传承中国动画之美

传承中国动画之美

——内容与形式的统一

内容提要：回顾动画发展的历程，以及迪斯尼成功的经验，从中发现中国动画发展的出路以及如何发扬中国动画。

关键词：魔术幻灯皮影戏视觉暂留遮幕摄影美术电影全动画内容形式剧本视听语言赛璐璐水墨动画剪纸动画拉毛剪纸1998年，一部动画电影让中国人的感情十分复杂，一方面我国古典题材被好莱坞动画巨头迪斯尼搬上了大银幕，制作十分精良，确实使我们对于自己国家的古老传统以及对它的挖掘带来了新的认识和定位；另一方面，影片中那个似是而非的花木兰和她的故事，不仅陌生，更使得国内动画原创者颇感尴尬。

是的，我们自己古代的女英雄没有能够被我们自己的主创人员挖掘重塑，而是在一只外表中国色彩但是骨子里透出“美国特色”的木须龙的陪伴下，操着一口流利的英语踏上征程的时候，我想每一个支持中国动画的人都有那么一点遗憾和失落：为什么我们做不到？

我们都知道，美国动画片经过了自身的发展，形成了与日本截然不同的风格与特点。它包含天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败，社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事且留给政治家和作家去处理。电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复

杂，电影中的道德观很单纯，善良必定战胜邪恶。以《花木兰》为例，它以剧情为主导，设置曲折动人的情节，使影片显得生动有趣，人物性格鲜明。更值得一提的是，美国动画片非常注重细节的刻画。《花木兰》作为迪斯尼重金打造的动画巨作，在美国人的改造下,中国经典的传说<木兰辞>几乎被改的“面目全非”，另一方面，迪斯尼为了迎合东方的审美情趣，特意为该片设置了与以往的动画片不同的风格。由于是中国的经典传说，所以无论在画面视觉上还是整体风格上都有意识的借鉴了中国画的一些技法，工笔与水墨相结合，点与面相结合，虚与实相结合，显得意境深远流长而突显出浓郁的东方韵味儿。而在美国先进动画技术的帮助下，使写实与写意间达到了完美的协调平衡。再辅以优美动听的音乐，确实使影片有着引人入胜的感觉。正如成龙看了之后曾说：“我真的很讶异迪斯尼对每个角色的刻画都这么仔细，也十分感动，尤其是许多视觉上的设计都令人叹为观止。”

无可否认，迪斯尼的世界是五彩缤纷而迷人的，作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画电影的特有条件，配上富丽炫目的色彩，优美动听的音乐，极力呈现人工化的温情世界，很轻易地就获得儿童以及家庭观众的喜爱。

反观<木兰辞>的原产地中国，虽然拥有“花木兰”“梁祝”等许多优秀素材，但是却在动画产业上一直禁锢不前，无所作为。与美国动画产业相比，无论是在制作理念还是动画本身，国产动画片与美国动画片的差距都是相当大的。由于中国动画片承载着过多的“说教”责任，而使得国产动画产业的市场严重缩水，此外，国产动画的节奏

缓慢，且缺乏时代气息，故事本身又缺乏可陈之处等等诸多方面的不足，丧失了相当比例的一部分观众。另一方面，由于国外动画片大量冲击着中国的动画市场，使得国内的一部分动画人模仿外国动画形式，从而丧失了中国动画自身的特点。

根据动画形成和发展的历史，我们不妨反思一下，怎样才算是一部成功的动画片呢？中国动画的出路究竟在哪里呢？

动画的历史很长，真要追溯其起源，大概要推至两万五千年前石器时代的洞穴壁画，其中记载着人类藉图画表现动作的欲望，但它进入近代科技领域，结合魔术幻灯，绘画，电影的观念，进而发展成为一门独特的艺术形式，则要到19世纪末期。

动画这个词其实应该是袭自日本人在二次世界大战结束以前的称谓。战后，日本人则使用由“Animation”转化而来的片假名外来语拼音统称包含偶动画，线绘动画等技巧所制作出来的影片。Animation Film或Animation，翻译成动画，只能说代表了愿意的一小部分，它其实是更广义的，把一些原先不具生命的（不活动的）东西，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的（会动的）东西。正如诺曼麦克拉伦（Norman Mclaren）这位动画大师所说：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”它所强调的是‘运动’（motion），而运动的来源则是每一格画面与它之前及它之后的画面彼此之间些微的差异，所以他才会说：每一格画面于下一格画面之间所产生出来的效果，比每一格画面本身的效果更为重要。中国在1949年之后，把动画这类型的影片改成为美术电影。

动画这个名词经历了由卡通（卡通影片）——卡通动画——美术电影的过渡。不管如何变化，都遵循着《周易》中的一句话：穷则变，变则通，通则久。（‘穷’指事物发展到顶点，‘变’指由顶点向反面变化，‘通’指变为反面之后又开始新的发展，‘久’指有这些变化后才能长期的存在下去。）

动画的故事（也是所有电影的故事）是开始于17世纪阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明的魔术幻灯（magic lantern）。所谓“魔术幻灯”，其实是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一个小洞，洞上覆盖透镜，将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光透过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。18世纪，魔术幻灯在法国风行起来，19世纪在欧美大受欢迎。中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明的从幕前投射光源的方法，技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。它在17世纪被引介到欧洲演出，不亚于同时期的魔术幻灯，魔术幻灯流传到今天已变成玩具，而且它的现代名字叫投影机（projector）。

在进一步说明动画发展之前，必须提到1824年彼得罗杰（Peter Roget）出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects）。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速的连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。上述观点就是动画赖为基石的视觉暂留现象。

1895年电影在法国正式诞生，卢米埃尔兄弟首先公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影像。卢米埃尔兄弟发明的“电影机”（Cinematographe），放映了著名的《火车进站》《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。1896年，卢米埃尔兄弟的电影在全世界放映。动画影片却延迟了将近10年左右的时间才问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本，时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of funny face）,这也是世界上第一部动画影片。此后，法国人艾米尔柯尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，同时，他也是第一个利用遮幕摄影（matte photography）的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者，因而被举为当代动画之父。

另一位早期伟大动画家是美国的温瑟麦凯。他不是发明动画的人，却是第一个注意到动画艺术潜能的人。他是一位知名漫画家，也是第一个发展全动画（Full animation）观念的人。所谓全动画是指一秒24格的胶片中，画满24张动画纸或赛璐璐片的动画。1914年，他推出动画史上的种子电影《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur），他把故事，角色，和真人表演安排成互动式的情节。之后，他做了可称为影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》（The Sinking of the Lusiitania）。他以一个漫画家专业的素养，为动画开辟了路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

大约也是此时，美国和欧洲动画的发展，开始分道扬镳。

1915年，易尔赫德发现了赛璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独画在赛璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。

二十年代战后，当欧洲的动画往前卫的方向发展时，一个完全不同的运动却在美国崛起了。从早期动画在性格塑造和技巧的试验开花结果，而进入所谓的“美国卡通的黄金时代”。无疑的，这段时间，最著名的动画片厂是沃尔特迪斯尼（Walt Disney）的片厂。一直到现在，沃尔特迪斯尼的名字以及他所创造的一票卡通角色，特别是领衔排名的米老鼠（Micky Mouse），几乎是家喻户晓。而这都要归功于动画媒介本身。

在美国的动画获得世界声誉后，我国动画产业的出路究竟在哪里呢？面对着各国动画市场竞争的压力，如何继承和发扬中国动画行业呢？

首先，力图打造民族化的动画，使内容与形式达到完美的结合。中国作为一个文明古国，有着自己的文化和民族传统，因此，我们可以打造属于自己的民族品牌。在题材（内容）上，我们可以选用本国经典的传说以及民间故事；在画面处理上（形式），我们可以在现代技术的支持下，发挥中国水墨画，剪纸等不同艺术形式的特点，使之富有“中国化”的韵味儿，给人以柔和的视觉冲击力和强烈的艺术感染力。从而使之更富有艺术效果。

有人曾说，动画片的艺术性在很大程度上取决于它的表现形式，

包括构图表现，色彩表现，材料表现，节奏表现，运动镜头和镜头中的运动，景别处理，蒙太奇等。但我要说的是，没有一个好的题材，好的剧本，内容不吸引人，即便形式再好，也不能算是一部成功的动画片。

“剧本，剧本，一剧之本。”这句电影界的行话充分说明了剧本在创作中所占的位置。动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。剧本是由画面讲述出来的一个故事。如果说视听语言（视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头，镜头的拍摄，镜头的组接和声画关系）是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字表述，美国最畅销的电影剧作家悉德费尔德，在谈到电影剧本这一概念的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧，而是由画面讲述出来的一个故事。”“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。”“剧本中的镜头就是摄影机所看到的东西。”剧本所需要的特征是富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言。

富于想象力的创作是动画剧本的点金石，所以说，动画剧本的基本特征就是营造具有原创性的幻想空间。而创作是要从一个点子开始，并且是取之不尽，用之不竭的。好点子来自任何地方，甚至过去的生活经历。我们的思维是由无数过去经历的画面构成的。

一切艺术品都是来源于生活，但是又高于生活的。关键是你如何提炼生活中的素材，把它用到的你的作品中去。这就需要一双在生活

中善于观察的眼睛以及善于思考的头脑。就像动画大师迪斯尼所说：动画片的首要责任就是把生活卡通化。而真正的卡通又是真实的或是可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性，在打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有道理。我非常赞同这个观点，不管是在文学剧本上，还是表现形式上，把你脑中认为好的东西先记录下来，至于什么符合不符合逻辑的要求，暂时先搁在一边，因为在你全部记录下来后，你会回过头来重新整理。因此，幻想是来源于现实生活的变形。人物的设定，视角的变化，细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。而幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人。归根结底是要深入的表现人性，传达人的感情。由此可见，飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联系，才不会乱飞乱跑。

鉴于我国富有众多的经典传说以及民间故事，因此，改编这些经典传说以及民间故事，也是获取剧本来源的一种渠道。而选择改编作为动画剧本的创作方式有一些得天独厚的优势：

第一,名著能够在众多的文学作品中脱颖而出，在塑造人物，故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。

第二，名著的知名度为影片作了前期的宣传。商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。

改编有多种方式，对大多数改编而言，忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。但是在有些情况下，改编不会限制你的创造力，反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维，打开创作思路的方式。这是一种延伸意义上的改编。

比如说电影《大话西游》，把一个经典名著变形到了最极端的程度，人物，情节都充满了异想天开，居然用西游记的故事来表达爱情主题。这种改编也是一种很新鲜的思路。

这里介绍几种改编的形式：

一．忠实原著

保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实的表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。

这种保持原味的改编，并不是要求亦步亦趋，而是强调忠实原著的精髓，原著的艺术思想，形象系统，风格神韵等等。并要完成一个“从文学思维到电影思维”“从文学形象到电影形象”“从文学语言到电影语言”的过程。

所以说，即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造的过程，保留原著的精神气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。

二．局部改编

就是有选择的进行改编。可以分成节选，取意，复合几种具体方式。

节选，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。

取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架，角色的设计，而对其外在的形式进行改编，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。我创作的剧本《新时代夸父追日》《画蛇添足》《月殇》等作品就是采用此种形式。

复合，就是把几个故事组合成一个。这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵，风格要和谐统一。

三．颠覆

与前两种改编的方式最大的区别就在于对原作的主题内涵处理方式。大多数改编方式，无论对故事，主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。

一部《花木兰》，使众多的外国人认为人物形象以及故事内容出自于美国，而熟悉<木兰辞>的人都该清楚由迪斯尼出产的《花木兰》只不过是套用了中国古代的花木兰故事的框架，而影片本身的内核却无一不标榜着美国。故事是美国式的，人物更是美国式的，而从花木兰身上所体现出来的更是一种美国式的叛逆精神。将美国的现代理念融入到中国的古老传说中去。就是这样一种输入中国古老的素材加工成成品而输出美国的动画制作模式，即满足了美国人自身的兴趣，也达到了以美国自己的文化价值标准，弱化及压制其他文明而图谋其他

各国民族文化文化的目的，从而达到美国的文化霸权。为了不让类似的事情再次发生，我们应该发掘出自己的文化，以自己特有的制作形式，把中国的文化推向世界。

谈到制作形式，我们不能不提到中国的水墨动画以及剪纸动画。水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。

它的奥妙都集中在摄影部门。画在纸上的每一张人物或动物，到了着色部门都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四五种颜色，有大块面的浅灰，深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了“创造惊鬼神”的题词寄到上海。

提到水墨动画，我们又不能不提到几位水墨动画大师：

特伟，他早在1956年，就提出“探民族风格之路”的口号。并且身体力行在《骄傲的将军》中有所表现。

钱家骏，在《牧笛》中负责分镜头画面，牧童和老水牛造型定稿是他的线条。《牧笛》借鉴的是国画大师李可染的牧牛图。而这也从另一方面反应了水墨画对中国动画的影响。

剪纸片的创始人是被尊称为万老的万古蟾，他经过多次实验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》，有别于西方

很早就有的完全以黑色剪影形式出现的剪纸卡通片。他和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小粘粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。有些轻纱般飘动的动作，就得画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。如《金色的海螺》中，金鱼游动的尾部动作。《渔童》《济公斗蟋蟀》等都是代表作。由我所写的剧本《叫我妈妈》所采用的制作形式就是类似剪纸片的风格，不过所采用的拍摄方式却不一样，我们使用的是数码照相机。

到了80年代，剪纸片试用“拉毛”剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，“拉毛”工艺使其中的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染的效果，后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。

剪纸人物的表情变化和转面都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度需要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又需要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头。。。。。。，于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一

个角度的缺点。但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。为了使其有不同的表情，采用“换头术”。那样人物表情就会丰富起来。

中国的动画片并不是没有师承和完全独创的，早期完全受到苏联动画片的很大影响，中苏关系转坏以后，动画工作者也跟着改变。50年代初期，上海美术电影制片厂派出王叔忱（后来导演动画片《哪吒闹海》）赴苏学习。苏联的动画艺术大师们是在吸收了美国的迪斯尼的优点后，在经过动脑筋才创造出带有浓厚俄罗斯风格的动画精品的。中国的动画片导演在学习苏联动画艺术的基础上，又进行了新的探索。勇于走新路，以特伟为首的中国动画电影的负责人懂得把苏联的优秀卡通技术融化为中华民族自己的东西，使其带有浓厚的中国风味。

英国的动画大师约翰哈拉斯认为：“动作的变化是动画的本质。”但是随着动画技术的发展以及科学技术的进步，应延伸为颜色的变化，材质的变化，光线的变化等等。但是不管如何变化，都应该达到内容与形式的统一，真正做到技术与人文并重，画面与情节并重。如不得已而去其一的话，我想以“梅圣俞评诗要‘状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外’绘画也是如此。就前者而言，需要在写形方面多下功夫，加强素描的训练，才能使画出来的东西比例正确，色彩恰当；就后者而言，则要多读书，多走路，以增广见识，充实心灵开拓境界，使画中有诗，意境深远。”为例“去前者，因为前者是技巧，后者是境界；前者是物形，后者是生命。技巧差而意境远，还能超于象外，意境差而技巧熟，则只是负面的描写。没有生命的东西，外形

再美，也是死的；有生命的物体，表面虽丑，却是活的。两者权衡，当然选择有生命，有灵性，有意的后者。”很多人注重技术而忽视人文的问题，其实这是很危险的，犹如人没有思想一样，这样的思想下产出的动画如何会有生命力呢？由此，我们可以推想，在动画的内容与形式中，若动画的剧情（内容）引人入胜，那人们就会忽略画面中的不完美，如果将画面比作是动漫的表面的画，那么情节就是动漫的灵魂，所谓皮之不存，毛焉附之。不过，随着现在人们审美要求的提高，他们已经不满足于故事情节的吸引人了，他们寻求的是不仅要有好看的故事情节，还要有震撼人心的画面效果。因此，这就对动画人提出了一个更高的要求。

2007年12月31日

参考书目：《动画电影探索》——远流出版事业有限公司

《影视动画剧本创作》——海洋出版社

《影视动画视听语言》——海洋出版社

《影视动画影片分析》——中国宇航出版社

《动画设计师完全手册》——清华大学出版社

《世界动画史》——中国摄影出版社

引文：“1998年，一部动画电影让中国人的感情十分复杂，一方面我国古典题材被好莱坞动画巨头迪斯尼搬上了大银幕，制作十分精良，确实使我们对于自己国家的古老传统以及对它的挖掘带来了新的认识和定位；另一方面，影片中那个似是而非的花木兰和她的故事，不

仅陌生，更使得国内动画原创者颇感尴尬。

是的，我们自己古代的女英雄没有能够被我们自己的主创人员挖掘重塑，而是在一只外表中国色彩但是骨子里透出“美国特色”的木须龙的陪伴下，操着一口流利的英语踏上征程的时候，我想每一个支持中国动画的人都有那么一点遗憾和失落：为什么我们做不到？”

引自《影视动画影片分析》——中国宇航出版社

中国传媒大学广告学相关资料

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2、中国传媒大学广告学专业方向介绍 1．广告理论与广告史方向本研究方向力争使我国广告理论的发展能够紧跟广告业界实践的飞速发展。 该研究方向内容包括：市场消费形态的调查与研究，广告效果研究，广告受众研究，大众媒体消费形态研究，消费形态数据库数据研究，世界及中国广告20、30年史研究，广告学发展源流考、广告史史实与资料搜集，整理和汇集，广告与品牌研究，消费者与品牌关系研究，广告学前沿理论的总结与更新等。在研究方法上，涵盖了从市场调查，定量数据采集分析，定性的文献归纳整理，直到以以往积累的数据库数据为基础进行的数据挖掘等方式。 这个专业研究方向的毕业生既可以在各高校广告学专业任教，也可以进入社会科学研究所继续深入学术研究 2.广告实务方向 本研究方向的研究可以使传播学的基础理论与广告实践相结合，从而丰富广告学理论，推进广告学术研究的规范化和系统化，并且为广告实践提供理论指导。本研究方向是从传播学的角度，对广告活动的普遍规律与一般规律进行系统研究，重点研究广告活动的传播策略及其效果，研究范围涉及到广告活动的三个主体（广告主、广告公司和广告媒介）和广告受众。研究内容包括整合营销传播、广告表现研究、广告心理研究等等。在研究方法上，采取定性研究与定量研究相结合的方式。 通过该方向的学习，学生将适应并可以在广告业三大主体（广告主、广告公司、媒介）就业，发挥所学。此外还可以在一些科研单位或实际应用机构任职，继续研究有关理论。 3．广告媒介方向本研究方向重点培养传播学和广告学相结合的学术型人才和应用型人才，使媒介产业经营的理论的发展能够紧跟媒介和广告业界实践的需要。本研究方向以学术研究和实证研究为主，对媒介和广告相结合的学术理论和应用性资料进行系统地搜集、整理和汇集。 本专业方向的毕业生既可以在开设有传播学和广告学专业的高校任教，也可以在社会上的媒介单位供职，解决媒介单位对研究和战略操作人才的急需现状；此外还可以在一些媒介和广告学的科研单位或实际应用机构任职，继续研究有关理论。 4．品牌传播方向本研究方向以传播学与营销学理论为基础，深入探讨新营销环境下广告形式的创新及与其他传播形式的融合，使品牌传播更具效率，使广告理论更具实践性，为业界培养品牌传播的实务性人才。 本研究方向以定性和定量的研究方法，通过理论梳理与实务案例研究建构系统的品牌研究框架。研究内容包括：品牌综合理论、品牌价值评估体系研究、企业品牌战略研究、品牌传播策略研究、品牌传播工具研究、品牌传播案例研究等。本专业方向的毕业生就业范围较广，可进入相关企业市场部或广告公司策划部从事品牌传播实务工作；也可以进入高校及其他科研机构任职，继续研究有关理论。5．受众与市场方向在广告学专业总体培养目标下，本研究方向更为注重硕士研究生受众研究和市场研究方法的训练，使学生在掌握受众研究和市场研究相关理论的基础上，具备较强的业务实战能力，为将来进一步的学习、研究，以及胜任相关领域的工作打下良好的理论与实践基础。研究内容包括传播学受众理论、消费行为学理论、市场营销理论的相关理论研究；以受众市场、消费者市场研究为目的，包含调查执行方法、数据统计分析等在内的各类调查研究方法的训练；通

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1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

2017中国传媒大学广告学考研品牌传播方向介绍

2017中传广告学考研品牌传播方向介绍 广告学（0503Z5） 品牌传播方向 本研究方向以传播学、营销学和消费者行为学理论为基础，深入探讨新营销环境下品牌传播的理论内涵、应用策略与表现形式，为兼顾理论研究的应用性研究方向。 本研究方向通过理论梳理与实务案例研究建构系统的品牌传播研究体系，主要研究内容按纵向分包括品牌营销理论研究、品牌价值评估体系研究、企业品牌战略研究、品牌传播策略研究、品牌传播工具研究、品牌传播案例研究等，按横向分包括消费品品牌传播研究、工业品品牌传播研究、服务性品牌传播研究、国家与城市品牌研究，以及老字号品牌传播研究等。本研究方向注重使用定量研究，连续性的“中国消费者理想品牌大调查”课题使本研究方向拥有扎实的数据基础。 通过本研究方向的学习，学生具备扎实的品牌传播理论基础和独立解决相关理论问题的能力；熟练掌握各种品牌传播工具特性并具有独立的品牌传播策划能力；敏锐把握市场环境变化提出品牌传播新问题并具有独立解决问题的能力。本专业方向的毕业生就业范围较广，可进入相关企业市场部、品牌部，媒体或广告公司从事品牌传播实务工作；也可以进入高校及其他科研机构任职，继续研究有关理论。 广告媒介方向 本研究方向培养为大众媒介广告经营中存在的问题，从理论的角度加以分析、研究，以建构理论体系为手段，致力于解决今后可能出现的理论及其相关的实际问题的高级人才。 本研究方向以传统大众媒体为基础，以层出不穷的新兴媒体为重点，针对媒体自身的经营发展，及其为商品经济服务中出现的问题，从理论的角度提出解决方案。本研究方向以学术研究和实证研究为主，对媒介和广告两个市场相结合过程中的学术理论问题，通过系统的市场调研，应用资料分析，经过论证，最终得出结论或解决方案的过程进行研究。 本专业方向重在培养人的问题意识、发现问题的能力和理论创新能力；同时兼顾对人的严谨、科学、刻苦和坚持的品质培养。本方向的毕业生既可以在高校的媒介经营专业和广告学专业任教，也可以在媒介机构及广告公司从事媒介实际市场问题的研究工作。他们将从事的是这些领域、部门进行市场开拓，实现创新发展的原创性工作。同时也为博士阶段理论研究培养候备人才。 本方向主要课程包括：广告媒介策略研究、媒介广告经营研究、媒介产业研究、新媒体研究。

中国十大动漫排行榜

中国十大动漫排行榜 1、秦时明月 中国动漫绝对精品，绝对的原创华丽的3D技术。丰富的剧情带 领着中国动漫走出了中国，来到了海外。 2、十万个冷笑话 《十万个冷笑话》是一部连载中的动漫，作者为寒舞，2010年6月28日起，漫画在有妖气(隶属于北京四月星空网络技术有限公司，乃盛大网络下属公司)上独家连载。作者原构想为以后画正式漫画前 作练习之用，至《葫芦篇》曾停止连载，从《世界末日篇》开始重 新连载，并人气急升。动画化于2012年7月11日开始在网络视频 网站连载播放，每月一集，每集约5分钟。 3、这不是DOTA 《这不是DOTA》讲述了三个小伙伴翘课去网吧打游戏，被泼辣 的女班长抓了个正着，回家路上拐去碟片店闲逛时，收到了美艳的 女老板娘递来的神秘游戏光盘，然后被吸到了一个可以自由上线下 线的三次元游戏空间的故事。然后呢?然后看了就知道了嘛! 该作最大的亮点倒不是穿越，而是浓浓的童年回忆。网吧团战的日子、唱片店、超土的中学校服、女班长、讲着各路方言的游戏玩家……相信每个观众都能在观看的时候拍桌子大喊一声：“好怀念!” 4、死灵编码 《死灵》是叶音一一直梦想完成的一部手机网络游戏作品，为此他付出了太多太多的心血……一天早晨，电话铃响，通宵完成个人

作品的叶音一艰难的拿起手机，电话那头是他的女朋友沐沐，语气显得颇为恼怒。原来，叶音一忙于完成那款称之为《死灵》的手机网络游戏，自然就忽略了沐沐。说好的约会，叶音一整整迟到了两个小时。刚挂断电话，叶音一又接到他朋友贴马打来的电话，贴马说昨晚就在叶音一家附近有人被怪物袭击，让他看电视新闻，注意安全。 叶音一打开电视，新闻播报着昨晚的怪异事件，受害人是名独身女性，身上被撕咬多处，左手被咬断不知去向。被害人手机无意间拍下了现场的照片，画面里的怪物竟然与《死灵》里面的怪物一模一样。游戏竟然在现实世界里发生了!是谁将《死灵》变成了现实?现实中出现的怪物简直与《死灵》里的怪物一模一样，游戏渐渐变成现实……尽管在叶音一在电话里一再地阻止沐沐过来，但是沐沐还是执意要过来。快到的时候，沐沐看到了一只小鬼窜了出来，正要大叫的时候，Nina出现制止了沐沐…… 5、尸兄 一次意外的自来水厂污染，打破了屌丝青年白小飞的平淡生活。面对前所未闻超强大尸兄，小飞毅然踏上了寻找女友的道路。但途中困难重重，身为普通人类的小飞渐渐力不从心。在注射了从网上购买的人体强化药剂后，自身潜能逐渐爆发，过五关斩六将，打败了各式各样的变异大尸兄。变异的源头幕后黑手也渐渐显露出了其锋利的獠牙…… 6、啦啦啦德玛西亚 《英雄联盟》3D微动画系列《啦啦啦德玛西亚》由曾经打造过魔兽世界大型连载动画片《联盟的勇士》的游戏视频动画工作室虚拟印象动画工作室制作。这是国内首部根据《英雄联盟》为游戏故事背景而制作的3D微动画系列剧。《啦啦啦德玛西亚》在剧本创意上征集了很多玩家的游戏乐趣片断，全剧制作首次采用了3D动作捕捉的技术，使得英雄模型的动作表现更加自然有趣，同时提高了渲

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》 华特.迪士尼（Walter Elias Disney， 1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期： 开创时期１９３７—１９４２ ●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列 ●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 ●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出 ●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行

●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》 ●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作 战间调整时期（１９４３—１９４９） ●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 ●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》 黄金时期（１９５０—１９６６） ●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17 ●1966年：华特迪士尼病逝。 蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８） ●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1 ●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性 ●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》 ●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15

传承中国动画之美

传承中国动画之美 ——内容与形式的统一 内容提要：回顾动画发展的历程，以及迪斯尼成功的经验，从中发现中国动画发展的出路以及如何发扬中国动画。 关键词：魔术幻灯皮影戏视觉暂留遮幕摄影美术电影全动画内容形式剧本视听语言赛璐璐水墨动画剪纸动画拉毛剪纸1998年，一部动画电影让中国人的感情十分复杂，一方面我国古典题材被好莱坞动画巨头迪斯尼搬上了大银幕，制作十分精良，确实使我们对于自己国家的古老传统以及对它的挖掘带来了新的认识和定位；另一方面，影片中那个似是而非的花木兰和她的故事，不仅陌生，更使得国内动画原创者颇感尴尬。 是的，我们自己古代的女英雄没有能够被我们自己的主创人员挖掘重塑，而是在一只外表中国色彩但是骨子里透出“美国特色”的木须龙的陪伴下，操着一口流利的英语踏上征程的时候，我想每一个支持中国动画的人都有那么一点遗憾和失落：为什么我们做不到？ 我们都知道，美国动画片经过了自身的发展，形成了与日本截然不同的风格与特点。它包含天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败，社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事且留给政治家和作家去处理。电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复

杂，电影中的道德观很单纯，善良必定战胜邪恶。以《花木兰》为例，它以剧情为主导，设置曲折动人的情节，使影片显得生动有趣，人物性格鲜明。更值得一提的是，美国动画片非常注重细节的刻画。《花木兰》作为迪斯尼重金打造的动画巨作，在美国人的改造下,中国经典的传说<木兰辞>几乎被改的“面目全非”，另一方面，迪斯尼为了迎合东方的审美情趣，特意为该片设置了与以往的动画片不同的风格。由于是中国的经典传说，所以无论在画面视觉上还是整体风格上都有意识的借鉴了中国画的一些技法，工笔与水墨相结合，点与面相结合，虚与实相结合，显得意境深远流长而突显出浓郁的东方韵味儿。而在美国先进动画技术的帮助下，使写实与写意间达到了完美的协调平衡。再辅以优美动听的音乐，确实使影片有着引人入胜的感觉。正如成龙看了之后曾说：“我真的很讶异迪斯尼对每个角色的刻画都这么仔细，也十分感动，尤其是许多视觉上的设计都令人叹为观止。” 无可否认，迪斯尼的世界是五彩缤纷而迷人的，作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画电影的特有条件，配上富丽炫目的色彩，优美动听的音乐，极力呈现人工化的温情世界，很轻易地就获得儿童以及家庭观众的喜爱。 反观<木兰辞>的原产地中国，虽然拥有“花木兰”“梁祝”等许多优秀素材，但是却在动画产业上一直禁锢不前，无所作为。与美国动画产业相比，无论是在制作理念还是动画本身，国产动画片与美国动画片的差距都是相当大的。由于中国动画片承载着过多的“说教”责任，而使得国产动画产业的市场严重缩水，此外，国产动画的节奏

中国传媒大学广告学历年真题2

中国传媒大学广告学历年真题2

北京广播学院1993年硕士学位研究生入学考试广告学专业知识部分 试题 一、名词解释（每题5分，共10分）： 1、代理制 2、中国广告协会 二、回答下列问题（每题15分）： 1、浅论社会主义市场经济条件下广告的竞争 2、简述广告在现代市场营销活动中的作用 北京广播学院1994年硕士学位研究生入学考试广告学专业知识部分 试题 一、名词解释 1.开机率 2.到达率 3.千人成本 二、选择题（下面每题只有一个最佳答案，每题1分，共10分） 1、“印刷的推销术”（Salesmanship in Print）是一个关于短语。 a. 市场推广； b. 人员销售； c. 促销； d. 广告。 2、在一部电影公映前，这部电影的投资者准备召开新闻发布会，对主要演员及影片进行介绍，

少到体育场所锻炼2次”，是一个（）例子。 a. 目标市场界定 b. 目标设定 c. 媒介计划 d. 环境分析 4、下面（）因素是区别宣传和广告的关键因素。 a. 非人员的 b. 有偿的 c. 通过媒介发布 d. 劝服 5、大多数广告的根本目的就是（） a. 告诉消费者关于产品的信息 b. 为厂家或产品创造一个有利的形象 c. 某种程度上，在或近或远的将来引起销售 d. 加强促销和宣传努力 四、判断： 1、USP学说的基本前提是：视消费者为理性消费者。（） 2、调查问卷的内容一般包括：致被调查者的信、填表说明、基本情况、事实型问题、态度型问题、结尾等部分。（） 3、在全部场合下，目标市场与广告对象都是一致的。（） 4、《中华人民共和国广告法》允许省级电台做国

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

动画艺术史试卷二

动画史试题 课程代码：03424 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题2分，共40分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.西班牙北部阿尔塔米拉洞窟的壁画中画有一只“快速奔跑”的______画像，它的腿被创作者重复地绘制，因而在视觉上产生了动感，它被认为是迄今为止“最原始的动画图像”。（） A.雌鹿 B.野牛 C.野猪 D.狼 2.在距今______多年前的古代埃及，人们使用壁画记录下了当时各种各样的社会生活，比如捕鱼、狩猎、祭祀等场面。（） A.10000 B.5000 C.1000 D.50000 3.动画艺术按传播方式分类可分为______、影院动画片、电视动画片。（） A.动画剧场片 B.实验动画片 C.系列动画片 D.定格动画片 4.梦工场的动画长片《埃及王子》在叙事上强调冲突率，在动作风格上强调表演的逼真性，这种叙事方式被称为（） A.传统性叙事方式 B.抽象性叙事方式 C.戏剧性叙事方式 D.假定性叙事方式 5.从动画艺术的影像构成形式来看，第81届奥斯卡“最佳动画长片”《机器人总动员Wall—E》是一部______动画片。（） A.平面 B. 电脑虚拟 C.立体 D. 2d 6.1824年，英国著名的百科全书作者彼得·马克·罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论文，标志着______理论的形成。（） A.动画制作 B. 实验动画 C.小孔成像 D. 视觉暂留 7.1825年，英国人约翰·安东·派里斯（John Ayrton Paris）发明了一种视觉玩具，被称为（） A.圆形盘 B.西洋镜 C.万花筒 D.幻盘 8.1833年，比利时人______发明了“转盘画面影像镜”，也叫“诡盘”。（）

中国电影史上最有影响力的十大电影作品

中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。

中国传媒大学广告学院公共关系学公共关系管理方向高级研究生课程进修班设置

中国传媒大学广告学院公共关系学公共关系管理方向高级 研究生课程进修班 设置 课程设置： 专业课: 广告学, 新闻传播史（中外）, 公共关系学, 公关媒介应用, 人际沟通与公关礼义, 广告传播学, 政府公关, 组织行为学, 市场营销学, 公共关系实务在职研究生选修课：网络公关, 公共关系与企业管理, 公关策略与实务, 新闻发言人,公共危机预警机制, 企业危机预警, 公关舆情, 危机公关,商业活动中的公关策划, 公共关系与现代商业企业, 品牌管理, 消费者行为学在职研究生 附录： 中国传媒大学高级研究生课程进修班 公共关系学--公共关系与危机预警方向招生简章 （公共关系管理方向，公共关系与危机预警方向，商业活动与公关策略方向） 中国传媒大学创建于1959年，是教育部直属国家“211工程”的重点建设大学。公共关系学专业隶属于广告学院，被定位为“全媒体时代新型公关人才的摇篮”。于2001年9月开始招收第一届学生。本学系专业以传播学为基础、广告学为参照、突出公共关系学学科特点。学校建有公共舆情研究所和亚洲传媒研究中心、欧洲传媒研究中心等国际学术研究机构。 培养目的：公共关系学科需要学生在掌握专业基础知识和理论的同时，着重提高实际操作能力。因此学院确立了科研与教学互动、理论和实践并重的教学思路，建立知识传授和能力锻炼相结合的公关专业人才培养模式，为社会培养眼界宽阔，基础扎实，注重实践，热爱

专业，正直向上的优秀人才。 【课程优势】 优势专业、全国首位：中国传媒大学广告学院公共关系学院是“全媒体时代新型公关人才的摇篮”，公共关系研究于国内领先水平，在公关界具有一定的影响。 一流学府、专业平台：中国传媒大学广告学院，拥有一支科学、知识和专业结构合理、学历层次高、科研能力较强且实践经验丰富的专家队伍，与新华社新闻发展公司联合成立公关舆情研究所，专业地位的加强起到了积极的作用。 实战教学、资源独享：案例式，全景互动式教学，开设模拟课堂，专业课被纳入教育部“优质教学资源库”，拥有虚拟演播室、心理测试实验室、公共关系研究所、企业形象设计所等多个先进实验室。 论坛讲座、搭建人脉：参加课程学习的学员，可共享校内论坛、讲座，提升学识与视野，定期组织班级活动，学习的同时搭建自己的人脉平台，有助于自己的工作与发展。 【培养方向】 针对政府机关、企事业单位进行公共关系工具、技术、技巧与策略的系统教学，了解公关活动在各类社会组织中的应用，培养社会亟需的具有公关意识的管理型人才。 【培养方式】 1、学制两年，利用周末及公众节假日上课； 2、北京周末班：利用周六或者周日上课； 3、全国班：假期集中面授； 【入学条件】 1、遵纪守法、品行端正的在职人员； 2、大学专科（含）及以上学历；

浅谈中国本土动画片的制作

浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好

9.从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新

从迪斯尼动画电影中的公主形象看它的传承与创新 摘要：迪斯尼自1937年推出世界上第一部动画长篇《白雪公主与七个小矮人》以来，一直试图用创始人沃尔特·迪斯尼的开拓精神保持全球动画电影的领先地位，多年来一部部公主电影打造的让公主形象的动画已经成为迪斯尼动画电影的主要品牌。本文通过对迪斯尼动画中公主形象的变化分析，探讨迪斯尼女性动画电影在主题、表现方式、叙事等方面问题与突破，传承与创新，以期通过人物更好地理解迪斯尼动画电影。 关键字：迪斯尼动画电影公主形象女性角色 如果说电影是人类梦境的无限延伸，那么动画电影更加纯粹的电影，因为它完全通过技术手段叙事，营造的是纯想象出来的影片世界。动画电影的没有限制，能够解释人类脑海中呈现及产生印象的任何事物，以最主观的形式反映现实，是与人的遐想世界最接近的电影形式。①电影本就是想象和梦而产生的艺术，而幻想到了动画这里才算登峰造极。作为美国乃至世界动画领域的领头羊，迪斯尼公司创造了世界动画电影史上的一个又一个的传奇，没有人能否它在为全球人们编制梦境上的重要地位。在其创作的众多动画电影中，以女性尤其是公主为主要人物角色的动画电影占据很重要的地位。 从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。她们都来源于传统经典的民间传说或者童话故事，白雪公主、睡美人、冰雪奇缘姐妹等为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、狄安娜嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词)，平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。 ②13为公主（见图表1），除了《阿拉丁》电影中的茉莉之外，均担任电影的首要角色，可以被看做是动画中的女性电影，这些公主角色的塑造和影片主题随着时代的变迁，不断地在变化，变化中依旧能看到迪斯尼动画的传统风格。根据下表本文将公主形象的变化分为四个阶段，逐一进行分析。 ①[法]塞巴斯蒂安?德尼斯：动画电影[M]，谢秀娟译，浙江：浙江大学出版社，2013:04:22 ②光明日报：迪斯尼动画中的公主情缘[OL]，光明网：https://www.sodocs.net/doc/2f2775062.html,/2014-04/04/content_10898854.htm

它是中国第一部动画长片,连手冢治虫都拜它为师

提起铁扇公主，我们印象里是这一位： [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 但是今天FUN叔想聊的是1941年的国产动画长片《铁扇公主》。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 虽然大多数人没听说过，但此片在中国动画史的地位和意义非凡。 它是中国第一部动画长片，也是亚洲当时最长的动画片，片长达80分钟。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。早期的动画制作完全靠手工完成，10分钟的动画就需要绘制7000到1万张画面，因而耗工巨大。早期国内外的动画片大多是10分钟左右的短片。30年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 影片推出后风靡全球。由此，中国的一些电影厂也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。 这部影片很明显的模仿和借鉴了迪士尼动画。所有的动物角色都非常迪士尼化。孙悟空的形象是大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 孙悟空变成的小虫子，也和迪士尼早期出现的昆虫差不多。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 猪八戒完全没有原著中野猪精的凶恶相，反而特别萌，大大的忽闪忽闪的眼睛，脸部活动特别俏皮。耳朵能卸下来当扇子，猪鼻子能当钻头。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ]

《影视动画欣赏》

《功夫熊猫》中“中国风”元素解读摘要：当下动画创作对于中国题材和中国元素越来越重视，形成了一股别具一格的“中国风”。从《花木兰》到《功夫熊猫》十年间美国动画的创作发生了很多值得我们学习探讨的变化。2008年作为中国年，美国梦工厂有重磅推出了《功夫熊猫》等四部带有中国元素的电影，这些作品或者直接取材于中国传统文学或民间传说，或者以中国作为故事发生的场景，或者运用了大量中国独有的文化符号，比如麻将，二胡，毛笔，灯笼，以及具有中国本土特色的建筑等等。尽管不乏可看性，但很难说真实地反映了中国社会的现实以及生活理想。本文简要回顾了美国电影中塑造中国形象的历史，并以跨文化传播的视角对美国电影中中国分元素的进行解读，推动中国电影“走出去”，真正的实现强势的跨文化传播。 关键词：动画创作跨文化传播中国风《功夫熊猫》民族特色 一、前言 中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰以及民乐等民间艺术，为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言。例如《功夫熊猫》在造型，设景、用色等方面借鉴了中国的庙堂艺术，民间年画的特色，又将中国传统的表演艺术融入，描述了动人的动画故事，使得熊猫这一形象跃然银幕，美国这一动画大国，其作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，情节生动有趣，人物性格鲜明，配上优美动听的音乐，还特别重视细节的刻画。动画片中的每个动画形象都非常的生动活泼，无论是它故事的取材还是角色的创造都很贴近生活，符合大众心理。不仅如此，美国还从世界各国汲取创作元素，《功夫熊猫》《花木兰》虽然都取材于中国传统故事，但它的创作形式和赋予角色的性格特征都是美国化的。有着浓郁的美国本土气息和民族风格。 在《功夫熊猫》对中国元素的处理中却体现出由表及里，由外而内的特点。它对中国传统文化、思想、精神、意境的把握和体现，即便带有某些曲解或模糊，或者仍然无法摆脱西方视角，但是我们依然要肯定它其实突出了创作者尊重中国文化内涵的诚意和努力。《功夫熊猫》并不是将中国元素进行简单的堆砌，而是将中国文化的点点滴滴渗透到影片中的每一处细节，我们可以从第一分钟就感受到浓郁的东方气息，连梦工厂家喻户晓的标识都改变成中国风格，钓鱼男孩带着斗笠一副短打服饰，用草上飞的方式跃到空中。紧接着出现的中国元素有：写意风格的山水、功夫、太极、书法、针灸、穴位、鞭炮、面条、豆腐、包子和无处不在的汉字，以及丽江的小桥，黄山的云海、桂林的山峦，这些具备东方古韵的元素都呈现正在三维动画世界里，到处是典型的中国符号，将中国风发挥的淋漓尽致。

中国传媒大学广告学专业介绍

中国传媒大学广告学专业介绍 1．广告理论与广告史方向 广告理论与历史研究方向以对广告的起源与发展的探究与学习为重点，承担着为广告学其它专业方向夯实学科基础的任务，是广告学成为一个独立学科的重要根基。本方向将广告的发展置于社会背景下，考察广告的历史演进所反映的动态的政治、经济、文化、科技状况的特点与要求，将广告置于社会文化的综合环境中进行多维度的审视。通过对广告的产生以及广告发展的历史进行回顾、整理和分析，恰当评价广告在不同历史时期的地位和影响。 该研究方向的具体研究内容包括：广告意识与市场消费形态的变迁研究，广告媒介、广告主营销、广告业经营、广告与大众文化、广告批判与伦理等条块史及系列史研究，广告传播理论发展研究，广告发展源流与考据研究、古代、近现代、现当代广告史料与文献挖掘、搜集与整理，中国近代与现当代广告历史抢救与口述史研究，消费者与广告及品牌的互动关联研究，以及其它广告学前沿理论的总结与更新等。 在研究方法上，本专业方向涵盖了从调查与统计的定量数据采集分析，走访与查证等为主的田野调查，定性的考据与文献归纳整理，到口述史、社会文化史等社会学、人类学的各种研究方法。 为适应广告业的发展，本专业方向以培养学生丰富的个性为目标，既要培养学生坚实的广告学史论基础，同时引导学生初步掌握历史研究的基本理论和方法，使其具备与文学、社会学、经济学、市场学等学科进行交叉研究的初步能力以及较强的独创性研究能力，成为具有广博知识的通才,即成为基础厚实、知识面宽广的精英型广告人才，力争在学理和素质浸润这一层面，既打造专业“知识”和“技能”等现代广告人的基本职业资质，同时锻造“文化知识底蕴”、“智能结构”乃至“品行道德”等现代广告人的差异资质，以胜任日后在广告业行业前沿的实务运营或在高等院校及科研院所从事教学及继续深入的学术研究工作。 2．广告实务方向 本研究方向的研究领域围绕广告运作诸实践环节展开，其所涉及的理论基础包括传播学、市场营销、消费者行为学等多学科领域，研究点落实于基础理论与广告实践相结合处。本研究方向立足于广告运作实践的先端，不断丰富完善广告学相关知识与理论，推进广告学术研究的规范化和系统化，并为广告实践提供理论指导。 本研究方向从多角度的理论基础出发，对广告运作的普遍规律与一般规律进行系统研究，重点研究广告运作的传播策略、方法及其效果，研究范围涉及到广告组织的三个主体（广告主、广告公司、广告媒介）以及广告受众。本研究方向的研究内容包括整合营销传播、企业广告战略研究、广告表现策略研究、消费者行为研究、广告心理研究等等。在研究方法上，采取定性研究与定量研究相结合的方法。 本专业方向将帮助学生确立领先的广告知识体系，重点推动学生对广告运作之实践及理论发展重点问题的研究，并培养学生的问题意识与理论创新能力。学生通过本方向的学习，将适合在广告业三大主体（广告主、广告公司、媒介）的业务部门及研究部门就业并发挥所学；此外，还可以在相关科研单位或实际应用机构任职，继续研究有关理论。 本方向的主要课程包括：整合营销传播、战略管理与公共关系、消费者研究等。 3．广告媒介方向