宋徽宗的美学思想1
宋徽宗的花鸟美学思想
摘要
宋代绘画作为中国古代绘画的黄金时代，是值得每个美术专业的学生去了解研究的。宋代的花鸟画是花鸟画发展的鼎盛时期，而这一鼎盛时期也恰好发生在中国历史上拥有最杰出书法及绘画天赋的天子----宋徽宗赵佶时代。本文从前朝画论的美学语言和思想出发，以顾恺之的画论和谢赫六法论为理论基础，探寻宋徽宗绘画理论及其美学思想。
本文共分三章:
第一章主要论述宋徽宗所在的宋朝当时的社会经济文化背景依托下，宋徽宗的艺术之路。第二章主要分析宋徽宗的花鸟绘画作品和绘画形式以及当时的市场行情。采用了前朝画论的理论依据作为其绘画的理论基础。
第三章主要论述宋徽宗的花鸟画在绘画史上的地位和历史意义。
关键字：宋徽宗、画论、花鸟
引言
众所周知,宋代是中国花鸟画空前发展的时期,尤其是宋徽宗赵佶和他引领的宣和画院所创作的大量花鸟画作品,以其独特的艺术风格在中国传统绘画史上占据重要地位。宋徽宗出生于帝王之家,从小就受过良好的教育,在诗书画各方面都颇有造诣,最以书画见长。他的花鸟画作品严谨写实、富贵柔美、典雅绮丽,得到了历代艺术家的一致好评;他自创的“痩金体”书法,刚劲挺拔,独树一巾只;他主张把书法和绘画融合起来,为文人画书画同源思想的发展和成熟奠定了基础;他在位期间建立的宣和画院规模庞大、体制完善,培养了大量成就卓越的画家,为中国绘画史的发展做出了不可磨灭的贡献。
第一章北宋末年历史环境下的艺术
宋朝建立于公元960 年，结束了继唐以来的割据混乱局面获得了统一，这为政治的统一，经济的发展以及文化的繁荣提供了一个稳定的社会环境。宋朝统治者为了巩固中央集权，消灭各地割据政权的局面，采取了兴文治抑武事的一系列国策。宋朝统治者不仅重视政治的安定，同时注重发展生产力，在发展生产力上采取了很多有力措施，这一时期的农业手工业较之前朝得到了恢复和快速的发展，进而促使了工商业的发展和城市的繁荣昌盛。在这样的前提下，原有的社会阶级关系逐渐削弱变化，农民得到了一定程度上的人生自由，逐渐摆脱了原有的农奴身份。在推动宋代农业发展的同时也动摇了中国传统社会的结构。
第一节政治变动下的艺术
宋朝的宋太祖赵匡胤在位的统治时期，吸取了唐朝宦官专权，藩镇割据导致其灭亡的教训，通过“杯酒释兵权”削夺了武官的地位，从而“重文轻武”，加强了中央集权。古话说“利弊同存”，同样，使得宋朝“积贫积弱”，外族纷纷侵扰。同样，宋代文学、哲学、美术和科技异常发达。宋徽宗作为宋神宗的十一子，在向太后的主持庇佑下，继承皇位，开始为自己的艺术之路铺路搭桥。宋徽宗利用其得天独厚的条件，一方面复兴画学，建立画院，另一方面身体力行，践履画学精神，创作花鸟画作品，首创画中题跋，开一代新风，完善花鸟画的形式。
第二节经济发展下的艺术
在两千多年的封建社会历史中，宋代的社会经济发展取得了前所未有的成就，最基础的农耕社会生产力得以发展，以及封建租佃制生产关系改革所带来的进步因素，在不断地推动着手工业和与之密切相关的农业的纵横发展，而商品经济与市场的蓬勃发展也同样成为激发和促进农业和手工业得以持续发展的外在因素。从闻名中外的史诗巨作张择端的《清明上河图》就能看出来。这样的社会经济必然带动文化、艺术和商业的急速发展。随着徽宗皇帝的继位，北宋有才学的艺术家得到官僚机器的提携和举荐，与之紧密相连的书法和绘画，包括建筑都得以艺术化。
第二章宋徽宗的生平以及花鸟的绘画理论与绘画特点
第一节宋徽宗的生平
赵佶(公元1082—1135年)北宋的第八位皇帝,宋神宗第十一子，宋哲宗的弟弟。初封端王,其兄宋哲宗无子早逝，传位于宋徽宗赵佶。赵佶庙号徽宗，因他的陵墓叫“永祐陵”，故宋人多称之为“祐陵”。宋徽宗的人生颇具戏剧化，一生大起大落。赵佶在位二十五年，年号分别为建中靖国、崇宁、大观、政和、重和、宣和。宋徽宗赵佶亲政不久大兴土木,建延福宫和垦岳，大肆搜刮江南奇花异石，劳民伤财，加重百姓负担民生怨愤，社会矛盾激化，各地农民起义不断。靖康元年，金军攻占北宋都城汗京。靖康二年，北宋灭亡，宋徽宗、宋软宗被俘囚禁，后死于他乡。徽宗在位期间，过分追求奢侈生活，重用蔡京、童贯、高俅等奸臣主朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。宋徽宗赵佶统治的二十五年是北宋政治上最为黑暗腐朽的时期。宋徽宗赵佶崇信道教，大肆兴建道观，宋徽宗时期道观兴建达到了历史的一个高峰。当然绘制宫观的壁画是画院画师的重要任务。“始建五岳观,大集天下名手。应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此以后，益兴画学，教育众工”。①为此兴建画学，对绘画的教育发展有重要意义。这种时代背景与此时期形成的宣和体有不可忽视的作用，然而在赵佶不同寻常的人生中，他的艺术天分，使他在书画以及诗词方面都有很多佳作流传至今。
第二节宋徽宗花鸟的绘画特征及理论
中国画在秦汉时代开始为“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政教服务，尔后在风
卷云舒的历史沿革中逐渐完成了向“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的审美功能转变。关于花鸟画的独立时间，一般认为是在唐代，但也有研究者认为独立于魏晋南北朝时期，在独立之前，还只是作为山水和人物的配景，之后在隋唐有所发展。传世的作品有“《凫雁水鸟图》、《鹅图》、《半鹅图》、《蝉雀图》、《苍梧图》、《蝉雀图》、《鹿图》”等，有了一定的规模。唐代史书中记载有韦偃画龙，陈闳擅长鞍马，而薛稷善于画鹤，真可谓“龙马精神海鹤姿”，众星云集、阵容强大。自边鸾始，花鸟画作为一种具象的艺术形态初次登上历史舞台。唐代李思训青绿山水作为院体画风格的开山鼻祖，直接影响了宫廷“行家”的画风，北宋初期文人士大夫画崭露头角，与民间和宫廷艺术形成碰撞和互补的格局，并且对皇室贵胄阶层的绘画影响，从而使审美趣味发生变化和转移。徽宗又具有文人画情怀，具有与其他艺术家所追求的一样的江湖之思、林泉之趣。如当时宫中保和殿屏壁装饰的是水墨花竹;他欣赏米友仁的《楚山清晓》;苏轼作为元祐党人，文章书画虽被明令禁绝，但在宣和年间内府竟出重资搜访苏轼墨迹，据传赵佶曾密诏苏轼之子苏过进宫画水墨窠石。《宣和画谱》中单列墨竹一门，对文人画“淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外”的艺术特色特加赞赏。赵佶作墨笔花鸟在《南宋馆阁续录》及邓椿《画继》中均有明确记载。夏文彦《图绘宝鉴》更具体指出，徽宗之画“有晋唐风韵，尤善墨花、石、作墨竹紧细不分浓淡，丛密处微露白痕，自成一家，不蹈袭古人轨辙”，点明了其墨笔花卉的风格特征。②在中国，儒、道两家的思想对后世文人的影响最大。儒家“为国为民”，求官拜职，奔走呼号，惶惶不可终日，旨在“治国平天下”。道家主张求得自我解脱，“自喻适志”。《历代名画记》一书，贯穿道家思想十分明显，包括其语言、典故皆出自《庄子》。唐以后，花鸟画和山水画占画坛主流，重要画家大多都是隐士思想的人，作画多自娱，同样，以徽宗的作画条件，道家思想自然对其影响很大。自称道君皇帝，崇尚老、庄。后世画家具有道家思想者举不胜举。③
第三节宋徽宗的花鸟画绘画特点
宋徽宗赵佶的艺术才能在绘画、书法、诗词等各方面都有体现。宋徽宗赵佶的绘画才能在花鸟、山水、人物等皆精通。最突出的艺术成就集中在花鸟画创新上,源于对花鸟画的偏爱。因此宋徽宗时期画院最为繁盛的也是花鸟画，其中较多的是精工细笔和色彩浓艳的风格，我们熟悉的浓艳富贵风格作品有:《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《五色鹦鹉图》、《祥龙石图》等等。还有部分清淡的水墨风格作品。严谨、细微、写实的画风成为宋徽宗赵佶绘画的特点。宋徽宗赵佶融合众多画家艺术的优秀之处，吸收黄氏富贵风注重写实、色彩艳丽典雅的特征，同时受到文人画家的影响，并且借鉴崔白等人的注重写生和意趣的特点，融徐黄二体于一身。其类似1于黄家画风的作品具有工细精致绘画的手法和玩赏愉悦的审美趣味，而另一些墨笔花鸟画又倾向崔白等人绘画生动、自然的特征,着意在画面中表现野逸之风。他还深受儒、道思想及自身文学上的深厚素养的影响，为中国花鸟画增添了诗情画意，使花鸟画呈现出新颖多变的风格。宋徽宗赵佶的绘画风格兼有黄签的法度严谨和崔白的野逸意趣，力求达到两者浑然一体的境界，最终形成一种富有诗意和书卷气的花鸟画风，幵创了在画史上被后人称之为“宣和体”的典雅绮丽画风。可以说，宋徽宗赵佶的花鸟画艺术风格形成也是整个花鸟画演变自然形成的结果，他的绘画美学特征离不幵前人的艺术铺垫和融汇贯通。
1 薄松年:《宋徽宗墨笔花鸟画初探》，《故宫博物院院刊》，2004.
2 (南宋)邓椿，米田水译注:《画继》卷一圣艺，湖南美术出版社，2000.
第三章宋徽宗的花鸟画在绘画史上的地位和历史意义
宋徽宗赵佶及他引领的画院所创作的作品以其浓厚的生活气息、精湛的写实技法,将中国画推向了绘画史上的高峰。他的绘画作品重视写生,融诗入画，遵崇法度,形成了一种富丽、精致的风格。宋徽宗绘画注重“物”与“自然”相融合，赋予“物”以人性和伦理道德的观念,融入宋朝时代文化的审美思想，使之成为宋以后工笔花鸟画的典范，这使得他的绘画不仅是单纯装饰性的赏心悦目，更具备了文化的时代性和向善向美的人格特征。随着时代的发展变迁，在今天看来无论赵佶绘画中的形式美还是内容美，理想美还是精神美等都在历史的演变中得以继承和发展，宋徽宗及其引领的宣和画风成为历史上不可逾越的辉煌。他在绘画中展现的创新精神，对后世艺术的发展有一定的借鉴意义。
赵佶的花鸟画作品注重意境的表现及诗书画结合的形式感，对后世文人画的产生和发展产生了重要的影响。元朝灭宋后，南宋的文人深受迫害，忍受丧权的耻辱，大部分文人深感寄人篱下的失落，出现宋代文人要么积极抗战要么消极处世两种截然不同的态度，此时花鸟绘画成为文人情感宣泄的工具，宋徽宗花鸟画中体现的意境是失落的文人寻求精神慰藉的方向。元代后，文人用以寄托思想和情感的意笔花鸟画，适应时代要求而异常2兴盛，并逐渐取代了院体画而成为画坛的主流。元代文人从赵孟頫到元四家都致力于对书画融合的追求，促成了文人画的成熟。宋徽宗强调并大力倡导书法和绘画融合在一起，借助其特殊的身份地位促使这种融合成为一种风尚，形成了独特的绘画形式，并丰富和提高了绘画的表现手段，开创了文人画的特色,并为元代文人画的成熟探索幵辟了道路，指明了方向，不管是主张书画同源的元代文人画，还是强调诗画一律的宋代文人画，都能从其发展中找到宋徽宗所给予的正面影响。明清的宫廷花鸟画繁荣发展,在观赏性与装饰性上风格多样。④此时期的花鸟画家有边景昭、吕纪、林良等，尤其吕纪的花鸟画，在继承宋代花鸟画的基础上进行创新，有工写结合、形神兼备、讲究法度的特点,被称为明代“院体”花鸟画的标准。
到了近现代，工笔花鸟重新被人们重视，很多工笔大家都对宋人花鸟进行临习花鸟画大师陈之佛、于非閬等，在继承宋代花鸟特有的严谨技法和巧妙构图上有所顿悟，成就骄人并创作出很多优秀作品。宋徽宗的绘画艺术在近代重新得到了业内人士的广泛关注，其中色彩和重视写生方面，都为花鸟艺术进一步发展提供了新的视点和帮助。
结论
宋徽宗是一个充满诗情画意的帝王艺术家，他的特殊身份使他的绘画艺术审美思想为一般艺术家所难以达到。赵佶与他所领导的画院把中国花鸟画推向到全面发展的局面，以其丰厚的文化内涵和时代底蕴开启了艺术形象从属于某种观念的新时代，把富贵艳丽的院体花鸟画发展成为中国绘画史上最为辉煌的宫廷美术。另外，将文人的野逸情趣引入宫廷绘画并与之相互融合，从而形成了其特有的艺术格调。宋徽宗的绘画主张严谨写实并与诗书画相结合，形成一种典雅绮丽的画面，幵拓了院体画新的美学意境和艺术高度，充分体现了宋徽宗绘画的美学价值，直到现在依然值得我们参考和借鉴。
参考文献
4 李裴,《宋徽宗的美学思想评析》【J】，《宗教学研究》,2004.
[1]薄松年:《宋徽宗墨笔花鸟画初探》，《故宫博物院院刊》，2004.
[2](南宋)邓椿，米田水译注:《画继》卷一圣艺，湖南美术出版社，2000.
[3]陈传席，《六朝画论研究》【M】，中国青年出版社1984.
[4]李裴,《宋徽宗的美学思想评析》【J】，《宗教学研究》,2004.
书法三大行书美学风格之比较
书 法 论 文 院系：生物技术学院 专业：生物科学 班级：2010级二班 姓名：王文娟 学号：10101100131
书法三大行书美学风格之比较 书法是以文字为基础的书写艺术，也是我国最具有悠久历史的传统艺术。在几千年漫长的历史长河中，文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着，各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。其中行书，无论从实用还是艺术的角度来说，它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。作为特殊的书体，行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴，融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式，对比统一的基本规律。纵观1800多年中国行书发展历史，建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴，誉之为“天下三大行书”。 第一行书：《兰亭序》作者：王羲之晋 对于行书，古有多种论述，唐代张怀瓘说：“不真不草，是曰行书。”又说：“案行书者，反汉款川刘德升所造也，即正书之小讹。务从简易，相间流行，故谓行书。”清宋曹曰：“所谓行者，即真书之少纵略，后简易相间流行，如云行水流，浓纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。”这正如有“楷如立、行如走、草如跑”的比喻。从已经出土的《居延汉简》、《武威医简》和《流沙附简》等汉人所留下的墨迹看，类似今日行书的用笔和结体比比皆是，西安出土的“桓帝永寿二年瓮”（即东汉末年，公元156年）上所写的行草，可能出自当时工匠之手，浑厚质朴，颇有流动感，从中可窥视楷隶向行书的转变，因此，行书的出现可推至两汉时期，并非汉末刘德升所造。我们说，一种书体之形成，从草创到臻于成熟，城经过一个相当长时期的演化过程，有知凝聚了多少人的心血和才智，决非一人一时所能创造。说刘氏“以行书闻名于当时”，则更更为合适。行书的演变发展达到高潮应是魏晋南北朝时期，马宗霍《书林藻鉴》曰：“晋人书以韵胜，以度相高，夫韵与度，皆须求工于笔墨之外也，韵从气发，度从骨见，必内有气骨以为之斡，然后韵敛而度凝。”又曰：“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书亦犹唐之诗、宋这词、元之曲，皆所谓一代之尚也。”对晋代的书风可谓推崇备至。魏晋风度，造就了中国古代法书史上最伟大的书法家、初后世誉为“书圣”的王羲之。王羲之（321－379），字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”。他出身于东晋时政治地位显赫的王氏家族，本人的文学修养很高，他早年曾向女书法家卫铄（世称卫夫人）学书法，后又博览李斯、曹喜、梁鹄、蔡邕、钟繇等人的书迹，兼习众法，擅长隶、楷、行、草诸书体，创造出新的书法风格。东晋永和九年
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米芾行书解析_图文
一、米芾及其《蜀素帖》 米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。” 米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。 蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。 二、《蜀素帖》的笔画特点 米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬 针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦
米芾行书技法
米芾行书技法 米芾技法十讲(一) 一、浅析米芾作品中“侧”的写法 1、侧，“永”字八法之一，指点的写法。《书苑菁华.永字八法详说》 云:“侧不言点而言侧，何也,论曰:谓笔锋顾右，审其势险而侧之。故名侧也。”就书写而言，陈思又曰:“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。口诀云:…先右揭其腕，次轻蹲其锋。取势紧则乘机顿挫，借势出之。疾则失中，过又成俗。夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。?”古人所言“侧”在米芾作品中多有出现，如图(1): 但“侧”的写法又不仅如此。王羲之《笔势论》云:“夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。” 现就米芾作品中常见的“侧”法作以总结，以求教于方家。 2、露珠点 裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔。与楷法略有不同。如图(2):
3 、引天应地点逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。如图(3): 4 、杏仁点 蒋和《书法正宗》称其为“向上点”。其运笔方法为:裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔。多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。如图(4): 5 、平点 搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔。此点多代替短横用之。如图(5): 6 、右趯点 逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。如图(6): 二、浅析米芾作品中“勒”的写法
勒法，即横画的写法。清代冯武《书法正传》曰:“画之祖，勒法也。状如算子，便不是书。其法初落笔锋向左，急勒回向右，横过至末，复驻锋折回，其势首尾俱低，中高拱如覆舟样，故曰:勒常患平。智永，虞世南上而钟王，多用篆法为画，欧阳、褚、薛多用隶法为画。”在这里，冯武强调了四方面的问题:A 勒的地位;B 勒的书写原则;C 勒的书写方法及形态;D 勒的用笔分类。而我以为，此处关于勒的表述未免有些笼统。更何况这里的勒是针对楷书而言的。在此，笔者拟就米芾行书作品中勒的写法略作总结。为了表述方便，根据勒的形态特征，笔者不揣浅陋，暂拟名称如下: 1 纤丝牵连横 裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应。这种笔法多出现于米芾的尺牍作品中，起笔常与上字末画或形连或意带。如图(1): 2、圆头下顿横逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔。在书写的过程中，起笔处有时略露纤丝痕迹。如图(2): 3、大头横起笔发力由大及小，横画头重尾轻。具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类。如图(3):
米芾书法作品赏析
米芾书法作品赏析 求实斋2015-04-03 10:21:27阅读(3373) 评论(0)分享到 米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。米芾的作品既继承二王衣钵，又大大突破了二王完美得近乎封闭的审美框架，突破形式上以工稳秀美为追求的创作思想，将书法中有意思的美更一步放大。
《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米 释文：芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。临沂使君麾下。
在他笔下，意趣、情绪为首要表现对象，不会规规矩矩坐在字格里，表现形式上，体势骏迈，奇崛跌宕，险峻如嶙峋怪异之山峰，论笔势之险，几乎前无来者。 若论体势骏迈，北宋四家中首推米芾。米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。在变化中达到统一，又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。而如此妙境，尤在米芾手札中表现得淋漓尽致。 《伯允帖》纵27.8厘米，横39.8厘米 释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。
《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米 释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如？衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。
《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米 释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。
浅谈西方美学
浅谈西方美学 这学期，我选修了美学，主要学习的是西方美学，我了解到了西方美学的思想和历史。使我对美学的发展有了一定的了解。 西方美学源于希腊神话，希腊神话是西方艺术的土壤，其中萌生的思想也是西方美学的源头。希腊神话彰显了崇高美，这点可以从艺术作品中看出来。希腊神话中的人物雄浑、壮丽，而希腊油画中的神话人物线条优美，色彩丰富，人物形象生动，非常美。希腊美学展示给我们的是向往光明的乐观主义精神，是最终会取得胜利的信心和对未来世界的希望，使人受到启发和鼓舞，并给人以强烈的美感。后来古罗马代替了古希腊，但古罗马继承和发扬了希腊文化，也继承了古希腊的美学思想。 罗马帝国灭亡后，美学进入了黑暗时期。在这近1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。该时期认为美都来自上帝，只有神是美的，所以这一时期的作品都是一些神话人物，而且人物形象非常呆板，没有表情，等级划分非常明显。 中世纪的美学既是神学的附庸，又有反神学的东西。文艺复兴时期的美学思想，就是从中世纪美学思想的孕育出来的。 文艺复兴时期的美学思想，14世纪始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴的代表人物是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。他们同处于意大利的佛罗伦萨，是同一时期的杰出人物。达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，“蒙娜丽莎的微笑”被人们称为十大未解之谜，西方油画一般不会用山水画来作为背景，而《蒙娜丽莎》却用山水作为背景，体现了画的纵深感。尤其是蒙娜丽莎那嘴角的一丝微笑，给人留下了无限遐思。《最后的晚餐》画的是耶稣和他的十二个信徒。这幅画采用明暗对比和辐射点把耶稣放在了一个中心位置，还有就是所有人物的指向也是耶稣，这就突出了耶稣的重要位置，其中耶稣神态平常，表现了耶稣的大度。而十二个信徒的神态被形象而生动的表现力出来，这体现出达芬奇高超的绘画造诣。 米开朗琪罗的代表作是《大卫》《哀悼基督》《最后的审判》、《创造亚当》，其中前三个都是雕塑作品，而后一个是油画。米开朗琪罗喜欢雕塑，他的雕塑作品体现了他高超的雕刻造诣，在他这三个雕塑中，线条光滑、多变，体现了他高超的技巧。《创造亚当》中，那快要接触却没接触到的画面非常有难度。米开朗琪罗作品中的人物无论男女老少都非常健壮，给人一种力量美。 拉斐尔的代表作是《雅典学院》、《西斯廷圣母》等等。他创造了学院派，是文艺复兴三杰中对后世影响最深的画家。《雅典学院》这幅作品中，拉斐尔把当时很多有名的人物都画了进去，也把自己也画了进去。《西斯廷圣母》表现了母亲对孩子的爱，当圣母知道自己的孩子要去拯救人类，她没有表现出自豪，而是表现出了担忧，这就是母爱，不求孩子有多大的成就，只愿他平平安安。而画中的一堆小孩儿的骷髅头，至今是未解之谜。 文艺复兴后，美学又经历了法国启蒙运动美学，德国古典美学，最后是近现代美学。 学习这门课程之后，我对美学有了一定的了解，我非常喜欢这门课。
从海德格尔看中西哲学美学的互动影响(一)
从海德格尔看中西哲学美学的互动影响(一) 毫无疑问，海德格尔研究已成为近十年来主导中国学术界研究方向的显学之一。这一研究从一开始就沉浸在一种罕见的喜悦之情中，这种喜悦之中既包含着欣慰，也包含着一种拈花微笑般的自得；既包含着豁然开朗后的惊喜，同时也包含着憧憬与期待。喜从何来？是什么原因使得中国学界如此热衷于研究海德格尔，这一研究到底给中国的学界带来了什么？笔者认为这是一个需要从中西思想之互动的角度加以解释的现象。 自19世纪中后期西方的科学与思想传入中国以来，中国学界在总体上就体现出两种倾向，一是盲目排外的狭隘的民族主义，二是科学主义及与之相应的西方中心主义。前者仍然是晚清以来固步自封、夜郎自大的落后民族心态的延续，以为中国传统文化是完美无缺、不可更改的，对西方现代文化中的许多先进东西包括科学和民主精神等都一律采取敌视、排斥的态度。这种倾向已被中国的革命实践和现代化进程所冲决，并被证明为是保守、过时的。后者则相反，体现为把科学主义凌驾于一切之上，总是以自然科学尺度作为评价自然与人文现象的最高标准，把自然科学所遵循那一整套精确、量化的方法看成为包括人文、精神学科在内的一切研究的不二法门；与之相应，一切以西方为标准，对民族的传统思维方式、思想方法加以彻底否定，或者以西方的模式对其进行改造，这在人文社会学科的各个方面都有体现。这并不仅仅是说我们应用了西方的术语，而是一种思维方式与方法上的
根本转变，比如在语言、艺术、历史、医学等等人文领域，西方的现成的方法与分类等消解、改造了传统的中学。与前者相比，由于西学的传入过程与中国的现代化进程基本是同步的，所以，在不少人心目中，“西方的”成为了“先进的”代名词。于是两个问题被提了出来，第一个问题是中国传统思想文化中是否在今天仍有可能被现代性所吸收、改造因而成为有现代意义的东西？第二个问题是“西方的”是否一切都完美了、无须发展、改造了，更无须向东方包括中国的思想文化吸收营养了？ 第二个问题是一个被事实回答了的问题，异化，世界大战、环境污染，核军备竞赛，生态平衡、全球化等等问题向我们说明“西方的”并不等于完美的。那么问题出在哪里？除了社会制度、体制方面的原因，思想文化方面的根源又是什么？西方在走向现代化乃至后现代的进程中，其现代性的内在矛盾和负面影响日益加剧，以科学主义压抑人文精神所造成的片面的、异化的危机与恶果愈加明显。这也就涉及第二个问题，东方思想特别是传统中国的思想文化对于克服与避免这些问题与危机是否有借鉴意义？有什么样的意义？这也就是中学的现代意义问题。中国的学界正是带着这两方面的问题来研究海德格尔的，而研究的结果是令人喜悦的。 海德格尔是公认的20世纪西方思想的巨匠，他深入反思了时代困境的思想根源，这一根源在海德格尔看来，是形而上学以及建立在形而上学基础上的科学主义。那么化解这一症结的药方是什么？海德格尔认
米芾书法作品释文
《三吴帖》行书。纸本。信札及五言古诗各一。约书于北宋神宗元丰四年（1081）。纵30．6厘米，横63厘米。台北故宫博物院藏 【释文】：黻谨以鄙诗送提举通直使江西。襄阳米黻上。三吴有丈夫。气欲吞海水。开口论世事。借箸对天子。瑞节高如松。—岁几繁使。秋水浮湘月。罇酒屡觏止。言别不可攀。寥虚看云驶。 法华台诗帖纸本行书纵29.8厘米横42厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：法华台。块圠有同色，雪深云未开。终南晴夜月，仿佛似登台。 道林诗帖行书北京故宫博物院藏 【释文】：道林楼阁鸣(此字点去)明丹垩，杉松振老髯。僧迎方拥帚，茶细旋探檐。 砂步诗帖北京故宫博物院藏 【释文】：砂步漫皆合，松门若掩桴。悠悠摇艇子，真似剡溪图。 米芾《砂步诗帖》，行书墨迹。书法潇洒遒媚,体势修长,结构紧密,颇具欧阳询遗韵,为米氏早年书法风貌。 秋暑憩多景楼帖纸本行书纵27.6厘米横34.3厘米北京故宫博物院藏。 【释文】：秋暑憩多景楼纵目天容旷，披襟海共开。山光随眦到，云影度江来。世界渐双足，惟未入闽，生涯付一杯，横风多景梦，应似穆王台。 李太师帖日本东京国立博物馆藏 【释文】：李太师收晋贤十四帖。武帝、王戎书若篆籀，谢安格在子敬上。真宜批帖尾也。 穰侯出关诗帖北京故宫博物院藏。 【释文】：穰侯出关穰侯去国缓驱车ju 蔡泽还来取范睢ju恶客只应真可厌恠他汉相馆丘墟 《穰侯出关诗帖》又称《高氏三图》麻、楮混料纸行书纵29.4厘米横26.4厘米,宋绍圣（1094-1098年）间，约写于45岁左右 吾友帖 【释文】：吾友何不易草体？想便到古人也。盖其体已近古，但少为蔡君谟脚手尔！余无可道也，以稍用意。若得大年《千文》，必能顿长，爱其有偏倒之势，出二王外也。又无索靖真迹，看其下笔处。《月仪》
西方美学史-概要
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他和其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学和逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图和亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级和新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社和氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争和各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里士多德时期。
浅谈米芾书法特点与个性
《谈艺录》 --浅谈米芾书法特点与个性特征 -向红 近些两年来，在业余之时对米芾书法进行了一些肤浅的研习，通过研习，使其对米芾书法不俗的风格与他傲慢的个性有了进一步的认识和了解。自古代以来,一直有“字如其人,文如其人”的说法。清代刘熙载云:“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”阐释了书法风格与书家的性格、性情之间的关系。古时候常常以一个人的书法和诗文来看整个人，通过书风、文风来评价一个人的外表、学识、个性、品行、德行甚至前程等。 米芾，中国北宋书法家，画家，书画理论家，被世人称之为宋四大书法家之一。其书法艺术特点主要体现在以下三方面：一是章法上。重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。二是造型上。“险、绝”，侧倾的体势，险不怪、稳不俗，欲左先右，欲扬先抑，有跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。三是用笔上。善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的
横画还有一波三折。勾也富有特色。 米芾的书法特征正是他不俗的个性的体现。米芾的个格一个字，那就是“颠”，狂妄自负。其实“颠”是米芾的内心矛盾的外在表现。曹宝麟师指出:“只有了解到米芾性格中的双重性，即真率和矫饰、狂傲和谦卑、坦诚和隐瞒等等首鼠两端的表现，才能来谈论他的书法和书论”，这一观点就表明了米芾的书法、书论特色确实与其心理矛盾有密切联系。米芾的心理矛盾主要体现在两方面，一方面是自己期望得到他人肯定甚至期望自己有权力，另一方面是由于其出身的冗浊而在现实中这种期望又得不到满足，这一巨大的心理落差使其内心始终无法平衡，因而他采取了异于常人的言行来向世人表明自己的能力。在一般人看来，米芾的这种行为和言论就是“颠”、“狂妄”。 米芾的性格之所以“颠”、“狂妄”。主要是因为他不凡的成长环境和不平常的人身经历所致。米芾出生在一个祖先“多以武干官显”的家庭。米莆自幼聪慧，六岁日读律诗百首，过目成诵，七岁即学颜真卿书法，但并未通过科举考试途径入仕，而是“以母侍宣仁后藩邸旧恩”步入官宦生涯。在文人雅士中间，米芾文不及东坡，诗逊于山谷，心中不免自卑。而在官场上，米芾既缺乏过人的手腕，又没有可靠的后盾。生活在抑武扬文的宋代和出生在以武发家的家庭的米芾，自然也是不幸的。在这样的环境中成长起来的米芾，既
论伽达默尔的解释学美学思想
论伽达默尔的解释学美学思想 一 伽达默尔（Hans-Georg Gadamer,1900--2002）当代解释美学代表人物。1900年生于德国马堡，1922年在新康德主义马堡学派代表人物那托普指导下以其对柏拉图思想研究的论文获博士学位。并于1923年去弗莱堡大学参加海德格尔所主持的"亚里士多德伦理学讨论班"，来到弗莱堡大学，见到在那里任教的胡塞尔，对现象学发生浓厚兴趣。1937年开始任教于马堡大学，1938年转到莱比锡大学任教，1946-1947年曾任莱比锡大学校长。1949年到法兰克福大学任教，同年又去海德堡大学任教。从1949年至去世前一直为海德堡大学教授。曾主持过久负盛名的德国《哲学评论》杂志工作。伽氏一生著述甚丰，主要集中在哲学美学和历史哲学两个领域，其哲学解释学就在这两个方面体现出来。1960年出版《真理与方法》一书，此书为其代表作，构思最长，影响最大，曾多次再版，并译成多种文字在世界发行。此书的问世标志着现代哲学解释学的诞生，并成为现代哲学解释学的经典著作，也奠定了伽达默尔作为现代哲学解释学大师与著名哲学家的地位。本书正如其副标题所说"哲学解释学的基本特征"，即着重于揭示人类精神活动中的"理解"现象的一系列特征。本书由三部分组成，即从艺术、历史和语言三个部分，阐明理解的基本特征。特别是第一部分"艺术经验中的真理问题"，着力对艺术经验的本体论进行分析，揭示艺术经验的哲学真谛，并展开了"理解"现象一般特征的分析。本书的书名《真理与方法》准确地说，应是《真理或方法》，也就是在真理和方法之间加以选择。实际上，伽氏反对把真理与方法划等号，而是试图凭借解释学本体论深入探讨真理问题，第一部分就是着重探讨"艺术经验中的真理问题"。关于方法与真理的关系，伽氏说道："因而本书所关注的是，在经验所及的一切地方和经验寻求其自身证明的一切地方，去探寻超越科学方法论作用范围的对真理的经验。"（1）可见，本书的主旨就是超越启蒙主义以来理性主义的科学方法论而去探寻真理的经验。关于艺术问题，他又说道："为了拒斥受科学的真理窒息的美学理论而保护我们由艺术作品所获得的对真理的经验，本书的探讨就开始于一种对审美意识的批判。"（2）他又一次对理性主义真理观影响下的美学理论与审美意识给予了明确的批判。同时表明，他写作此书的目的就是为了"保护我们由艺术作品所获得的对真理的经验"。 伽达默尔写作《真理与方法》的时代背景，应该是十分明确的。二十世纪五十年代与六十年代正是"二战"之后，人类又面临着新的科技革命与产业革命。一方面社会取得了进步，另方面人类的生存危机却愈加深重。因此，伽氏所面临的首先是物质进步与精神危机的矛盾。他说："当科学发展成全面的技术统治，从而开始了'忘却存在'的'世界黑暗时期'，即开始了尼采预料到的虚无主义之时，难道人们就可以目送傍晚夕阳的最后余辉--而不转过身去寻望红日重升时候的最初晨曦吗？"（3）在这里，伽达默尔为我们描绘了一幅物质与精神矛盾的图景。一方面，科技全面发展，但科技统治却使人类"忘却存在"而进入"世界黑暗时期"。面对这样的矛盾，应该怎么办呢？是像尼采那样因"上帝已死"，而目送傍晚夕阳最后的余辉呢？还是转过身去寻望红日重升时候的最初晨曦呢？显然，伽氏是取后者的态度，试图以现代解释学理论去克服当代物质进步与精神危机的矛盾，通过改变人的生存状态而去迎接最初的晨曦。伽氏所面临的另一问题就是人文学科与自然科学的关系问题。所谓人文学科在德语文献中称作"精神科学"。在传统的理论中、包括德国弗莱堡学派的理论中精神科学与自然科学是对立的。在德国，精神科学这个概念最早由狄尔泰提出。以后，新康德主义弗莱堡学派的创始人W·文德尔班在其《自然科学史》一书中，又进一步对自然科学与精神科学作了区分。弗莱堡学派的另一位代表人物李凯尔特及其它理论家也都作了不同的阐述。但都立足于两者的对立。当然，在实际生活中，科技拜物教的进一步泛滥，已经渗透到社会生活的各个方面，
美学概论重点
《美学概论》复习要点 第一章关于美学 第一节美学学科的诞生 1.美学学科经历了大致三个阶段：P5 第一个阶段：审美意识的原始发生。时间：前文字时代（主要是原始社会）。 第二个阶段：美学思想的自觉构建。时间：文字时代以后直至18世纪。 第三个阶段：美学学科的诞生和独立。（标志性事件：1750年德国美学家鲍姆嘉通出版《美学》，鲍姆嘉通被称为“美学之父”。） 2．原始人的审美活动与审美意识有两个基本而明显的特征：P7 第一是实用性和功利性； 第二是审美性和精神性（超功利性）。 第二节西方美学的进程 1.鲍姆嘉通认为美学是专门研究感性认识的，是“感觉的科学”，并且明确把审美活动归 结为感性认识，认为应该有一门专门的学科来研究感性的审美，应建立专门的“感性学”。 （美学最初最基本的定义）P12 2P12-14 维柯（“诗性的智慧”是感性的智慧和想象的智慧，是 以感觉为基础的想象，即具有形象的想象）3.P15 毕达哥拉斯学派：最美的平面是圆形，最美的立体是球形。 苏格拉底：美是有用的。 柏拉图：艺术是模仿的模仿，影子的影子。 亚里士多德：“苏格拉底给人类带来哲学，亚里士多德给人类带来科学。” 个别的感性存在与它的本体存在是一致的。 善必与善的怎是合一，美合于美的怎是。 美的现象体现美的本质，美本体与美的现象是合一的。 普洛丁：太一说和流溢说。 中世纪：美在上帝。 19世纪 理性主义美学：理性主义认识论法国布瓦罗：只有真才美，只有真才可爱。 德国莱布尼茨：美是直觉的，不一定是清晰的。 经验主义美学：经验主义认识论英国培根：关注现实中具体的审美范畴 霍布斯：以善为美的核心，以美为善的形式 洛克：“白板说” 古典美学 康德：美是道德的象征 主要著作是“三大批判”—《纯粹理性批判》《实践理性批判》《判断力批判》
书法作品释文
书法作品释文及其赏析 一、毛泽东水调歌头【重上井冈山】 〖原词〗久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。 【鉴赏】 上片起句“久有凌云志”，劈空而下，声势不凡。“凌云”既是形容山势之高，也昭示了词人志向的远大，这“凌云志”，就是当年初上井冈山，开创革命根据地之“志”，也是今天重上井冈山，开拓新征程之志。一个“久”字，连接今昔，指向未来，同时还突出了诗人的心理蓄势和期望价值。“重上”二字，显然是以井冈山的过去和现在作为审美背景的，看到井冈山的今天，不由想起它的昨天。“千里来寻故地，旧貌变新颜”。前句深挚地表达了对井冈山和老区人民的情意，“千里”写行程之远，“故地”写梦魂所系，“寻”写感情之殷。后句点出解放后的井冈山，变得如此壮美。这里的“变”字，连接了过去，突出了现在，回应了“久有”和“重上”。在描述“新颜”时，词人摄取了几个典型的镜头：莺歌燕舞、潺潺流水、高入云端的公路。这里，视觉映象和听觉映象融为一体。“高路
入云端”，既赞美社会主义建设取得的成就，也补充井冈山之高峻。从艺术上看，又形成了国画山水的意境。很明显，这些景物着上了词人浓重的情感色彩。此时，词人的情绪格外轻松愉快，一方面是故地重游，另一方面也因为那几年社会主义建设取得了重大成就，故词人对未来充满信心。 “过了黄洋界，险处不须看”，进一步体现了词人的豪壮情怀。黄洋界是井冈山五大哨口之一，最为险要。词人登上黄洋界，想起当年黄洋界保卫战，对未来信心更足。据当时随毛泽东重上井冈山的同志回忆：“他老人家不顾乘车的疲劳，风尘仆仆，登上黄洋界。黄洋界上阳光明媚，显得格外壮丽。毛主席他老人家站在最高处，极目远眺，久久不离。”这段回忆可印证词中所表现的毛泽东的心境：当年血与火的战斗难关都闯过来了，狭窄和将来还有什么艰难险阻不能超越呢？“不须看”表现了对困难的蔑视，也表现了对前途的自信与乐观。 “风雷动，旌旗奋，是人寰”过片，词人由过去的战斗生涯，，自然地想到了眼前的世界形势。连续三个三字句，奏出了充满阳刚之气的时代强音，揭示了革命可以改变一切的客观真理。接下去的“三十八年过去，弹指一挥间”两句，包含了丰富的历史与感情的内涵。词人两次上井冈山，时间跨度达三十八年之久，这三十八年，从个人以及中国革命的历史看，该是多么的漫长啊，其
论傅山书法美学思想
论傅山书法美学思想 内容摘要： 傅山的书法美学思想颠覆了明末清初的传统书法美学思想和审美方式，为中国书法美学史打开了一条新的审美通道。他的书法美学思想中的“四宁四毋”有着深刻的历史和思想文化背景，傅山书法美学思想对书法审美关系做出了独特的说明和阐释，具有鲜明的审美立场。傅山提出的“丑”、“天”、“支离”等审美范畴，呈现出傅山书法美学思想的根本特征。傅山书法美学思想对清代以及当代的书法审美产生了深远的影响。 关键词：傅山时代背景丑媚对立天以书论政 傅山（1607～1684），字青主，山西阳曲人，又号啬庐。他是明末清初的著名学者，论学与南方学人颇有异同，批评理学，鄙视宋儒，提倡博雅之风，致力于诸子、文字、声韵、诗文、史部、书画、医药等领域研究，格局开阔，蹊町自辟，在晚明及清初名望甚著。本文拟从书法美学这一角度切入，力求对傅山的书法美学思想中“丑”、“天”、“支离”等审美范畴的解读，进而对其书法美学思想的形成与时代背景，以及傅山书法美学思想对中国书法的贡献做一尝试性探讨。 一、时代背景与傅山书法美学思想的形成 葛承雍先生说：“在清初的文化领域里出现了三种书法家：既有在死神面前铮铮骨气的独立人格，也有在屠刀底下委曲求全的依附人格，还有在朝廷笼络之下堕落为奴的自毁人格。”【1】而傅山则属于前者。傅山如果不经历明亡清兴的历史事实，他也许是一个非常纯粹的文人，也不会产生“挽既倒之狂澜”的美学思想。傅山作为明朝遗民，家国之恨，沧桑之变，与现实社会的抵牾,以及心理上的压抑，使他的思想与创作产生了变化。他的文艺观、书画观也随之发生变化，这是形成他反叛精神的思想基础和社会基础。 在傅山的一生中，经历了明朝的万历、泰昌、天启、崇祯四朝以及清代初期的顺治、康熙两朝，贯穿了17世纪的近80个春秋的岁月。傅山生活的明末清初时期，正是中国社会处于动荡之中，社会的经济、政治和思想领域，都已发生了重大的变化，阶级矛盾激化、民族矛盾尖锐，社会各种矛盾交织在一起，情况异常复杂。 从明朝中叶至清初的这一时期，原有的社会制度、思想意识、艺术审美以及百姓的生活习俗，也正悄悄地改变和打破，而新的生活观念、审美观念、价值观也正在逐步开始建立、完善,在这种新与旧的交替过程中，各种观念交织在一起，这一时期矛盾尤为突出。就明末清初时期大的思想背景而言，一个较为突出的方面，就是矛盾对立意识的强化，反映在美学思想上，就是对崇高美理想的追求和崇高美形态的独立；另一个突出的表现是对传统的反思，即对古典和谐美的总结和极端化地表现。 傅山所处的这一时期，在审美思想上，开始由古典的和谐之美向近代的崇高之美过渡。周来祥先生认为，崇高是与和谐不同性质的一个美学范畴，是审美走出古典时代的一种发展形态。“所谓古典和谐美，就是把构成美的一切元素，素朴地、辩证地结合成一个和谐的有机体。具体地说，就是主体与客体、人与自然、个人与社会、内容与形式在实践的基础上形成的和谐自由的关系中所呈现的对象性属性，或者说是由和谐自由的审美系统所决定的对象的系统性质。与和谐美所不相同的崇高美就是要在这种有机体中，突出、强调、发展矛盾对立的性质，打破和谐统一的格局，不但要使主体与客体、人与自然、个体与社会、感性与理性、内容与形式等各种因素处于尖锐的对立斗争的关系之中，而且，往往是在对立因素之间，强调一方，忽视一方；肯定一方，否定一方，各因素之间便逐渐走向分裂和两极化发展的道路。【2】 元代书坛以赵孟頫书法为宗，所有学书者以帖学为指针，晋唐延续，近亲繁殖，从而形成了专求技巧圆熟的元代书风。至明时，从祝允明、文徵明、唐寅到董其昌，都继元人遗绪，由元入唐入晋，因师法所限、审美观念所限，少有新变。赵孟頫成为当时品评书法的惟一标尺，而真正有创造性的书家如宋克、陈宪章、张弼、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐等人，反被时人所讥贬。清初时，康熙皇帝又酷爱董其昌书法。帝王喜好，文坛、书坛竟以习董体书法为干禄正体，进而寻求功名。这一时期的书坛甜软凋疏，百般做作，失尽真态，故使书风每况愈下，比之元明又过之而无不及。傅山以其政治上的积愤和艺术上的敏感，针对此种恶俗书风，发出了时代的最强音——“四宁四毋”。 傅山的“四宁四毋”书法美学思想并非随意讲来，他的一些美学思想、语法句式，受宋人陈师道
浅谈海德格尔的存在主义美学
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/352058946.html, 浅谈海德格尔的存在主义美学 作者：叶婷玉 来源：《世界家苑·学术》2018年第02期 摘要：存在主义是哲学的非理性主义思潮，海德格尔的存在主义美学回应并推动了西方 现代美学的存在论、语言学转向，继承并发展了以康德为代表的近代美学思想，而且还继承并创新了古希腊、中世纪的神性美学传统。同时，海德格尔美学思想之于西方现代美学思想的重要性还在于，海德格尔美学思想揭示了了现代美学。首先对存在主义产生的背景进行介绍，并浅析海德格尔的存在主义美学的内容。 关键词：海德格尔；存在主义美学 海德格尔的存在主义美学在西方美学史上具有重要的地位。存在主义（Existentialism）是一个哲学的非理性主义思潮，以强调个人独立自主和主观经验。最先提出的是尼采.索伦·克尔凯郭尔、叔本华、雅斯贝尔斯和马丁·海德格尔可被看作其先驱。存在主义发展于德国到法国，德国以海德格尔与雅斯贝尔斯为代表，法国以萨特和加缪为代表。 存在主义的核心观点是存在先于本质。颠覆传统本质观本质决定存在，本质第一性，存在方式第二性。存在主义认为，首先，个人存在是世界的本质。第二，存在是存在的方式和状态。第三，人的存在方式和状态高于人的本质。第四，人的本质是人的存在在历史中建构的，而非永恒的，先在的。本质意味着意义和价值或“身份”，人是最基本的存在，以物质性存在为前提，人生的意义和价值是人物的历史性和社会性的过程显现。 海德格尔是西方存在主义的创始者之一海氏以其对存在的独特追问，开始了自己的思想道路，并在西方现代思想中占有非常重要的地位存在问题是海德格尔美学与哲学思想的根本问题，因此，海德格尔思想与现代思想的根基息息相关。 海德格尔在《艺术作品的本源中》对凡·高的作品《农鞋》有这样一段著名的诗意性的现象学阐释：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，凝聚着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野是朦胧的冬冥。这双器具浸透着对面包的稳定性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩镇痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。这器具属于大地，它在农妇的世界里得到保存。正是由于这种保存的归属关系，器具本身才得以出现而自持，保持着原样。”海德格尔首先肯定艺术品是一种物质存在，具有物性。然而艺术品的物性仅仅提供了一个基础，在这个基础上，艺术家才能创作真正的艺术品。那么怎样才能创作真正的艺术品呢？海德格尔认为，就必须揭示存在着的真理。所以海德格尔关注到的是器具的器具存在，而不像起初人感觉的那样，仅只为了使人更好地目睹一个器具是什么。他通过对凡·高的《农
米芾书法 苕溪诗卷(可直接打印)
○苕○溪○诗○卷□米□芾 《苕溪诗卷》,米芾书，纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。 全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”。知所书为自撰诗，共6首。 此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、 藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结 体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏 变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然， 痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。吴其贞《书画 记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法 颜真卿又自出新意的艺术特色。 此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭 跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士 奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。 释文：苕溪诗帖 将之苕溪，戏作呈诸友。襄阳漫仕黻。 松竹留因夏，溪山去为秋。久赓白雪咏，更度采菱讴。缕会(此字误书旁注卜乃点去符号)玉鲈堆案，团金橘满洲。水宫无限景，载与谢公游。 半岁依修竹，三时看好花。懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。主席多同好，群峰伴不哗。朝来还蠹简，便起故巢嗟。 余居半岁，诸公载酒不辍。而余以疾，每约置膳清话而已，复借书刘、李，周三姓。 好懒难辞友，知穷岂念通。贫非理生拙，病觉养心功。小圃能留客，青冥不厌鸿。秋帆寻贺老，载酒过江东。 仕倦成流落，游频惯转蓬。热来随意住，凉至逐缘东。入境亲疏集，他乡彼此同。暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。 旅食缘交驻，浮家为兴来。句留荆水话，襟向卞峰开。过剡如寻戴，游梁定赋枚。渔歌堪画处，又有鲁公陪。 密友从春拆，红薇过夏荣。团枝殊自得，顾我若含情。漫有兰随色，宁无石对声。却怜皎皎月，依旧满舡行。 元祐戊辰八月八日作。 注：此卷原贮长春伪满宫，后散出宫外，红字全缺或少缺。今据未损照片本依米帖缺字摹出。
米芾经典代表作欣赏
精心整理 米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“ 画学博士。 轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、 、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》 已。”“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏 镇江），人又称“米南宫” ”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据 载：“ 的“”的书法也是 如此。 “风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学