舞蹈编导基本知识(二)

一舞蹈编导的专业修养

（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。

（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。

（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。

（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。

（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。

所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。

二舞蹈编导创作、排练的全过程。

（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

（二）如何选择题材：

1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。

2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事

和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法）

（三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。

三舞蹈的结构

（一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。

结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。

(二)结构情绪舞时应注意的问题：

A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。

B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。

C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。

介绍几种“情绪舞”的结构：

A、三段体结构：（A-B-A）是借鉴音乐的三部曲式而来的。全舞的布局分为三段，A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。如：A段是跳跃的快板，B段就是相对平稳的中板或慢板，而A`则是A段的再现或有变化的再现。

B、二段体结构：（A-B）

C、单段体：（A）（B），A：快，B：慢。

由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时，除了情节、场次（或段落）外，同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。如：舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现，每段用什么舞蹈素材等。

（三）关于舞蹈中的音乐（创作舞曲）

作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。

（1）如何与音乐家合作：编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。

（2）编导和作曲者的合作中：

A、在舞蹈总布局要求下，应充分发挥作曲者的想象力，保证舞蹈音乐的完整性。优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。

B、可以和作曲者共同选择音乐素材，（如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音乐形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等），这有利于音乐和舞蹈形象的一致，并且互相启发。

C、对音乐的要求，要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来，才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。

（3）如何利用现成音乐编舞：

A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图。

B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此音乐表现的体裁，不要去解释歌词。

C、选择适合此音乐主题的动作。

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识

常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁,高度与肩平，开度与胸平,小臂微向前屈,臂成弧形,掌心向旁，指尖微向上。 ２、托掌臂成弧形,托于额前上方，掌心向前上方,食指对眉梢。３、按掌臂成弧形,掌心向下，按于胸前，于胃平,相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂,握拳,扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌(扬掌) 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 ６、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前,双臂相距同肩宽,掌心向上。三、由上手位演变出的常用动作 １、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位,在屈肘、掌心向下经额前下按,可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。３、推掌(立掌) 按掌位掌心向上，臂不动,手掌向里绕腕,成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌ａ．外上盘掌掌心向上,屈肘端于腰侧，指尖向腰,手先移向按掌位,掌心保持向上，接着以手腕为轴,用指尖带动,向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上,以腕为轴，用指尖带动,通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉,掌心向里,上抬至额前上方,然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上,经胸前上穿,左腕与右腕在胸前交叉,右臂上举,在头上方最高点处手腕外旋,然后在右旁落下,可静止在提襟位,同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆,上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对,手腕相靠，交叉在胸前,右掌在上,两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周,成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位,掌心向上,右臂山膀位，左臂向右,右臂向左平划,双小臂上下叠于胸前,相距一掌半,左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左,双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上,再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝,脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步,右脚顺脚尖方向伸出,绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前,右脚向左后踏，脚掌着地,与左脚跟成一横线，左脚直立为重心,右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步,右脚顺脚尖方向迈出,屈膝，小腿垂直,左腿直，重心在中间,上身与右脚尖同一方向。 b．横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时,称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步)、颠步（垫步)、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法(一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》 1、踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因为

舞蹈基础知识

舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动

体育舞蹈基础知识

体育舞蹈基础知识 1．体育舞蹈——— 体育舞蹈原名国际标准舞，它内涵丰富，容艺术、体育、音乐、舞蹈、服饰于一体，涉及范围广，包括学、音乐学、生理学、心理学、解剖学、力学、美学、服饰学和运动训练学等，是健与美相结合的运动项目的典范。 2．舞程向-----在跳舞时，为了防止碰撞，必须按规定的行进路线有序的行进，在连续行进和旋转时就更为必要，因此体育舞蹈规则规定舞者必须按逆时针方向行进，这个进行方向称为舞程向。 3．华尔兹舞-----华尔兹舞是人们通常说的慢三步，它是交际舞中历史最悠久的舞蹈，它最早源自德国和奥地利，后流入英国并在那里得到了很大的发展，它享有“英国皇家宫廷舞蹈”和“舞蹈之王”的称为；其风格典雅大方、动作流畅，有较强的韵律，音乐是3／4拍，每分钟30至32小节，它的舞步基本上是一拍跳一步，每小节三步。 1. 体育舞蹈包括摩登舞系列；拉丁舞系列；集体舞系列 2.

桑巴最早起源于非洲，最终形成于巴西，成为巴西的民族舞，现代舞起源于欧洲，拉丁舞起源于拉丁美洲。 3.. 拉丁舞系列包括伦巴、恰恰恰、桑巴、帕索多不列（斗牛舞）、加依夫（牛仔舞、 .竞技性体育舞蹈：包括现代舞、拉丁舞、团体舞在内的三个竞赛项目十个竞赛舞种。 4.体育舞蹈教学方法的特点：实践性、双边性、整体性、继承性、发展性。 5.国际比赛主要由职业舞协会“世界舞蹈与体育舞蹈理事会”（简称WDDSC）和业余舞协会“国际体育舞蹈联合会”（简称I DSF）两大组织举办 6..、中国体育舞蹈联合0会每年举办的主要赛事有体育舞蹈锦标赛、体育舞蹈公开赛、青少年锦标赛 C ）开办了第一家交际舞厅 A.纽约 B.伦敦 C.巴黎 D.东京 3.（ C ）年中国舞蹈家协会正式成立

藏族舞蹈基本动作分解教程

藏族舞蹈基本动作分解教程 教学目的：通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。 教学要求：通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。 一、藏族舞蹈上肢动作类 （一）、基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从 旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。 右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主 动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前 水平面摆动，手腕带动，臂附随。 （二）、基本动作练习 二、藏族舞蹈下肢动作类 踢踏类 （一）、颤踏动律训练 基本动作的要求及做法： 1、碎踏 规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 可进、退、转体。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点

舞蹈基础知识：八个方位——1—8点 舞蹈基础知识： 八个方位——1—8点（呈米字型，45度一个点，舞蹈者正前为1点，依次点数顺时针方向。） 是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位—“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”；正后为第五方位—“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” 扶把训练即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。 中间训练即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。 对称动作指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手” 动作的左与右单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。 动作的单与双有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。 面向、视向身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 亮相 源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。

平圆、立圆与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。 划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。 留头、甩头 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。 涮头以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。 环动多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。 控制此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 身韵即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”、“展”、“移”等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 起范儿正式动作以前，从力量或动作上做准备，称“起范儿”。一般在正式动作前的半拍时间，做起法儿动作。

藏族舞蹈组合的教学设计

藏族舞蹈组合的教学设计 李静 教学目标： 1、少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知少儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。 2、学生能够结合自己平常上课的情况描述少儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的少儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。 3、能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。 教学重点：能完整表演藏族舞 教学难点：藏族舞中的颤膝、拉直臂及舞蹈中常要注意的节奏把握等。 教学过程： 一、导入

师：同学们，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）那你们知道藏族吗？ 师：藏族人民主要居住在西藏自治区，其余分布在四川、青海、甘肃、云南四省和其他地区。藏族聚居在高原，那里海拔较高，幅员辽阔，雪峰连绵，山峦起伏，风光神奇而壮美。藏族还是个能歌善舞的民族，同学们，今天老师就准备教大家跳藏族舞，你们想学吗？ 二、组合学习 （一）示范：先由老师给大家表演一支完整的藏族舞，让学生有一个整体感知。（配上音乐） （二）教藏族舞的基本动作。 藏族舞蹈上肢动作类 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从 旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。

(完整word版)舞蹈基础知识

舞蹈基础知识 各位同学，大家好！ 很高兴今天能由我来为大家介绍舞蹈这门艺术学科的相关知识。我将从五个方面来和大家一 起探讨，分别是：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈以及舞蹈的创编。舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿由于年龄特点，骨骼及肌腱非常嫩，可塑 性强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。现在很多的家庭积极的让自己的孩子参加舞蹈的训练，因为都觉得经过专业舞蹈训练后的孩子站立、坐姿包括行走都比较挺拔，即形象气质佳。不仅如此，培养幼儿奋发向上的心理素质。舞蹈课的训练 是很辛苦的?而现在的孩子都是独生子女，因为苦因为累而掉眼泪?这样孩子们就从小有了吃苦的精神?孩子在练习时我们经常鼓励他们，激发每个孩子的好胜心，调动孩子们的积极性?并 且培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性，从小就树立了知难而上、奋发进取的精神?特别是当辛勤劳动获得荣誉的时候，孩子们笑得是那样开心、那样甜，又加强了孩子们的集体主义意识。舞蹈艺术还可使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力。幼儿舞蹈有诗意的构思， 有美的艺术造型，有活泼可爱的儿童形象，有悦耳动听的音乐旋律?幼儿舞蹈艺术通过孩子 们的内在旋律和形体节奏的柔和，展示多彩的思想感情，它通过无声的美熏陶孩子们的道德情操，让孩子从中感知美、表现美。因此，舞蹈教学是幼儿教育中不可忽略的重要课程。 一、舞蹈基础理论 1、舞蹈的起源 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的 表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转 等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游 戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样 是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是 宗教的”。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2、舞蹈的分类极其特征 （1 ）、根据舞蹈的不同风格，可分为：古典舞，芭蕾舞，民间舞,现代舞，当代舞? 古典舞：一般指古典风格的传统舞蹈，在民间舞蹈基础上，经过历代艺术家的提炼，加工和创造而形成的舞蹈? 芭蕾舞：一种以欧洲古典舞蹈为只要表现手段，综合音乐，戏剧，舞台美术等艺术形式的舞蹈品种. 民间舞：是指在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式 现代舞：指二十一世纪，由美国舞蹈家邓肯创作的一种舞蹈?与古典芭蕾相对立，以自然的舞蹈

舞蹈基础知识

舞蹈基础知识 一、教学目的：通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。二、教学内容：㈠、舞蹈的特点、作用与种类1、舞蹈的概念：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。2、舞蹈作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。3、舞蹈种类根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组

舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

藏族舞蹈基本动作分解教程视频

藏族舞蹈基本动作分解教程视频 教学目的：通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。教学要求：通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。 一、藏族舞蹈上肢动作类（一）、基本动作的要求及做法[/flash] 1、齐眉晃手规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。（二）、基本动作练习 二、藏族舞蹈下肢动作类踢踏类（一）、颤踏动律训练基本动作的要求及做法： 1、碎踏规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。[4]-8：反复[3]-8动作。体对 三、一方向。 2、颤踏规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。动作短句：2/4中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。[2]-8：做[1]-8反向动作。[3]-4：做[1]-8动作。5-8：做[2]-8动作。[4]-8：反复[3]-8动作。

藏族舞蹈教案

藏族舞蹈教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

藏族舞蹈 ——《踢踏步组合》教案 旅游综合部何玲 教学目标： 知识目标：通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点， 能力目标：为舞蹈创编积累舞蹈语汇素材。 情感目标：培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 教学重点、难点： 重点：掌握踢踏步组合风格特点； 难点：把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 教学课时： 2课时 教学流程： 一、组织教学 1、师生问好。 2、热身活动：腿部、腰部拉伸练习。 二、复习导入 （一）颤膝练习（4×8拍） （二）踢踏舞基本舞步：（各2×8拍练习） 1、刚达 6、嘀嗒步 2、退踏步 7、七下退踏步 3、抬踏步 8、悠踢步 4、第一基本步 9、连三步 5、第二基本步 （三）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。 （四）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？

三、新课教学 （一）教师随音乐做踢踏舞组合动作示范，并讲解动作连接。 动作顺序： 1、原地跺右脚1×4拍 2、退踏步1×8拍 3、七下退踏步2×8拍 4、基本步2×8拍 5、抬踏步1×8拍 6、退踏步2×8拍 （二）通过刚刚的舞蹈组合，请同学们说一说藏族踢踏舞的基本特点。 1、舞蹈身体前倾，重心偏前； 2、动作轻便灵活，朴实自如； 3、舞蹈时膝部松弛，步伐灵活。 （三）慢动作讲解、示范，学生根据老师讲解、示范动作进行模仿、领悟，进行重点突破。 （四）分组合作，巡回指导 学生分组练习，小组长负责，教师巡回指导。 （五）生生对比，师生对比学习 1、生生对比，组内学生之间对比看谁做的更好，对比动作，自己纠正。 2、师生对比，看看老师做动作时身体的各个部位是怎样配合完成的？ 3、自我对比，面对镜子自己练习，纠正细节动作，把握藏族舞蹈风格特点。（六）班内表演展示 1、全班在老师带动下随音乐完成踢踏舞组合； 2、随音乐小组内编排； 3、分组班内展示，鼓励学生运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。 三、课后巩固 课后按要求完成课堂所学内容的练习，熟记动作的连接，要求能有感情的表演舞蹈。 四、课堂小结 要想准确的把握藏族舞蹈的风格特点和动作要领，还需要长时间的学习和不断的练习与思考。本节课的只是希望学生通过藏族舞蹈的基本动作及组合的学习初步把握藏族舞蹈的风格特点，为后期学习奠定基础，为舞蹈创编积累语汇素材。

舞蹈编导基本知识

一舞蹈编导的专业修养 （一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。 （四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。 （五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。 所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。 二舞蹈编导创作、排练的全过程。 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。 用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）如何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。 2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事

和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的，（如过去和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构思脚本（舞蹈和音乐处理的文字结构），以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。 怎样结构舞蹈脚本，这点在舞剧的创作中特别重要，从舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为：1 引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。2 开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。3 发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。4 高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。5 结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。 三舞蹈的结构 （一）什么是结构：简单说安排作品情节的方法就叫结构。 结构舞蹈时，时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。 (二)结构情绪舞时应注意的问题： A、组织情绪：是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来，创作一个完整的作品。 B、安排节奏：依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。 C、舞蹈调度：舞蹈动作场面，调度必须有一个核心的全面规划和布局。根据情绪的起伏、发展，节奏的变化，把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。 介绍几种“情绪舞”的结构：

藏族舞蹈的基本动作特点教学

中国高端艺考培训教育品牌藏族舞蹈的基本动作特点教学众所周知，民族民间舞分很多舞种，今天为大家讲的就是民族舞里面的藏族舞蹈，在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。下面我们就来说说藏族舞蹈的基本动作特点教学! “颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。 这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。 藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。

中国高端艺考培训教育品牌藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。 跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。 总之，学民族民间舞一定要先了解你要学习的舞蹈风格和文化，只有了解了这些，才能让藏族舞蹈更有神韵!

藏族舞蹈基本步伐颤膝

藏族舞蹈基本步伐（二）教学目标： 1、知识与技能：学习藏族舞蹈的步伐与颤膝的配合，并且在与手臂的配合中解决身体的基本协调性，在音乐节奏的配合中解决基本的节奏感。 2、过程与方法：步伐动作练习，上肢与步伐的配合。 3、情感、态度、价值感：训练学生学习动作的方法，解决学生的身体协调能力，提升学生的舞蹈学习兴趣。 教学内容：抬踏颤行径、颤踏、吸颤步、第一基本步、第二基本步、第三基本步、抬踏步 教学重点：抬踏颤行径、颤踏、吸颤步、第一基本步、第二基本步、第三基本步、抬踏步 教学难点：抬踏颤行径、第三基本步、抬踏步 教学方法：检查法、示范法、讲解法、模仿法、练习法 教学过程： 一、课堂回课 课堂回课是对上节课所学内容的检查和评估。检查学生上节课的学习情况，以及课下的练习情况，老师对于其中存在的问题进行及时的纠正和指导，有利于新课程的教授和学习。也能够及时对课堂教学做出调整。 1、检查上节课所学内容，分组检查; 2、师带生配合音乐完成动作 二、新课教授 1、抬踏颤行径 动作过程：脚下原地左右抬踏步颤膝各两次，第一次踏丁字位，

第二次踏正步位，然后抬踏步颤膝向前行径，左右脚交替，动力脚落刖。 动作要求：注意膝部的颤膝。注意手脚的配合。 2、颤踏 动作过程：向左搓步碎踏，右左右左踏踏；向右搓步碎踏，左右 左右踏踏，踏步时第一次正步位踏，第二次丁字位踏。 动作要求：动作中的颤膝。手臂动作的配合，手臂摊开再双盖手。 3、吸颤步 动作一过程：右吸落，左吸落。颤膝配合，手臂上下摆动。吸右腿, 起左臂。 动作二过程：吸踏踏踏，吸踏踏踏。手臂前后配合摆动，吸右腿出 左手向前，头向右配合。反面同理。原地训练或行径训练。 动作要求：动力脚贴着主力腿平起，吸到小腿肚的位置，注意上下 肢动作的配合。 4、第一基本步 动作过程：吸踏踏踏，吸踏踏踏。手臂前后裹身体摆动拉开七位手，吸右腿出左手在前，右手在后，然后拉开七位手，头向右配合。反面同理。 原地训练。起动力腿时重心向主力腿倒。 5、第二基本步 动作过程：手臂前后裹，拉开向上升五位手位置，然后落下。脚下吸踏踏踏，靠踏踏踏。想右行径。 6、第三基本步 动作过程：左为主力脚，抬踏抬踏；右为主力脚，抬踏抬踏；左右交

最新藏族舞蹈教案(1)

藏族舞蹈 ——《踢踏步组合》教案 旅游综合部何玲 教学目标： 知识目标：通过藏族舞基本动作及组合的教学，使学生更进一步了解藏族舞蹈的风格、舞步、造型、动作韵律特点， 能力目标：为舞蹈创编积累舞蹈语汇素材。 情感目标：培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 教学重点、难点： 重点：掌握踢踏步组合风格特点； 难点：把握在每个动作中都要有颤膝的动作在里面。 教学课时： 2课时 教学流程： 一、组织教学 1、师生问好。 2、热身活动：腿部、腰部拉伸练习。 二、复习导入 （一）颤膝练习（4×8拍） （二）踢踏舞基本舞步：（各2×8拍练习） 1、刚达6、嘀嗒步 2、退踏步7、七下退踏步 3、抬踏步8、悠踢步 4、第一基本步9、连三步 5、第二基本步 （三）对学生舞蹈蹈反馈中出现的易错动作进行强调分析，并让学生进行完整的练习。 （四）让学生们谈谈：经过前面的学习，你对藏族舞蹈有了哪些了解？ 三、新课教学

（一）教师随音乐做踢踏舞组合动作示范，并讲解动作连接。 动作顺序： 1、原地跺右脚1×4拍 2、退踏步1×8拍 3、七下退踏步2×8拍 4、基本步2×8拍 5、抬踏步1×8拍 6、退踏步2×8拍 （二）通过刚刚的舞蹈组合，请同学们说一说藏族踢踏舞的基本特点。 1、舞蹈身体前倾，重心偏前； 2、动作轻便灵活，朴实自如； 3、舞蹈时膝部松弛，步伐灵活。 （三）慢动作讲解、示范，学生根据老师讲解、示范动作进行模仿、领悟，进行重点突破。 （四）分组合作，巡回指导 学生分组练习，小组长负责，教师巡回指导。 （五） （六）生生对比，师生对比学习 1、生生对比，组内学生之间对比看谁做的更好，对比动作，自己纠正。 2、师生对比，看看老师做动作时身体的各个部位是怎样配合完成的？ 3、自我对比，面对镜子自己练习，纠正细节动作，把握藏族舞蹈风格特点。（六）班内表演展示 1、全班在老师带动下随音乐完成踢踏舞组合； 2、随音乐小组内编排； 3、分组班内展示，鼓励学生运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。

少儿舞蹈教学的基本知识

少儿舞蹈教学的基本知识 少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的 求知欲。如何针对孩子的特点，培养他们辨别美与丑的水平？如何培 养他们美的思想、观点的情操？这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意使用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象， 在生活美、自然美和艺术美方面实行培养。如何实行行之有效的少儿 舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。 一、少儿舞蹈教学中的音乐选择 舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发 少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力 和表现力，陶冶光儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引 起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生 动具体，乐句是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在 言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾 到一分钱交到警察叔叔手中这个件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音 乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。 在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到 各种水准的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐， 是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。 二、少儿舞蹈教学中的动作设计 在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意 少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际 动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的 平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情

藏族舞蹈基本动作的要求及做法

藏族舞蹈基本动作的要求及做法 时间:2011-01-24 11:30来源:未知作者:多多点击: 717次 1．上肢动作类 (1)齐眉晃手：双手下垂，动作时曲腕，曲肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 (2)晃盖手：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线... 1．上肢动作类 (1)齐眉晃手：双手下垂，动作时曲腕，曲肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 (2)晃盖手：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的双手流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 (3)髋前划手：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针、在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 (4)前后摆手：两手下垂于身旁，向前后45度摆动，手腕主动。 (5)横向摆手：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 (6)平面摆手：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。 2．踢踏类 (1)第一基本步，2／4(中速)两拍完成。 准备：面对1方向，小八字位，双膝自然直立，髋关节放松，气息下沉，上身微前倾，视正前方，双手置于身旁两侧自然下垂。 Da：双膝微屈。腿直的同时小吸起左腿，右前掌抬起。 1一：右膝下沉，脚掌打地(冈打)。 Da一2：保持颤膝原地踏步，左，右，左接反面。 手：髋前交替划手，四拍内右、左各完成一次外划。 (2)第二基本步，2／4(中速)，四拍完成。 准备：同第一基本步。 1—2：同第一基本步。 3—4：保持颤膝原地踏步，右、右、左、右。可稍向右移动。 手：外划斜展(亦可做髋前交替外划手)。 1—2：右手髋前外划，左手慢起八二。 3—4：左手划至8方向小臂上举，右手旁展，再原路回来。 (3)退踏步，2／4(中速)，两拍完成。 准备：同第一基本步。 1一：右脚后撤半步，脚掌着地，身体保持与左脚的垂直。 Da一：左脚原地踏落。 2一：右脚踏落前。 手：前后摆手。 (4)抬踏步，2／4(中速)，两拍完成。

一、舞蹈基础知识

学科：舞蹈 教学名称：舞蹈基础知识 班级：12级学前教育1、2班 教学时间：第四周 一、教材分析： 舞蹈基础知识涵盖了舞蹈的定义、舞蹈的分类、舞蹈常用术语，这些内容可以让初次接触舞蹈的新生对舞蹈有一个基本的了解，知道如何学习舞蹈。 二、学情分析： 本节课是学前教育一年级新生的第一节舞蹈课，这些学生绝大多数人从来没有接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈课一无所知，身体素质也未得到任何训练，所以先要让她们对舞蹈有所了解，激发她们学习舞蹈的兴趣。 三、教学目标： 1、学生通过学习，能了解舞蹈的定义和分类以及舞蹈的基本要素。 2、学生通过学习，能清楚掌握部分舞蹈常用术语，对舞蹈的方向和上课要求熟记于心。 3、学生通过学习，能对舞蹈课产生浓厚的兴趣，激发出学习舞蹈的热情。

四、教学重点： 舞蹈的定义和分类 五、教学方法和手段 讲授、课后作品观赏 六、课时分配： 2课时 七、教学过程： 导入： 1、教师作自我介绍，点名。 2、提问学生对舞蹈的认识，引发学生对舞蹈的好奇心。 讲授新课： 1、讲述舞蹈基础知识： a、舞蹈的定义； b、舞蹈的分类及风格特点； c、舞蹈常用术语和基本要素。 2、幼师生学习舞蹈的重要性： a、提升个人美感：对体形和气质的改变； b、学前教育职业技能的需要。 3、舞蹈课上课常规：着装要求、纪律要求、课后练习要求。 课堂小结： 带领学生一起回顾本课学习内容，进一步明确本节课的学习目标。课后延伸：

强调本节课的学习重点，请学生在理解的基础上，记忆舞蹈方位和常用术语，根据课上老师讲解的不同舞种风格特点，观赏有代表性的舞蹈作品。 教学反思：兴趣是最好的老师，幼师生都是青春期的女孩子，用美来感染她们，让她们对舞蹈学习产生美好的向往，浓厚的兴趣，这样才能有动力上好每一节舞蹈课。

常用的舞蹈基础知识

常用的舞蹈基础知识 Prepared on 22 November 2020

常用的舞蹈基础知识 1 基训---成都爵士舞培训 指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。 2 主力腿 指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。 3 动力腿--成都艺考编舞 指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 4 起泛儿 舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。 5 法儿 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。 6 韵律--成都韩舞0基础培训 指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。 7 身段

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。 8 形体 指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。 9 舞蹈动作 指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。 10 造型 是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。 11 亮相 指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。 12 控制 此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。 13 身韵 即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。 14 中间训练

藏族舞蹈基本步伐颤膝

藏族舞蹈基本步伐颤膝 This manuscript was revised on November 28, 2020

藏族舞蹈基本步伐（二）教学目标： 1、知识与技能：学习藏族舞蹈的步伐与颤膝的配合，并且在与手臂的配合中解决身体的基本协调性，在音乐节奏的配合中解决基本的节奏感。 2、过程与方法：步伐动作练习，上肢与步伐的配合。 3、情感、态度、价值感：训练学生学习动作的方法，解决学生的身体协调能力，提升学生的舞蹈学习兴趣。 教学内容：抬踏颤行径、颤踏、吸颤步、第一基本步、第二基本步、第三基本步、抬踏步 教学重点：抬踏颤行径、颤踏、吸颤步、第一基本步、第二基本步、第三基本步、抬踏步 教学难点：抬踏颤行径、第三基本步、抬踏步 教学方法：检查法、示范法、讲解法、模仿法、练习法 教学过程： 一、课堂回课 课堂回课是对上节课所学内容的检查和评估。检查学生上节课的学习情况，以及课下的练习情况，老师对于其中存在的问题进行及时的纠正和指导，有利于新课程的教授和学习。也能够及时对课堂教学做出调整。 1、检查上节课所学内容，分组检查； 2、师带生配合音乐完成动作。 二、新课教授 1、抬踏颤行径

动作过程：脚下原地左右抬踏步颤膝各两次，第一次踏丁字位，第二次踏正步位，然后抬踏步颤膝向前行径，左右脚交替，动力脚落前。 动作要求：注意膝部的颤膝。注意手脚的配合。 2、颤踏 动作过程：向左搓步碎踏，右左右左踏踏；向右搓步碎踏，左右左右踏踏，踏步时第一次正步位踏，第二次丁字位踏。 动作要求：动作中的颤膝。手臂动作的配合，手臂摊开再双盖手。 3、吸颤步 动作一过程：右吸落，左吸落。颤膝配合，手臂上下摆动。吸右腿，起左臂。 动作二过程：吸踏踏踏，吸踏踏踏。手臂前后配合摆动，吸右腿出左手向前，头向右配合。反面同理。原地训练或行径训练。 动作要求：动力脚贴着主力腿平起，吸到小腿肚的位置，注意上下肢动作的配合。 4、第一基本步 动作过程：吸踏踏踏，吸踏踏踏。手臂前后裹身体摆动拉开七位手，吸右腿出左手在前，右手在后，然后拉开七位手，头向右配合。反面同理。原地训练。起动力腿时重心向主力腿倒。 5、第二基本步 动作过程：手臂前后裹，拉开向上升五位手位置，然后落下。脚下吸踏踏踏，靠踏踏踏。想右行径。 6、第三基本步