教育是慢的艺术读书笔记
《教育是慢的艺术》读书笔记
梅列二实小颜艳晖
本书作者：张文质
内容简介:
这本书整合了张文质九场教育讲演的实录，是一本对教师、对教育工作者的宣传稿。作为生命化教育的倡导者和实践者，张文质长期扎根民间，深入基层，关注一线教师的生存与成长，关注教育改革在中小学课堂的展开与困难。基于这种持续的田野考察和深切的草根情怀，张文质提出了“教育是慢的艺术”的重要观点。这既是针对当下教育现状的一种理性反拨，也是返回教育本质的一种“心向往之”的努力。
读书笔记之一
1．我们每个人身上或多或少都有传统文化的基因，只是没有被我们自己意识到罢了。
2．我们总是以自己的偏见先入为主地看待他人和问题，也就总难得出客观公正的结论。因此，要抛开"庸俗的辩证法"，让学生直面文本，直面人生，形成自己的感悟体验与思想。
3．这不是你的错，这是你的命！
4．叶澜教授说，我们这二十多年教育最大的失误在于，我们忽视了具体个人。5．康德说，不能把人当作手段，当作工具。
6．一个教师要具有深厚的学科素养。
7．写文章要有气吞万里的气势，要有舍我其谁的气概。
8．教师对叫不出名字的学生是既熟悉却又无法具体化。能轻松地叫出一个又一个具体学生的名字，说明学生都是真实的人。
9．一种强硬、粗暴、侵害、负面的师道尊严，使得孩子一开始就受了一种反教育的方式，他对和蔼、从容、温润、鼓励反而不适应了。他要强硬的，要粗暴的才感觉到更舒服，更适应，这是教育的最大失败。
10．读书是一种最高贵、最奢侈的生活。
读书笔记之二
1．学校要给孩子一个更好的童年，而不是更高的分数，这样的学校才是好的学校，才是优质学校；这样的教育才是好的教育，才是优质教育。
2．我们要有坚定地把孩子培养成有责任感、有独立意识、有判断力，同时生命又是非常阳光的那样的人的教育信仰。
3．思想都是在内心激烈的矛盾和冲突中产生的。没有冲突碰撞，就没有思想。4．学校每年都要举办几场读书报告会，开几场读书讲座。
5．人需要有梦想，尽管无法实现，甚至不切实际，但无妨去梦去想。梦想要超脱一些，离奇一些，天马行空一些，但就是不要太现实。
6．学校要有常设的教师论坛，促进思想的自由交流。
7．教师之间最理想的关系是"学术性交往与亲情性交往"。
8．正是因为彼此熟悉，这样的课堂大概也会更为自然、真诚一些吧。
读书笔记之三
1．我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是“回家”，回到教育，回到细致、持久的省悟之中。
2．我们帮助孩子获得知识，我们学习和孩子共同生活，也许只有在这样的一体感中，孩子们才能感受到我们对他们真挚的希望，这种希望不是外在的对他们的馈赠，而是，这就是共同生活的意义——我们彼此葆有希望，这样的信念是生活的动力也是价值所在。
3．不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色。
4．常常我会清晰、明确而又不无痛苦地意识到自己思想和创造力的衰竭，同时我明白这种衰竭绝非是一个人的事。也许，我们还必须正视这样的事实：这是一个思想和创造力枯竭的时代，无论从历史的纵向和我们所处的时代的横向加以审视，情况都大抵如此，它是一个令人沮丧与气绥时代。
5．有所坚持、有所放弃、有所抗争也是困难的，当你真的去尝试时，你就明白了，更多时候我们似乎只能“自然而然的”选择顺从、沮丧、怨恨和焦虑。我不得不说，内心的苦楚是很难诉说、甚至是无处诉说的。焦虑不是一种心情，而是一种感受世界的方式。
读书笔记之四
1.在这些或澎湃或深刻或朴实的对话中，我能体会到一种价值，工作的价值，生命的价值，而这正是张文质想倡导和推广的：生命化教育。尽管这条路注定是漫长的、曲折的，但能做到一点、影响到一点，不管怎么说，都是人生价值的一点体现。只要看着好的一面，那就总是光明的。
2.其实这本书并没有让我觉得有什么新的观点或者太精彩的论述，但正是这种骨子里的呼唤，才会是平实的、真实的，和我的内心刚好是契合的。也正是这种契合，让我有一份渴盼，去做点什么，用自己哪怕再微薄的力量。
3.生命化教育是什么？连作者都不愿给它下个定义。因为定义是死的，而生命本身是鲜活的、灵动的、变化着的。生命化教育是着眼于未来的，是长远的，为的是唤醒每个人的内在生命之光，对未来有更辽阔的视野并充满期待，是对自己对生命的自信。这样的教育就是让人过有意义的人生。
4.把生命化教育具体化，也是一种个性化教育。面对具体的人，尊重每一个人，顺应人的禀赋，扬长胜过避短，肯定人的天性和独特性。
5.说起来好像不符合当前实际，很难做到，但有心的话，其实做起来并不是那么难。刚好和作为老师的好友聊天，她说她现在对学生温柔了许多，因为担心某个不恰当的批评不知会给一个孩子造成多大的影响。她就曾经受过负面的影响，现在必须尽量去避免对孩子造成伤害。能这么想这么做，就是在实践生命化教育了。能遇到这么样一个老师，就是孩子一辈子的幸福。
6.生命化教育还在于老师自身的提高。老师心灵的成长，是老师自身的幸福，也是他面对的学生的幸运。对老师，对每一个普普通通的人，我们都需要对自己进行生命化教育。那是对自己的柔情和对周遭的宽容，可以给人予温情期待。
7.把生命化教育换一个词，是“生命在场”。我喜欢这个词，非常之“当下”，自然得像拂面的清风。始终以冰心的“初念”来面对“生命在场”，清风就总是自在的、默契的、恰如其分的。
8.每一次都是第一次，让自己和孩子都有梦想，这是教师这个职业最大的魅力么？这是为人父母最大的价值么？
书中最让我感动的十句话：
作为教师，我们要学会：
1.学会宽容，学会善待学生。我们的孩子每一个都有着自己独特的生命密码，带着独特的禀赋，带着不同家庭的影响来到学校，宽容、尊重差异，就是培植文化与人的多样性。
2.学会等待。因为每个人都会有智慧的觉醒，有一个精神力量增长的过程，自我意识的形成过程，所以教师要有等待之心。
3.学会倾听。更多倾听孩子的心声。
4.学会欣赏，哪怕孩子只有点滴进步，我们也要用欣赏的眼光来看待。
5.学会赞美。教师应大声说出对孩子的肯定和表扬。
6.学会参与。参与到学生生活中去，真正和学生在一起。
7.学会合作。任何课堂的成功都有赖于师生的对话、互动、合作，而合作能力的培养，只能在合作过程中实现。
8.学会表现。教师要有很好的“舞台感”和课堂表现能力。
9.学会反省。不仅思考教育方法、策略、技术，更要检讨在成全人的方式、价值取向上的对与错。
10.学会创造。通过成就学生的方式来成就自己。我们的成就感、满足感离不开课堂和学生。要成为有魅力、有感召力的人。成为引领孩子人生方向的人。
读后感：
读了张文质老师的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，生命化教育的倡导者和实践者。在本书中，通过记录作者的一些讲演录，从而揭示教育应遵循的一些规律，以及现在教育中存在的一些问题，读来发人深省。通过这次学习，让我感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”。
教育，作为一种慢的艺术，在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。
教育恰如教孩子学步。对待学生的成长，来不得半点儿急躁，不需要越俎代庖。放手是必要的，尝试是必要的，等待是必要的。孩子还没有迈开第一个脚步，你就去牵引他，甚至一会儿捉住他的右腿，一会儿抓住他的左腿，帮他迈步，那孩子也许永远也学不会独立迈步。
看了这本书，让我对教育有了更清晰的认识。对待学生，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个学生，不能戴“有色”眼镜。对学生之间的矛盾，学生所犯的过错，我们需要了解事情的真相，不可只听一面之词，以免造成“错案”，伤害孩子的心灵。即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。
任何事物都是遵循一定的规律的，循序才能渐进。张文质老师说到慢是一种教育的艺术。我觉得慢是一种科学，更是一种战略战术。在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，使学生在有了初步的自我意识后，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我力量。
《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选多篇)
《幼儿园教育指导纲要》读书笔记(精选 多篇) 第一篇：《幼儿园教育指导纲要》读书笔记教育部于xx 年指定并出台新的《幼儿园教育指导纲要》，虽然不停在实践与研究，但是不是很深,通过再次仔细阅读,深有感触..他指出幼儿园教育是基础教诲的关键组成部分,是我国学校教育和终 身教育的奠基阶段,城乡各类幼儿园都应该从现实出发,因地制宜地实行素质教育,为幼儿一生的发展打好底子.幼儿园应与家庭.社区密切合作,与小学相互衔接,综合使用种种教育资源,共同为幼儿的发展创造条件.幼儿园应为幼儿提供康健,丰富的生存和运动情况,满足他们多方面发展的必要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的履历.幼儿园应该尊重幼儿的 品德和权利,尊重幼儿身心发展的纪律和学习特点,以游戏为根本运动,保教并重,存眷个别差异,促进每个幼儿的个体发展。 关于幼儿园教育目的代价取向的题目,我认为，在幼儿阶段动 作技能的教育主要是对大小肌肉的锻炼和使其精良的发展,至 于掌握比较复杂的动作技能对幼儿来说实在是有肯定难度的，所以在动作技能方面的学习上，教师应只管即便简朴和清晰化，以便幼儿学习。情感教育，应该参加得当的波折教诲，熬炼幼儿的承受能力，和帮助幼儿心理素质的进步。而关于举动教诲，笔者认为行为其实只是教诲的详细表现形式，所以我比较倾向布鲁姆的教育目标分类法即认知范畴情绪范畴，行动技能范畴。只是教育理念应该与社会的现实环境联合起来，将布鲁姆的教
育目标分类学良好的运用到当代幼儿的教诲中。而且将其详细和简单化，使家长能够明白的更透彻。更好的表现家长的代价取向。家长的职业也是决定价值取向的关键因素之一，特别是本身是西席的幼儿家长，由于恒久与孩子，与教诲打交道，所以他们的价值取向应该有所不同。而作为农夫的幼儿家长，由于周围环境和社会职位地方的差别，他们的价值取向也应有所不同。居住地是对周围环境的关键解释，而文化程度本身就表现了人的社会阅历。同时，家长的收入应该对教育目标的价值取向也有肯定的影响，收入越多，往往在孩子身上花的钱也相应会多。除此之外，应该说越年轻的家长越追求进步，越懂得怎样的教诲才是最好的教诲。笔者相识到对付此项研究，我国学者只对西北屯子做了相干研究，但是幼儿教育不仅仅是存在屯子与都会的差异。各种教诲机构，各种周边环境都影响着幼儿教育以及幼儿园的教诲目的，家长本身的价值取向也是决定幼儿教育发展与否的关键因素。大多数家长还是认为学前教育是孩子成才的关键阶段。而对幼儿园的选择在很大程度上影响着孩子的将来。而教育目标的确定已经基本上确定了幼儿园的教诲模式和发展偏向。家长对幼儿园的选择也可以表现家长的代价取向。事实上,纲要与其他有关幼教的行政法规一起构成 一个受配合原则引导的,具有内在协调一致的层次差别的幼教 法例体系,共同推动我国幼教的法制化科学化和人性化历程,促进幼教朝更加康健准确的偏向进步.纲要鲜明的表现着国度的 意志。幼儿园教育目标是促进幼儿素质全面、调和发展的目的。“全面”，指体、智、德、美发展的整体性，缺一不可;“和谐”，指体、智、德、美的有机性，不可分割。说明在实施幼儿教育目的的教诲历程中，“四育”是相互联系、相互制约、相互促进又相互融合的有机结合体。单从幼儿生理发展讲，例
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中国艺术精神读后感大全(3篇) 【篇一：《中国艺术精神》读后感】 从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》(广西师大出版社2007年版)。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的纯艺术精神，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述： 庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神;而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体; 由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面; 老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生;而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出; 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神; 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同; 对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。 徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。 但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。 庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代
艺术与视知觉读书笔记
《艺术与视知觉》读书笔记 第一次听说这本书是在大一，设计老师说到排版的问题，给我们翻阅了一些做的比较好的杂志，里面的图片大多放置在四角顶住两边，至少也是贴着一边，并且也不似我们想象的和文字排版那样留出统一的页边距。老师说这涉及到格式塔心理学，并推荐了这本《艺术与视知觉》。书名一晃而过，可惜我并没有去看过。 第二次听说它，是2011年暑假在中建西南院实习时，项目的老总给我们几个实习生推荐的。可是我依然没有放在心上。 直到这次课程要求，我才鼓起勇气去看这55万字的著作，长期以来一直觉得它名字玄乎，又是大家都推荐的好书，于是我带着敬畏之心开始翻阅。谁想，文章虽然有些地方比较难懂，但却不似枯燥的理论书籍，只用简单的图示和风趣的语言，阐述了本质的问题，这些问题往往是我曾经心生疑惑但不求甚解后忽略的，或者是从未意识到，一朝发现却觉得异常有趣的。 书的内容很多，短时间内我只阅读了第一章《平衡》和第四章《发展》。在读此书前先从我初始它的格式塔心理学开始了解。 格式塔心理学又称完形心理学，其将心理现象视为有机整体，认为整体虽有各个部分组成，但并不等于部分之和儿时大于部分之和，并且认为，整体先于部分并且决定部分的性质。阿恩海姆从完形心理学出发，反对元素主义的审美联想观。他认为，审美知觉并不像元素主义认为的那样是初级的、零碎的、无意义的，而是本身就显示出一种整体性，一种统一的结构，情感和意义就渗透于这种整体性和统一结构之中，而知觉结构是审美经验的基础。 阿恩海姆的知觉概念是建立在一种力的式样（或力的结构）的基础上的，知觉结构是一种特殊的“力的结构”，也就是一种对于力的感受结构。艺术建立在知觉的基础之上，而知觉又是对于力的结构和式样的感知，由此得出的必然性结论便是：力的结构和式样对于艺
冰心的诗集《繁星春水》读书笔记
冰心的诗集《繁星春水》读书笔记 导读：《繁星·春水》的作者冰心，赢得了广泛的读者和众多的赞誉。下面是关于《繁星·春水》的读书笔记范文，希望对你有帮助。 读书笔记篇1： 繁星闪烁着---- 深蓝的天空， 何曾听得见他们对语? 沉默中， 微光里， 他们深深地互相赞颂了。 冰心奶奶的这首诗写得十分巧妙，“何曾”，“对语”，“沉默”，“赞颂”这几个看似没有关联的词却起到了贯穿全诗的作用，意思是：虽然没有听见星星们在说话，却在他们的沉默中听出了它们的互相赞美。不用听到对方的声音却能知道对方说的是什么，这就是心灵相通吧! 小联想：冰心奶奶的诗写得虽然短小，却十分具有美感，而且非常善于使用修辞手法，让人们不会轻易地察觉到，只有细细品味，才能知晓其中的奥妙，这首诗就运用了拟人的手法，使整首诗读起来既生动，又透出一种小孩子的顽皮和可爱。让人每看到一句话，眼前都
会浮现出一幅画面。读完这首诗后，我眼前立刻浮现出这样一幅景象：深蓝的天空浩瀚无垠，星星就如孩子一般，调皮的眨着眼睛，一些小星星三五成群地做着游戏。玩累了，它们就把月亮妈妈簇拥在中间，安静的坐着，大家都不需要用语言交流却知道彼此在说什么，汇成了天空中最美丽的最美丽的风景线，多么美妙啊! 感悟：这首诗虽然简短，但是却告诉了我一个非常重要且深刻的人生道理：发自内心的赞美才是最动听的。赞美有很多种形式，可无论是以什么方式，只有真心的才会使人感觉到开心，同时在真心赞美别人的同时自己也会找到学习的榜样，两全其美，何乐而不为呢?其实，真正的赞美有时候不需要语言，一个眼神，一个掌声，一个微笑，其实都能使他人感受到温暖，如果不是发自真心的赞美反而会让人感到不舒服。在社会上的为人处事也是如此，对别人真心的人才会得到别人的真心。只有对别人真诚的人才会让他人觉得舒服，才会有人愿意和他成为朋友，谁会和一个虚假的伪君子成为朋友呢?其实有的时候没有发自内心的话语比真话让人听了还要难受。古语说：“知过必改，闻过则喜”。只有别人对你说了真话，你才能知道自己的不足，才能得到改正。我们的'祖先在许多年前就知道为人处事要真心，更何况是现在呢?所以，读完这首小诗，我明白了：无论是做人处事，都要付出100%的真心，因为这样才能获得成功，赢得别人的尊敬。 读书笔记篇2： 今天，我看了冰心奶奶写的《繁星春水》中的《繁星》里的第二
创新创业相关书籍读后感--万能钥匙
读《万能钥匙》后感 作者：查尔斯．哈尼尔 最近读了一本叫做《万能钥匙》的书籍，这本书是讲创业立志的，由于内容比较丰富且值得推敲，所以我并没有急于将它看完，而是每天看一点，每天学习一点创业所要掌握的技巧，没有一个人是可以随随便便成功的，成功之前我们要学习的还有很多，而吸取别人成功的经验无疑也是一种好的方法，可以让我们这些尚停留在纸上谈兵的人以后少走一些弯路。之前也读过不少关于创新创业的书籍，但有好多都如出一辙，并没有给我留下足够深刻的印象，这本书确实值得一看，至少对于我来说是这样，我也很庆幸自己终于把这本书看完了，希望对我以后的发展有所帮助，让我能少走一些弯路，也就足够了。 既然已经读完了，那肯定是有好多感想的，下面就简单谈谈我的感受。首先这本书给我的第一感觉就是写得很有条理，会让人有把它读完的冲动，事实也证明读起来也确实不是很费力，而且有越看越有劲的感觉。读完之后发现《万能钥匙》这本书主要在强调自我精神力量的强大，第一章就讲了要发现自己内在的力量，书里讲到“一切力量皆来自于内在世界，而且绝对在你的掌控之下。它来自于准确的认知，来自于准确的原则的主动践履。发现自己，运用自己，改选自己，乃是实现任何目标的不二法门。”每个人都有足够强大的精神能量去获得成功，但是我们可以看到并不是每个人都成功了，特别成功的人士寥寥无几，人与人之间何以会有如此差距呢？为什么有的人能毫不费力地实现自己的雄心壮志，有人却要付出百倍的艰辛，还有一些人则一败涂地？原因必定不在于人的体魄，否则，那些伟人们一定就是体格最健壮的人了。差异必定是精神上的。创造力全在于人的内心，人的心智，构成了人与人之间的惟一差异。在人生旅途中，正是心智，使我们能超越环境、战胜困难。如果我们能深刻理解思想的创造力，就可以看出它的惊人功效。但如果没有适当的勤奋和专注，这样的效果也不会有。没错，精神能量的强大远远要超出我们的想象，它能增强我们的思考能力，让我们更加具有想象力，创新力自然而然装备在我们身上了。你无需去获取这种力量，你已经拥有它。但是，你应该去了解它，去运用它，去掌握它，去把它注入到自己的生命之中，这样，你就能够勇往直前，征服面前的整个世界。日复一日，当你慨然前行，当你动力倍增，当激情的火焰热烈燃烧，梦想的蓝图渐次清晰，内心的感悟与日俱增，那时，你将会认识到，世界绝非一堆没有生气的木石，而是活生生的存在！世界是人类跳动的心房，是生命，是美。显而易见，感悟是必须的，它与上述一切共同发生作用，而那些深入领悟的人，将被新的光芒所照亮，充满崭新的力量，从而每一天都将获得更大的力量与自信。你将认识到，你的希望，你的梦想，都会变成现实。生命的意义，也比以往更深刻、更丰富、更清晰。而这种精神能量并不是说像一些宗教信仰一样成为替代品或曲解的产物；与催眠术、魔术或任何让人迷醉一时的骗术毫不相干，更不会像它们那样误导人们，以为“无须耕耘，就可收获。”显然我们应该足够清醒地去认识这种精神能量，它确实是极具创造力的，它使你有能力为自己而创造，而不是从别人的身上巧取豪夺，大自然向来不屑此举，大自然让原先只有一片草叶的地方生长出一对叶片，精神力量之于人类，也是如此。 这本书分成了二十四个章节来讲述，我印象最为深刻的一章是“我想要成为什么样的人，我就能成为什么样的人。”这句话如果在我们日常生活中讲出来，会略带一点贬义的色彩，人家可能会感觉你很孤傲，会认为你眼高手低，不脚踏实地。确实这句话不适合在公共场合讲出来，因为这句话是讲给我们自己听的话，或者说是我们激励自己的一种方式罢了。如果你能经常不断地使用它，不管白天黑夜，只要你想起它，就重复一遍，持续这样做下去，直到它成为你生命的一部分，成为一种习惯。每一次你重复这句话，都应该清楚地知道这句话中的“我”是谁，是什么，试着去理解“自我”属性的真正内涵。我们应该大胆想象自己想要成为什么样的人，而不是说从一开始就妄自菲薄，如果你自己都觉得自己不行的话，那就真的没救了，但是如果你知道自己要到达哪的时候，全世界都会给你让路。就像迈克尔乔丹
关于教育类读书笔记5篇
关于教育类读书笔记5篇 我们教师在教育学生的时候也需要不断充实自己，下面是小编搜集整理的教育类读书笔记，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。 篇1：《当代教育学》读书笔记 时间过得飞快，也体会到了作为教师的酸甜苦辣。 前不久看了《魏书生教育教学艺术》一书，思绪万千，感慨不已。既感叹其教育思想的时代性和切实性，又佩服其教育方式和方法的针对性、多样性，同为人师，为何一些简单不过的道理在自己身上就不能运用，起不到好的效果成为看魏书生书的同时时常徘徊在脑海中的问题。 古人云：知已知彼，百战不殆。我们的教育又何尝不是如此，只有了解学生才能真正做到教书、育人。综观古今中外凡有成就的教师、教育家，都有一个共同的特点：有知人之明，能察觉学生思想深处的奥秘，能触摸到学生感情的脉搏，他们的心和被教育者是息息相关的。也只有这样的教学，对于教师和学生来说才是一种幸福和享受。反思过去，作为教师，自己的责任心很强真是把他们都当成了自己的孩子，对他们严格要求，关爱有加;可是今天想来，自己对他们又了解多少呢?又有多少时间让学生说出自己的想法，和朋友那样与他们聊天、谈心，真正走进他们的心灵? 在了解学生方面，我们也往往是从学生学习态度、行为习惯的表现上简单的了解和简单的评价学生，对那些上课认真听讲，下课也不
调皮捣蛋的孩子老师当然是越看越喜欢，也自然给他们的机会多一些;而那些所谓的不讨人喜欢的孩子有时就被我们在不知不觉中忽略了。长此以往，孩子的发展当然是越来越失衡。这些都是我们所不愿看到了。因此教师不仅要了解学生思想、行为变化的特殊规律，而且要了解学生思想、行为变化的普遍规律，不仅善于把精力花在偶然的个别事件的处理上，更善于把主要精力用在带有普遍性、规律性的问题上，从而提高教育工作的效率。学了魏书生的有关理论，现在渐渐认识到了学生的心灵都是矛盾的统一体，好学生和后进学生的区别只在于头脑中是非，好坏排列的顺序及比例不同而已。正是因为后进同学上进心的幼苗小而枯黄，有的常常被压在石头下，才更需要教师的同情、关注和扶植。懂得了这些理论知识，我在具体教育过程中加以运用，果然效果明显，某些平时不听话的同学，调皮的同学经过一阶段的努力，都有了较大的进步，与学生的情感交流也更和谐了。 随着社会文明的不断发展，教师的角色地位也在不断地变化。以前教师说的，学生就得无条件的服从，无条件的执行老师的安排。现在我们更多的是关注人文性，也在不断提倡人性化服务。说到底其实我们的教育更应人性化，我们一直在说：要蹲下身子和孩子说话，就是要强调人与人之间的平等性。老师也是从学生时代走过来的，学生的今天就是老师的昨天，学生犯了错误时的心情，老师通过回忆自己当年犯的错误时的心情就能认识更真切一些。这就是魏书生说的用回忆的方法去感知。 读魏书生的书是一种享受，读魏书生的思想是对自身思想、灵魂
《中国艺术精神》5000字读后感
《中国艺术精神》读书笔记 在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述： 庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体； 由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出； 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神； 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。 徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。 徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格；中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出；中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是“为人生而艺术”，由庄子所奠定的道家艺术精神则是“为艺术而艺术”，可以说，唯有“为人生而艺术”才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。 徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。 徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导
艺术与视知觉 读书笔记
《艺术与视知觉》读书笔记 ——之有关“平衡”小悟 第一次仔细阅读《艺》这一类的书籍，仔细阅读时总是反复斟酌试图正确的去理解作者的思路，后来慢慢的对书中某些从未接触过的理论知识产生了兴趣，并且引发了我很多的联想。 “感受只能是‘观看’或‘发现’的结果，而不是‘观看’或‘发现’赖以进行的工具”，在我开始观看后，我认为，它确实是一本很值得阅读的书籍。 我想大多数不太接触艺术的人都常常会认为画作是绝对静止的，认为艺术品所表达的情感仅仅是由色彩、用笔、构图等等来表现的，认为画框仅仅是增加美感，认为画作中中间的物体所占面积大于周围物体是突出物体的重要性等等，在还未阅读《艺》之前我也是这样认为的。 好像从来都没有“视觉式样实际上是一个力场”的这种想法，原来一幅静止的画作中，哪怕是一个小正方形中也可以引申出复杂的“内部结构”，作者也正是通过描述这些“内部结构”中的力的活动来确定知觉对象的生命，来表现出画作的张力的。于是从前认为的“艺术品所表达的情感仅仅是由色彩、用笔、构图等等来表现的”的认识便被推翻了。在读了更多内容后发现不仅是这一点认识被推翻，还有很多诸如原来画框并不只是为了美观，它在某种程度上也保护了绘画之中的力的自由作用不受周围背景的干扰和束缚，又如画作中中间的物体有时所占面积大于周围物体是由于“杠杆原理”，中心受力较小，作者故意增加中间物体的面积以增加其重力达到画面平衡的例子等等。说到书中所提到的“杠杆原理”（即距离影响重力）不禁又想到，作画时所谓的“近实远虚”是不是也能由“杠杆原理”来解释呢？远处的物体重力大，所以对远处的物体忽略细节刻画，近处的物体强调细节刻画，以达到画作中力的平衡，给人协调之感。 书中提到影响艺术品“重力”的因素还有很多，诸如事物与观察者的颜色、作者偏爱、形状和方向、知识等等。其中提到影响重力的“知识”时也涉
繁星春水读书笔记
繁星春水好词好句好段摘抄大全 颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢缄默萎谢郁倦黯谈凄动迷惘寥廓诓弄壅塞踽踽怅惘 《繁星》之九十八：青年人！相信自己罢！只有你自己是真实的，也只有你能创造自己。 [赏析] 这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。 仿句：小孩子呵！成长罢！只有你自己最完美，也只有你能发展你自己。 《春水》之三： 你不能像风般飞扬，便应当像山般静止，浮云似的，无力的生涯，只做了诗人的资料呵！ [赏析] 仿句: 你不要爱羡慕成功者，他们是经历了努力的，尽管光彩，若是你沉寂下去，只做了诗人的资料呵！ 这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止
巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！ 二、背景链接 冰心在后来回忆了自己当初写诗时的情景。在她求知欲最旺盛的时候，课上课下贪婪地读着各种书报，遇到自己喜欢的句子，就三言两语歪歪斜斜地抄在笔记本的眉批上，这样做惯了，有时也把自己随时随地的杂感和回忆写上去，日子多了，数量也就相当可观。虽然大致不过三五行，但这三五行背后，总有些与亲身经历有关的事，看到这些字，便想起很亲切很真实的情景，舍不得丢掉。 这时她偶然在一本什么杂志上，看到郑振铎译的泰戈尔的《飞鸟集》连载，都是充满诗意和哲理的三言两语。她心里一动，觉得自己记在笔记本眉批上的那些三言两语，也可以整理一下，抄录出来。在抄的时候，她选择那些更有诗意的，更含蓄一些的，放在一起，因为是零碎的思想，就选了其中的一段，以繁星两个字起头的，放在第一部，命名为《繁星》。 当时的许多评论家也认为，冰心受了泰戈尔的影响。但也许说她在泰戈尔的启示下，发现了自己的诗才更准确些，真正的源头还在于她自己那些“零碎的思想”。
创业书籍读后感
关于创业类书籍的读书心得 一直以来，我都感觉创业对我来说非常遥远,但是在初步了解了我国的就业形势和大学生毕业的现状后，我便推翻了自己当初的想法。 有句话说得好，就业是民生之本，是人民改善生活的基本前提和基本途径。就业问题是一个世界性的课题。我国的经济当前处于转轨时期。然而就高校毕业生来讲，数量大幅度上升，就业压力持续增长。尤其是近十几年来，各大高校的扩招政策更是是每年毕业生大幅度增加。于是，当代大学生正面临着非常严峻的就业考验。 诚然，我们也许大多情况下不必考虑创业的问题，但谁能预料到我们毕业后会是怎样的呢？说不定，我们会被各个医院、研究所拒绝呢？说不定，我们仅靠自己的所学甚至不能养活自己呢？说不定，我们会被迫转向自己陌生的行业呢？俗话说得好，技多不压身。无论你觉得自己与创业多么遥远，树立创业意识不管在哪个时期都是相当重要的。 创业，严肃来讲，就是指某个人发现某种信息、资源、机会或掌握某种技术，利用或借用相应的平台或载体，将其发现的信息、资源、机会或掌握的技术，以一定的方式，转化、创造成更多的财富、价值，并实现某种追求或目标的过程。在读过《边打工边创业》一书后，我也明白了，创业，是新颖的、创新的、灵活的、有活力的、有创造性的，以及能承担风险的，发现并把握机遇只是创业的一个重要部分，创业是有意识地创造不同的价值的一种过程，这种价值的创造需要投入必要的时间和付出一定的努力，承担相应的金融、心理和社会风险，并能在金钱上和个人成就感方面得到回报。因此创业的范围其实很广，它包括创办一个公司或工厂，但也包括经营一家小店甚至是摆地摊，亦或是业余创作等等。因为这一系列活动都是在创造属于自己的价值。 从创业的定义中，我们也不难看出，“发现”二字对创业起着何其重要的作用？而且，创办自己的事业，最不可少的便是商机。商机作为创业的关键，我们就需要练就一双发现商机的“火眼金睛”，在很多情况下对待商机的问题上大都是“众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”因此有人说：商机=运气+等待。尽管也有一定的道理，但是如果没有强烈的市场意识、敏锐的商业触角、明察秋毫的选择及分析信息的本领是很难发现商机的端倪的。机遇只垂青那些有头脑的人，创业者需要一颗市场意识的头脑。处处留心商机，是创业者应仔细考虑的问题。
教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全
教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全 教师读书笔记大全教师读书笔记摘抄大全 对于我们教师学习新的知识来面对新的挑战，更是不可忽视的。它能提供我们精神动力与智力支持。正如高尔基所说，没有任何力量比知识更强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。但是由于工作的限制，上班族们不能向学生那样坐在课堂里学习，而读书就成了我们最有利的知识武器，通过书本我们可以充分利用业余时间，也不受空间的限制，方便的学到新的东西，扩展新的思路。总的来说，读书对于我们个人成长的好处可体现在几个方面。 一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题，从而少犯错误，少走弯路。 牛顿说过他能取得如此巨大的成就，是因为站在巨人的肩上看得更远，科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习，我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系，好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史，记录了所有的新发现，记载了古今历代所积累的知识与经验。 只有认真的学习前人的经验与理论，才能在一个更高的高度上来看问题，不再犯同样的错误，并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶，是他们的研究成果与经验的体现，通过对他们的学习，发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的
完善自己，大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说，人类社会的延续与发展，也是这样来实现的。试想，如果每个人都是从头开始，那么，无论多么伟大的人，做出多么大的贡献，人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。 二、读书开阔人的视野 书本中的知识可谓是包罗万象，他能拓宽我们的视野，让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题，事物都是广泛联系的，现代的许多实践都证明了各种信息的相关性，如果只知道一个领域的信息，必然会有碍于自身的发展，掌握更多方面的知识，才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势，以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学与其他基础，才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过，现代科学已没有明显的界限，你必须对相关的科学都有所了解才行。 在这方面，伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范，他虽然只上过中学，但由于他发奋读书，十九岁时就能用十二种语言说话与写文章，在参加工作实践后，他也没有间断过学习与研究，从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识，对恩格斯指导国际共产主义运动与准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。
《中国艺术精神》字读后感
精心整理《中国艺术精神》读书笔记? 在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这 其余 ,重 ? 是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；? 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；?对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。?
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。? 徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将 徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而 ? 独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式??之合于少数知识分子的人生修养之用”。而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面
《艺术与视知觉》读后感
《艺术与视知觉》读后感 《艺术与视知觉》读后感 一本书需要慢慢读，反复读，我喜欢设计喜欢视觉传达这个方向，在以后的学习中也会坚持的。下面是WTT收集整理的《艺术与视知觉》读后感，希望对您有所帮助! 艺术与视知觉读后感(一) 最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。 在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含
着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。 书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。 首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这
创新创业相关书籍读后感--万能钥匙
读《万能钥匙》后感 作者：查尔斯.哈尼尔 最近读了一本叫做《万能钥匙》的书籍，这本书是讲创业立志的，由于内容比较丰富且值得推敲，所以我并没有急于将它看完，而是每天看一点，每天学习一点创业所要掌握的技 巧，没有一个人是可以随随便便成功的，成功之前我们要学习的还有很多，而吸取别人成功 的经验无疑也是一种好的方法，可以让我们这些尚停留在纸上谈兵的人以后少走一些弯路。之前也读过不少关于创新创业的书籍，但有好多都如出一辙，并没有给我留下足够深刻的印 象，这本书确实值得一看，至少对于我来说是这样，我也很庆幸自己终于把这本书看完了，希望对我以后的发展有所帮助，让我能少走一些弯路，也就足够了。 既然已经读完了，那肯定是有好多感想的，下面就简单谈谈我的感受。首先这本书给我的第一感觉就是写得很有条理，会让人有把它读完的冲动，事实也证明读起来也确实不是很 费力，而且有越看越有劲的感觉。读完之后发现《万能钥匙》这本书主要在强调自我精神力 量的强大，第一章就讲了要发现自己内在的力量，书里讲到“一切力量皆来自于内在世界，而且绝对在你的掌控之下。它来自于准确的认知，来自于准确的原则的主动践履。发现自己，运用自己，改选自己，乃是实现任何目标的不二法门。”每个人都有足够强大的精神能量去 获得成功，但是我们可以看到并不是每个人都成功了，特别成功的人士寥寥无几，人与人之间何以会有如此差距呢？为什么有的人能毫不费力地实现自己的雄心壮志，有人却要付出百 倍的艰辛，还有一些人则一败涂地？原因必定不在于人的体魄，否则，那些伟人们一定就是 体格最健壮的人了。差异必定是精神上的。创造力全在于人的内心，人的心智，构成了人与人之间的惟一差异。在人生旅途中，正是心智，使我们能超越环境、战胜困难。如果我们能深刻理解思想的创造力，就可以看出它的惊人功效。但如果没有适当的勤奋和专注，这样的效果也不会有。没错，精神能量的强大远远要超出我们的想象，它能增强我们的思考能力，让我们更加具有想象力，创新力自然而然装备在我们身上了。你无需去获取这种力量，你已 经拥有它。但是，你应该去了解它，去运用它，去掌握它，去把它注入到自己的生命之中，这样，你就能够勇往直前，征服面前的整个世界。日复一日，当你慨然前行，当你动力倍增，当激情的火焰热烈燃烧，梦想的蓝图渐次清晰，内心的感悟与日俱增，那时，你将会认识到，世界绝非一堆没有生气的木石，而是活生生的存在！世界是人类跳动的心房，是生命，是美。 显而易见，感悟是必须的，它与上述一切共同发生作用，而那些深入领悟的人，将被新的光 芒所照亮，充满崭新的力量，从而每一天都将获得更大的力量与自信。你将认识到，你的希望，你的梦想，都会变成现实。生命的意义，也比以往更深刻、更丰富、更清晰。而这种精神能量并不是说像一些宗教信仰一样成为替代品或曲解的产物；与催眠术、魔术或任何让人 迷醉一时的骗术毫不相干，更不会像它们那样误导人们，以为“无须耕耘，就可收获。”显然我们应该足够清醒地去认识这种精神能量，它确实是极具创造力的，它使你有能力为自己 而创造，而不是从别人的身上巧取豪夺，大自然向来不屑此举，大自然让原先只有一片草叶 的地方生长出一对叶片，精神力量之于人类，也是如此。 这本书分成了二十四个章节来讲述，我印象最为深刻的一章是“我想要成为什么样的人， 我就能成为什么样的人。”这句话如果在我们日常生活中讲出来，会略带一点贬义的色彩，人家可能会感觉你很孤傲，会认为你眼高手低，不脚踏实地。确实这句话不适合在公共场合讲出来，因为这句话是讲给我们自己听的话，或者说是我们激励自己的一种方式罢了。如果你能经常不断地使用它，不管白天黑夜，只要你想起它，就重复一遍，持续这样做下去，直到它成为你生命的一部分，成为一种习惯。每一次你重复这句话，都应该清楚地知道这句话中的“我”是谁，是什么，试着去理解“自我”属性的真正内涵。我们应该大胆想象自己想要成为什么样的人，而不是说从一开始就妄自菲薄，如果你自己都觉得自己不行的话，那就真的没救了，但是如果你知道自己要到达哪的时候，全世界都会给你让路。就像迈克尔乔丹
《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇)
《教育新理念》教育教学读书笔记(精选多篇) 第一篇：教育新理念读书笔记读书札记新 时 期新 理 念——读袁振国《教育新理念》有感观台学区西艾口学校王志江新时期 新理念 ——读袁振国《教育新理念》有感 “念书是一种兴趣，一种情趣；一种向全世界古往今来的伟人和名人求教的方法；一种和他们展开讨论的方式；一封出席种种聚会，体验各种人物的邀请信；一张迈进科学宫殿和未来世界的入场券；一股改革本身，丰富自己的强大力量??”这是中科院院士、数学家王梓坤对念书的称赞。前些日子我认真阅读了袁振国先生所著的《教育新理念》一书，书中幽默、滑稽的语言，浅显易懂的案例，深深的吸引了我，这本书没有那种高妙的理论，而是存眷实际，在对当代教育实践中遇到的突出问题、典型案例、教育教学若干方面举行了深入的思索，提出了亟需更新的教诲新理念。 处在应试教育向素质教诲变化时期的西席，需要以一种怎样的姿态迎接这一转变呢？我个人认为应具有以下理念：
一、修身养性，展现教师的人格魅力 教师的良好人格能对学生孕育发生精良的影响，是形成学生品德的关键条件。前苏联教育家乌申斯基曾经说过：“教师人格对付年轻的心灵来说，是任何东西都不能代替的最有用的阳光；教育者的人格是教诲奇迹的统统。在教诲工作中，一切都应该以西席的品德为依据，因为只有从教师的品德的活的源泉中，才能涌现出教诲的气力，任何规章制度，任何人为的构造，无论假想的何等美好，都不能代替教育奇迹中西席的品德。因为只有人格才能影响品德的形成和发展，只有性格才华形成性格。” 我教过一年的一年级学生，发现老师的一切都成了学生的学习工具，你怎么语言，做事??甚至有几个淘气的孩子学你走路。这两年不停都在教毕业班，特别明显感觉到西席师德的重要性，每一个班的学生的为人处事可以说与班主任有很大的相似。 二、热爱学生，做到对学生尊重与宽容 “教育是人学”。教师劳动的对象是有着丰富情感和人格尊严的、具有主观能动性的、具体的人。人是教育的出发点和归宿应成为教育理论与实践的逻辑出发点。 （一）尊重学生 作为教师，我们应该“以人为本”，充分尊重学生的独立品德和自由意志，尊重学生多姿多彩的选择，尊重学生自动生动的呈献。恭敬是相互的，要是不恭敬学生，可能得到学生的尊重吗？
中国艺术精神-读书笔记
中国艺术精神 对于我们艺术生来说，徐复观先生的《中国艺术精神》并不陌生，这部作品被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。书一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵，艺术价值之根源。 那么对于艺术者来说什么才是所谓的“艺术精神”呢？在我看来，它应该是一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神。而他由心斋的功夫所把握住的心，实际上是艺术的主题。由庄子所显示出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要要是结合在绘画上面。老子和庄子的思想所形成的人生实际就是艺术的人生，中国的纯艺术精神实际系由此一思想系统所导出。 所以从某些方面来说，庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同的。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。 庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重 要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。 老子“有无相生”思想及“虚实相生”美学理论老子说：“天下万物生于有，有生于无序”(《老子》第四十章)认为有与无是可以相生的，可以相互转化的“有无相生”体现了事物对立统一的辩证关系，实际也体现了艺术创作的辩证关系。后世的作家、艺术家，他们逐步从老庄哲学中引申出了这样一种思想：通过“有声”、“有色”的艺术，而进入“无声”、“无色”的艺术深层境界。才是至美境界。与之相关。“虚”“实”的概念也随之应运而生，而“虚实相生”理论也成为中国古代艺术美学中独具特色的理论。“虚实相生”理论在中国传统艺术中体以山水诗为例，在中国诗歌创作中，常化实为虚，“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思”《四虚序》。山水诗中，也有许多虚实相生的范例。例如谢灵运《登江中孤屿》“乱流趋正绝，孤屿媚中川。云日相辉映，江水共澄鲜”。诗人用浓墨重彩将乱流争趋，水天一色，云日辉映，绮丽清新的景色实写，使人如身临其境，令人身心愉悦，灵魂得到净化。然后，笔峰一转，用“表灵物莫赏，蕴真谁为传”的大片飞白，表达了诗人