美国公共艺术发展现状和美国艺术教育的考察

美国公共艺术发展现状和美国艺术

教育的考察

一个偶然的机会，本人被学校派遣到美国学习。到达美国后，原本以为离公共艺术发源地越来越近，会看得越来越清楚。但通过本人与部分美国艺术家深入交谈，以及对美国大多数大学艺术专业教育的调查显示：在美国大学基本没有公共艺术专业，因此非常失望。然而，美国公共艺术现状并非如此，本人到美国各地参观了很多公共艺术现场和展览，一个意外的现象是：美国拥有很多优秀的公共艺术作品，这些作品普遍的特点是：（1）观念奇特；（2）材料新颖；（3）技术跨界；（4）文化交融；（5）构成简练，非常具有国际范。带着一些

疑问和不解，本人走进了美国艺术教育课堂去体会中美艺术教育的差异，从中发现了很大的不同，以西俄勒冈大学为例：

中国论文网/7/view-12949888.htm

（一）艺术课堂认真、活跃。（1）在美国艺术课堂教师上课非常认真，甚至每次上课打两次考勤，进来一次出去一次；

（2）老师备课非常的详细，他们在课程开始、中间、甚至结束的时候有选择地播放名家的作品，并且随时会邀请专家进课堂与学生互动；（3）教师每次课程结束都会进行课堂总结，很多老师会在课程完成后举办一个班级party，要求学生自己带一份食品参加，学生在聚会中谈自己创作中的问题和收获，甚至包括烹饪的体会；因此课堂气氛非常活跃。

（二）老师对学生的授课方式不同。在美国的艺术课堂上，教师的授课方式基本以鼓励为主，哪怕有的同学做的方

案很差，他们都会给予极大的鼓励然后适当地给予一些建议，让该学生充满信心。对于那些特别不爱学习的学生，他们会在课后打分的环节毫不留情。另外，在手工操作课程中授课方式也有很大的差异，如：老师在前期会非常耐心地讲解和回答学生提出的疑问；在具体实施方案阶段，老师除了讲一些工具的使用外，一般不会主动指导学生，只有学生遇到问题主动找老师请教时，老师才会进行指导。

（三）授课思路不同。（1）在美国艺术课堂，老师不会刻意地要求学生有多强的写实功底，但是他们会特别对学生强调创新的重要性，会要求学生去归纳和总结，从而形成自己的想法，尤其是在作品后期加工方面，老师特别强调作品工艺的完整性，因此，在抽象思维方面美国的学生放得开，创新能力较强。（2）美术史的学习方法不同，在美国，美术史论的学习也是上大课，但是美国的美术史老师会结合专业特征，要求同

学按照不同时期的艺术特点完成一些相关风格的创作。

（3）专业课的跨界明显，西俄勒冈大学课堂大胆地引进国内外的艺术种类，甚至将它们设置为艺术专业的主要方向，如：中国的陶艺已经成为该校的艺术主修课程，而漆画、刺绣、编织同样在选修课之列，而且这种现象在美国艺术教育中非常普遍，甚至本人在耶鲁大学校园内，也看见男生和女生在一起刺绣。

（四）工作室的设备差异。美国大学艺术工作室非常明显的特征是教学设备非常齐全，甚至只要有的专业，工作室的设备都相当齐备，如：雕塑的工作室，工具齐全到学生的各类作业基本可以不出教室完成，如：“石雕，木雕，金属作品”。工作室甚至连洗手液，擦手纸，绘图纸，转笔刀、口罩、耳塞等等一应俱全。另一方面，工作室特别清洁，几乎每台可能产生灰尘的机器都会配备有吸尘器，工作室的天花板上密密麻麻

的排气管道非常有序，因此尽管工作室的设备非常多，但都保持得干干净净。

（五）工作室管理方式不同；工作室管理基本是教授负责制，一位主要教授负责一个工作室。主要负责工作室课程的设置、清洁的监督、设备的操作以及学生专业选课和学生的心理辅导等等。工作室的责任管理更为明确，当老师示范讲解每件工具的使用后，每个同学会被要求签一份免责声明。这避免了很多不必要的纠纷。另外不同还体现在一个方面：他们课程的设置是以工作室为中心，从初级到高级的课程是固定循环的，学生可以根据自己的需求选择自己学习的课程。只要人数达到一定的量就开班，否则就会停开，因此工作室负责人压力大。

（六）工作室应急设备完善。在美国的艺术工作室都有一个公共使用的急救箱，里面有很多急救的医疗物品，如创可贴、纱布、酒精等等，以防学生受伤。

（七）课程的展览要求不同。每一个课程结束后基本上都有学生作品展览，有的在很专业的展厅（学生中心）；也有在很随意的展厅，如：走廊，甚至阳台都是展览的场所。学生根据自己作品的需要自己选择布展的地方，因此学生表现非常积极主动。课程展览没有开幕式，展览周期一般是一个学期（11周左右）。

（八）毕业要求不同。BA（Bachelor of Art）文学学士和BS（Bachelor of Science）理学学士，学习4年，学分270左右；

BFA（Bachelor of Fine Arts）艺术学士学位，学习5年，学分要求达到330分左右。西俄勒冈大学毕业条件严格按照学分制毕业，只要学生修满学分就可以随学期毕业。因此，美国的学生几乎全年随时有人毕业。

（九）大学图书馆管理不同。西俄勒冈大学的图书馆藏书比较多，图书管理分为四部分：（1）本校图书馆图书管

理，如果本校学生想借非常方便，只要有就可以，并且借书的时间可以很长，超时间收费比较便宜；（2）跨馆图书管理，由于他们的图书管理基本实现全国统一，因此有很多书可以通过网上跨馆借阅，但这种图书借的周期比较短，并且超过时间罚款特别重；（3）网上阅读图书管理，只要本校学生上学校的图书馆平台，有相当多的书籍可以通过图书馆网站阅读，因此图书资源特别宽广；（4）图书馆展览策划，美国大学图书馆有一个非常重要的功能，他们会定期举办各种展览，尤其是外校或国外的艺术作品展。他们有专门负责策展和布展的人员。艺术家只要提供相应的资料和作品，所有海报、卡片、签名册设计打印全部免费，甚至包括展览的会餐都免费提供。

?之，美国的艺术教育和管理与中国相比较的确存在很大的差异，也可能正是这些差异导致了最终出来的作品完全不同。从这些差异中我们会发现中国

艺术教育的确存在一些不足，如：其一，专业的深度不够。在我们国家，很多所谓的艺术学院的教学改革都停留在口头上，如：在公共艺术教育方面，我们经常会看到很多网上、书本上、甚至在很多名家的讲座中会把公共艺术的概念放宽到漫无边际，无所不包，有的老师将此概念引入公共艺术教学当中，这种理论会让学生无所适从，不知从何学起。相反在谈到这一方面的话题时，美国艺术教授反映：他们的方法是和学生一对一交流，在交流中根据学生专业方向和兴趣爱好，拟定一个合理而简单的学习方案，在方案中包括：主修、辅修和公共课供学生选择。这样不会让学生在学习中感到茫然，并且会向着自己感兴趣的方向纵深发展。

其二，专业的跨界融合度不够。在这方面中国的艺术教育普遍处于劣势。这与我国学生早期的艺术教育过多地强调以考试为导向息息相关，如：为了应付高考，学国画的学生不会书法，学画

水粉的不会画水彩，一切以通过考试为宗旨。考上大学后，很多大学也没有从基础课程的设置上解决专业跨界融合的问题，因此专业的融合存在严重鸿沟。而在当代，艺术学科发展得如何，艺术跨界起着举足轻重的作用。因此，处理好艺术跨界问题是中国艺术教育发展亟待解决的问题。

其三，中国艺术教育越来越没有自己的文化特色。作为历史文明古国――中国，有些当代青年学子盲目地崇拜西方文化，而这种现象与大学艺术教育息息相关。在国内，甚至有一些专业性艺术院校的艺术教育中，很多传统艺术正在慢慢丢失或已经丢失，如：漆画、剪纸、刺绣、编织、玉雕、蜡染、根雕等等，甚至连选修课都没有，令人非常痛心。因此激活和如何发扬中国传统艺术文化已经迫在眉睫。

总之，如何借鉴西方的优势来促进我国艺术教育的发展已经成为当下攻坚课题，对此本人有以下建议：第一，重

视传统艺术的发展。在中国艺术本科教育中，应该把中国传统艺术列为艺术必选课或者任选课，大胆邀请民间艺人和专家进入大学课堂传承各种民间艺术的独特加工工艺和技巧；第二，强调跨界课程的融合。在中国艺术教育中多设置跨界基础训练课程，增强学生的跨专业融合能力；第三，夯实专业的纵深培养。延长本科和研究生学习时间，对一些专业性极强的专业延长学习时间，实行本科5年，甚至6年制培养。如，雕塑、油画、版画、国画等，增强和提高学生的专业水品，为社会输入高精人才，取缔没有实践意义的艺术专业博士学历。同时，把工作室的设备齐全作为考量一个专业设置的最基本的合格标准，着重打造一流的工作室，为艺术专业的纵深发展创造条件。第四，取消本科毕业时间限制。严格实行科目考试结业制度，按学分毕业，让更多有特殊情况的学生可以有机会继续接受教育或转专业再学习。第五，增设国粹艺术跨界作品奖项，

鼓励更多的教师和学生参加，从而让充满现代气息的中国国粹艺术焕发青春，走出国门。

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的强大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了强大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外优异的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优异的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，详尽的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与富强民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的严重举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有开阔的学术胸襟、机敏的学术眼光与深远的学术功力，让他们把民族常态

江苏省学校艺术教育发展规划

江苏省学校艺术教育发展规划 （2003年一2010年） 我国正处在全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新的发展阶段,社会的变化发展对人的思想观念和审美素质提出了新的挑战和更高要求。学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容。切实加强艺术教育，是全面推进素质教育、促进学生全面发展、培养高素质人才的一项重要举措。自从我省贯彻落实《全国学校艺术教育总体规划（1989年—2000年）》以来，全省学校艺术教育在法制建设、行政管理、教学活动、师资队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了十分显著的成绩。但是，与建设经济文化大省和教育大省，全面建设小康社会的要求相比，我省艺术教育在学校教育中的地位还需继续加强，发展不平衡的状况还需进一步改变，学校艺术教育水平也需进一步提高。为贯彻落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》，根据《基础教育课程改革纲要（试行）》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年一2010年）》的精神，结合我省实际，现制定《江苏省学校艺术教育发展规划（2003年—2010年）》。 一、指导思想

高举邓小平理论伟大旗帜，认真实践“三个代表”的重要思想，面向现代化、面向世界、面向未来，以加快学校艺术教育改革和发展、全面推进素质教育为目标，深化艺术教育教学改革为核心，加强艺术师资队伍建设为关键，普及和发展农村艺术教育为重点，大力弘扬中华民族的优秀文化传统，大力弘扬江苏的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持面向全体学生的原则，分区规划、分步实施、分类指导，真抓实干，切实提高学校艺术教育质量和管理水平，使我省学校艺术教育再上新台阶。 二、发展目标 努力构建与我省经济社会发展、文化建设水平相适应，大、中、小学相衔接，具有江苏特色的学校艺术教育体系。 1、九年义务教育阶段的学校艺术课开课率，至2005年，城市和农村学校均达到100%；高中阶段所有学校按规定开设艺术课程；所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并纳入教学计划，计入学分。 2、深化艺术教育改革，提高艺术教育技术手段的现代化水平，大幅度、大面积提高学校艺术教育的教学质量。在完成省编九年义务教育音乐、美术教材修订工作的基础上，2003年根据国家新制订的音乐、美术和艺术课程标准，编写具有江苏特点和时代精神的新教材。

浅谈艺术教育研究

浅谈艺术教育研究 艺术教育是人文教育的重要组成部分。现在，人们普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对幼儿进行艺术教育不仅对幼儿的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高幼儿的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 一、什么是艺术及艺术教育 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 幼儿园艺术教育活动：通常是指对幼儿进行美术、音乐、舞蹈、文学的教育，从而丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。 二、教育价值取向——知识本位转向体验本位 教育价值取向是人们在判断教育、选择教育、实施教育、评价教育的过程中表现出来的价值观念和价值标准。《幼儿园教育指导纲要》指出：“艺术教育在于丰富幼儿的感性经验和情感体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。”因而，艺术教育因从传统的知识技能本位转向体验本位，价值的取向不再是注重知识技能的传递，而是要注重幼儿感性经验和情感体验，注重幼儿的自我表达和精神创造的需要，尊重幼儿的个体发展，促使幼儿成为一个热爱生活、热爱艺术、热爱美的人。 三、艺术教育的回归——回归生活，整合教育 艺术教育必须要回归到幼儿的生活中，渗透到幼儿园的各领域的教育活动之中，引导孩子用自己的眼睛去看世界，用自己的语言大胆表述自己的感受和发现，体现自由表达和创造的快乐，发展参与艺术活动的能力。这才是艺术教育的真正归宿。在我看来，艺术教育应该实现三方面的综合： 第一，还原艺术与世界的有机联系，恢复艺术内部以及它与其它学科的沟通，让儿童在各种关系中学习艺术。 第二，促使儿童建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合。应该说，各种感觉的交汇融合是人的创造力、想象力的源泉，而且与单一的感觉相比，它能够使人更深入地把握和理解事物。比如：完美的器乐演奏一定要依靠肢体某些部位

农村中小学艺术教育现状及应对策略

农村中小学艺术教育现状及应对策略 农村中小学艺术教育现状及应对策略 浅论农村中小学艺术教育现状及应对策略 摘要：随着人们对于教育认识的提高，新课程改革的稳步深入人心，农村小学艺术教育起步晚，基础差，是学校 教育中的薄弱环节。近些年来，在全面实施素质教育的过程中，农村学校的艺术教育得到了一定程度的发展。但我们仍无法回避这样一个现实：在农村小学，艺术教育仍旧是学校教育的一个盲点，艺术教育的发展仍面临着严峻的挑战。农村小学艺术教育现状、艺术教育缺失造成的不良影响及如何结合农村小学实际开展好艺术教育应引起每一位教育工作者的深思。 关键词：农村艺术教育现状途径策略 论文创新点：论文先从农村中小学艺术教育的重要性出发，分析了当前农村中小学艺术教育的现状及产生该现状的原因，然后从健全组织管理，严把教学 关；转变思想 ，明确认识；加强硬件建设，提升艺术教师素质；拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围等四方面进一步探讨推进农村中小学艺术教育的途径及对策。 近年来，随着我国经济的发展和物质文明的不断进步，教育改革的不断深入，提高全民素质，提升生活质量，培养艺术才能已成为当前社会精神文明建设方面的客观需求。随着艺术教育正在被越来越多的人重视，艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高起到非常重要的作用，艺术教育还是“心灵净化剂”，艺术欣赏和鉴赏可以有效地缓解心理压力。

要提高素质，培养艺术才能，教育，特别是艺术教育便首当其冲，责无旁贷。教育部颁发的《全国艺术教育总体规划》中就明确指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。”近年来由于义务教育法的实施，农村学校的办学条件已有很大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村学校的艺术教育还较为薄弱，为什么农村学校艺术教育不能取得理想的效果？原因是多方面的。我想我们很有必要对农村艺术教育现状进行进一步的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法。事实上，对于学生进行艺术教育并不以培养艺术家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。这些艺术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。既然，艺术教育对人的素质、道德与情感有不可估量的影响，那么，作为各方面条件有限的农村小学，怎样才能开展好艺术教育呢？为此，笔者结合本校艺术教育实践，做以下探讨。一、当前农村中小学艺术教育现状描述 一是主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设。个别学校为了提高所谓主科的教学成绩，甚至取消了音乐课、美术课，使学生不能接受应有的艺术教育。影响

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。

高校公共艺术教育的现状与发展

高校公共艺术教育的现状与发展 葛春先 （河南工业大学艺术学院河南郑州450001） 摘要：高校设置公共艺术课程旨在全面开启学生的心智，培养学生的创造性思维和创新精神，提高学生的审美能力。高校公共艺术课程教学应全面遵循艺术的特征，整合教学内容，优化教学模式，合理开设课程门类，将理论与实践相结合，全面提高学生的艺术修养。’ 关键词：普通高校；公共艺术教育；公共艺术课程；教学改革． 一、高校公共艺术教育的现状 近年来，各高校对公共艺术教育工作的重视程度逐步提高，并采取了切实有效的措施加强艺术教育工作，在组织机构、课程设置、师资配备、教学科研、课外艺术活动开展等方面都有了较大的提升。目前，多数高校都根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，开设了《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》等相关限定性选修课程及部分任意胜选修课程，并要求学生通过考核取得学分。部分高校还依据学校特色及学生特点编写了校本教材，开设了《摄影艺术》、《民间剪纸欣赏与创作》、《形体训练》、《陶艺》等实践类选修课程。有些高校在开设公共艺术教育课程的过程中，积极探索多种途径，提升教师的教学质

量和水平。如洛阳师范学院开发了“艺术河南”网站、南阳理工学院开发了“366艺术教育网站”，大力发展网络课程及校园精品课程。 近年来，全国高校公共艺术教育取得了明显的成效，但普遍存在重视程度不够、工作机构不健全、师资力量不足、教学质量有待提高、经费投入及场馆建设不足等问题。部分高校没有独立的公共艺术教育机构。大部分高校专(兼)职艺术教师数量不够，专业不均衡。专职教师普遍较为年轻、缺乏经验，尚未形成合理的教师梯队，难以满足日益发展的艺术教育的需要。另外，高校公共艺术教育课程开设时间较短，课程建设、教材编写、教师培训等方面均受到了制约，在一定程度上影响了教学质量的提高。 二、高校公共艺术教育发展路径 1．明确公共艺术教育的地位 公共艺术教育具有特殊性，明确公共艺术课程在高校教育中的地位尤为重要。第一，高校教学领导部门要高度认识到公共艺术教育不同于严格意义上的知识、道德教育，使公共艺术教育发挥其应有的作用；推进公共艺术教育教学改革，提升高校公共艺术教育的教学成果；促进和提高公共艺术教育教师的教学与科研热情，使公共艺术教育的科学性得到进一步的完善。第二，高校应严格按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，全面设置各类公共艺术

最新学校艺术教育发展规划

学校艺术教育发展规划 1 2 学校艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，切实加强艺术教育是全面3 推进素质教育，促进学校全面发展，培养高素质人才的一项重要举措，为贯彻4 落实《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》《国务院关5 于基础教育改革与发展的决定》，《全国学校艺术教育发展规划（2011-2020年）》，6 结合本校实际，特制定《XX小学艺术教育发展规划（2011—2015）》 7 一、指导思想： 8 为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2011 9 ——2020年）》，全面推进学校教育，加快学校艺术教育改革和发展，全面提升10 学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的五11 年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项12 重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育13 协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日14 成为艺术教育先进学校。 15 二、发展目标： 16 1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，学校艺17 术课开展率100%。 18 2、建设一支适应教育现代化的要求，具有实施素质教育能力和水平的艺术课19 专任师资。 20 3、深化艺术教育改革，加大投入提高艺术教育技术手段的现代化水平。切实21 提高学校艺术教育的教学质量。全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平22 以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

23 4、器乐进课堂，使每个毕业的学生都能掌握1—2项艺术技能。 24 5、开展面向全体学生的经常性的丰富多彩的课外、校外艺术社团活动，形成25 制度化、规范化。加强学校艺术团队伍建设，发展艺术团队力量。 26 6、积极开展艺术教育科学研究，形成学校艺术科研特色。 27 三、具体工作与措施： 28 （一）加强领导与组织管理 29 1、进一步健全艺术教育领导班子建设，副校长挂帅，教导处专人具体负责。 30 由总务处、工会、艺术学科的骨干教师组成学校艺术教育领导班子。 31 2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上的艺术教育工作32 会议。艺术组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到年年有重点，件件33 抓落实。 34 3、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每两年一次的“艺术周”活动。 35 5、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术社团，开展36 长期持久的辅导、训练，加强青少年民族文化培训。 37 6、选拔艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，吸纳社38 会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。 39 7、加强师资队伍建设，积极推荐教师参与千名市级骨干教师的培训工作，力40 争有教师在教师基本功和评优课评比中得奖，至2015年有教师评为鹤壁市艺术41 教育教学能手或中学高级职称。 42 （二）教学工作 43 1、开齐开足艺术课程，配齐配好艺术学科教学设备，积极开展教师电子备课

浅谈小学艺术教育的重要性

浅谈小学艺术教育的重要性 夏李街小学四年级郭红彦 摘要：艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会： 【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策 【艺术教育存在的问题与分析】 一、什么是艺术教育？ 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会

意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 二、如何培养小学生对音乐课的兴趣？ 1. 设计有特色的教学程序，创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学，突出的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体，从实际出发，改革传统的教学方法 例如在上音乐课时，唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练

浅谈农村小学艺术教育现状及如何开展

浅谈农村小学艺术教育现状及如何开展 田源镇长翠小学郑省强艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。。 一农村小学艺术教育教学的现状 1．对艺术教育的重视不够 不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。 2．专业师资队伍紧缺 从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，多数艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专

业知识了解甚少。很多学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。 3．条件制约，教学设备短缺 有全国政协委员曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。 二农村小学艺术教育教学的几点看法 1．转变观念，提高对艺术教育的认识 学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。 2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设 器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保

[公共艺术,教育现状,教师教育]教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究

教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 （一）艺术课程的门类设置不合理，种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。

中国艺术管理的现状和发展趋势

姓名：张晓波专业：艺术管理学号：201301025 中国艺术管理的现状和发展趋势 艺术管理这一名词和专业最早出现在上世纪60年代的美国，然后在美国各个大学开始出现相关的艺术管理专业，随机发展到欧洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一个成立不过四、五十年的新兴学科和方向。在我国，艺术管理专业的出现要晚的多，到2000以后随着东部发达地区的经济文化反正，一些艺术高校才建立了这一专业，到现在为止国内差不多有26所高校建立了相关专业，多集中在东部东南部沿海和长江流域发达地区的高校和艺术高校。 关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。艺术管理者包括政府行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融时间等。 一、中国艺术管理市场和教育的现状 艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题如果不合理的解决的话，对中国的文化艺术市场将产生不可估量的影响，所以我们必须培养自己的文化艺术管理人才。 但是当前，艺术管理的现状并不令人乐观，李敏的《中国艺术管理生态现状》中指出了中国艺术管理的五大问题:制度问题，是艺术管理中一个极为重要的问题。如果我们把艺术 管理看成是一个事物的内外两面，制度问题就如其外在的硬件面，这个硬件面指针的对象就是艺术管理的对象，即艺术市场本身。艺术市场又是由盈利和非营利机构、企业、组织等构成。越来越多的有识之士看到，艺术市场不仅是一种交易的过程，更是一个贯穿学术研究、创作及市场运作与艺术批评的复杂过程，艺术管理在其间扮演着极其重要的角色并协调艺术创造与追逐商业利益的矛盾，

民办艺术教育发展现状调查及思考

民办艺术教育发展现状调查及思考 在古汉语中，“艺”的原始意义是种植，“术”的本义是技能，活动。因此，“艺术”原初是一种种植活动。从这点看出艺术和人存在着密切关系。在现代汉语中，它的含义更加丰富与感性，所谓“艺术”，就是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态。由于表现手段的不同，艺术可以分为表演艺术（音乐，舞蹈），造型艺术（绘画，雕塑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧，电影）等。由此可见，艺术的含义是在不断的变化，发展，丰富着的，是动态的，多样的。 有史以来，艺术都与人的生活密切相关，它是一种很普遍的文化形式，有着丰富而复杂的内容。在人类发展的历史长河中，留下了数不胜数的艺术瑰宝，中国数千年的文明史它是也是艺术的发生和发展的历史。人们不仅创造了艺术，还渴求能够欣赏和洞悉艺术的全部奥秘。尤其在今天，艺术作为一种精神产品，新的样式层出不穷，具有无限的发展趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。因此，启发人们创造艺术，理解艺术的真谛，从中获得美的感受就显得尤为重要。这就要求我们要针对艺术进行良好的教育，在素质教育中加大艺术教育的比重。 所谓艺术教育，就是要提高人们对“美”的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力，使人们掌握一定的技能去鉴赏和创造美。中国古代的艺术教育源远流长，许多教育先哲的言行和著作中都渗透着艺术教育的思想，它有明显的系统化的教育程序，中国古代的六艺，所谓的礼、乐、射、御，书、数无一不注重实用中的审美，它认为具有审美情趣的各种生产生活劳动中都存在着艺术的影子，它以德为基，以技为始，进技而至于自然之道，从而达至善、通真美，形成天人合一的自由境界。 正是基于最基本的劳动而产生的审美趣味，才使得中国古代的技、艺具有了现代意义上的艺术意味，在漫长的历史长河中沉淀下来的丰富的教育经验，使中国古代的艺术教育形成了自己独特的方法与风格。正如林语堂先生所言：“既将中国人的艺术及其生活予以全盘的观察，吾人才将信服中国人确为过去生活艺术的大家。”中国古代艺术教育中的许多东西在我们当今的生活中仍然存在甚至至关重要，是我们今天进行艺术教育不可或缺的一部分。 艺术教育是以培养人的审美能力为核心的，是一项带有方向性、全局性和开创性的事业，是一个长期复杂的过程，它在培养完善人格方面具有其他教育形式无法替代的作用。目前的艺术教育也正处在空前发展的大好时机。与此同时，社会已经明确了对“艺术教育”的理解，而且对“艺术教育”的重视程度与日俱增。

小学艺术教育发展规划

XX小学艺术教育发展规划 （2012—2016） 一、指导思想 为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划》，全面推进学校教育，全面提升我校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的五年中，我校将全面贯彻教育方针，认真实施新课程，把艺术教育作为一项重要工作来抓，要在学校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长。 二、总体目标 1、认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。 2、学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更多元化。 3、在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布臵基础上，要进一步抓好舞蹈、书法、绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加县级、镇级比赛及艺术节中取得好名次。 三、具体措施 （一）强化领导，注重管理 1、学校进一步健全艺术教育领导班子，由校长任组长，分管校长具体负责。由教导处、总务处、艺术学科的骨干教师组成学校艺术教育领导班子。

2、把艺术教育纳入学校工作计划，每学期至少召开2 次以上的艺术教育工作会议。艺术学科各教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。 3、创建艺术教育园地，学生美术、书法画廊，每月的艺术教育讲座活动，每学期一次的“艺术周”活动，每年一次“艺术节”活动。 4、在普及艺术教育的基础上，各校选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组，开展长年持久的辅导、训练。 5、选拔培训艺术学科类的优秀教师，提高艺术类学科的教学和辅导水平，吸纳社会艺术资源,为学校艺术教育发展服务。 （二）优化课堂，加强整合 1、进一步优化课堂教学，提高教学质量。 美术、音乐的专职教师严格按照教学大纲和教材要求组织集体备课，认真教学，充分利用教育现代化的设备：投影、电视、音响等电教手段进行教学。在教学中切实考虑教育对象的层次性，贴近实际，不仅重视对有关艺术知识的传授和基本技能的训练，而且更加重视优秀艺术作品的学习、了解、体验和感悟，切实有效地提高艺术教学质量。 2、艺术教育与课外活动相结合 （1）发展校园文化，建立课外活动阵地，活跃校园生活，结合重大节日和庆典活动，举行六一、元旦文艺会演，积极参加县、镇的艺术节、书画作品展，为学生搭建施展艺术才华的舞台，使艺术苗子脱颖而出构筑平台。坚持举办每年一次艺术节、每期一次书画展、每期一次演唱会等，为学生施展其艺术才华提供舞台；通过活动竞赛，充分张扬学生的个性特长，培养艺术苗子。 （2）加强课外活动使它成为艺术课堂的有机延伸

农村小学艺术教育现状

农村小学艺术教育现状及对策 一、我区农村小学义务教育阶段艺术教育的现状 1．艺术教育冷热不均，“极不重视”与“急功近利”并行 因受“应试教育”和“师资短缺”的影响，我区各小学的艺术教育，仅涉及音乐（唱歌）和美术（图画），而这仅有的音乐课和美术课，也有的只是在课表上体现，形同虚设，根本达不到艺术教育的目的和要求。在此种情况下，因对艺术教育的重要性认识不足，而产生了两个极端：一是极不重视。把音乐和美术等艺术教育当作可有可无的杂科，任意删除或被语数等主要学科取代。同时在应试的压力下，学生也根本没时间和精力接受艺术教育或熏陶，以致在美术欣赏课时，竟将写意花鸟，看作是作家随便在纸上乱画。而另一个极端是急功近利。误以为搞艺术教育的目的就是考级、参赛、表演、拿奖牌，为学校争荣誉，为自己中考、高考争得一块敲门砖，争得几十分的降分数。也难怪部分家长，在孩子还是幼教阶段，就寻师拜师找家教，甚至孩子已读初中，在课余时间外，手提画具肩背乐器，风雨无阻地学艺术。由于现实中考级、得奖牌的只能是少数，结果大多数的孩子成失败者，他们对艺术教育的兴趣、自信以及重视程度自然要大打折扣，也就很难从中获益了。 2．艺术教育常被忽视取消 小学艺术类课程内容虽广泛，但落实却极不到位，小学艺术教育从学校到教师、家长、学生都不被重视。不少学校尤其是农村小学仍然把音乐课、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了课程标准所规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课；甚至挂羊头卖狗肉，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让

学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。个别学校甚至取消了音乐课、美术课，使学生不能接受应有的艺术教育。 3．艺术教育方面的专业师资严重匮乏、设备严重短缺 教师强调艺术选拔功能，而忽视学生的审美体验的积淀。目前，在农村小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村小学，艺术教育师资严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，由于小学艺术教育不受重视，把艺术课看作“杂课”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以至于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 同时在农村小学艺术教学设备的配置中，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善或不会使用，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 4．思想观念陈旧，经济水平低下，学生家长认识不够 在广大的农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，经济水平低下，文化素质不高，知识面较窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，同时受经济水平的影响，认为学艺术就是花钱，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。 二、加强农村小学艺术教育的对策

汪雅诗 中国高校公共艺术教育的现状

中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景

试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反 映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该 充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高 校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教 育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展 也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程 度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而 更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法， 并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响 教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患 直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在 知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学 校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师 讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强 学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面 涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的 很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的 现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这 两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的 也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精 英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展 方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效 改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证 所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展 在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全 公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱 进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术 教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难