歌唱心理训练重要性论文

浅谈歌唱心理训练的重要性

摘要：本文论述了“歌唱心理训练”是声乐训练中重要的组成部分,以及就歌唱心理训练在歌唱艺术中的重要性及意义两点进行阐述。

关键词：心理歌唱训练

什么是歌唱心理？用浅显的话说就是：“对歌唱的想法。”想法正确，歌唱的心理状态就好，学习进展就快，演出效果就好。反之，心理状态和学习都会受到影响，演出效果也会受到影响。从我国当前现状来看，在声乐艺术中，对于传统的发声法和技术性的训练，无论是在教学上还是在演唱和比赛中，都取得了前所未有的成就，然而仍存在着不足之处，主要是对歌唱心理训练问题的研究尚未引起我们声乐工作者的足够重视，对此方面的训练和专题探讨也不太多。然而，从心理学角度上来讲，歌唱者的心理训练问题占有着极其重要的地位，对于歌手在演唱或比赛时获得良好心理状态，从而达到最佳演唱状态起着非常关键的作用。所以，歌唱者歌唱成功与否，与心理素质密切相关。以下就歌唱心理训练在歌唱艺术中的重要性及意义两点进行阐述。

一、使演唱者增强信心

保持着良好的心理状态是表演者成功的关键问题之一。很多歌手发声心理状态的失调，不是在于其发声的技术上，而是在于其心理素质问题之上。主要原因是演唱者没有克服自身的胆怯和自卑心理。有些学生以为歌唱的技术方法就是一切，在掌握了一些歌唱技

浅谈语言在歌唱中的重要性

安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院（系）音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期

学生诚信承诺书 本人郑重承诺：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名：导师签名：日期：

浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX （XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX） 摘要：歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系，并运用到歌唱实践中，是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构，正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性，正确分析歌词中所表达的情感，这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性，语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词：唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力，世界上任何一种歌唱方法，都是与语言紧密关联的，任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔，传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力，语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言？从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中，语言借音乐升华，音乐借语言深化，语言和旋律紧密结合，创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说：“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化，歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者，都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术，歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来，是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音，如果没有一个正确清晰的歌唱语言，也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说：“清晰地咬字绝对不会对声音有害，想反会使声音更完美，更集中，更柔和”。由此可见，语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的，歌唱离不开语言，更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意，是必不可少的重要环节，是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味，不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者，想要成功的演唱一首作品，必须完美的将发声和吐字相结合，用优美的声音呢和清晰的语言，准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述，清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件，也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗，音乐就是一双翅膀，歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之，歌词是歌曲的灵魂，音乐借助于歌词才能更具体，生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容，他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的，正因为音乐有了歌词，声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系

first blood to them。因此，原片名的本意是说Rambo在与警方的这场争斗中占据上风。《第一滴血》的译名完全丧失了原创本意，并且一错再错，在随后的连续二，三，四部中继续沿用这种错误的翻译，可谓败笔中的“经典”。 还有一部电影One Flew over the Cuckoo’s Nest在台湾的译名为《飞跃杜鹃窝》，完全违背了原文本意。布谷鸟会把蛋下在其他的鸟巢里，由其他的鸟替自己孵化和喂养。在英语中往往指那些愚蠢的人，疯子。因此，“Cuckoo’s Nest”根据影片内容是“精神病院”的意思！大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。这类错误的根源在于对原片名在源语中的互文信息不了解而导致的错误。 3.3电影片名之间的仿拟互文 随着大量新的电影的层出不穷，有些译者也会图省心，在以前获取成功的一些电影片名中获取灵感，因而涌现出一大批具有明显互文关联的电影片名。比如，但凡卡通片都会被译成《××总动员》，—— —票房大卖的《海底总动员》，《超人总动员》，《玩具总动员》，《汽车总动员》，等等，数不胜数。还有很多以《××追缉令》命名的电影，如《黑色追缉令》，《火线追缉令》，《第六感追缉令》等等。还有无数的“魔鬼”系列，“情未了”系列。一般来说这种仿拟互文会让观众对影片内容有一种错误的雷同印象。除了《××总动员》系列给人留下热热闹闹的卡通片的印象外，其他的似乎只是给电影票房带来了负面效应。 4．结论 相对于其它翻译来说，电影片名翻译更具创造性和发挥性。现在翻译界逐渐接受了这样一种理论：电影片名翻译有别于文学翻译对于“信，达，雅”的要求，也不同于一般的书名，文章名，商标名的翻译。不可否认，翻译过程中，电影片名在两种语言里的互文联想是个很重要的过程。而建立互文联想的根本目的则是寻求最为受众接受的译文形式，因为，受众决定票房。 参考文献: [1]Frow，J.Marzism and Literary History[M]Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press,1986：157. [2]Krastiva,J.The Krastiva Reader[C].Oxford:Basil Bla－ckwell,1986. [3]Todorov T．The Origin of Genres[J].New Literary Histo－ry．1976(8)：l59—70． [4]秦文华.在翻译文本新墨痕的字里行间—— —从互文性角度谈翻译[J].外国语(上海外国语大学学报).2002（2）。 [5]辛斌.语篇互文性的语用分析[J].外语研究.2000(3)。 [6]杨衍松.互文性与翻译[J].中国翻译.1994(4)。 （作者单位：华北科技学院） 浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系 李平 摘要：歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。本文旨在论述语言在歌唱中的作用及歌唱对语言的影响和制约，从而使歌唱学习者能够更好地把握语言的发音及咬字、吐字的规律，清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给听众。 关键词：语言；歌唱；咬字；吐字 一、语言是歌唱艺术的基础 歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是歌唱的基础，是歌唱的要素之一，更是形成风格的主要因素。歌唱对语言有美化、修饰的作用，歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程，也是音乐溶润语言的过程。不论何种唱法，都以运用清晰的语言、展示美化的声音、表现真挚情感从而给听者美的体验和感动，引起其内心共鸣为上佳标准。 歌唱艺术作为人声唱出的带有语言的音乐，从构成方式上界定了语言音乐文化的艺术表现的特质。从我国传统的许多学术论著中，我们可以发现许多对歌唱时关于“语言”的具体要求，以致有些人误认为民族传统唱法“重字轻声”，而我认为，这只能说明声音在歌唱时应服从语言的需要，学习发 声方法的一个重要的目的，就是为了更好地表达歌曲的内容，我们知道，歌曲的内容恰恰主要通过语言来传达给听众的，失去语言作为基础，歌唱将没有任何意义。 二、掌握汉语发音的基本知识 汉语传统的分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调 三个部分，并且都有区别字意的性质，称为汉语语言的三个 要素。 在歌唱中，唱好声母的方法是五音法，即分别从唇、舌、牙、齿、喉五个部位发声母。即： 唇音：b、p、m、f 舌音：d、t、n、l 牙音：j、q、x 齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r 喉音：g、k、h 这五大类声母发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。 唇音字用力部位在唇上下，嘴的喷口应有力清晰；舌音字用 力部位在舌头；牙音字用力部位在牙；齿音字用力部位在上 下齿之间；喉音字用力部位在喉（但注意不是喉音）。这五音 245

[word格式] 浅谈语言在歌唱中的重要性

浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要

者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响

浅谈歌唱语言的归韵问题(1)

浅谈歌唱语言的归韵问题 汪晓万 （上饶师范学院音乐系，江西上饶 334001） 摘要：正确理解歌唱语言中的归韵问题，是学好歌唱的重要环节，然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点，分别进行了细致的分析和研究。 关键词：归韵；字腹；十三辙；收音 对于歌唱语言的?归韵?问题，许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说，这个问题毋须再谈。然而，笔者在拜读一些声乐著作时，却发现这个本不该有问题的词汇，却有迥然不同的理解。因此，笔者觉得很有必要赘言几句，以免声乐学习者产生迷惑。 目前，国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种，但最主要的有两种： 第一种观点，认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段，即出声——引长——归韵（收声）。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?，即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹，对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?，或为?收声?，这里的区分主要看韵尾的不同而定：?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o，’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字，最后要收到前、后鼻音中。?[1]（P73）

宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中，把需要收音和归韵的韵母分为八类，分别是： 1、怀来类：含ai、uai，引腹是a，归入i音收声，实际音响为 a→e即可； 2、灰堆类：含ei、uei。引腹是e，归入i音收声，实际音响为e应唱作e。 3、遥条类：含ao、iao。引腹为a，归入o音收声； 4、由求类：含ou、iou。引腹为o，归入u音收声； 5、言前类：含an,ian,uan,üan。引腹为a，归韵时舌尖上抬?抵腭?而收； 6、人辰类：含en,in,uen,ün 。引腹为e，归韵时抵腭而收； 7、江阳类：含ang，iang，uang。引腹为a音，归韵时气息穿鼻腔发出ng收声； 8、中东类（或庚东类）：含eng，ong，ing。引腹分别为e、o、e，归韵时仍为?穿鼻?型。 第二种观点，认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’（母）唱准确，不要唱成、另外的字韵。例如：把?广大?的?ang?，唱成了‘a’韵，听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2]（P18）持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是：出声——归韵——收音三个部分，这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱，而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?，引长的不是?a?，而是?ai?音（哀韵）。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵，不要离开本字韵，唱成另外的什么韵。?[2]（P18）下面，对这二种观点的利弊进行探讨。 先说第一种观点。笔者发现，持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法，而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到，他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则？（不管是否有意识地借鉴）。我们知道，西洋歌唱的语言，特别是意大利语，引长延伸的只有五个母音，即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中，?om bra mai fu?中?om?延长六拍，主

幼儿学习语言表演的好处

幼儿学习语言表演的好处 语言是现代社会最重要的交流信息、传递情感的工具之一；准确而优美的语言表达能力，是现代社会各行各业人员的基本素质。幼儿期是学习语言的关键时期，发展幼儿的语言学习，是幼儿自身的需要，也是全社会的责任和义务。但是当您面对孩子时，却常常会被这样的情景所困扰： 1.为什么我与孩子沟通时，总是很难明白孩子到底想表达什么内心想法 2.为什么我的孩子平时胆怯、性格内向、不爱说话、缺乏自信心？ 3.为什么我的孩子在家很能表现，在众人面前总不能大胆自信地表达自己的见解？ 4.为什么我的孩子学习成绩很好，歌唱得不错、舞跳得不错、琴弹得不错、可是一上考场、舞台，总是过于紧张、手脚冰凉、注意力无法集中，脑袋一片空白？ 这些困惑表面上看不会产生很严重的影响，但近年来对学生问题的研究发现，沟通难直接导致孩子在学习和求职、创业几个重大阶段错过良机，尤其是幼儿面临升小学这一人生发展的第一关，应对不好直接影响到孩子的自信心，难以应付今后接踵而来的挑战，父母也会为此徒增烦恼，所以幼儿语言表演也是孩子快乐成长的基础，更对孩子陶冶情操、增强美学修养有着重要作用。 幼儿语言的发展是幼儿与他人交往和主动运用语言的过程中完成的，因此要让幼儿成为语言的主动学习者、建构者，我们就应该为幼儿创设

敢说、愿说、会说的语言环境和交流与表达的机会，让幼儿更具风格地表达自己的想法。根据幼儿年龄特点，语言表演的教学也会有相应的典型特点：1.游戏性原则 游戏是幼儿的主要活动方式，所以让幼儿把学习语言活动作为一种游戏，通过组织各种游戏活动，让幼儿在动体、动手、动口的活动中感受语言魅力与趣味。老师将原本很难、枯燥的“表达、表演”变为玩游戏，这样既能满足他们玩的愿望，又能促进他们对语言表演的有效习得。 2.直观性原则幼儿的思维特点是具体形象性。乌申斯基也说过，“儿童的天性明显的要求直观性。”因此，实物、图画、表演等直观的手段应在幼儿语言表演教育中经常使用，使言语符号形象化。既有助于幼儿对语言的理解和记忆，又能使语言表演教育生动活泼，丰富多彩。

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言：“音乐是情感的艺术，他能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的，并通过这种思想感情的表达去感染广大观众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶，得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中，“以情带声，以声传情，声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解，被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合，给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中，才会达到“歌欢则与声笑并，咏戚则音共泣偕”的效果，从而使“快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”。因此，优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中，使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体，以至达到不唱不快的境地，这样的歌声才能打动人心，才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要培养乐感，学会掌握各种情感的表达技巧，努力做到情与声随，声情并茂，使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的，应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来，无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中，普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文

【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字 【作者】李霞 【关键词】咬字吐字歌唱语言 【指导老师】甘小云 【专业】音乐学 【正文】 引言 声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。 语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。 美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。 因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。 一、歌唱中的语言 语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、

[word格式] 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性

浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 学园lACADEMY 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 汤曼营口职业技术学院电大分院 2010年第7期 【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者 认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩. 【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用 【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02 语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结 构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和 相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发, 传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的 形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就 语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见. 一 音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点

声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本 特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐 作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅 是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影 响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用. 一 个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手 段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就 必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一 点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这 些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需

浅谈声乐教学中语言的重要作用

浅谈声乐教学中语言的重要作用 发表时间：2017-05-19T11:05:10.640Z 来源：《教育学》2017年3月总第115期作者：侯可诗 [导读] 随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。青岛市黄岛区高级职业技术学校山东青岛266000 摘要：语言是人们交流，表情达意赖以使用的工具。声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。声乐教学应树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。 关键词：声乐教学语音重要作用 随着我国素质教育的推广与发展，各高校艺术学院的建立，各地也相应地成立了高中艺术音乐班,艺术教育呈现出一片繁荣的景象。那么，在短短两年多的时间里，如何将没有声乐基础的学生训练成既规范又有一定歌唱水准的艺考生，多年的声乐教学经验告诉我，声乐教学只要紧紧抓住歌唱的语言性特点，准确运用教与学语言的艺术，就能在较短的时间内大幅度提高学生的歌唱技能。下面谈谈自己感受与做法。 一、准确的语言口形有助于歌唱状态的形成 歌唱是语言性的艺术，讲究字正腔圆。歌唱语言的拼读与生活语言的拼读是相通的，一致的。它是在生活语言一般拼读规律的基础上，夸大了的语言拼读的特点。歌者要准确地表情达意，必须有正确清晰的语言为基础。汉语言每个韵母都有不同的口形，主要是由下颚和舌的升、降、前、后，加之嘴唇横与竖的调节形成不同的口形，赋以每个韵母不同的音形。这就要求歌唱时按照汉语言的拼读规律恰当地开启、收拢自己的嘴巴。但初学声乐的高中生往往不注重歌唱语言性的特点，针对不同的字词去调整自己的口形，不敢拼说，开口音，闭口音不讲究，该张口的不张口，该拢嘴的不收紧，吐字咬字松散无力，所以难以达到字正腔圆，上下贯通的歌唱状态。为此，我在声乐教学过程中，特别强调歌唱时口形的变化。当然，歌唱时口形的变化不是绝对的，应因人而异，也应根据民、美等唱法的不同，稍作调整，结合拖着长音高声朗读歌词的练习，经过一段时间的训练，只要歌词拼读口形合理，发音着力点准确，就能形成良好的歌唱状态，唱出美好的声音。 二、形象化的比喻是声乐教学的一剂良药 声乐教学不同于其他学科的教学，声带等发声肌体和发声技能是触摸不到，看不清的，具有不能直接感知的抽象性特征。需要加以思考才能认识的。这一特性要求声乐教学必须运用形象生动的比喻，准确通俗化的语言，去生动形象地向学生解释科学的发声原理。教师启发引导性的语言至关重要。教学语言应是教师歌唱发声感受、体验、经验与方法高度准确的凝练，要通俗易懂。丰富形象的教学语言，能将歌唱由抽象、复杂、模糊的理论概念，变为具体、简单、清晰的正确体验，可达到事半功倍的效果。科学的发声方法总离不开低支点流动的气息，打开的喉咙通道，混合明亮的共鸣和准确高位置的咬字吐字。这几方面不是孤立的，而是协调一致，紧密相联的。针对不同的学生用各种形象生活化的比喻去启发引导，有利于学生对歌唱发声技巧的理解和掌握。初学声乐的学生，往往很难理解深呼吸和喉咙打开。教学中，用生活化的实例去比拟，就容易解决。歌唱中的深呼吸，实质是让歌者有一个源源不断流动的低支点的呼吸。练习时可用类似于闻花香、吹蜡烛、叹气、抽泣、财大气粗、把嘴巴放在胸口窝说，也可说是低起点高位置，或说是“低进高出”，快速上楼梯后的呼吸等体验感受深呼吸。有了这些生活化的比拟和体验，加上老师准确的示范带动，学生就比较容易掌握深呼吸的腔体运用了。歌唱的色彩主要来自共鸣，共鸣腔体主要由胸、口、咽、鼻、头等构成，咬字吐字与共鸣是不能分开的。初学者能够感受到的首先是鼻腔共鸣，鼻腔共鸣的位置在鼻与两眉之间，过去称之为“面罩”位置，这个共鸣腔的共鸣对中声区以上的声音有着重要的作用，是获取集中明亮，“靠前”声音的有效途径。教学中，让学生模仿北京人懒懒说话的发声感觉，撒娇时鼻腔的共鸣位置，这个位置实质上就是语言的集中点。也可想象成放风筝 “声音像风筝在空中自由飘荡，气息要像线轴始终在下面拖着”，“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”。这些想象、做法的目的，是让学生感受气息的低支点，声音的高位置。在歌唱时，要牢牢抓住这种明亮的色彩，处理好高与低的对抗。为了声音上下贯通统一，随着音区从高到低的变化，声音集中点也要从眉心处逐渐放低到人中处。这样练习后，学生能够较快的唱出上下统一的声音了。从以上可以看出，在声乐教学中，采用确切生动形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易于学生对歌唱技巧理解和接受，是解决声乐教学难题的一剂良药。 三、根据语言个性化的特点巧用练声曲 发声练习是获得歌唱方法的重要途径，对树立正确的声音概念，提高歌唱技能具有重要的作用。学生嗓音条件明暗不一，各具特色，存在的问题也各不相同。这就要求教师在平日的教学活动中，发现学生哪些母音唱得好，应多加练习，依次向其它母音扩展。教学中除了用“u”母音练习来稳定喉头外，根据歌唱语言的特点常用以下练声曲来训练。 此练声曲，通过“m”这个带哼鸣高位置的声母来过渡到“a”“i”韵母的发声练习，发声时，可让学生用聋哑人急着想说话的状态唱出来，效果较好。 综上所述，声乐教学中，要抓住歌唱的语言性特点，通过高声朗读歌词，发声练习，找到歌唱语言发声的集中点及其规律，树立“低进高出”，上下贯通的歌唱理念。运用巧妙的生活语言和恰当形象的比喻教学，一定能获得声乐教学的丰硕成果。

浅谈歌唱中的四个重要环节

浅谈歌唱中的四个重要环节 摘要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 论文关键词：歌唱；姿势；呼吸；发声；咬字吐字 歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 一、正确的歌唱姿势 姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。 二、良好的歌唱呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。 三、科学的发声 歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。 （一）正确的起音 起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢？

论歌唱的情感表现论文

论歌唱的情感表现论文 摘要：歌唱是情之所在，情之所至。歌者拿到一首歌曲，反复吟味，随意生感，才会 有真情实感。歌者只有了解歌曲思想内容，具有扎实的基本功和歌唱修养，才能打动听众。在歌唱中，歌者须靠自己对生活的亲身体验，以饱满的热情和广博的知识修养去深入理解 作品中的主体思想、内涵、时代背景，把握作品的艺术风格、时代特征等，准确、深刻地 诠释作品的曲情词意，才能更好地体现出音乐艺术的魅力和歌者的魅力。 关键词：时代特征;作品风格;歌词;节奏;诠释;文化底蕴 声乐是以人的嗓子作为“乐器”而进行的表演音乐。歌唱的人千方百计想把乐器“铸造”好，但大多数人重“声”不重“乐”，错误的以为有了声就必然会有乐的。歌者只有 凭借自己的歌喉，把作品所蕴含的思想感情，把词曲作者所塑造的形象和所创造的意境， 真实、生动、细致地表达出来，才算是一个真正的歌唱者。这就是对歌曲的情感表现问题。 凡是好的演唱都应该给人以由音响的美、语言的美、思想的美、情感的美以及形体的 美凝聚而成的综合的美。因为对一个歌者来说，即使他理解了曲情，有了意境，那还只是 理性的歌唱，只有当他有了真感情，他的声音的色彩，语言的抑扬顿挫，节奏的缓急，人 物的形象以及动作的分寸都会随之较为准确表现出来。这样的歌唱也就感人了。因此，真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情，是歌唱艺术的灵魂，是歌唱艺术的根本。 要想使演唱富有感情，也就是在歌唱中艺术地处理和表现歌曲，应从对作品的分析和诠释 入手，并把这两者有机地结合起来。 一、深入分析和挖掘作品 每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情，以及艺术表现都已有所 设想和处理，这是第一创造。然而，对于演唱者来说，演唱每首歌曲时都应有一个艺术再 创造的任务。这就要求我们在演唱过程中，既要忠实于作者原本要表达的思想内容，又要 在此基础上以自己独特的见解和感受对歌曲进行再度认识，从而使歌唱更加生动、更加完美、更加有感染力。深入分析作品应从以下几方面的分析入手： 1.准确把握作品的时代特征 艺术作品都是时代生活的产物。把握作品的真正意图和内涵，首先需要了解作品的时 代背景及其所反映的生活内容，并把这种特定时期下的历史风格与我们所处的`时代精神 统一起来。如果歌者对歌曲所包含的内容有了全面而正确的理解，对其所反映的时代、生 活有着真实而深刻的感受，并把这种历史风格与时代精神完美结合，那么他们就会使自己 的演唱立下根基，获得生命，从而唱出动人心弦、感人肺腑的歌声。 2.了解作品的风格

如何解决歌唱中语言问题

如何解决歌唱中语言问题 吴县市湘城中学王红军 优美动人的歌曲一般都是以语言为依据而产生的，其中的意境人物思想感情也要通过语言去描绘和表现，因此，对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言也是一门主要的课题，但这问题在许多年青的声乐学习者思想上似乎尚未引起足够的重视，例如有些年青人认为，学声乐就是学发声掌握了“科学的”发声方法，吐字没有问题，结果，有的歌唱者毫无色彩面无喜怒哀乐之别，始终一个表情，两眼发愣，手足不知所措，有的歌唱者倒是注意吐字清晰，在每个字上又咬又切，弄得字、句、支离破碎，这些都是只重视了发声，以为只有发声上有技术问题可言，不知在掌握和处理语言上也同样有技术问题存在，如何解决歌唱中语言问题？ 一、要引导学生理解歌词内涵和意境。 在声乐演唱中，我们往往看到一些学生唱得呆板，无表情，其主要原因是对歌词内涵和意境没有理解，歌词是声乐曲的文学基础，是一种诗化的语言，是一种极其凝炼而富有韵律的语言形式，好的歌词会引人入胜，以《阳光三叠》一曲为例，这首歌词是唐代大诗人王维著名的送别诗《送元二使安西》： 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 诗人在短短二十几个字内刻画出了与好友元二依依情别之情。用青青柳色，绵绵朝雨和雨后客舍的清新易人美景反衬出离别的忧伤，成功地营造出了一种惆怅，悲凉的意境。如果只听旋律，即使听出悲凉的基调，但也难以判断其中的含意，而通过上述的诗句，便可使听众能准确地把握歌曲的内涵，借助精妙的语言，旷古之音，体味到那份别友的凄凉。因此，在教学中注重歌词内涵和意境的体味是十分必要的。声乐教师在教学时应注意讲解，引导学生理解歌词内涵和意境。同时亦要求学生加强自身的文学修养，多读些中外文学名著和优秀诗歌等文学作品，力求在演唱中能把歌词的情感，并将其生动地表现出来。 二、注意语言基本功的训练 一些学生唱歌时咬字，吐字含糊不清，字音走样，其主要问题在声乐训练的语

浅谈《嘉陵江上》歌唱艺术的情感表现

XX大学本科毕业论文（设计） 浅谈《嘉陵江上》歌唱艺术 的情感表现 学生所在系(院) 专业 (方向) 年级 姓名 学号 指导教师姓名 完成时间：年月

摘要 情感的表现是歌唱艺术的内在灵魂和追求目标。作曲家贺绿汀创作的独唱歌曲《嘉陵江上》体现了强烈的抗日思想，同时具有精美的艺术性，在革命史与音乐史上都具有重要的价值和意义。本文结合歌唱艺术中的情感表现和《嘉陵江上》的创作背景、艺术特色，对《嘉陵江上》歌唱艺术的情感表现进行了初步的探讨。 关键词：嘉陵江上；歌唱艺术；情感表达 Abstract Emotional expression is the inner spirit and the pursuit of the art of singing. The composer He Lvting created solo song "River" embodies the Anti-Japanese thought strong, at the same time with art of exquisite, has important value and significance in the revolutionary history and the history of music. This combination of emotional expression in singing art and "River" the creation background, artistic features, the emotional expression of the Jialing River. "" the art of singing is discussed. Keywords: Jialing River; singing art; emotional expression

歌唱的语言

歌唱的语言 声乐艺术是一门很具有规律性的应用科学,同 时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古 典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不仅要继承传统,还应借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,丰富我们的演唱技巧。更好地传承、借鉴为我们所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是奠定基础和未来发展进步的关键。 1、歌唱与呼吸 首先我们从声音、从呼吸谈起。呼吸是人体的一种生理机能。歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静

地进行。但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里 是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同, 甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。 2、发音位置 声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产

的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的 感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。 3、声区转换 严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。但常常被接受的是两个或三个声区的说法。两个就指头声(假声)和胸声(真声),三个,就是指中间有