贝多芬作品背后感人的故事
贝多芬作品背后感人的故事
“英雄年代”的开始
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩
宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把
他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时
期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪;他从1796年26岁时开始便
已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的
爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在
这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重
重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交
响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
《月光曲》与《命运交响曲》
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝
多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争
也许正是这些挫折造就了这位影响长远的大师。在悠悠音乐史中，贝
多芬是顶天立地的，他不但是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交
响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正
常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九
交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。
他的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各
地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小
路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他
的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个
姑娘说：“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎
样弹;要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊!”一个男的说：
“是啊，不过音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻
轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做
皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，不
过眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹
的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得
多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”贝多芬没有回答，
他问盲姑娘：“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上
了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着
清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，
月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起
了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌
过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着
她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象
在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬
早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。月光的柔和光明让贝多芬冥想、沉思、安静。贝多
芬就是这样灵感丰富，超脱于自然。
他的《命运交响曲》是惊心动魄的。一支《命运交响曲》，诉说
的就是一个顽强的生命力，从黑暗悲苦的深渊中走出来，迎向命运不
可驱避的威力，而最后奏出的还是人类得胜的凯歌。《命运交响曲》
作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的
信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。虽然耳聋后的贝
多芬曾一度将自己形容为“上帝最可怜的造物”。但他清楚他的意志
所在，他对自己的力量有信心。他在笔记薄上写道：“勇敢啊!虽然身
体不好，我的天才最终会获胜……二十五岁!不是已经来临了吗?……
就在这个年里，整个的人应该显现出来了。”可见，贝多芬就像《命
运交响曲》表达的一样，他并没有放弃，他要通过斗争战胜命运。
英雄交响曲
英雄交响曲中的贝多芬向往着自由、平等、博爱。1789年法国资
产阶级革命的热烈拥护者。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、
实现共和理想的英雄。当拿破仑称帝的消息传到了维也纳，贝多芬从
学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地叫道：“他也不过是一个
凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众
人头上，成为一个暴君。”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词一
撕为二，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了很多日子，贝多芬
的气愤才逐步平下来，并允许把这部作品公之于世。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，
《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
看过他画像的人，都不禁从那逆立的乱发，令人震慑的目光推断
其性格：孤僻冷峻，愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲，热烈，比任
何人都热爱自然，渴望与人交往，热爱世界和人类。整个的世界死灭了，而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为自己，而且为着人类，为着“可怜的人类”!如此热烈、慈
悲的胸怀，只为了人类的欢乐、自由与平等!
我们熟知的《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。贝多芬几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。旋律跌宕起伏，时而
压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们持续冲击关口，前赴后继
企盼胜利的景象。激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱
出了人们对自由、平等、博爱精神的渴望。欣赏的人们得到的是无与
伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
贝多芬的音乐
人生的不幸遭遇，让贝多芬转而用音乐来表达自己心中复杂的情感，从而创造出多部旷世佳作。贝多芬是世界艺术的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象能够用"通过苦难--走向欢乐;通过斗争--获得
胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容
丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐激励着人们，
鼓舞着人们的斗志。
心是静的，音乐表现的也就是静的;心是不安的，音乐表现的也就
是不安定的，心是颓废的，音乐表现的也就是颓废的，心是忧伤的，
音乐表现的也是忧伤的。
贝多芬的音乐让人振奋，贝多芬的精神更让人敬重，坚强不屈、
乐观、激进、热爱生活、不拘小节、不受束缚、随性、独立、安静。
贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的
人生价值亘古永存!贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉
煌人生!
贝多芬的《田园》
贝多芬田园交响曲赏析 此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。——题记贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。 贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 “田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。
田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。 我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。 于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。
五大名人的励志故事
名人故事 100 字【一】贝多芬 贝多芬在维也纳居住时，李希诺夫斯基公爵夫妇多方照顾，贝多 芬从内心十分感谢。 可是过了不多久，贝多芬发现他并不把自己当作真正的朋友，而 是作为一件家宝看待，觉得人格上遭受了莫大污辱。 一次，公爵庄园里来了客人，客人是当时占领维也纳的拿破仑军 队的军官。 公爵想在客人面前炫耀一下自己的"家宝"，便叫人去请贝多芬来 为他们演奏，被贝多芬拒绝了。 公爵觉得下不了台，便亲自来请，并说了很多话，表白自己往日 对贝多芬的恩典。 贝多芬听了，一句话也不说，就冒着大雨走了。 一回到家，他把公爵送给他的胸像摔得稀烂，并给他写了一封信， 信上说 "公爵，你之为你，是由于偶然的出身，我之为我，是靠自己。 公爵现在有，将来也有的是，而贝多芬却只有个。 " 名人故事 100 字【二】爱迪生 美国科学家爱迪生说过"我的人生哲学是工作，我要揭示大自然 的秘密，并以此为人类造福。 我们在世的短暂一生中，我不知道还有什么比这种服务更好的了。 "
的确，爱迪生的一生就是把"为人类造福"作为自己的应尽义务， 并为之奋斗的一生。
爱迪生只上过三个月的学，完全是靠自学成才的。 他差不多每天工作十六、七个小时，他三十岁时，发明了留声机， 三十二岁时，发明了"世界之光"--电灯。 爱迪生每发明一件东西，都要经过艰苦奋斗的过程。 就拿发明电灯说吧，他差不多花了两年时间，每天工作二十小时， 有时甚至连续二十六小时地工作，累了便在实验室里略躺一会儿。 制造电灯的关键，是要找到一种适合的材料，爱迪生先后试了一 千六百多种材料，最后才选定用竹子烧成的炭丝作灯丝。 爱迪生把毕生的精力，都贡献给了科学，他一生有一千多项发明， 他的义务是为人类造福，可谓真正履行到家了。 名人故事 100 字【三】列宁 列宁小时候，就是一个诚实的孩子。 有一次，他到姑妈家去作客，大家在捉迷藏游戏时，列宁不小心 把一个姑妈特别喜欢的大玻璃瓶碰碎了。 姑妈知道后，问孩子们是谁打碎的。 孩子们谁也不承认，列宁也不好意思承认，说是猫把瓶子打碎的。 姑妈看了列宁-眼，说"要做一个好孩子，首先要诚实。 "说中，再没追究这事。 回家后，晚上列宁躺在床上翻来覆去睡不着，深深为自己在姑妈 家说谎而自责。
电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》
永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。
诗词名句背后的感人故事
诗词名句背后的感人故事 1 、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 这两句是选自纳兰性德《木兰花令拟古决绝词》全文如下： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变! 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿! 这首诗是为安慰一位失恋的朋友所做，是当初两人订有私情，而后来女方迫于某压力，不得不另嫁他人，而男方无法接受，所以作者他宽慰朋友接受现实，并引用典故说明感情的事自古如此，要多想开些。 如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀！若只是初见，一切美好都不会遗失。很多时候，初见，惊艳；蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 此句出自于元稹《离思五首》中的第四首，全诗为： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。 此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。其运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对妻子的忠贞与怀念之情。是意隐喻夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的。“难为水”、“不是云”，情语也，这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描写。元稹的这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。 这一首表达了对韦丛的忠贞与怀念之情——曾经经过沧海的人，再看到其他的水，不是壮阔可观的水，看过巫山的云之后，便觉得别地方的云都不值得一看；即使从成千的美女中走过，都懒得回过头看他们一眼，一半固然是为了修身治学，一半是没有忘情于你呀！成为唐人悼亡诗中的千古名篇，所以其实不要太早遇见好男人/好女人，因为万一捉不住他/她，你会一辈子都活在这句诗句里。 3、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
贝多芬成功之路
德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 第二篇：贝多芬的励志故事 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。
贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像是温室里的花朵，有是为什么要假装造作地在一旁“痛苦呻吟”呢？贝多芬的毅力、顽强不惜的斗志、宁死不屈的精神我们永远都无法体会…… 就让贝多芬的精神继续在无数文章与音乐史中流传、发扬光大，把他深深烙印在心中。 “用痛苦带来欢乐。”没错！这个人就是音乐巨人——贝多芬！ 第三篇：贝多芬的励志故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！”莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
贝多芬的奋斗故事精选
贝多芬的奋斗故事精选 贝多芬的一生充满奋斗和抗争，他的作品中也反映出那种英勇无畏的精神，就是英雄主义精神。以下是小编为大家搜集整理提供到的贝多芬的奋斗故事，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！ 贝多芬的奋斗故事精选1 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有规定，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?” 对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，虽然如此，贝
多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边快乐的说。 贝多芬的奋斗故事精选2 著名法国作家罗曼·罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的困顿毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平凡的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”是的，作家口中的“他”就是指伟大的音乐家——贝多芬。这段话出自于世界名著《名人传》。 《名人传》讲述的是贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰三位名人的一生，其中我最崇敬的伟人是贝多芬。 贝多芬于1770年 12月 16日诞生于德国波恩，家里贫困交加，展现出音乐才华的他被父亲视为“摇钱树”，父亲不惜打骂，使贝多芬有个不幸的童年。贝多芬长大后更是痛苦万分，可一次又一次的挫败都没能使他屈服，双耳失聪的他同样在生命的57年间完成了100多件作品。 “人生是艰辛的。在不甘于平凡凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤单与静寂中展开的斗争。”我想，即便没有人看到、听到贝多芬的努力雨艰苦，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。这就是贝多芬的童年。今天的我们就像
贝多芬《命运交响曲》赏析-
扼住命运的咽喉 --《命运交响曲》欣赏 摘要：当命运向人们发出狂虐的咆哮之时，是选择逃避，还是进行无畏的抗争，音乐巨匠贝多芬通过他的经典作品《命运交响曲》为我们诠释了他对抗争的赞美。《命运交响曲》以宏大的气势，昂扬有力的节奏向我们展示了他的不懈斗争，他对命运的不屈服，他对生命的热爱。本篇文章即尝试走进这一音乐巨作，领略其艺术魅力。关键字：命运交响曲精神，乐曲全章赏析，对命运的斗争。贝 多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进 取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。 在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了人们的喉咙，仿佛快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤
慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。他似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。他甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。他不能向命运低头！他不能屈服于命运！他要战斗，战胜命运！他不是命运的奴隶！到了这里命运已被他战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！ 第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
感动世界的50首经典歌曲
感动世界的50首经典歌曲 1、随风飘荡-Blowing in the Wind 1941年5月24日，Bob Dylan生于美国明尼苏达洲的图卢斯。他早期生活颇具神秘色彩，年轻时曾参加一个流行团体，像中世纪的游吟诗人一样，漫游于乡村音乐之中。其中的《倾盆大雨》、《Blowing in the wind》和《战神》成为他的经典歌曲。Bob Dylan创立了全新的民谣摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着亿表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他为摇滚乐创造了一种新的语言表现方法。Bob Dylan改变了民谣的地位和创作主题，增强了表现力，使得民谣具有更为强烈的个性，以致于达到了诗化的境界，除此而外，他还是摇滚乐坛独具个性的一位天才。Bob Dylan那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。 2、旧金山-San Francisco 如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，在旧金山城里，你遇到的人温柔善良。对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光，在旧金山的街道上，和善的人们头插上鲜花，全国上下，发生了奇妙的变化，人们在变！整整一代人，他们用自己的想法诠释着人生，
人们在变！人们在变！如果你要去旧金山的话，请别忘了在头发插上鲜花，对于那些要去旧金山的人，夏日会是美好的时光。3、花儿都到哪里去了-Where Have All The Flowers Gone最伟大的反战歌曲！歌词取自美国六七十年代的反战歌曲。据说最早是一首乌克兰民谣。这首歌曲是受到小说《静静的顿河》中哥萨克摇篮曲的启发而创作的。一九六一年，美国民谣之父彼得·西格（Pete Seeger）改写了这首歌词。他反对侵略战争，而眼看着二次大战和朝鲜战争的爆发，他感到每一个美国青年就象哥萨克一样，命中注定要去打仗。于是他把“芦苇”改成“花儿”，就象那首哥萨克摇篮曲一样，花儿被姑娘们摘走了，姑娘们嫁人了，她们的丈夫打仗去了。这些年轻人战死了，他们的坟墓很快被人遗忘了。下一代的姑娘们又来摘花，并不意识到花儿下面是坟墓，这些姑娘们又嫁人，她们的丈夫又去打仗。因此，作者问道：“我们什么时候才能明白这个道理？”4、地球之歌-Earth Song “Earth Song”的处女作是在95年德国的流行音乐电视节目“Wetten Das”。之后在该单曲在英国大获全胜后，Michael Jackson在96年的英国音乐奖的颁奖典礼上现场表演了该曲。同年的世界音乐颁奖典礼上也有该曲的现场表演。由于它的力度、震撼性和情感，“Earth Song”是一支非常具有现场感染力的作品，从而成为了歌迷的最爱。5、天堂中的另一天-Another Day in Paradise 这是菲尔·柯林斯1990年的力
伟大的名人音乐家贝多芬的故事
伟大的名人音乐家贝多芬的故事 贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。 请注意这个天生的音乐家 17XX年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最着名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬音乐仆役生涯的开始。 17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。 19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝
多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲充满了生命和美妙。 我要扼住命运的咽喉 30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。 失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到：我过着一种悲惨的生活要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。 绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到：我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。 贝多芬从32岁起开始音乐创作，在近两年的彷徨与探
贝多芬的奋斗故事
贝多芬的奋斗故事 下面来告诉大家贝多芬的奋斗故事吧。 贝多芬的奋斗故事(一)路德维希·范·贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。 贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。 他只能用书写的方式来和别人交流。 即使这样贝多芬仍进行着创作。 他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。 而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。 他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。 为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。 例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。 贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心：“在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊!这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。 但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。
贝多芬在这种困境中曾大声疾呼：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服!为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。 他说：“牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲!艺术，这是高于一切的上帝。 贝多芬的奋斗故事(二)早熟的天才，艰苦的童年路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。 贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。 他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。 贝多芬是一个典型的神童音乐家。 由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。 他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。 在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。 上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮-即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。 清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。 贝多芬被许多同时代的人描述成"粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心
贝多芬交响乐赏析
贝多芬交响乐赏析 第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。 第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。 《第九交响曲》一共四个乐章。 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大
的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
经典歌曲背后的感人故事
一个好的歌手必定会在演唱的歌曲中投入自身的感情，而一首经典的曲目的背后也必定隐藏着一个感人的故事，也正因为这种感人的内涵才成就了一首曲目的传唱度，从而造就了关于音乐的经典。在华语流行乐坛不乏这种经典作品的存在，如果你也欣赏和认同这些经典，那么就跟着我一起去了解这些经典曲目背后的故事。 韩红《天亮了》 看过05年3〃15晚会的人们可能都还记得晚会最开始的那首歌——《天亮了》，这是歌手韩红自己创作自己并演唱的，而在这动人的歌声背后，隐藏着一个催人泪下的故事…… 1999年10月3日10时20分左右，在贵州麻岭风景区，200多名游客在马岭河峡谷谷底唯一的缆车乘坐点，等待乘坐缆车去山顶吃中饭。11时10分，一阵难以想象的拥挤后，面积仅有五六平方米的缆车车厢，竟满载了35名乘客，又一次缓慢上升，10多分钟后到山顶平台停了下来。工作人员走过来打开了缆车的小门，准备让车厢里的人走出来。就在这一瞬间，缆车不可思议地慢慢往下滑去。缆车缓慢滑行了30米后，便箭一般地向山下坠去，一声巨响后重重地撞在110米下的水泥地面上，断裂的缆绳在山间四处飞舞……在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这个名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却永远却离开了人世……事故造成35名乘客死伤，其中14人死亡，死者中年龄最大的只有40岁，最小的才7岁。经调查，事故的发生是设计上有严重缺陷的缆车超载造成的。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是人世间最伟大的父母的爱！这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，她以这个令人震撼的事件并以小孩的口吻，创作了《天亮了》这首感人至深的歌曲，并经过多方联系，领养了这个大难不死的小孩。就是那个秋天再看不到爸爸的脸不要离开不要伤害不知道未来还会有什么风险妈妈告诉我希望还会有一个人在世上要学会坚强我看到爸爸妈妈就这么走远我愿为他建造一个美丽的花园妈妈告诉我希望还会有看到太阳出来他们笑了天亮了 朱哲琴《一个真实的故事》 1990年，歌手朱哲琴在第四届?中国青年歌手电视大奖赛?的舞台上演唱了歌曲《一个真实的故事》，一举夺得了通俗唱法组第二名。而这首歌也确实描写的是一个真实的故事，感动了无数的人。 一个叫徐秀娟的女孩，在她大学毕业后回到了她养鹤的地方(江苏盐城自然保护区)。那是1987年9月15日的中午，丹顶鹤?牧仁?、?黎明?在笼子里鸣叫不已，徐秀娟以为它们想出来游玩和戏水，就进去把它们抱出来放进水塘里。不想牧仁、黎明玩兴大发，先后挣脱绳子飞走了。到了晚上，?牧仁?被
贝多芬的故事
贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。” “不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了？” “你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 “行，这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 肖邦的故事
贝多芬音乐背后的故事
贝多芬音乐背后的故事 作为世界上著名的音乐家，贝多芬的很多代表作大家都耳熟能详，但是，你知道贝多芬作品背后的故事吗？下面丁丁租琴就为大家娓娓道来： 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时
也标志着他创作的“英雄年代”的开始。 艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢乐颂》，更成为人类团结的颂歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲，都情不自禁为之动容，随着旋律的起伏而感动震撼不已。 贝多芬作品的背后都有着动人的故事 他著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。
成功人士的故事【成功人士小故事汇总】
成功人士的故事【成功人士小故事汇总】 “名人”们在生活、学习、工作和行动中注重节操、尚礼修身、光明磊落、正义做人……其成就业绩、德性涵养,堪称世人楷模,为后人所敬仰。以下是X分享给大家的关于成功人士励志小故事，欢迎大家前来观看! 成功人士励志小故事篇1：卡尔 快下班时，百事可乐公司的总裁卡尔·威勒欧普接到市长邀请他参加晚宴的电话，他毫不犹豫地谢绝道：“很抱歉，我已经说好今天晚上陪女儿过生日。我不想做一个失约的父亲。” 走出办公大楼，卡尔给女儿买了生日礼物，驱车直奔市中心新开业的游乐园，去那里与妻子一道为女儿过生日。 为避免打扰，卡尔和妻子都关闭了手机，他们全身心地陪伴着女儿，开心地享受着这个愉快的节日。 卡尔正兴致勃勃地看着女儿吹灭红红的蜡烛并开始切分蛋糕，他的助理急匆匆地赶来了。他把卡尔叫到旁边，小声汇报——有一个本公司非常重要的客户，很想在这个晚上与他见一面。 “可是，我已答应了女儿，今天整个晚上都陪在她身边。” 卡尔面露难色。 “客户此前确实没有约定，他只在此地做短暂的停留，
是临时决定要拜见总裁的……”助理委婉地建议道。 怎么办?一边是已经陪了两个小时、正玩得开心的女儿，而另一边是等待约见的公司重要的客户。卡尔没有犹豫，他转身告诉助理：“我觉得我还是应该留下来陪女儿，你去接待一下客户，并替我转达真诚的歉意，跟他约好时间，届时我会亲自登门拜访。” “卡尔先生，您是不是先去……”助理提醒总裁这个客户实在太重要了，丝毫不能得罪的。要不然就不会匆匆地找来了。 “爸爸，您先去忙工作吧，妈妈陪我一样很快乐。”得知内情的女儿十分理解父亲，催促父亲去见客户。 “不，我已说过，我不想做一个失约的父亲。今天晚上，市长的宴请和客户的约见，确实都很重要，但我一个月前向女儿许下的承诺更重要，谁都不能改变我作出的承诺。”卡尔一脸的坚定，让助理打消了继续劝说的念头。 第二天，卡尔上班做的第一件事，就是打电话向那位客户道歉，客户非但没有生气，反而由衷地赞叹道：“卡尔先生，其实我要感谢您啊，是您用行动让我真切地记住了什么叫做一诺千金，我明白百事可乐公司兴旺发达的真正原因了。”此后，卡尔和这位客户竟成了非常亲密的合作伙伴，甚至在公司经营遭遇最大困难的时候，也不曾动摇彼此的信任。
贝多芬的故事
贝多芬的故事 德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩。在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐学院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了?鹤映晒Φ南苍谩? 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，贝多芬终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。 正当飞黄腾达的时候，贝多芬的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量
优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 适用论题：心灵跳动的音符音乐是灵魂的声音用心做音乐不向挫折低头 运用点拨：对于一个音乐家来说，听力是何等的重要，而贝多芬却失去了听力，这的确是人生中莫大的挫折。但是，贝多芬却能够从中“发掘出无尽的灵感，导引出快乐的甘泉”，沉迷音乐之中，演绎了一个快乐的人生。本素材可用于论证“在挫折中勇攀高峰”的作文，也可以从音乐的角度论证“音乐是心灵跳动的音符”“音乐是发自内心的声音”，使人心灵陶醉，情操高尚，生命灿烂。
十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事
十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事 艺术效仿生活，生活也效仿了艺术。生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中，流行歌曲也不例外。这就是说，大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。 以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸，比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。有时候，两者皆是。 10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》（“Smoke On The Water” By Deep Purple） 1971年12月，深紫乐队飞抵瑞士，在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》（Machine Head）。因为早前就在这里演出过，所以深紫乐队很喜欢这个地方，和它的主人诺布斯的关系也不错。 录制开始的前一晚，弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。音乐会才开始一个多小时就中断了。一名观众点燃了焰火，射中了满是藤条的顶棚，大火瞬间爆发。虽然没有人在火灾中受重伤，但是整个蒙特勒
赌场的建筑群付之一炬，弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。 之后，他们在附近的帕维丽剧院录制，但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题，录制计划再次搁浅。最后他们迁移到处于淡季（没有什么人入住）的格兰德酒店。在一片混乱中，第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。它是一段简单的反复乐节，由四段反转重力和弦组成，部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。贝斯手罗杰·格洛弗（Roger Glover）回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕，就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。很快，他和歌手伊恩·吉兰（Ian Gillan）就为歌曲填词，将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。因此，硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。 风琴演奏者琼·洛德（Jon Lord）回忆说：“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是，如果你想知道这个故事，就听听歌词吧。” 9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》（“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience） 吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在