国家和地区，往往在文化上也显示出颓败之势。因此，未来的国际竞争在某种程度上来说，就是各国创意产业的竞争。 然而，对于“创意产业”这一概念的界定，国际国内至今没有一个统一的定论，某些方面甚至还存在严重分歧，这影响了我们对创意产业本质的进一步认识，进而影响到产业政策的制定，文化工作的开展。本文试图从文化本位的创意产业观、产业本位的创意产业观、创意本位的创意产业观三个方向对此进行梳理，以期形成某种意义上的“共识” 。6 21

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

文化创意产业的界定及其意义

文化创意产业的界定及其意义 文化创意产业受到越来越多的关注。然而，对于创意、文化创意产业等概念，尚存在不同的认识。本文通过对创意及文化创意产业进行更为清晰的界定指出，创意才是文化创意产业的关键，而创意存在于所有的产业之中。产业中的文化创意才是文化创意产业的核心。 关键词：创意文化创意产业产业的文化创意 文化创意产业，有时又称创意产业（Creative Industries），已成为近年来各国经济中一个炙手可热的新概念。对文化创意产业的定义有不同的说法，英国创意产业工作组给出的定义是“源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业”。2006年12月，北京市统计局、国家统计局北京调查总队联合制定发布《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。 越来越多的学者认为，在经历了以生产要素为动力和以投资为动力的经济发展阶段后，人类社会正在走向以创意为动力的经济发展新阶段。越来越多的国家依靠文化创意产业带动了本国的产业升级与经济进步，以英国为例，在经历了传统制造业持续衰退的打击之后，1998年，布莱尔政府成立创意产业工作组并制定《创意产业路径文件》，指导和推动本国文化创意产业的发展并取得了巨大成就。在美国，创意产业更被认为是知识经济的核心与动力，成为美国保持和提升国家经济竞争力的关键性因素。发达国家的成功加深了我们对文化创意产业价值的认识，从21世纪开始，国内发展文化创意产业的呼声日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化创意产业已初露锋芒，业界热情高涨，政府积极支持。 创意与创新、创造的区分 创意与创新、创造语义相近，容易混淆。一般而言，三个概念都是指通过人类的创造性劳动，产生一种前所未有的事物或思想。然而，三个概念在外延上还是存在明显的区别。创造常常与发明联系在一起，指人们在自然科学和工程技术领域“首创前所未有的事物”（见《辞海》），虽然创造一词也常被引申到其他领域，但其核心含义仍是指在科学技术上取得新成果。至于创意，应理解为在社会文化领域的新观念、新思想、新设计，与人类的精神文化活动相联系。尽管在很多情