最新小学美术课堂作业的创意设计
小学美术课堂作业的创意设计
美术作业内容封闭僵化，作业方法、手段单一，作业目的与内容比较机械，评价片面性，作业缺乏层次性，不能满足不同水平学生的要求，忽视了学生的情感、态度、价值观、创造能力和审美能力。时间一长，学生对作业就会慢慢地失去兴趣，求知欲、好奇心就会慢慢地被抹杀。那么，怎么通过美术课堂作业，促进教学创新，儿童思维创意呢？多元化设计美术作业，可以打破习惯性思维定势，给学生思维更大的发展空间，促进学生多元化思维的发展和提高。那么，在小学美术教学中怎么对美术课堂作业进行创意设计呢？
笔者进行了多种尝试，现选择几种分析如下。
一、“生活化”作业――选“材”创意，点燃激情
“生活化”作业是指在作业内容的选择上，更加注重美术作业与学生的生活紧密联系，鼓励学生从生活中寻找艺术的来源，喜怒哀乐皆收于画笔下。还鼓励学生从生活中收集各种材料，体验美术的乐趣，尝试各种工具、材料的表现手法。
1、作业题材从生活中来
生活是艺术的源泉。奇怪的事，有趣的事，愤怒的事天
天发生，可学生却咬着笔尖痛苦于无事可画，无形可画。美术课的内容选择、作业定位要根据孩子的生活经验而定，让孩子到生活中去寻找、去实践、去发现，去表达。例如浙美版第8册《生长的植物》一课，曾看到有一位年轻老师摈弃教室中摆放的五花八门的植物盆栽，却引导学生欣赏课件中出示的植物，极力去感受植物的生命力。此时，屏幕中的植物是“死”的，距离是远的，心灵是不会被感动的。可想而知，作业是无趣无生命的。学生要由感受在先，才能有表现在后。因此，作业内容要从生活中来，这样才会生动、真实，感动自己感动他人。
2、作业材料从生活中来
在一线美术课堂中，美术作业已不仅仅限于一张作业纸那么简单。丰富的材料带给创作者的感觉也不尽相同。如浙美版第11册《街市新貌》一课，课前分析学生从生活中街道两旁的店面变化深切感受到经济的迅速发展。课堂中学生赏析极具个性的店面设计，独特的色调，夸张的物件摆设，带着这种生活体验和创作冲动，学生去寻找生活中的各种材料，利用不同的材质、纹理、色彩等特征，巧妙的去设计制作出趣味十足的店铺造型作品。蛋糕纸托变成了浪漫的太阳伞（图1）；巧克力盒变成了店面墙（图2）；塑料薄膜变成
寿司店的门帘（图3）；植物叶子的剪纸作品装饰在朴素的牛皮袋上（图4）。留点空间给学生，发挥想象力，创造性地表现立体造型，充分地展示学生的独特个性。
二、“自助型”作业――形式创意，启迪思维
细细品味，“自助餐”与我们美术新课程的理念有着相通之处。假如美术作业是“菜”，要符合每个孩子的口味，就要讲究“菜”的品种丰富性。正如老师在美术教学活动中，呈现的作业形式也求多样化，让孩子做主，选择作业形式，这是一个自我摸索的过程，这个过程是有价值的。
1、分层“自助”，体验成功
众所周知，由于学生的家庭背景、教育方式、学习方法等不同，造成学生个体存在着巨大差异，因此在美术课堂作业布置时可以对不同层次的学生设置不同的作业要求，以此鼓励每个学生能够根据自己的能力去选择合适的作业并完成，能让更多的学生获得成功的体验，从而增强学习的自信心。如浙美版第五册《自行车的故事》一课，我尝试在作业布置中，让不同的学生根据自己不同的知识技能、认识水平选择不同的作业。如（图5―图7）中的三张自行车作业，从左到右由浅入深，第一张（图5）作业以撕、贴、画多种形式表现，先让学生撕出两个圆，引导学生观察具体实物中
的车轮变化后，再修改撕出不同大小角度的圆。接着在这基础上添画自行车其他的零件，创造性地解决问题，此作业适合造型能力较弱的孩子。第二张（图6）作业是根据生活中的自行车实物进行线描写生的课堂作业，着重对自行车细节的观察与表现。此作业适合造型能力较强的孩子。第三张（图7）作业是在激发孩子的想象上，在自行车的造型、功能上完成个性化的设计。在尊重学生差异性的同时，激发学生的创新意识，鼓励学生大胆创新，让学生体验创新的快乐感，促使他们的创造力得以提升。
2、创意“自助”，百花齐放
新课改指出：新课程改革的重点就是如何促进学生学习方式的变革。教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创作成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚。学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要。如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。如浙美版美术第十一册《适合纹样》一课，通过学习，观察分析、欣赏感知适合纹样的特征，感受适合纹样的艺术魅力。教师可以为学生提供多种作业形式，有水粉表现、彩纸剪贴、实物拼贴等，绝不要让学生按照教师的唯一要求去操作，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后的作品也千变万化。
三、“合作型”作业――过程创意，呈现精彩
美术课程标准更注重学生的合作精神培养，鼓励学生学会合作，通过同桌合作或小组合作来突出学生的主体地位，培养学生主动参与的意识，激发学生的创造潜能。
1、分步合作，面向全体
曾获市美术优质课一等奖的老师执教浙美版第五册《山外有山》一课，则将美术作业分成三步走。第一步根据山形的“雄、秀、险、奇”四大特征，每位学生设计一座心中的山。第二步以组为单位，学生按照高低、远近、疏密的形式法则把组内的几座山组合在一个版块内。第三步在前面的基础上，把班级内几个小组的合作型作业再次进行大组合，变成一个长卷式的作业形式，组成了一幅长的立体山水画卷（图8）伴随悠扬的古琴，本课的高潮也由此产生。在本节课中，学生的个体作业变成合作型作业，再由小合作型作业变成大合作型作业，在整个过程中，学生亲自参与布局、设计、调整，体会了集体合作的力量。
2、师生合作，别样精彩
合作型作业不仅仅只是生生合作，还可以师生合作。作业可以是以教师和同学共同完成的形式呈现。教师借助半成品作业的留白，留出了学生独立思维的空间，学生在教师提
供的局部留白中进行补充添加，从而激发他们的创意思维，提高课堂效率。在设计课中，教师可提前完成一个半成品图像，分发给学生，引导学生根据已有图像进行发散性思维：像什么？需要添加什么？把图片转个角度，图像又会呈现出哪种新形象？同学们的思维被激活，成功塑造出各种形态各异又极具个性的新作品。
以上几种作业设计，打破了学生习惯性思维定势，运用多元思维方式进行改编，通过师生互动、生生互动，营造师生共同活动的浓厚学习氛围。课堂中利用学生所熟悉的生活材料进行创造，既培养学生独立思考和创新意识，又培养学生多角度去观察、分析、解决问题的习惯和能力，激发他们各种形式的创造。
（宁波市鄞州区雅戈尔希望小学浙江宁波）
小学美术课堂有效教学策略探究 资料
小学美术课堂有效教学策略探究 在小学美术课堂教学中，教师承担着学生学习引导者的角色，学生是学习的主人，所以实现美术课堂的有效教学就应该以学生学会知识和提高审美能力为目标。 一、精心备课，有效预设 美术课本身是专业性很强的课程，尤其小学，虽然有新课标，但我们的教材是面对广泛的基本群体设计的，所以对于具体的课程，具体的学生就需要美术教师进行专业性的适当调整，在遵从教材的大的逻辑关系前提下，精心选择，合理安排课程内容，将知识点贴近学生生活经验。而要让学生把枯燥的专业知识快乐地学会，教师就要精心备课。研究课标、吃透教材，深入了解各学段学生身心发展状况，了解在美术知识技能、人文情感等方面达到的标准，根据授课各班级的实际情况，灵活而有实效地制定出每节课的教学目标。教师的一切教学活动设计，都是围绕这个目标来设计的。所以教师心中这个标准一定要清晰，这是有效教学的根、主线，只要教师这个思路很清晰，那么美术教学的环节从情境创设导入到感知欣赏，从探究学习方法到学生个人（或小组合作）具体创作，以及美术成果作品的评价与拓展活动等，这些环节就会很顺畅。这种有效备课为上好课做了充足的准备，显示出教师是课堂上的主导者，寓教于乐、于趣、于奇，学生在不断探奇的过程中真正得到美育的熏陶和眼界的开阔寻美、地激励、．
提升。北师大美术教育专家尹少淳教授讲的“药丸子”理论用在美术课的备课设计上，很受赞同。就是给“药丸子”裹上糖衣，儿童就容易接受。怎样把美术知识等“药丸子”美化呢？就需要教师结合自身理解加上创意，拓展课的内涵，巧妙精当的设计。 例如，冀教版一年级《画彩蛋》一课，教学目的是利用日常生活中的废弃物鸡蛋壳，进行美化创作并制成彩蛋工艺品，培养学生发现美创造美的能力，发展双手的协调能力。围绕着这个目标，本课的设计就从鸡蛋变彩蛋开始，很神奇又自然激发了学习的兴趣，之后的彩蛋欣赏、技巧方法的掌握一环扣一环，学生在盼望中，听故事看示范，不知不觉中领会了线条、色彩、纹样（图案）的运用，解决了课程的难点。评价环节设计是这节课的高潮，设计了游戏活动评价――彩蛋拍卖会。运用了自制教具――废瓶子做的竞拍槌和10面色彩亮丽并带有数字的竞拍牌、设计了带有评价性的游戏规则，分4～5组完成，对于全班每个学生来说机会均等，学生的评价广泛而全面，拍卖场面激烈，课堂气氛活跃，学生们为自己的创作给别人带来的快乐而自豪，下课了，大家意犹未尽，体会到了美术课的愉悦和收获。所以，美术课程的专业而巧妙的有效设计对上好课、提高学生的美术能力、喜欢上美术课至关重要，也是教师上好有效美术课的前提。 二、创意引领，情境激趣 教师是教的主导者和课堂环节的调控者，实现有效课堂，教对美术内容让学生感知联想，师只有通过设置一定的有趣情境，
小学美术课堂教学案例
小学美术课堂教学案例《有趣得属相》 一、课前调查: (一）调查目得:通过调查了解学生对邮票得基本认识,掌握学生得知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中得重难点。 （二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式） 您见过邮票吗？ 邮票得基本形状就是怎样得? 您家里有邮票吗? 您用过邮票吗？ 您记得邮票上有一些什么? （三）调查分析： 1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票得基本形状,这说明学生们对邮票有一定得基本认识。 2、4０％左右得同学家里有邮票得收藏，能经常接触邮票,对邮票认识得认识比较全面。 3、４0％左右得同学能够知道邮票得上得图案与文字有什么? 二、教材分析： 本课教材就是帮助学生进一步认识与欣赏邮票，通过学生对生肖邮票得评价，使学生了解关于邮票得知识，以此掌握邮票得设计内容、设计思想与制作方法。 设计内容——文字(面值、发行地区与发行时间）、图案。 设计思想—-主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过得方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票得图案.
三、过程设计： （一）教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评. (二)教案设计： 课题：有趣得属相 1、教学目标: （１）了解邮票得有关知识，掌握邮票得设计方法, 设计一张漂亮得生肖邮票。 （2)培养学生得创作能力,设计能力与审美情趣。 （3）在欣赏十二生肖得艺术作品中,了解我国特有得民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术得情感,增强民族自豪感。 ２、教学重点： 运用各种表现手段设计一枚有意义得邮票. 3、教学难点： 邮票得设计主题突出,色彩明快,富于装饰,别具创意. ４、教学准备： 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣得属相 （１)构思 （2）起稿 Ａ、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者） （3）着色
小学美术分层作业设计
美术教学中作业分层设计 近年来，随着家长期望值的不断提升，尽管给学生减负的呼声越来越高，但很多学生除了在校学习外，还参加了一些课外辅导班，作业多也就成了普遍现象。作为小学美术教学，课堂的有效教学和有效作业的设计已经成为本课程教师关 注的焦点。布置分层作业，让优等生吃得好、中等生吃得饱、后进生吃得消，已是大势所趋。 一、当前小学美术教学及课后作业的现状 作业是检测学生学习状况，反馈教学效果的一面镜子，往往从作业的完成情况就能看出学生对所学知识的掌握程度。 1、美术教学及课后作业的特殊性。由于学生各自家庭生活背景和原有学习基础不同，智力、情感的发展趋向各异，其美术学习基础水平也各不相同，明显反应到作业上来就是作业速度快慢不一，作业水平高低不等。当然，作为美术学科，也有课后作业，而其特殊性，主要表现在它没有标准答案可以参考，学生们可以通过自己的审美倾向自由发挥，所以同样一个主题的作业可以呈现出五花八门、形式多样的结果。如果太过公式化、程式化，反而会扼杀学生的创造性，这也是美术教学的魅力所在。
2、部分学生不重视美术课及美术作业的原因。通过长期的教学实践，部分学生不重视美术课及作业主要存在以下原因： 一是非主课观念导致学生不重视。从课程设置来看，学生和家长普遍认为，美术课不是考试科目，加之每周只有两节课，课程量少，间隔时间较长，学生对其知识的掌握程度肯定没有考试学科那么系统和熟练。再加上每个学生的认知特点、思维水平的差异，练习画画的时间又不多，所以往往是手上功夫差，即便是临摹书中作品，也要花上很长时间，久而久之对美术作业就有一种潜在的抵触情绪。 二是大量作业的冲击导致学生不重视。目前很多学生除了学校的学习内容外，家长还给安排了各种各样的校外辅导班，目的是让孩子能尽可能多地学一些知识和技能，学生们大多只有精力去完成被催促、被关注的作业，无形之中就忽视了美术作业，即便交差，也只能赶时间去应付，作业内容基本就是临摹完成，缺乏创新，进而成为负担作业。 3、分层作业的有效性和必要性。作为教与学的交汇点，作业的设计和布置必然直接影响教学实效。从当前美术教学的实际情况来看，多项选择式的布置作业，给学生一定的自主权，自主选择作业的难度、内容和形式，使不同层次、不同水平的学生都能体会到成功的乐趣，已成为美术教学的必
第十四章--异变图形创意设计
第十四章异变图形创意设计 学习目标： 设计基础课程中图形创意 专业设计课程中的图形创意 造型艺术课程中的图形创意
14.1、设计基础课程中的图形创意 1、平面构成： 通过对图形创意的形式的学习，掌握了图形符号、图形构成形式和图形转换的规律，在实施平面构成作业时便可以更好地发挥学生各自的想像空间，并将点、线、面的相对性及其各自的视觉特征和描绘技能运用在平面构成的练习中，使所学的概念性知识在实际的练习中得到体现。 2、色彩构成： 在图形创意中运用色彩构成的规律，特别是色彩的知觉这一特征，例如，色彩的冷暖感、轻重感、前进和后退感等，在创意中发挥色彩的具象性和抽象性。还可以利用图形的各种表现手法，丰富传统的色彩构成练习方式，从而使色彩构成教学多元化。 3、立体构成 在立体的空间里，作为形态的立体物没有像平面空间那样具有固定的外形轮廓，而是随着视线的移动，立体物象的形会产生变化，立体构成可以使图形创意的表现空间得到拓展。另外，作为立体形态的立体物，对于形态的构成、形态的物质材料、形态塑造所使用的加工工具等都提出了更新的要求。 4 、图案：形态、色彩和构成是形成图案的三大要素。图案的形态即基本形是图案的关键部分，基本形的形成是艺术家取其生活的图形灵感，经过艺术加工完成的。利用图形创意的一些形式，如共生图形、换置图形、悖理图形、矛盾空间图形等形式和描绘技巧、图片处理等表现手法，创造出一种有实用功能性的视觉图形形象。 5 、字体设计：以往的设计基础课程作业，由于缺乏应变和思维发展空间，学生完成起来盲目、乏味。图形创意的导入无疑给这些单调的作业带来了更多的想像空间和趣味性，对丰富设计基础课程的内容和视觉传达形式的表现、深化，起到了积极的作用。 14.2、专业设计课程中的图形创意 1 、广告设计：图形以其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素，它能够下意识地左右广告的传播效果、引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。 2、包装设计：图形创意在包装上的应用使其具有亲和力，同时也能加深消费者对该产品的印象。 3 、书籍装帧设计：封面是书籍的脸，是书籍在卖场与读者无声交流的第一程序，用图形的方式来取悦读者是一种非常见效的手段。 4 、商业摄影：商业摄影是一种具有商业动机和商业行为的摄影活动方式，它要求在摄影的技术上和画面创意处理艺术上都追求一种个性的存在。 5 、LOGO设计：LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位
多元评价促进小学美术课堂有效教学
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/374025922.html, 多元评价促进小学美术课堂有效教学 作者：周小燕 来源：《小学教学参考(综合)》2012年第03期 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的，是要对学生的绘画起导向和促进作用，不是甄别和选拔，而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 一、互动评价 美术教学中的评价不搞教师的“一言堂”，这种评价带有强制性“霸道”色彩，是把学生视为被动接受检查的客体。我们应帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言描述能力，所以，教师在教学过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的评价，让学生积极地参与到评价中来。我在执教一年级《电脑美术》时，通过上网收集有关知识——说说看看——用画图程序制作后，便采用“小书签”的形式，让学生互相欣赏同学或自己的作品，给自己的同学写一张卡片，上面写一些自己对某位同学提的建议。一个学生这样写道：“我喜欢郭××的画，因为他画得比我好。”另一个学生这样写道：“王××画得好，他的瓢虫有着大大的、漂亮的翅膀，都飞到云上去了，只是它太孤单了，就一个人。”小小的书签，让学生积极参与评价，分享彼此的快乐。我们千万不能忽视对学生的评价力度，用童眼看童画才更有情趣，语言才更具说服力。如在课堂教学中，等学生作品完成得差不多的时候，我总是引导他们“你们小组评一评”或“你认为谁画得好”“把他的画贴到黑板上来”。学生纷纷走下位置积极参与，在欣赏和互比中选出他们自认为优秀的作品进行展示。这样人人参与，学生用自己的审美观点来体现公开、公平、和谐、自主，同时在这样积极互动的评价和交流中也提高了自身的审美眼光。 二、过程评价 美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等发面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。尽管教师不能听每个学生解说他们的每一幅作品，但遇到特殊情况，比如画面看起来很乱，或者根本看不明白创作意图和内容的时候，教师就需要和他们耐心地交流，了解创作过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和新意。一个学生画了这样的画：天空中有个大大的太阳，各种小动物都到树底下乘凉了，只有农民伯伯还在田里辛苦地耕种。可当时他把太阳涂成了蓝色，许多小朋友和我都觉得他涂错了颜色。我好奇地追问原因，他天真地说蓝色的太阳可以散发出冷气，这样农民伯伯就会开心了。听了解释，你会觉得孩子表现的形象简约、纯洁、诚实，透露着一股特有的稚拙。 三、个别评价
小学美术课堂教学随笔
小学美术课堂教学随笔 经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下： 1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。 我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。 2. 循序渐进的培养学生的观察力。 在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。 3 ．培养兴趣勤学多练。 常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。 4. 创造新型的师生双边活动 作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。 5. 丰富学生的创造想象力 如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创
小学美术课堂创意教学策略初探
小学美术课堂创意教学策略初探 摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。 关键词：美术论文 小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。 一、小学美术课堂开展创意教学的意义 “重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。 二、小学美术课堂创意教学的实施策略 1.创设情境，导入新课美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。 2.因势利导，及时启发因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所
小学美术特色作业设计
小学美术特色作业设计 娄庄中心小学江山 运用绘画日记画的方法可以促进儿童的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口得到锻炼；另一方面为创作积累题材。如果极早培养学生养成画日记画的习惯，将对美术教育产生很大的促进作用。 一、日记画训练有助于提高学生的学习兴趣。 在小学的中、高年级，语文老师都会有让学生每天写日记的要求，使学生养成写日记的习惯，从而提高语文教学效果。但很多学生，由于对写日记认识不够或语言表达能力不强，也或恒心与毅力的不足，写成的日记较为马虎和粗浅，不能长期坚持写下去。这样就会使要求学生每天坚持写日记的习惯难以形成，也就达不到预期的教学效果。根据这种实际情况，利用语文课和美术课的特点，来提高学生写日记的兴趣。如小明想表达的是他妈妈过生日的事情，他写出的文字有：图画、妈妈的眼泪、好孩子等等，这说明画面上会出现妈妈、图画、眼泪、好孩子等艺术形象（可以从这些方面引导学生进行绘画）。最后来看看小明表达的画面：一个短头发的妇女，左手拿着一张画，画上有一个蛋糕，蛋糕上插着蜡烛，写着“祝妈妈生日快乐”，而右手则紧紧搂着一个小男孩，眼角流着眼泪。这幅画让人一目了然，很受感动。 二、日记画有利于学生养成观察分析事情的良好习惯，增强分析力、想象力。
小学生的感觉比较单纯和独特，性格天真活泼，他们对每天丰富多彩的生活有深刻的感受，比如开心的游戏，奇特的经历、学校组织的活动等，这一切都可以用日记画的形式表现出来。为了画日记，他们会有目的的去观察一些身边的人物、事件，目的性更明显，观察的也会更为细致。日记画画出了学生对所认识的事物、事件的感受、体会、心境、情绪和爱好等，是集学生的记忆、想象、创作于一体的绘画。这是极其丰富多彩的，它对培养学生的分析力、想象力有着重要的辅助作用。 三、日记画训练有利于培养学生的创造性思维。 在日记画教学中，必须重视学生的创造性思维的培养。例如有个创造性题目《我的家庭》，要求学生们想象创作，在作画之前，先回想家庭中的趣事。这对于那些没有画过日记画的学生来说，是件很难得事，因为他们既没有好的基础，也缺乏素材，即使能画出来，也可能是一些生硬的画面。而经过了日记画训练的学生则不同，由于有了日记画的基础，他们对创作中所要表达的内容不会觉得困难，完成作业的信心十足，创作热情高涨，思维活跃，并能积极主动地进行思考。最终可创作出一幅幅新颖独特、生动有趣的绘画作品。 我们要通过美术作业的多元化设计，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，使他们真正成为学习主人，以达到提高学生创新能力的目的。
小学美术课堂教学心得
小学美术课堂教学心得 盖洋中心小学黄盛祥 一学期又要结束了，回想教学中的点点滴滴，写写教学心得与大家分享。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。 一、小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。 二、从生活中获取创作素材。 纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。 三、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成
最新小学美术课堂作业的创意设计
小学美术课堂作业的创意设计 美术作业内容封闭僵化，作业方法、手段单一，作业目的与内容比较机械，评价片面性，作业缺乏层次性，不能满足不同水平学生的要求，忽视了学生的情感、态度、价值观、创造能力和审美能力。时间一长，学生对作业就会慢慢地失去兴趣，求知欲、好奇心就会慢慢地被抹杀。那么，怎么通过美术课堂作业，促进教学创新，儿童思维创意呢？多元化设计美术作业，可以打破习惯性思维定势，给学生思维更大的发展空间，促进学生多元化思维的发展和提高。那么，在小学美术教学中怎么对美术课堂作业进行创意设计呢？ 笔者进行了多种尝试，现选择几种分析如下。 一、“生活化”作业――选“材”创意，点燃激情 “生活化”作业是指在作业内容的选择上，更加注重美术作业与学生的生活紧密联系，鼓励学生从生活中寻找艺术的来源，喜怒哀乐皆收于画笔下。还鼓励学生从生活中收集各种材料，体验美术的乐趣，尝试各种工具、材料的表现手法。 1、作业题材从生活中来 生活是艺术的源泉。奇怪的事，有趣的事，愤怒的事天
天发生，可学生却咬着笔尖痛苦于无事可画，无形可画。美术课的内容选择、作业定位要根据孩子的生活经验而定，让孩子到生活中去寻找、去实践、去发现，去表达。例如浙美版第8册《生长的植物》一课，曾看到有一位年轻老师摈弃教室中摆放的五花八门的植物盆栽，却引导学生欣赏课件中出示的植物，极力去感受植物的生命力。此时，屏幕中的植物是“死”的，距离是远的，心灵是不会被感动的。可想而知，作业是无趣无生命的。学生要由感受在先，才能有表现在后。因此，作业内容要从生活中来，这样才会生动、真实，感动自己感动他人。 2、作业材料从生活中来 在一线美术课堂中，美术作业已不仅仅限于一张作业纸那么简单。丰富的材料带给创作者的感觉也不尽相同。如浙美版第11册《街市新貌》一课，课前分析学生从生活中街道两旁的店面变化深切感受到经济的迅速发展。课堂中学生赏析极具个性的店面设计，独特的色调，夸张的物件摆设，带着这种生活体验和创作冲动，学生去寻找生活中的各种材料，利用不同的材质、纹理、色彩等特征，巧妙的去设计制作出趣味十足的店铺造型作品。蛋糕纸托变成了浪漫的太阳伞（图1）；巧克力盒变成了店面墙（图2）；塑料薄膜变成
小学美术作业评价方式的实践与研究
《小学美术作业评价方式的实践与研究》 结题报告 一、课题提出的背景 新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识，形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价，需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。 评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准
确地体现出美术教育思想。因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。 二、课题的理论依据 《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。 根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。 三、课题研究的目的意义 本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学 习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后
17种设计字体的创意方法
推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
中小学美术课堂教学策略研究学习心得
中小学美术课堂教学策略研究学习心得 教学策略是指教师在课堂上为达到课程目标而采取的一套特定 的方式或方法。所谓教学策略是在教学目标确定以后,根据指定的教学任务和学生特征有针对性地选择与组合相关教学内容、教学组织形式、教学方法和技术,形成的具有效率意义的特定教学方案。为此,通过此次学习,谈一谈我的学习心得。 一当前中小学美术课堂教学存在的问题和困惑 随着新课程改革的不断深化,美术课程发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑,主要有:①为了追求“人文性”目标,就可以丧失美术课的特点吗?②三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显?③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了,但美术或教育内涵为何淡薄了?④课堂教学评价已成为常规,为何却往往流于形式?该如何发挥评价的作用?⑤到底什么是好课、优质课(有效教学)的标准?教师该如何打造自己的优质课? 二、关于有效教学 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学是指通过教师的教学之后,学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的,是高效、低效还是无效?因此,有效教学是为了提高教师的工作效益,强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。
教学有没有效益,并非指教师有没有教完内容或教学认真与否,而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获, 即使教师教得很辛苦也是无效教学,同样,如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展,也属无效或低效教学。 提高美术课堂教学的有效性 (一)讲授法。 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:此文章来自中小学教育资源站 (二)演示法。 演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。此文章来自中小学教育 (一)充分认识课堂教学的三个基本要素
小学美术课堂教学案例
小学美术课堂教学案例《有趣的属相》 一、课前调查： (一)调查目的：通过调查了解学生对邮票的基本认识,掌握学生的知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中的重难点。 (二)调查内容:（本次调查采用口头问卷形式） 你见过邮票吗？ 邮票的基本形状是怎样的？ 你家里有邮票吗? 你用过邮票吗? 你记得邮票上有一些什么？ （三)调查分析： １、所有同学们都见过邮票，都知道邮票的基本形状,这说明学生们对邮票有一定的基本认识。 2、40%左右的同学家里有邮票的收藏，能经常接触邮票，对邮票认识的认识比较全面。 3、40％左右的同学能够知道邮票的上的图案和文字有什么? 二、教材分析： 本课教材是帮助学生进一步认识和欣赏邮票，通过学生对生肖邮票的评价,使学生了解关于邮票的知识，以此掌握邮票的设计内容、设计思想和制作方法。 设计内容——文字（面值、发行地区和发行时间)、图案。 设计思想——主题突出,色彩明快，富于装饰，别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过的方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票的图案。
(一)教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评。 (二)教案设计： 课题：有趣的属相 1、教学目标: (１)了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的生肖邮票。 (2)培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。 （3)在欣赏十二生肖的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感，增强民族自豪感。 2、教学重点: 运用各种表现手段设计一枚有意义的邮票。 ３、教学难点： 邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 4、教学准备: 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣的属相 (1）构思 (2）起稿 A、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者) (3)着色
小学美术作业设计
多样化设计美术作业，完成高效课堂。 传统的美术作业设计总是以单一的绘画或单一的工艺为主，这样往往束缚了学生的思维及表现方式，这样的作业不仅没有新意，也不能让学生更好的施展自己的才华和个性特点，阻碍了学生的学习兴趣和学习的积极性，也严重影响了美术课堂的教学效率。对此，我在教学中大胆改革，尝试让学生用多种方式表现美术作业，取得了很好的教学成果。 （一）合作互动型美术作业 小组合作学习的美术活动，具有可探性、挑战性，这样才能激活学生的学习思维，激发创意，促进学生学习上的创新。“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。例如在教学二年级下册《怪兽》一课时，我将学生分成四个小组进行探究合作，作业设计为：“每人通过自己的智慧和双手完成怪兽的一部分，每组组装一只怪兽，最后每组选出一个代表在班中进行怪兽表演。”在整个作业完成过程中，学生热情高涨，组长负责分配任务，组员积极完成，大家配合得很默契，教学效果非常理想。 （二）创意探究型美术作业 美术作业和其他学科作业相比较，有其特殊性。美术作业是通过美术活动，使学生形成基本的美术素养，丰富和完善学生的个性、品质，激发创造精神，体验美术活动的乐趣，以积极、健康的态度面向
社会生活。我给一年级孩子们上了一节《添画》的美术课，使我看到了学生创作画时的激情和丰富的创作力。我在学生带来的挂历中挑选了些可以用来添画的挂历并裁剪了下来，有水墨山水的，有水墨花鸟的，有家装家居的。作业设计为：“以同桌为小组来合作互助完成一幅添画创意作品。”首先，我先让每组同桌进行探讨研究：你们的画面里能添什么？孩子们的反应很快，有的举手说：“我们的能添花鸟。”有的说能添鱼，有的说能添小草，还有的说能添人物动物。我就让他们同桌两个互相分工合作来完成他们的画。让我没想到的是孩子们的想象创造力真的很丰富，看着每幅作品我都觉得他们很厉害。小河里添的小鱼和画面融为一体，显得那么生动有趣；沙发上坐着妈妈和女儿正在认真的看着电视，旁边的小兔子也跑来看热闹。我觉得我的目的达到了。 （三）兴趣选择式美术作业 低年级学生因家庭生活背景的不同和原有学习基础的不同,智力、情感发展的不同,学生的兴趣爱好、特长都有不同的差异，个人能力也有不同的差异，学生之间差异很大，如果给所有的同学布置同一个难度的作业，不仅使那些美术表现力较为突出的学生的创作力受到限制以外，同时也可能会使另一部分美术能力弱的学生觉得作业难度过大而导致对作业感到困惑，甚至对美术学习失去兴趣。这就要求我们教师针对不同的学生设计出多层次的美术作业，依学生自己的兴趣及能力去选择并完成作业。
程明、浅谈小学美术课堂有效教学方法
浅谈小学美术课堂有效教学方法 宁城县大城子镇总校程明 课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动： 一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。 学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带
鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。 心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。 二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。 美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。 在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种
小学美术课堂创意教学策略初探
小学美术课堂创意教学策略初探 发表时间：2018-04-02T09:45:33.547Z 来源：《中国教师》2018年2月刊作者：张炳俊[导读] 美术课堂教学是小学开展创意教学的主要渠道。在小学美术课堂中，要做好美术课堂教学，就必须做到“氛围宽松化”“教学信息化”“评价宽容化”，只有这样，才能实现对小学美术课堂教学的创新。张炳俊阆中师范附属实验小学校 637400 摘要：美术课堂教学是小学开展创意教学的主要渠道。在小学美术课堂中，要做好美术课堂教学，就必须做到“氛围宽松化”“教学信息化”“评价宽容化”，只有这样，才能实现对小学美术课堂教学的创新。在美术教学中，要培养学生创新精神与实践能力，就必须要重视学生知识技能的学习和积累，重视创新引导，唤醒学生的创新潜能。关键词：小学美术；教学方法；有效性；创新中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2018）02-036-01美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程，每一个人都拥有创新的欲望和潜能，但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。 一、小学美术教学中存在的问题 美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，让课堂精彩生成。 1.课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。 2.理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。 3.师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。 二、小学美术教学方法的创新策略 由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法： 1.做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。 2.努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。 3.注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。 4.利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。 三、结论 传统教学模式正在经历改革，素质教育已经逐步替代应试教育，这对于小学美术课堂教学模式的改变有着非常强大的影响力，创意教学方式的发展成为了必然的趋势，它的优势是传统教学方式所不能比拟的。创意性教学方式的有效实施，必须以老师的正确观念和认真的教学态度为前提，以学生为教学主体，为他们营造一个好的学习课堂，使学生能够以轻松愉悦的心态来吸取知识，积极参与到实践当中去，加强学生之间的相互合作，从而使他们对美术产生好奇心，自主地投入到美术学习中。同时，老师要不断地开发新的创意教学模式，为小学生的美术教学发挥更大的作用。