最新整理教案—动漫美术基础教学提纲
《动漫美术基础》课程教案
四、学生作品点评
优缺点
重点与难点：
重点：启发学生的创意思维，抛开传统的思维模式。
难点：1、短时间内可能学生还无法对创意二字做到挥洒自如，还一度停留在过去高考的写实思维模式。
2、构图上的技法还不够熟练。
思考题：
构图问题？
学习漫画在空间透视上的知识。
内容：
第7周
一、建筑结构形态造型
1、空间透视理论讲解（1课时）
2、建筑形态组合写生（1课时）
范图欣赏：
在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。
二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）（2课时）
要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
重点与难点：
重点：空间透视的绘制。
难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。
思考题：
使学生对动画的理论知识以及动画的制作过程深入的了解。
内容：
第10周
一、基础动画理论知识讲解
动画即“A nimation”, “A nimation”一词源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animate”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
二、PPT放映：
1、动画的起源
2、动画的两种制作方法
重点与难点：
重点：学习动画知识和制作流程。
难点：刚接触动画，学生未能迅速明白动画中的专业知识。思考题：
四、创作主题：梦境（4开）
搜集每天的梦境，可以以日记的形式描绘，也可以整幅的版面来呈现。
重点与难点：
重点：学生对漫画日记的理解需要一个过程。应尽量丰富学生作业的形式、内容、技法、尺度。鼓励个性和创意。由于课程的时间有限，知识点丰富，延续性极强，必须集中精力，加强训练，需要学生单位时间内的训练强度较高，范画、例图和教师的直接绘画和创作示范非常重要。
难点：大多数学生不擅长主题化、系列化创作。缺乏统筹和计划，创作效率比较低。漫画日记必须每天坚持创作，保持统一的规格、技法和绘画精度。漫画日记的作业目的不在其本身，更重要的是培养一种创意精神和学术习惯。
思考题：
1、为什么需要学习漫画日记？
2、漫画日记训练中如何提高创作效率？
3、从漫画日记的学习和实践中能体会出自己在编写故事和绘画技巧方面发生了哪些变化？
目的与要求：
让学生学会如何处理作品中的明暗效果以及如何丰富自己作品的画面内容，改变一层不变的内容。
内容：
第12周
导入课程：点评上节课的作品
一、绘画技巧
明暗处理：
最能为一幅画带来三维效果的就是明暗处理，想象一个光源，逻辑就会告诉你哪里会有投射暗影。
每个物体都会有受光面和背光面。观察立方体、圆柱体和球体放在强光下，他们受光面和背光面的情况。
二、如何丰富你的画面
1、复制繁殖
可以使用对一个形象进行大量复制繁殖，并非一模一样的复制，而是统一中又有变化的复制。这样会形成一个整体的图案，而变化中又让人觉得富有个性化的细节。
2、字体的融入
很多人在接电话时会随手在身边的纸上图画或者写电话号码，我们可以把这种方式运用到绘画中，就是对这些不经意的字体进行涂画描绘，你会发现最后的效果有千万种可能，例如把修饰过的字体和怪异的人物结合起来。
3、点画
这些形状由重复的钢笔点构成，密集的点形成了深色区域，疏松的点形成了浅色区域。
三、创作主题：巴士生活（4开）
构图和角度有一定的创新，呈现漫画式的大巴场景。
重点与难点：
做到多元化的画面效果。
思考题：
内容：
第13周
理论讲解
二、作品赏析
三、创作主题：各式各样的手表、瓶子或鞋子等（4开）
提示：可以整张画面全是手表，但画面构图要经过设计与安排，每个手表的款式都各不相同。
重点与难点：
思考题：
使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作内容的多样性和创作技法的多元化。
内容：
第14周
一、校园实地考察
学生在校园内进行风景速写5张，使学生对校园有个大致的了解，教师亲自带领学生了解整个学校的地形，每个人都要在本子上记录下自己认为重要的内容，作为创作的素材。
二、作品赏析
三、创作主题：黎大手绘地图（半开）
提示：用中性笔或针管笔进行手绘地图创作，采用俯瞰角度。
重点与难点：
重点：使学生认识手绘地图的绘制过程，以及漫画创作的多样性。
难点：短时间内无法创作出优秀的作品，画面可能会过于平均，没有突出重点。
思考题：
如何让学生接触更多的漫画形式。
美术教学大纲
教学大纲 一、教学理念： 1、通过美术教学，使学生了解绘画材料的运用，掌握基本的绘画（素描画、水彩画、水粉画）技巧。 2、通过艺术实践，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 3、通过绘画艺术课程的学习从感性上来把握艺术美的创造原则，培养学生对艺术美的认知能力、创造能力，提高艺术修养。 1-5年级美术教学： 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 6-初中年级美术教学： 1、通过素描视频作品欣赏，老师的示范指点引导学生对美术的点线面构造的认识，物体在二维空间的三维立体构造的认识，培养学生的素面绘画能力。 2、通过水粉画视频作品欣赏，老师的指点引导学生运用颜色构造物体的表现手法及颜色之间的互相关系。达到培养学生的水粉绘画能力。 序号教学点课程名称及学习对象课次上课时间费用 1 罗文市 场四楼1-5年级美术班16 从9月4日开始上课，晚上7:00-9：00 （周六或周日）每次课2小时，共32个 小时 1280 2 6-初中年级美术班16 从9月4日开始上课晚上7:00-9：00（周 六或周日），每次课2小时，共32个小 时 1680 备注：学生需自带画笔画具。 1-5年级美术班课程安排 周期教学内容安排 1 画具使用、水彩绘画视频、作品、鉴赏-基本的图案绘画练习 2 图案欣赏、基本图案练习、（花草） 3 图案欣赏、图案联想练习、（虫鱼） 4 图案欣赏、图案联想练习、（地面动植物） 5 团案欣赏、团案组合练习、（跨界图案练习） 6 图案欣赏、颜色搭配练习、（单组图案不同颜色搭配练习） 7 团案欣赏、单组图案想象颜色搭配练习、 8 团案欣赏、双组图案想象颜色搭配练习、 9 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 10 团案欣赏、组合图案想象颜色搭配练习 11 （简单）文字鉴赏、自行想象绘画练习 12 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 13 （复杂）文字鉴赏、自行绘画创作练习 14 作品欣赏，作品转文字练习
浙江舞蹈艺考培训招生简章-_修正版
专属的教学计划，保证每一个学员的科学训练和独立的作品训练 课程设置：基本功训练课、芭蕾舞基训课、基础技巧课、民族民间舞课古典舞身韵课、剧目课以及即兴与编导课，专业课程由名校考官测评指导，规范教学大纲及教学任务，配合金鹰名师一对一授课为主，更具有针对性，科学性，系统性的训练到每一个学员。在每一个学员入学后，制定专属的教学计划和教学任务，保证每一个学员的科学训练和独立的作品训练。
独特的教学模式，让你的艺考之路如履平地 ★入学测评 不少学生和家长对艺考专业，尤其是舞蹈专业的了解尚不全面，为帮助每个学生正确认识专业，量身定做课程。我们会再入学前对每个考
生开展测评，考察学生是否适合所选专业，通过专业老师的眼光，为学生提供更适合自己的道路。 ★资源优势 50%课程由专家考官亲自讲授，专家考官均来自北舞、民大、军艺等国内舞蹈一类院校，这是其他艺考机构难以比拟的资源配置，专家考官将更准确地进行专业指导，更加及时了解每年的招生条件动向，对考生更有针对性地应对考试至关重要。 ★教学模式 针对不同基础和类别的考生，我们量身定做一对一的小课设计。通过一对一教学，更有针对性地指出学生在软度、能力、技巧和舞蹈作品中的不足，和需要巩固练习之处。针对不同院校面试中的具体要求，为考生量身编排舞蹈作品，让考生轻松应对挑战。 ★教学平台 金鹰艺校独特的晚辅导课设置，不仅在舞蹈专业上让学生得到科学的训练，更提供多元化的学习平台，考生可在晚辅导中旁听其他专业（如表演、播音、编导），提供详尽的咨询和指导，为学生在自身专业的
选择和考学出路上，提供更多的机会。 王牌名师团队，艺考全程保驾护航 杭州金鹰舞蹈类高考培训凭借学校在业内的口碑跟地位，吸引了来自全国各地的著名演员、舞蹈艺术家、海归学者，名家倾力打造舞蹈类培训团队。同时，学校设有专业的舞蹈教室、上镜教室等高端培训设施，为学生提供软件硬件齐全的学习环境。从开课到考试，老师一路随行，全程take考。 学习之后可以考入哪些院校 ★一类院校 北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、上海戏剧学院 ★二类院校 中央戏剧学院、中国戏曲学院、四川师范大学舞蹈学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、北京师范大学、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、北方民族大学、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京艺术学院、江西师范大学、山东师范大学、山东艺术学院、新疆艺术学院等
中小学美术教学大纲
九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版） 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。
3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。
漫画绘画技巧
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
美术高考教学计划
---- 北京创界画室教学计划 一、教学优势（1）采用互动式、分层次、家教式教学模式，拥有同行业中最权威最专业的教学大纲。 2）中央美术学院基础部教授指导制定教学大钢，老师均来自中央美院和清华美院（ 3）每月、每周、每天具有明确的教学计划，针对性强（ 4）严格完善的教学体系管理，实施企业化管理（ ）讲课、课堂示范、改画、课下辅导、多媒体教学、名师指点等全方位教学（5 （6）高考考前院校分析、心理培训、高考个案制定 ）制定个人学习档案、布置个人作业，对症下药（7 8）拥有自己教材，大量高质量美院范画、书籍（ ）拥有数万张教学资料图片，数字投影机、幻灯片、电脑等硬件齐全。9（ （10）连续3 年专业合格率达到90% ）专业的模拟考试设置。11（ 月份）8 初级课程（7—— 基本型练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影调子色素描：做画步骤
彩：色调练习、色彩情感、构图练习基本表现探索速写：比例练习、动态练习月份）中级课程（10 9——素描：头部结构、手部结构、素描头像、素描石膏像；色彩：色彩北京画室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等。速写：全身动态、场景速写、组合速写月份） 2 高级课程（11——素描：素描半身像、设计素描、素描头像默 色彩：人物写生、水粉风景写生、水粉静物写生、水粉静物默写、设计色彩、场景写生速写：全身动态、场景速写、组合速写美术理论与欣赏课程：美术史、设计史、动漫与电影史、文艺常识等。 月份）设计基础课程（—— 2 11创意图形、北京画室黑白照片填色、平面设计、立体构成；黑白图案、色彩图案与装饰画、适合纹样、色彩构成。 月份）—— 2 创作课程（11构图练习、色彩练习、细节练习、命题练习、历年考题参考等。 月份）考前课程（1——2 各大院校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等。定期讲座、点评与示范、各类教学、名师示范与专家点评，各大院校风格分析，考场指南试卷分析，命题趋势分析等。总体课程备注： （1）速写：每天 2 小时。
人教版初中美术教学大纲
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲（试用修订版） 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1．欣赏中国优秀美术作品。 2．初步了解美术分类的知识。 3．学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。 4．了解人体比例，结构知识，进行铅笔人物速写练习。 5．初步了解中国写意花乌画的知识，进行花乌小品临摹。 6．学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。 7．利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1．欣赏外国优秀美术作品。 2．学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。 3．学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。 4．了解几种常见的构图形式，作构图练习。 5．学习色彩构成，作简单的练习。 6．学习平面设计，作简单的设计练习。
三四年级 1．欣赏中国民间美术作品。 2．欣赏现代环境艺术。 3．了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。 4．利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5．运用己学过的绘画知识和技能，进行插图练习。 6．学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。 7．学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。 8．运用己学过的美术知识和技能，进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1．初中美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。 2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。 5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力。 6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按 10－－20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8．在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情
美术教学大纲(幼师专业)(全面)
《美术》教学大纲（幼师专业） 一、课程性质、任务和要求 1、课程的性质 本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 2、课程的任务与要求 通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。 3、教学中应注意的问题： （1）美术欣赏部分，应侧重提供优秀作品分析比较为主，另一方面教师应言传身教。 （2）美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此，在教学中应突出内容间的联系，认真进行范例分析与点评，注重实际操作训练与指导，灵活处理 教材、强化实习环节。 二、教学内容与学时分配（三年制学前教育专业） 课程1：《绘画》 章节（课题）名称 总学 时 讲 授 实 验 课程 实习 习题 训练 第一学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第一章平面形10 1—1 平面形画概述 1—2 平面形画的方法 第二章素描22 2—1 素描基础知识 2—2 石膏几何体素描写生 第三章色彩16 3—1 色彩的基础知识 3—2 水粉画 3—3 装饰色彩画 3—4 油画棒（蜡笔画） 彩色铅笔画 彩色水笔画 第二学期（ 教 材 ） 《 绘 画 》 第 一 册 第二章素描20 2—3 静物素描写生 第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成 4—2 色彩构成 第五章简笔画12 5—1 简笔画概述 5—2 动物、昆虫篇
【免费下载】动漫绘画技巧课程标准
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准 一、概述 （一）课程性质 动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop 的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。 （二）课程的基本理念 1.以“行为引导式”教育方法为指导。 2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。 4.培养学生综合应用专业技术的能力。 （三）设计思路 本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
新课改下高中美术教学的现状及其完善对策
新课改下高中美术教学的现状及其完善对策 【摘要】随着近几年素质教育的推进，高中美术已被教育部正式纳入必修课程，并成为评价人才综合素质的重要指标，然而在教育教学实践中，高中美术教学现状不尽人意，这与改革创新教育要求存在较大差距。本文结合现阶段高中美术教学存在的问题，采取有针对性的分析和价值取向判断，从而提出了加强高中美术教学质量的完善对策及合理化建议，希望推进美术新课程改革，使之步入正确、稳定的教育轨道。 【关键词】高中美术；教学实践；素质教育；完善对策前言： 伴随着“艺考热”现象，各地加强了素质教育培养计划，并制定了高中美术课程目标，力求在开阔学生文化视野、陶冶高尚情操基础上，锻炼个人情感态度与价值观，同时作为审美教育的主体，高中美术教育不仅可提高学生美术基础知识与技能，而且注重发散思维，塑造优秀人格。鉴于高中美术的积极作用，有必要分析当前美术教学现状，并针对其不合理地方进行改进和完善，进一步推动素质教育的进步，提高学生全面文化素质的发展。 1高中美术教学现状分析
（1）应付、仓促的教学方式，无法满足美术自身规律的发展。众所周知，高中学生属于一个特殊群体，学习既紧张又充实，一方面需要面临高考升学压力，学习任务重，并注重综合文化课的均衡，另一方面为了有效提高文化基础成绩，采取的升入高三后，临阵磨枪式的应付培训，这些教学情况的出现，恰恰违背了美术自身所具有的规律性。美术高考测试注重素描、色彩搭配和速写等，而教学中表现的急功近利现象，造成学生大量美术作品的临摹，生搬硬套式的重复作业，不仅降低了学生美术鉴赏能力，而且忽略了美术基础知识的实践。短时间的突击训练，应付式的技能掌握，长此以往形成恶性循环，失去了美术自身提升人文素养和艺术鉴赏的学习价值。 （2）学生学习态度敷衍，教学硬件设施配备不完善，导致美术教学的落后现状。据调查发现，高中学生普遍存在对美术学科的不重视，基础知识薄弱等现象。究其原因：首先，在学生意识观念上认为，只要在高三突击学习一下，便可相对提高基础成绩，没必要现在学，行为表现敷衍，缺乏对学科的重视。其次高中美术课程安排不合理，每周只有两、三节课的学习时间，所以教师基于时间紧、任务重的安排，课上只注重机械式的技法传授，忽略了美术鉴赏与学生兴趣的建立，再加上学习内容间隔时间长，课程联络紧密因素，直接导致了学习效率低下。再次，教学硬件设施配备不完善，
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
艺术类个人工作总结
艺术类个人工作总结 【篇一：美术教师个人工作总结大全】 美术教师个人工作总结大全 美术教师个人工作总结大全（七篇） 2015年接近尾声，老师们到了做学年工作总结的时候了。 2015美术教师个人工作总结(一) 作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关 爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动 的参和。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分 调动学生参和教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻 松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我 还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的 好艺术源于生活和自然又高和生活和自然。利用大自然充分挖掘学 生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下: (一) 激发学生学习美术的兴趣 心理学研究证明：最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内 在兴趣，只有这种内在兴趣才能激发学生的求知欲。学生普遍具有 一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。 这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方 法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语 言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参和能力从而发 挥他们的主动参和意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采 用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让 学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另
外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用 美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识, 让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。 (二)、培养学生创造思维能力 教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识和学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这 就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的 训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师 要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄 学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新 立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让 学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓 创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而 培养学生的创造思维能力。 (三)、提高教师的自身素质 教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者， 要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参和教学活动。 在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。 面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中 的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。 2015美术教师个人工作总结(二) 期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟
少儿美术教学大纲65805
少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 （启蒙二班 3--5 岁） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5--7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。 （实验一班 7--9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、
美术基础教学大纲
《美术基础》教学大纲 龙岩学院陈璇一、教材 《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。 二、教学目的与目标 《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。 三、教学要求 《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。 《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。 四、大纲依据 本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。
艺考和普通高考的区别
艺考和普通高考的区别标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]
1、艺术类考生除了要参加艺术类联考（部分省份没有联考）或校考（各艺术院校独立考试）外，还需要参加全国统一高考的文化课考试。而普通高考考生只需要参加全国统一高考的文化课考试即可。 2、艺术类考生的文化课控制分数线较低，而普通高考考生的文化课控制分数线较高，艺术类考生可以以较低的文化课分数录取到重点大学，前提是你的艺术专业课已达标！ 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
艺考美术教学大纲
课程安排 一、教学目的 美术是一门必修艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。美术专业考试包括三大类，即素描、色彩和速写。本课程将以这三类为重点，讲授美术基础专业知识，并通过实际训练提高学生专业能力和技巧。 二、教学内容结构 （一）、素描教学 1、课程简介 《素描》是艺术设计专业基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。 2、课程内容和要求 1、基本内容：简单静物结构素描、复杂静物结构素描、石膏头像结构素描、简单静物明暗素描、复杂静物明暗素描、石膏头像明暗素描、组合静物长期作业。 2、具体内容与要求 通过实践练习以上七个方面了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理，理解静物的结构与透视规律；掌握素描线条的训练方法和构图的基本法则；理解物体的三维空间位置，学会表现物体的内空间结构与外空间结构；通过写生、临摹与默写，熟悉和掌握静物结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的静物结构素描。
3、课时分配 课程总课时理论课时实战课时 1 简单静物结构素描 6 1 5 2 复杂静物结构素描8 1 7 3 石膏头像结构素描8 2 6 4 简单静物明暗素描8 1 7 5 复杂静物明暗素描10 2 8 6 石膏头像明暗素描8 2 6 7 组合静物长期作业10 1 9 合计58 10 48 （二）、色彩教学 1、课程简介 《基础色彩》主要以水粉的教学为主，是艺术设计专业的基础课程，是绘画和设计艺术必学的基本功课。 2、课程内容和基本要求 掌握色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。 3、课时分配 课程总课时理论课时实训课时 1 色彩原理及水粉画基本功 4 1 3 2 静物单色表现 6 1 5
最新基础美术教学大纲
美术基础教学大纲 一、课程的性质和任务： 本课程是幼儿教育、服装设计与工艺、计算机应用三个专业的一门美术基础课程，通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握美术创造和美术表现的基本技能；提高美学修养和审美意识，为后续的课程学习和今后的工作打下良好基础。 二、课程的教学目的和要求： 本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、通过素描、简笔画的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。 2、掌握色彩造型的一般规律，学会色彩调和与搭配，了解色彩的属性与色彩心理的特性。掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的幼儿美术教学、设计创作中加以运用。 3、培养学生的审美意识、提高美学修养，使其在以后的设计创作与环境美化中，能够采用恰当的表现形式进行制作。 三、教学建议： 课内总学时140 学时，其中理论课37 学时，实训课103 学时，分配如下：
四、教学内容： 第一章素描（共70学时） 第一节素描概述（2学时） 1、美术分类。 2、素描的定义。 3、素描的分类。 4、学习基础素描的目的与要求。 5、素描的基本工具。 教学提示： 1、了解美术的分类及素描的概念。 2、明确素描的分类及区别。 3、明确学习基础素描的目的要求。 4、知道素描工具的运用。 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。
艺考形势分析
艺考形势分析 第一行为标题 1 通过统考，参加校考和高考。 如果成绩表现优异，则有较大的可能报读拥有艺术硕士点的高校和31所独立艺术院校，这些院校包括国内大部分211、985院校、九大美术学院、著名艺术类院校、著名师范类院校，综合实力最强，多为中国艺术界各色人才的摇篮。 2 通过统考，不参加校考。 可选择承认统考成绩的院校报读。目前承认各省市统考成绩的院校，除个别院校实力较强，如中国地质大学、同济大学，大多数院校多为地方院校，且专业设置不成熟，在办学实力和专业实力上，相对较弱。 3 未通过统考，直接参加校考。 可选择不依赖统考成绩的院校参加校考，高考后，符合要求即可就读。只是目前国内不依赖统考成绩的院校，一是院校少，二是这类特定院校提供的这些专业偏理论和历史，有一部分仅且只招文科生，三是这类院校对高考成绩要求较高，且招生人数较少，有的全国仅招几个人，成绩接近一本线甚至超过一本线20分左右，难度相当大 2018年最新艺考政策变化 1 校考院校继续减少 2018对多数省份艺术类单独组织校考的院校还会持续减少，但是并不是全面取消，从校考院校和校考人数方面逐渐减少。校考院校的减少更突出了联考的重要性，对于联考一定要认真对待。 2 文化分比重加大，录取线提高。
今年的艺考形势依旧很严峻，虽然各省艺术类本科文化控制分数线看似都只有二三百分，但是对于想走综合录取原则的学生这个分数远远是不够，录取结果出来后才知道，原来文化分数高的考生那么多。 注意：专业较弱，文化占优的考生必须保证自己在提前批AB录取，联考类本科二批和专科提前批均按照专业成绩录取。 艺术统考和校考的区别 1 艺术统考 各省艺考生参加的省级艺术水平考试。如果成绩不上线，那么就不属于艺术生范畴，要以高考成绩来参加普通高校的录取。 2 校考 各艺术院校针对本校特点出一些相应题目，相当于艺术高校针对艺术专业课的自主招生考试。两者之间的关系：艺考生必须参加省统考，根据成绩划分出本科、专科线，然后各大艺术院校根据成绩选择生源。考生只有通过参加省统考那个合格证后才有资格参加艺术学院校考。 很多艺术院校不承认省统考成绩，都会自主命题，要求报考的艺术类学生参加校考，校考成绩通过才可以获准录取资格。 当然，最后的录取要看艺考生的高考成绩和校考成绩（如果艺术院校没有设置校考，则直接使用统考成绩），两项成绩都合格才可以录取。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力
最新小学美术教学大纲
小学美术教学大纲 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求 低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。
4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 三、教学内容 低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。
4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。